B.B. King – Twist With B.B. King (LP 1962)

AQUI:

B.B. King – Twist With B.B. King (LP Crown Records – CLP 5248, 1962).

Género: Electric Blues, Twist.

“Twist With B.B. King” é o 7º álbum do músico e cantor americano, B.B. King, lançado em 1962 através da gravadora Crown Records e é um dos seus discos mais difíceis de encontrar.

B.B. King (Riley B. King) foi um cantor, guitarrista e compositor americano de blues, nascido em 16 de setembro de 1925 perto de Itta Bena, Mississippi, EUA. Faleceu em 14 de maio de 2015 em Las Vegas, Nevada. “B.B.” é a abreviatura de 'Blues Boy'. Foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, em 1987 (Intérprete/Artista). Mais informação sobre King, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - You Upset Me Baby (King, Josea)

A2 - Woke Up This Morning (King, Taub)

A3 - Please Love Me (King, Taub)

A4 - Bad Case Of Love (B.B. King)

A5 - Groovin' Twist (B.B. King)

B1 - Bad Luck Soul (Blind Lemon Jefferson)

B2 - Do What I Say

B3 - Rockin' Twist

B4 - Come By Here (King, Taub)

B5 - Oh Baby

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Wanda Sá - Wanda Vagamente (LP 1964)

AQUI:

Wanda – Vagamente (LP RGE – XRLP-5.248, 1964).

Produtor – Roberto Menescal.

Género: Bossa Nova, MPB.

“Wanda Vagamente” é um excelente álbum da cantora paulistana Wanda Sá. É considerado um dos melhores discos de bossa nova. Foi gravado em abril de 1964, no Rio de Janeiro e produzido por Roberto Menescal. Contém várias composições de clássicos da bossa como Tom Jobim, Marcos Valle, Geraldo Vandré, Edu Lobo, Vinicius de Moraes, entre outros. “Vagamente” foi o seu primeiro álbum de carreira que se tornaria, de imediato, um clássico de alto nível. Tom, Ronaldo Bôscoli e Roberto Menescal avalizaram o canto de Wanda, que o lançou, em 1964.

O disco mostra-nos também, pela primeira vez, os nomes de artistas que se projectariam nos anos seguintes, como é o caso de Francis Hime, Edu Lobo (com quem Wanda se casaria), Marcos Valle e Nelson Motta. Depois de lançar o LP “Vagamente”, no Rio, Wanda foi para São Paulo e participou do show “O Fino da Bossa”. O canto de Wanda chamou a atenção de Sérgio Mendes, que a convidou para participar no grupo "Brasil 65", ao lado de Rosinha de Valença e Jorge Ben, entre outros.

Wanda Maria Ferreira de Sá (São Paulo, 01 de julho de 1944) é uma violonista e cantora de bossa nova e música popular brasileira. Iniciou a sua carreira artística em 1962. Em 1969, casou-se com o compositor Edu Lobo e passou a residir nos Estados Unidos, interrompendo a carreira até à separação do casal, em 1982. Mais informação sobre Wanda Sá, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Adriana (Roberto Menescal, Luis Fernando Freire) 1:48

A2 - E Vem o Sol (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle) 2:41

A3 - Encontro (Wanda Sá, Nelson Motta) 2:18

A4 - Só Me Fez Bem (Edu Lobo, Vinicius de Moraes) 2:11

A5 - Mar Azul (Francis Hime, João Vitório) 2:49

A6 - Também Quem Mandou (Carlos Lyra, Vinicius de Moraes) 2:58

B1 - Tristeza de Nós Dois (Durval Ferreira, Maurício Einhorn, Bebeto) 2:48

B2 - Vivo Sonhando (Tom Jobim) 2:16

B3 - Sem Mais Adeus (Francis Hime, Vinicius de Moraes) 2:41

B4 - Inútil Paisagem (Tom Jobim, Aloysio de Oliveira) 2:56

B5 - Tristeza de Amar (Geraldo Vandré, Luiz Roberto) 2:34

B6 - Vagamente (Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli) 2:01

Músicos/Personnel:

