José Roberto – José Roberto e Seus Sucessos (LP 1968)

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José Roberto – José Roberto e Seus Sucessos (LP Epic/CBS – 44021, Novembro de 1968).

Género: Jovem Guarda, Pop/Rock.

José Roberto (José Roberto Sá Costa, nascido em 25/9/1952 Salvador, Bahia), é um cantor e compositor da Jovem Guarda brasileira. Foi um dos inúmeros músicos nascidos naquele estado que, na década de 60, despontaram em diferentes ramos da música popular brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Raul Seixas, Paulo Diniz, Gal Costa, Maria Bethânia, entre outros.

Embalado pelo sucesso internacional do rock and roll, iniciou a sua carreira artística em meados dos anos 60, na cidade de Salvador, Bahia, apresentando-se em programas de Rádio e TV e realizando shows, tendo inclusive actuado juntamente com o conjunto Raulzito e Seus Panteras. Contratado pelo selo Entré, da gravadora CBS, gravou o primeiro disco em 1967, intitulado "Os Sucessos na Voz de José Roberto", no qual interpretou 12 êxitos da época. O sucesso do primeiro LP encorajou a CBS a fazer novos lançamentos do cantor. Assim, em novembro de 1968, lançou o seu terceiro LP "José Roberto e Seus Sucessos", bem ao estilo da Jovem Guarda, pelo selo Epic/CBS, que aqui apresentamos. Durante a sua carreira de mais de quarenta anos, José Roberto lançou vinte e sete trabalhos, entre LPs e CDs. Em Portugal, teve quatro EPs lançados, na época da Jovem Guarda.

Pela venda dos discos, recebeu vários prémios e troféus importantes do cenário artístico brasileiro. Participou em vários programas de televisão no eixo Rio-São Paulo. Além disso, foi muito aplaudido em shows realizados na Colômbia e no Paraguai. Actualmente, José Roberto reside no Rio de Janeiro (RJ) e continua a cantar. Mais informação sobre este cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Tudo Mudou (Édson Ribeiro, Maury Câmara)

A2 - É Uma Pena Que Tenhas Namorado (Rui Menezes, Gerônimo P. Silva, Elmar Tocafundo)

A3 - Amor Correspondido (Carlos Roberto)

A4 - O Que Que Eu Faço (Robert Livi)

A5 - Tenho Pena de Mim (Paulo César Barros)

A6 - Felicidade (Helena dos Santos)

B1 - Foi a Saudade (Carlos Roberto)

B2 - Onde Está Você (Puruca)

B3 - Se Você Se Arrepender (Luiz Fabiano)

B4 - Cada Um Em Seu Lugar (Elmar Tocafundo, Gerônimo P. Silva)

B5 - Eu Tenho Tudo Não Tenho Nada (Elizabeth)

B6 - Assim É o Amor (Asi És El Amor) (Francis Smith/Vrs. Rossini Pinto)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel Nunes, a quem agradecemos.

Mike Oldfield – Tubular Bells (LP 1973)

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Mike Oldfield – Tubular Bells (LP Virgin – V2001, 25 de maio de 1973).

Produtor - Mike Oldfield.

Género: Rock, Folk Rock, Prog Rock.

“Tubular Bells” é o álbum de estreia de Mike Oldfield editado em 25 de maio de 1973, e que foi utilizado por William Friedkin para a banda sonora do filme "O Exorcista", também de 1973, baseado no livro homónimo de William Peter Blatty. O LP é composto por duas faixas, com instrumentos que vão desde o piano de cauda até aos sinos tubulares (daí o título), todos tocados pelo próprio Oldfield e posteriormente mixados.

O disco foi gravado entre o outono de 1972 e a primavera de 1973 nos The Manor Studios/Oxford.

Michael Gordon Oldfield (Reading, Berkshire, 15 de maio de 1953), é um músico e compositor inglês, cuja música abrange um vasto leque de influências desde o rock progressivo, folk, música étnica, clássica e electrónica, new age e dance. A sua música caracteriza-se pela complexidade na composição. Um dos seus trabalhos mais conhecidos é o álbum “Tubular Bells”, de 1973, que aqui apresentamos. Autodidata, cedo aprendeu a tocar uma diversidade de instrumentos. Foi reconhecido por fazer solos de guitarra melódicos e, apenas com vinte anos, lançou o seu álbum de estreia, “Tubular Bells”, composto por dois longos instrumentais de 20 minutos, que vendeu mais de 18 milhões de cópias.

Continuou com as suas inovações e fez diversos álbuns dos mais variados estilos.

Faixas/Tracklist:

Lado A: "Tubular Bells" (part 1) (Mike Oldfield) - 25:29

Lado B: "Tubular Bells" (part 2) (Mike Oldfield) - 23:20

Músicos/Musicians:

- Mike Oldfield - violão, baixo, guitarra elétrica, órgãos Farfisa, Hammond e Lowrey, bandolim, piano, percussão, guitarra espanhola, tímpanos, voz e sinos tubulares, entre outros.

- Steve Broughton - percussão

- Lindsay L. Cooper - contrabaixo, oboé

- Girlie Chorus: Mundy Ellis, Sally Oldfield - vozes, coro

- Jon Field - flauta

- Vivian Stanshall - Mestre de Cerimónias, voz

- Manor Choir (Simon Heyworth, Tom Newman, Mike Oldfield).

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Moacyr Silva E Seu Conjunto – Sax Sensacional (LP 1960)

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Moacyr Silva E Seu Conjunto – Sax Sensacional (LP Beverly – BLP-80036, 1960).

Género: Jazz, Easy Listening.

Moacyr Silva (Moacyr Pinto da Silva, Cataguases, c. 1940 — Conselheiro Lafaiete, 13 de agosto de 2002), foi um saxofonista, líder de conjunto e compositor brasileiro.

Começou a sua carreira artística a actuar em orquestras. Tocou nas orquestras de Osvaldo Lyra, Big Boy Goodie, Fon-Fon e Zacarias. Na década de 50 formou uma banda constituída por Dom Um Romão (bateria) e Dolores Duran (cantora). Em 1953, contratado pela gravadora Copacabana lançou o seu primeiro disco interpretando "You Belong To Me", de Pee Wee King, Redd Stewart e Chilton Price, e "Crepúsculo", de Julio Barbosa. Moacyr gravou alguns discos de dança no final dos anos 50, como "Bob Fleming". Em 1960, lançou o seu LP "Sax Sensacional - Moacyr Silva e Seu Conjunto", o primeiro de uma série de cinco clássicos deste grande músico brasileiro, onde interpreta diversos sucessos internacionais, além das composições "Este Seu Olhar", de Tom Jobim, "Mil Recados", de Norival Reis e Jorge Duarte, "Carinho e Amor", de Tito Madi, e "E Daí", de Miguel Gustavo.

Silva foi director artístico da Copacabana Discos e teve mais de trinta álbuns de estúdio seus lançados. Costumava gravar discos em séries, como Dançando com Você (4 volumes), Convite à Música (3 volumes), Sax Sensacional (5 volumes), Sax Voz (2 volumes), Samba É Bom Assim (2 volumes), É Tempo de Samba (2 volumes) e Carnaval na Boate (3 volumes).

Faixas/Tracklist:

A1 – Este Seu Olhar (Tom Jobim)

A2 – Autumn In Rome (A. Cicognini, Cahn, Weston)

A3 – Mi Último Fracaso (Alfredo Gil)

A4 – Mil Recados (Norival Reis, Jorge Duarte)

A5 – Beautiful Love (V. Young, Dizzy Gillespie, King, Alstyne)

A6 – Contigo En La Distancia (C. Portillo de La Luz)

B1 – Smoke Gets In You Eyes (J. Kern, O. Harbach)

B2 – Carinho e Amor (Tito Madi)

B3 – Summertime (George Gershwin, Heyward)

B4 – História de Un Amor (C. Almáran)

B5 – E Daí (Miguel Gustavo)

B6 – Morning Sunrise (S. Romberg, O. Harbach, O. Hammerstein II)

Intervenientes/Personnel:

Moacyr Silva (saxofone)

Chaim Lewak (piano)

Luis Marinho (baixo)

Paulinho (bateria)

Rubens e Geraldo (percussão)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. Masterização por Carlos Santos.