Voz - Wanda Sá

Baixo Acústico – Manuel Gusmão, Ron Carter, Octavio Bailly, Jr., Sérgio Barroso, Tião Neto

Bandas de Apoio: Conjunto Luiz Carlos Vinhas, Conjunto Tenório Jr., Conjunto Roberto Menescal

Bateria - Dom Um Romao, Edson (Edison Machado), João Palma, Airto Moreira, Chico Batera

Flauta – Henri Ackselrud

Sax Alto - Bud Shank, Paul Desmond

Guitarra – Celso Brando, Roberto Menescal, Dorio Ferreira, Rosinha de Valença

Teclados – Eumir Deodato, Luiz Carlos Vinhas, Tenório Jr., Sérgio Mendes

Trompete – Pedro Paulo

Vibrafone – Ugo Marotta

Condução e Arranjos – Eumir Deodato

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Ricky King – The Golden Sound (Instrumental)

 

AQUI:

Ricky King – The Golden Sound (Instrumental).

Género: Instrumental, Pop.

“The Golden Sound” é uma excelente compilação instrumental do guitarrista Ricky King, que reúne diversos temas lançados em 1976. Ricky King (Hans Lingenfelder, nascido em 12 de março de 1946, em Rastatt, Baden-Württemberg/Alemanha) é um exímio guitarrista, compositor, arranjador e professor de guitarra que entrou na cena musical em meados dos anos 70. Os seus singles "Verde" e "Le Rêve" alcançaram o top 10 na Alemanha, Áustria e Suíça em 1976 e o número 65 na Austrália em 1977.

Faixas/Tracklist:

01 – Verde (Guido De Angelis, Maurizio De Angelis) 3:48

02 – Wheels (Norma Petty, Wylie Grace) 1:59

03 - Riders In The Sky (Ghost Riders In The Sky) (Stan Jones) 2:00

04 - Johnny Guitar (Peggy Lee, Victor Young) 2:52

05 - Maria Elena (Lorenzo Barcelata, Sidney Keith Russell) 3:55

06 - Havah Nagila (arr. Roland Heck, Gerd Köthe, Trad.) 2:22

07 – Amorada (arr. Gerd Köthe, Trad.) 3:00

08 - Walk, Don't Run (Johnny Smith) 2:22

09 - Sleep Walk (Ann Farina, John Farina, Santo Farina) 2:48

10 – Apache (Jerry Lordan) 2:57

11 - Go-Cart (Gerd Köthe, Hans Lingenfelder, Roland Heck) 2:01

12 - Jumbo Walk (Gerd Köthe, Hans Lingenfelder, Roland Heck) 3:09

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Howard Lewis, a quem agradecemos.

Geisa Celeste – Sabor a Mi (LP 1981)

 AQUI:

Geisa Celeste – Sabor a Mi (LP Cartaz LPC-5184, 1981).

Género: Boleros.

Geisa Araújo (“Geisa Celeste”), também conhecida como Geysa Celeste, foi uma cantora brasileira, nascida na cidade de Sacramento, Minas Gerais, em 1939 e falecida em Sorocaba, interior paulista, no dia 1º de janeiro de 2011.

Ainda criança cantava em festas e na rádio local. Juntamente com a sua irmã Diva, formaram o Duo Celeste. Mudaram-se para a Cidade de São Paulo, sendo contratadas para integrarem o elenco da Rádio Record. Começaram a gravar discos, ainda em 78 rotações. Geisa e Diva apresentaram-se ao lado de grandes nomes da época como, Cascatinha e Nhana, Duo Gurujá, Demônios da Garoa e Palmeira e Biá.

Com o casamento de Diva, Geisa iniciou a sua carreira a solo, tendo feito uma digressão internacional pela Argentina, Chile, Suiça, Itália e Alemanha, com muito sucesso. Era muito requisitada pelos programas de TV'S Chacrinha e Bolinha e Francisco Petrônio.