Los Diablos ‎– Grandes Exitos (LP 1988/Spain)

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Los Diablos ‎– Grandes Exitos (LP Nipper ‎– 056-7921231, 1988/Spain). 

Produtor – Tony Ronald. 

Género: Pop/Rock. 

“Grandes Exitos” é uma compilação do grupo espanhol Los Diablos que reúne diversos sucessos lançados pela banda entre 1969 e 1975. 

Los Diablos é um grupo musical pop, originário de Hospitalet de Llobregat, Barcelona, com raízes em 1966, quando Agustín Ramirez e Enrique Marin, formaram um duo chamado Diablillos del Rock. 

Inicialmente, o seu repertório consistia em versões dos êxitos do momento, especialmente das canções dos seus ídolos, o Duo Dinâmico. Agustín e Enrique resolveram completar o seu grupo e introduziram a bateria, o baixo e outra guitarra, como era habitual na época e mudaram o nome para Diablos del Rock e, em 1967, voltaram a alterar a designação para se converterem em Los Diablos. 

Assim, a sua formação passou a ser constituída por cinco elementos, Agustín Ramirez (Voz), Enrique Marin (Guitarra), Amado Jaén (Baixo), Emilio Sancho (Bateria) e Gianni Scavini (Teclados). Nesta altura, o grupo actuava em festas, verbenas, bailes e outros eventos. Durante a sua carreira, surgiram alterações à sua formação inicial. A primeira fase da sua carreira decorreu entre 1968 e 1977. Voltaram a reunir-se e estiveram em actividade entre 1968 e 1978, de 1982 a 1987 e de 1992 até à actualidade. O grupo tem uma vasta discografia. 

Em 2020 Los Diablos celebram os 50 anos da sua canção “Un Rayo de Sol” e pensam efectuar uma digressão. Mais informação sobre este excelente grupo espanhol, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist: 

A1 Un Rayo de Sol (D. Vangarde, adapt. Alejandro Jaén, Claude Carrère) 03:26 

A2 Cantar y Cantar (adapt. Alejandro Jaén, D. Vangarde) 02:19 

A3 Niña de Papa (adapt. A. Jaén, Claude Carrère, Schmidd, Kluger, D. Vangarde) 03:33 

A4 En Ti Lo Encontre (A. Jaén) 02:15 

A5 Mi Talisman (J. Kluger, D. Vangarde, adapt. A. Jaen) 02:44 

A6 Fin de Semana (A. Jaén, D. Vangarde) 02:16 

B1 Oh!, Oh!, July (A. Jaén, D. Vangarde) 02:56 

B2 Rosana (Adapt. A. Jaén, C. Desage, D. Vangarde, J. Kluger) 02:58 

B3 Lazos de Amistad (Adapt. A. Jaén, D. Vangarde, J. Broussolle, J. Kluger) 04:42 

B4 Manda Christmas (A. Jaen, D. Vangarde) 03:33 

B5 Un Gramo De Felicidad (A. Jaen, D. Vangarde) 03:36 

B6 Acalorado (A. Jaén, D. Vangarde) 03:06 

Membros/ Miembros/ Members: 

Agustín Ramírez (Voz) 

Enrique Martín (Guitarra) 

Emilio Sánchez (Bateria) 

Amado Jaén (Baixo) 

Gianni Scavini (Teclados). 

Arranjos e Condução de Orquestra: Alfredo Doménech. 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luíz Ramon, a quem agradecemos.

Sergio Murilo ‎– Sergio Murilo (LP 1960)

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Sergio Murilo ‎– Sergio Murilo (LP Columbia ‎– 37090, julho de 1960).

Género: Pop/Rock, Pré Jovem Guarda, MPB, Balada.

“Sergio Murilo” é o álbum de estreia do cantor com o mesmo nome, lançado pelo selo Columbia em julho de 1960. Do LP destacamos as faixas “Marcianita”, “Oh! Carol”, “Put Your Head On My Shoulder” ou “Personality”.

Sergio Murilo (Sérgio Murilo Moreira Rosa) foi um cantor e compositor brasileiro que fez parte da Pré Jovem Guarda e mais tarde do próprio movimento. Nasceu no Rio de Janeiro/Brasil, em 2 de agosto de 1941 e faleceu na mesma cidade, em 19 de fevereiro de 1992. Muito jovem, fez sucesso com canções como "Broto Legal" e "Marcianita", que posteriormente seriam regravadas por Leo Jaime. Foi considerado o rei da música jovem, antes de Roberto Carlos. Teve também muito sucesso no Peru.

O cantor iniciou a sua carreira, entre a bossa nova, o bolero e os esboços do som da Jovem Guarda. Cantor de grande popularidade nas décadas de 50 e 60, era considerado o ídolo do rock, juntamente com Celly Campello. Na época, Murilo era um autêntico rei da juventude musical brasileira, e o seu sucesso "Marcianita" (de 1959) foi mais tarde gravado por Caetano Veloso na sua fase tropicalista.

Murilo integrou o movimento que incluía cantores como os irmãos Celly e Tony Campello, além de Ronnie Cord, Carlos Gonzaga, Wilson Miranda, entre outros. Nos anos 60 apresentou o programa “Alô Brotos” com Sônia Delfino na TV Tupi, mas depois perdeu espaço no meio artístico e passou a residir por uma temporada no Peru. Morreu aos 50 anos, vítima de cancro no fígado.

Faixas/Tracklist:

A1 - Marcianita (José Imperatore Marcone, Galvarino Villota Alderete/Vrs. Fernando César)

A2 - Dó-Ré-Mi (Fernando César)

A3 - Put Your Head On My Shoulder (Paul Anka)

A4 - Lua Azul (Blue Moon) (Richard Rodgers, Lorenz Hart/Vrs. Claribalte Passos)

A5 - The Diary (Neil Sedaka, Howard Greenfield)

A6 - Menino Triste (Edson Borges)

B1 - Se Eu Soubesse (Sobre ''O Lago dos Cisnes'' de Tchaikowsky) (Fernando César)

B2 - É Meu Destino Amar (I'm In The Mood For Love) (Jimmy McHugh, Dorothy Fields/Vrs. Osvaldo Santiago)

B3 - Oh! Carol (Neil Sedaka, Howard Greenfield)

B4 - Estúpido Cupido (Stupid Cupid) (Neil Sedaka, Howard Greenfield/Vrs. Fred Jorge)

B5 - Personality (Lloyd Price, Harold Logan)

B6 - Mudou Muito (Edson Borges, Henrique Simonetti)

Intervenientes/Personnel:

Voz - Sérgio Murilo

Acompanhamento: Lyrio Panicali e Sua Orquestra

Arranjos: Lyrio Panicali

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Dodie Stevens ‎– Pink Shoelaces (LP 1961)

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Dodie Stevens ‎– Pink Shoelaces (LP Dot Records ‎– DLP 25371, 1961). 

Género: Pop. 

"Pink Shoelaces" de Dodie Stevens é um dos mais famosos sucessos desta cantora, do final dos anos 50. É uma canção composta por Mickie Grant que foi gravada por Dodie Stevens, acompanhada por Bobby Hammack e sua orquestra, e lançada originalmente como single em 1959 pela Crystalette Records. Este single alcançou a posição nº 3 na Billboard Hot 100, em abril de 1959. "Pink Shoe Laces" também alcançou a quinta posição na parada Hot R&B Sides. Vendeu mais de um milhão de cópias. 

O álbum com o mesmo nome, está repleto de grandes sucessos, uma vez que contém quatro dos seus cinco êxitos Top 100. Além de "Pink Shoelaces", destacamos outros sucessos menores como, "Yes, I'm Lonesome Tonight", o contagiante "No" e "The Five Pennies". Típico álbum para adolescentes, Pink Shoelaces tenta atrair a atenção de todos, especialmente dos jovens, oscilando entre o pop e o rock, com ocasionais músicas mais antigas como “Mairzy Doats" ou o country, "I Fall to Pieces". 