Geisa mudou-se para Sorocaba no final da década de 80, onde se apresentava em saraus organizados pela Secretaria da Cultura. A cantora Geisa Celeste gravou, ao longo da sua carreira, um total de 10 LPs, onde interpretava, com a sua voz única e inimitável, canções em espanhol, guarani, italiano, francês, grego, japonês e árabe, o que a credenciou a ser contratada para actuar em vários países, como a Argentina onde, em 1969, participou no filme 'La Culpa' ao lado da estrela Libertad Leblanc e no Chile, onde também obteve imenso êxito.

Faixas/Tracks:

01. Solamente Una Vez

02. Malagueña

03. Babalú

04. Angelitos Negros

05. Índia

06. Lejania

07. Mi Dicha Lejana

08. El Reloj

09. Sabor a Mi

10. La Barca

11. Recuerdos de Ypacarai

12. Que Será de Ti

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Jørgen Ingmann – Apache (LP 1961)

 

AQUI:

Jørgen Ingmann – Apache (LP ATCO Records – 33-130, abril de 1961).

Género: Rock Instrumental.

Jørgen Ingmann (Jørgen Ingmann Pedersen, nascido em 26 de abril de 1925, Copenhaga, Dinamarca - falecido em 21 de março de 2015, Dinamarca) foi um excelente guitarrista dinamarquês e, por vários anos, chefe das gravações da filial dinamarquesa do selo Metronome, Metronome Records A/S. Começou como guitarrista de jazz na década de 40 com as orquestras de Svend Asmussen. No início dos anos 50, Ingmann desenvolveu o seu próprio estúdio de gravação, tornando possível a gravação de várias faixas com o som da sua guitarra, e lançando muitos instrumentais de guitarra. A sua versão do instrumental "Apache", de Jerry Lordan, tornou-se sucesso nos Estados Unidos. Com a sua esposa Grethe, em dueto como Grethe & Jørgen Ingmann, venceram o Concurso Europeu de Canção de 1963. Além de lançar as suas próprias gravações, a sua orquestra Jørgen Ingmann's Orkester apoiou vários artistas dinamarqueses contemporâneos nos anos 50 e início dos 60.

O guitarrista de jazz dinamarquês Jörgen Ingmann será para sempre recordado pela sua versão de 1961 do tema instrumental "Apache" que se tornou um sucesso internacional, tendo obtido a segunda posição na Billboard Hot 100 dos EUA, o nono lugar na parada de R'nB e o primeiro no Canadá. Ingmann usou o seu próprio estúdio de gravação caseiro para ele próprio, montar o acompanhamento no baixo e bateria, em Apache. O tema foi escrito originalmente pelo compositor inglês Jerry Lordan.

Também fez uma versão da canção "Anna" de Armando Trovaioli, com sucesso moderado no top americano. Outras canções famosas interpretadas por Ingmann foram "Tequila (que ele também gravou nos anos 60 com the Champs) e uma versão de Pinetop Perkins, "Pinetop's Boogie Woogie", em 1962.

Deste álbum “Apache” que aqui apresentamos, destacamos os temas “Anna”, “Pepe”, “Oh!”, “Little Serenade”, “Amorada” ou Apache”, mas todo o álbum é excelente!

Ingmann afastou-se da música no início dos anos 80.

Faixas/Tracklist:

A1 Apache (Jerry Lordan) 2:54

A2 Oh! (Byron Gay, Arnold Johnson) 2:37

A3 Little Serenade (Gianni Ferria, Peter Maurice) 1:58

A4 Pepe (Dory Langdon, Hans Wittstatt) 2:10

A5 Serenade Of The Mandolins (Tito Manlio, Virgilio Panzuti) 2:21

A6 Echo Boogie (Jorgen Ingmann) 3:09

B1 Amorada (Waldyr de Azevedo) 2:08

B2 Anna (Armando Trovaioli) 2:22

B3 The March Of The Siamese Children (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein) 2:54

B4 Dalla Strada Alle Stelle (Virgilio Panzuti) 2:34

B5 Side Saddle (Trevor H. Stanford) 1:48

B6 My Isle Of Golden Dreams (Gus Kahn, Walter Blaufuss) 2:00

Nota: “Apache” é um álbum do guitarrista Jørgen Ingmann, lançado em abril de 1961 pelo selo ATCO, gravado no Metronome Studio, em Copenhaga.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry McGuire, a quem agradecemos.