Dodie Stevens (Geraldine Ann Pasquale) nasceu em 17 de fevereiro de 1946 em Chicago, Illinois, EUA. A cantora ganhou fama e é mais conhecida pelo seu grande sucesso Top 10 de 1959, "Pink Shoe Laces". Na época, tornou-se a voz feminina mais jovem a vender um milhão de cópias de um single. Dodie lançou vários sucessos pop menos conhecidos no início dos anos 60, antes de se retirar aos 16 anos. Voltou a retomar a sua carreira em 1966 e mais tarde juntou-se à banda Sérgio Mendes & Brasil '77. Dodie também fez digressões como cantora de apoio a Frankie Avalon, Loretta Lynn, Boz Scaggs e por 12 anos a Mac Davis. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Pink Shoelaces 2:21 

A2 - Yes, I'm Lonesome Tonight 3:20 

A3 - No 1:55 

A4 - I Fall To Pieces 2:31 

A5 - Poor Butterfly 2:42 

A6 - Turn Around 2:41 

B1 - Mairzy Doats 2:08 

B2 - Am I Too Young To Love 2:22 

B3 - The Five Pennies 2:35 

B4 - Just A Dream 2:32 

B5 - To Know Him Is To Love Him 2:25 

B6 - Rockin' Robin 2:30 

BONUS: 

C1 - Over the Rainbow (1960) 2:39 

C2 - Yes-Ser-Ee (1962) 2:20 

C3 - Too Young (1960) 2:02 

Nota: Arranjos por Billy Vaughn, Milt Rogers e Gerald Dolin. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roger K., a quem agradecemos.

The G/9 Group ‎– Brazil Now! (LP 1968)

 AQUI:

The G/9 Group ‎– Brazil Now! (LP CBS ‎– 37579, 1968).

LP considerado raro.

Produção: H. Gandelman.

Género: Bossa Nova, Jazz, MPB.

“Brazil Now!“ é um fantástico álbum raro da banda brasileira The G/9 Group, lançado pelo selo CBS em 1968, essencialmente para exportação. A banda era formada por Dom Salvador (piano), Neco (guitarra), Wilson das Neves (bateria), Pedro (percussão) Sérgio (baixo), Joabe (voz), Zezé (voz) e Valéria (voz), com arranjos do maestro Pachequinho. O som e a harmonia vocal fazem lembrar outro excelente grupo, Sérgio Mendes Brasil 66. Como conjunto de estúdio, The G/9 Group nunca fez shows ao vivo e não recebeu exposição, comunicados de imprensa ou qualquer promoção especial.

O disco, considerado um dos mais raros da música brasileira, apresenta-nos uma excelente mistura de Bossa Nova, Jazz e Pop.

Faixas/Tracklist:

A1 - Pra Que Chorar (I'll Take a Chance) (Baden Powell, Vinicius de Moraes/Vrs. Norman Gimbel)

A2 - Vesti Azul (Nonato Buzar)

A3 - Ponteio (Edu Lobo, Capinan)

A4 - Alphabet (Sambou Sambou) (João Donato, João Mello/Vrs. Norman Gimbel)

A5 - Este Seu Olhar (That Look You Wear) (Tom Jobim/Vrs. Gene Lees)

A6 - Viola Enluarada (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle)

B1 - Lady Madonna (John Lennon, Paul McCartney)

B2 - Deixa (Let Me) (Baden Powell, Vinicius de Moraes/Vrs. Norman Gimbel)

B3 - Alegria, Alegria (Caetano Veloso)

B4 - Retrato Em Branco e Preto (Tom Jobim, Chico Buarque)

B5 - I've Got You Under My Skin (Cole Porter)

Nota: Álbum gravado em 1968 no CBS Studio, Rio De Janeiro/ Brasil.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Joab, Zezé, Edgardo e Valéria: Vozes

Dom Salvador: Piano

Neco: Guitarra

Wilson das Neves: Bateria

Pedro: Ritmo/Percussão

Sergio Barroso: Contrabaixo

Arranjos: Pachequinho

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Jackie Lomax ‎– Is This What You Want? (LP 1969)

AQUI:

Jackie Lomax ‎– Is This What You Want? (LP Apple Records ‎– SAPCOR 6, 21 de março de 1969). 

Produção de George Harrison. 

Género: Pop Rock. 

“Is This What You Want?” é o álbum de estreia a solo de Jackie Lomax, gravado de junho a agosto de 1968 e de outubro/68 a janeiro de 1969, tendo sido lançado em 21 de março de 1969. O álbum tem uma selecção de músicos convidados, entre os quais, George Harrison e Eric Clapton como dupla de guitarras, Nicky Hopkins no piano, Paul McCartney no baixo e Ringo Starr na bateria, entre outros. Diversos músicos foram chamados para as sessões de gravação e incluem Klaus Voorman no baixo e Hal Blaine na bateria. O som deste álbum faz lembrar a sonoridade dos Beatles. O disco é essencialmente de rock, mas com uma dose de soul. 

Com o fim dos Beatles e a Apple em crise, Jackie Lomax deixou a gravadora e entrou para a banda de hard blues, Heavy Jelly. Seguiram-se outras bandas. 

Em 15 de setembro de 2013, Jackie Lomax morreu com 69 anos, após uma curta doença, na península de Wirral, enquanto permanecia em Inglaterra para o casamento da sua filha. 

Jackie e George Harrison.

John Richard Lomax (nascido em 10 de maio de 1944, em Wallasey, Cheshire – falecido em 15 de setembro de 2013), mais conhecido como Jackie Lomax, foi um guitarrista, cantor e compositor inglês. Ele ficou mais conhecido pela sua relação com George Harrison, que produziu as gravações de Lomax para a gravadora Apple dos Beatles, no final dos anos 60. 

Lomax foi membro do grupo Dee and the Dynamites, The Undertakers, The Lomax Alliance, Heavy Jelly e Badger. O músico trabalhou com The Tea Bags, George Harrison, Eric Clapton, Jeff Beck, Leon Russell e Nicky Hopkins. Depois de trabalhar em Hamburgo e nos EUA com o grupo de Liverpool, The Undertakers, chamou a atenção do empresário dos Beatles, Brian Epstein. 

Jackie Lomax foi o clássico exemplo do artista talentoso, mas que nunca teve grande êxito. 

Excelente intérprete de Soul e Rhythm and Blues, entre os grupos/artistas ingleses brancos ele é, segundo alguns, comparável apenas a Steve Winwood. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Speak To Me (Jackie Lomax) 

A2 Is This What You Want? (Jackie Lomax) 

A3 How Can You Say Goodbye (Jackie Lomax) 

A4 Sunset (Jackie Lomax) 

A5 Sour Milk Sea (George Harrison) 

A6 Fall Inside Your Eyes (Jackie Lomax) 

B1 Little Yellow Pills (Jackie Lomax) 

B2 Take My Word (Jackie Lomax) 

B3 The Eagle Laughs At You (Jackie Lomax) 

B4 Baby You're A Lover (Jackie Lomax) 

B5 You've Got Me Thinking (Jackie Lomax) 

B6 I Just Don't Know (Jackie Lomax) 

Nota: Álbum gravado nos Trident Studios e EMI Studios, Londres e nos Sound Recorders Studios, Los Angeles/EUA. 

Músicos Intervenientes/Musicians: 

Jackie Lomax – Voz, Guitarra Ritmo, Percussão 

George Harrison – Guitarra solo e Ritmo 

Paul McCartney - Baixo 

Ringo (Richard Starkey) - Bateria 

Eric Clapton – Guitarra Solo 

Klaus Voorman- Baixo 

Nicky Hopkins - Piano 

John Barham - Metais 

Hal Blaine - Bateria 

Alan Branscombe – Saxofone Tenor 

Pete Clark - Bateria 

Spike Heatley – Contrabaixo 

Larry Knechtel - Teclados 

Bishop O'Brien - Bateria 

Tony Newman - Guitarra 

Joe Osborn – Baixo 

Arranjos por George Harrison. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adam Clarke, a quem agradecemos. 

The Rock Fingers – Hot Line (LP 1967/Brasil)

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The Rock Fingers – Hot Line (LP Bemol – BMLP 80004, jan. 1967/Brasil).

Género: Instrumental, Jovem Guarda, Pop/Rock, Beat, Rock de Garagem, Surf.

“Hot Line” é o único álbum do grupo brasileiro The Rock Fingers, ao estilo de The Shadows, lançado pelo selo Paladium/Bemol, em janeiro de 1967. O grupo era originário de Belo Horizonte/Minas Gerais e, nos anos 60, fizeram parte do programa " Brasa 4" / TV Itacolomi - Canal 4. Este programa foi exibido de 1966 a 1972 e divulgava os jovens talentos da música mineira nos moldes do programa Jovem Guarda, e onde participaram grupos como Os Analfabitles, Os Intrépidos ou Os Agitadores e artistas como, Edinho ou Dalva Righetti, entre outros.