Fados Para Ti, Mãe - Fados For My Beloved Mother, V/A.

AQUI:

Fados Para Ti, Mãe - Fados For My Beloved Mother, V/A.

Género: Fado, Compilação.

Faixas/Tracklist:

01 - José Henrique Dias – Minha Mãe

02 - Carlos Macedo – Minha Mãe

03 - António Severino – Minha Mãe Que Bem Fizeste

04 - Gonçalo da Câmara Pereira – As Rosas

05 - Mário André – Homenagem Singela

06 - António Mourão – Mãe

07 - António Severino – Mãe Querida Mãe

08 - Fernando Maurício – Carta À Minha Mãe

09 - Argentina Santos – Dito Por Não Dito

10 - António Severino – Peregrino do Fado

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo M. Santos, a quem agradecemos.

Aretha Franklin – I Never Loved a Man The Way I Love You (LP 1967)

O “Dia da Mãe” é uma data comemorativa que, em Portugal, se celebra no primeiro domingo do mês de maio. O Dia da Mãe chegou a ser celebrado a 8 de dezembro, mas passou para o 1.º domingo de maio, em homenagem à Virgem Maria, mãe de Cristo, que se celebra durante o mês de maio.

A data é uma homenagem a todas as mães e serve para reforçar e demonstrar o amor dos filhos pelas suas mães. FELIZ DIA da MÃE!

Para homenagear as Mães e o seu Dia tão especial, apresentamos hoje uma excelente cantora e grande mulher… Aretha Franklin e o seu álbum de 1967, “I Never Loved a Man The Way I Love You”.

AQUI:

Aretha Franklin – I Never Loved a Man The Way I Love You (LP Atlantic – SD 8139, 10 de março de 1967).

Produção: Jerry Wexler.

Género: Soul.

“I Never Loved a Man The Way I Love You“ é o décimo álbum de estúdio da cantora americana Aretha Franklin, lançado em 10 de março de 1967 pela Atlantic Records. No entanto, este LP é o primeiro álbum de Aretha pela Atlantic Records. O disco alcançou o segundo lugar na parada de álbuns da Billboard e o primeiro na tabela de vendas de R&B da revista. Foi disco de ouro, certificado pela RIAA, em 1967. Foi eleito o disco número 352 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). O LP foi classificado também como o número 83 na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone em 2003, 84 numa lista revista de 2012 e 13 na edição de 2020. O disco também foi incluído nos “1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer”, de 2005 e 2008. Quando a Rolling Stone listou as "Mulheres no Rock: 50 Álbuns Essenciais" em 2002 e novamente em 2012, o álbum ficou em primeiro lugar. O LP incluiu dois singles que entraram no top 10: "Respect", foi número 1 na tabela de singles Pop 100 da Billboard, e "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" alcançou o número 9. O álbum foi avaliado como o décimo melhor álbum da década de 60 pela Pitchfork. Do álbum destacamos as canções “Respect”, “I Never Loved a Man (The Way I Love You)” e “Save Me”.

Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de março de 1942 — Detroit, 16 de agosto de 2018) foi uma cantora e compositora norte-americana de gospel, R&B e soul que se tornou ícone da música negra. Foi considerada a "maior cantora de todos os tempos" pela revista Rolling Stone e, pela mesma revista, a nona maior artista da música de todos os tempos. A sua voz foi declarada oficialmente “um recurso natural” pelo estado de Michigan. Mais informação sobre esta excelente cantora americana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 – Respect (Otis Redding) 2:26

A2 - Drown In My Own Tears (Henry Glover) 4:00

A3 - I Never Loved A Man (The Way I Love You) (Ronny Shannon) 2:47

A4 - Soul Serenade (Curtis Ousley, Luther Dixon) 2:30

A5 - Don't Let Me Lose This Dream (Aretha Franklin) 2:22

A6 - Baby, Baby, Baby (Aretha Franklin, Carolyn Franklin) 2:48

B1 - Dr. Feelgood (Aretha Franklin, Ted White) 3:18

B2 - Good Times (Sam Cooke) 2:05

B3 - Do Right Woman - Do Right Man (Chips Moman, Dan Penn) 3:15

B4 - Save Me (Aretha Franklin, Carolyn Franklin, Curtis Ousley) 2:20

B5 - A Change Is Gonna Come (Sam Cooke) 4:15

Músicos/Musicians:

Aretha Franklin – piano, voz

Charles Chalmers, King Curtis – saxofone tenor

Carolyn Franklin, Erma Franklin, Cissy Houston – vozes de apoio

Willie Bridges – saxofone barítono

Gene Chrisman, Roger Hawkins – bateria

Tommy Cogbill – baixo

Jimmy Johnson, Chips Moman – guitarra

Melvin Lastie – trompete

Dewey Oldham – teclados

Arranjos por Tom Dowd

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Andy Pride, a quem agradecemos.

Pedro Barroso – 1º de Maio (Single 1975)

AQUI:

Pedro Barroso – 1º de Maio (Single Decca/VC – SPN 188G, 1975).

Género: Intervenção, Folk.

Single editado em 1975, com duas canções de Pedro Barroso que retratam Portugal nos primeiros meses após o 25 de Abril de 1974. Arranjo e Direcção de orquestra de Pedro Osório.

O disco reapresenta o advento de uma nova era da canção livre e popular. Mais informação sobre Pedro Barroso, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A - 1º De Maio (Pedro Barroso)

B - Medicina Social (Pedro Barroso)

Músicos/Musicians:

Voz, Guitarra - Pedro Barroso

Arranjos e Direcção de Orquestra de Pedro Osório.

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo M. Santos, a quem agradecemos.

1º de Maio, V/A (1968-2014)

AQUI:

1º de Maio, V/A (1968-2014).

Género: Intervenção, MPB.

O 1º de maio é chamado internacionalmente o “Dia do Trabalhador”. Como evento internacional que é, apresentamos aqui uma compilação associada a este importante dia, que reúne grandes nomes da música brasileira que, à sua maneira, homenageiam a classe trabalhadora.

O Dia do Trabalhador, Dia do Trabalho, Dia Internacional dos Trabalhadores ou Festa do Trabalhador é uma data comemorativa internacional, dedicada aos trabalhadores, celebrada anualmente no dia 1 de maio, em quase todos os países do mundo, sendo feriado em muitos deles.

Elis Regina.

Faixas/Tracklist:

1 - Primeiro de Maio (Chico Buarque de Hollanda, Milton Nascimento)

2 - Um Canto de Trabalho (Nelson Ângelo) - Boca Livre

3 - Vida de Operário (Marumby, D. Hilário, Nhô Néco) - Passoca

4 - Desperta! (Alessandra Leão) - Alessandra Leão

5 - Bom Dia (Gilberto Gil, Nana Caymmi) - Tarancón

6 - O Patrão Nosso de Cada Dia (João Ricardo) - Secos & Molhados

7 - Que Força É Essa (Sílvio Roriguez) - Dércio Marques

8 - A Massa (Raimundo Sodré, Jorge Portugal) - Raimundo Sodré

9 – Arreuni (Chico Maranhão) - Doroty Marques

10 – Arueira (Geraldo Vandré) - Geraldo Vandré

11 - Mote do navio (Pedro Osmar) - Lenine & Lula Queiroga

12 – Caxangá (Fernando Brant, Milton Nascimento) - Elis Regina

13 - Engenho de Flores (Papete) - Papete

14 – Damião (Juçara Marçal) - Juçara Marçal

15 - A Bandeira do Meu Partido (Jorge Mautner) - Jorge Mautner

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Roque Santeiro – OST, V/A (LP 1985)

AQUI:

Roque Santeiro – OST, V/A (LP Som Livre 403.6326, 1985).