O LP apresenta-nos uma excelente selecção de sucessos internacionais, com temas instrumentais bem conhecidos dos anos 60.

Faixas/Tracklist:

A1 - Something Stupid (Carson Parks)

A2 - Kilimandjaro (P. Danel)

A3 - Stranger In Paradise (Robert Wright, George Forrest)

A4 - There's a Kind of Hush (Les Reed, Geoff Stephens)

A5 - Temptation (Nacio Herb Brown, Arthur Freed)

A6 - On The Coulds (N. Santos)

B1 - Wild Things (Chip Taylor)

B2 - In The Mood (Joe Garland, Andy Razaf)

B3 - The High and The Mighty (Ned Washington, Dimitri Tiomkin)

B4 - Tonight (Leonard Bernstein, Stephen Sondheim)

B5 - Wonderful Land (Jerry Lordan)

B6 - Beyond the Reef (Jack Pitman)

Formação/Line-Up:

Paulinho Lodi – Guitarra Solo

Nilson - Baixo

Lucigenio - Guitarra Ritmo

Maurício - Bateria

Géo – Ritmo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Alan Price Set ‎– The Price To Play (LP 1966)

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Alan Price Set ‎– The Price To Play (LP Decca ‎– LK 4839, dezembro de 1966). 

Género: Pop/Rock, Rhythm ‘n’ Blues. 

"The Price to Play" é o álbum de estreia de Alan Price Set, editado em 1966 pela Decca. Foi lançado apenas no Reino Unido, embora algumas faixas tenham sido editadas nos EUA. O LP apresenta-nos um disco Pop com algumas versões de músicas americanas famosas como "Mercy Mercy", "Ain't That Peculiar", "I Can't Turn You Loose" e "Barefootin '". 

Alan Price nasceu em Fatfield, Washington, Reino Unido em 19 de abril de 1942. É um músico, compositor e actor britânico, mais conhecido como o tecladista original da banda inglesa The Animals. Foi um dos membros fundadores da banda Tyneside group The Alan Price Rhythm and Blues Combo, renomeada posteriormente para The Animals, onde participou na gravação do sucesso internacional "House of the Rising Sun". Ficou conhecido como um dos primeiros a usar o órgão hammond no rock'n roll e conhecido também por ser um tecladista habilidoso. Formou a banda Alan Price Set em maio de 1965 que era constituída por Alan (teclado e voz) juntamente com Clive Burrows no saxofone barítono, Steve Gregory no saxofone tenor, John Walters no trompete, Peter Kirtlry na guitarra, Rod "Boots" Slade no baixo e "Little" Roy Mills na bateria. 

No final de 1967, Alan dissolveu o grupo para continuar em carreira a solo. 

Faixas/Tracklist: 

A1. Barefootin’ (Robert Parker) 4:36 

A2. Just Once in My Life (Gerry Goffin, Carole King, Phil Spector) 3:26 

A3. Going Down Slow (St. Louis Jimmy) 4:45 

A4. Getting Mighty Crowded (Van McCoy) 2:15 

A5. Honky Tonk (Billy Butler, Bill Doggett, Clifford Scott, Shep Shepherd) 4:40 

A6. Move on Drifter (Jeanette Washington) 2:29 

B1. Mercy Mercy (Don Covay, Miller) 3:09 

B2. Loving You Is Sweeter Than Ever (Ivy Jo Hunter, Stevie Wonder) 2:46 

B3. Ain't That Peculiar (P. Moore, W. "Smokey" Robinson, Bobby Rogers, Marv Tarplin) 3:22 

B4. I Can't Turn You Lose O. Redding) 2:24 

B5. Critic's Choice (Oliver Nelson) 2:02 

B6. Hi-Lili, Hi-Lo (Deutsch, Kaper) 2:49 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Alan Price – Teclados, voz 

Clive Burrows – saxophone barítono e flauta 

Steve Gregory – saxophone tenor e flauta 

John Walters – trompete 

Pete Kirtley – guitarra 

Rod "Boots" Slade – baixo 

"Little" Roy Mills – bateria 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.