Género: Compilação, OST, MPB.

José Wilker, Regina Duarte e Lima Duarte, na novela "Roque Santeiro".

Hoje apresentamos a excelente banda/trilha sonora da fantástica novela brasileira “Roque Santeiro”, cujo LP é constituído por vários artistas, lançado em 1985, pelo selo Som Livre.

Roque Santeiro é uma telenovela brasileira produzida e exibida pela Rede Globo no horário das 20 horas, entre 24 de junho de 1985 e 22 de fevereiro de 1986, em 209 capítulos, A novela era uma sátira à exploração política e comercial da fé popular, que marcou época apresentando uma cidade fictícia como um microcosmo do Brasil. Foi exibida em Portugal, pela RTP1, entre 12 de outubro de 1987 e 3 de agosto de 1988, no horário das 20h30, totalizando os 209 capítulos originais. A sua banda sonora deu origem ao LP da Som Livre, lançado em 1985 com a participação de vários cantores e grupos.

Em resumo, Roque Santeiro é uma trama de fantasia que se passa em Asa Branca, uma cidade fictícia que retrata as diferentes realidades brasileiras. Lá, todos acreditam nos supostos milagres de um santo, Roque Santeiro (José Wilker), um mártir que teria morrido defendendo Asa Branca do bandido Navalhada (Oswaldo Loureiro). A falsa história, porém, é colocada em risco quando, 17 anos depois, Roque reaparece ameaçando o poder alcançado pelas autoridades locais, que cresceram com o mito da sua santidade. De entre os que correm risco, estão o padre Hipólito (Paulo Gracindo), o prefeito Florindo Abelha (Ary Fontoura), o fazendeiro Sinhozinho Malta (Lima Duarte) e a fogosa viúva Porcina (Regina Duarte), uma farsante que conseguiu a sua fama após espalhar o boato de que era noiva de Roque Santeiro. Porcina é amante de Sinhozinho Malta, e fica dividida entre ele e Roque durante a história.

Faixas/Tracklist:

A1 - Isso Aqui Tá Bom Demais (Dominguinhos, Nando Cordel) – Dominguinhos (com participação de Chico Buarque) - tema de Sinhozinho Malta 3:17

A2 - A Outra (Ivan Lins, Vítor Martins) – Simone - tema de Lulu 3:18

A3 - Sem Pecado E Sem Juízo (Baby Consuelo, Pepeu Gomes) - Baby Consuelo "Baby do Brasil" - tema de Linda e Gerson 4:54

A4 - Chora Coração (Wando, Pedrinho Medeiros) – Wando - tema de Mocinha 3:48

A5 - Mistérios da Meia-Noite (Zé Ramalho) - Zé Ramalho - tema do Lobisomem/professor Astromar 3:20

A6 - Santa Fé (Moraes Moreira, Fausto Nilo) - Moraes Moreira - tema de abertura 2:20

B1 - Dona (Luiz Carlos Sá, Guarabyra) - Roupa Nova - tema de Viúva Porcina 4:00

B2 - De Volta Pro Aconchego (Dominguinhos, Nando Cordel) - Elba Ramalho - tema de Roque 4:39

B3 - Indecente (Jimmy, Rosane Duá) - Rosane Duá - tema de Matilde 3:26

B4 - Coração Aprendiz (Erich Bulling, Ronaldo Bastos) - Fafá de Belém - tema de Tânia e Roberto Mathias 3:18

B5 - Roque Santeiro (Luiz Carlos Sá, Guarabyra) - Sá e Guarabyra - tema de locação "Asa Branca" 3:09

B6 - Cópias Mal Feitas [música incidental: Dezessete na Corrente]" (tema de Zé das Medalhas) - Alceu Valença 2:56

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos.