Carlos Gonzaga – Carlos Gonzaga (LP 1958)

(Contracapa reconstituída)

AQUI:

Carlos Gonzaga – Carlos Gonzaga (LP RCA Victor - BBL 1016, dezembro de 1958).

Género: MPB, Pop/Rock/Balada.

“Carlos Gonzaga” é o segundo álbum do cantor brasileiro com o mesmo nome, lançado pelo selo RCA Victor, em dezembro de 1958.

Carlos Gonzaga (Paraisópolis, MG, 10 de fevereiro de 1926) é um cantor brasileiro, que fez sucesso no seu país com a versão da canção “Diana” (gravação original de Paul Anka) em 1958, e também com as versões das músicas “Oh Carol”, “Bat Masterson” e “Cavaleiros do Céu”.

O tema “Diana” (versão de Fred Jorge) que está contido no LP que aqui apresentamos, foi a primeira música jovem a vender um milhão de cópias no Brasil.

Carlos Gonzaga iniciou a sua carreira em meados da década de 40. Demonstrando extrema versatilidade, gravava nos seus discos os estilos mais variados, que passavam pelo bolero, samba, calipso, tango e fox. Com a penetração do rock no Brasil, a partir do final dos anos 50, passou a gravar versões de baladas rock. Contratado pela gravadora RCA Victor, lançou o seu primeiro disco em 1955. Fez shows por todo o país e é reconhecido internacionalmente, tendo-se apresentado nos principais palcos da América Latina.

Faixas/Tracklist:

A1. Diana (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge)

A2. Lamento de Um Caboclinho (Ivan A. Pires, Sebastião da Silva)

A3. Não Me Deixe Amor (Don't Leave Me Now) (A. Schroeder, Benjamin Weisman/Vrs. Fred Jorge)

A4. Meu Passado (Jair Gonçalves)

A5. Dona Maria (Messias Garcia)

A6. Você É Meu Destino (You Are My Destiny) (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge)

B1. Louco Amor (Crazy Love) (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge)

B2. Regresso (Adelino Moreira)

B3. Ventura Distante (Capitão Furtado, Emílio Ayala Baez)

B4. Herança de Amor (Fernando Dias, Doralice Ferreira)

B5. Gargalhada (Fernando Rios, Alfredo Godinho)

B6. Por Que Chorar (Who's Sorry Now) (Ted Snyder, Bert Karmer, Harry Ruby/Vrs. Fred Jorge)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos

Contracapa reconstituída por Carlos Santos.

The Kinks – Kinks (LP 1964)

 AQUI:

The Kinks – Kinks (LP Pye Records – NPL.18096, outubro de 1964).

Produtor – Shel Talmy.

Género: Rock, Rock de Garagem, Proto-Punk.

“Kinks” é o primeiro álbum da banda de rock britânica The Kinks, oriunda de Muswell Hill, norte de Londres, formada pelos irmãos Ray e Dave Davies, em 1964. É um dos grupos incluídos na chamada “Invasão Britânica”. A banda é reconhecida como um dos grupos de rock mais importantes e influentes de todos os tempos. O seu estilo musical é influenciado por uma ampla gama de géneros, incluindo R&B, music hall britânico e folk/country. Ray Davies (vocalista e guitarra ritmo) e Dave Davies (guitarra solo e voz) permaneceram no grupo ao longo dos 32 anos de carreira. Os membros originais foram Peter Quaife (baixo, voz) e Mick Avory (bateria, percussão), tendo sido substituídos por John Dalton em 1969 e Bob Henrit em 1984, respectivamente. Dalton, por sua vez, foi substituído por Jim Rodford em 1978, enquanto o tecladista Nicky Hopkins acompanhava a banda durante as sessões de gravação, em meados dos anos 60. Mais tarde, outros tecladistas, incluindo John Gosling e Ian Gibbons, foram membros da banda. O seu primeiro single foi uma versão de "Long Tall Sally", tendo sido lançado em fevereiro de 1964, sem sucesso. No entanto, quando “You Really Got Me” foi lançado em agosto de 1964, rapidamente alcançou o top 10 das paradas de vendas do Reino Unido. Antes do primeiro álbum, foi editado o quarto single do grupo, “All Day and All of the Night”, que alcançou o segundo lugar no Reino Unido e o sétimo nos Estados Unidos, mas que não seria incluído no seu primeiro LP. Por essa razão, juntamos o tema como bónus. Do álbum destacamos as canções "You Really Got Me", “Too Much Monkey Business” e "Stop Your Sobbin'". O disco atingiu a 4ª posição em vendas nas paradas de álbuns do Reino Unido. Nos Estados Unidos, o LP (intitulado “You Really Got Me”) tem apenas 11 músicas, três a menos que o britânico (as diferenças no alinhamento, como era habitual). The Kinks foi introduzido no Rock And Roll Hall of Fame, em 1990 (Intérprete/Artista). Mais informação sobre o excelente grupo The Kinks, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. Beautiful Delilah (Chuck Berry) – 2:07

A2. So Mystifying (Davies) – 2:53

A3. Just Can't Go to Sleep (Davies) – 1:58

A4. Long Tall Shorty (Herb Abramson, Don Covay) – 2:50

A5. I Took My Baby Home (Davies) – 1:48

A6. I'm a Lover Not a Fighter (J. Miller) – 2:03

A7. You Really Got Me (Davies) – 2:13

B1. Cadillac (Bo Diddley) – 2:44

B2. Bald Headed Woman (Trad./Arr. Shel Talmy) – 2:41

B3. Revenge (R. Davies, Larry Page) – 1:29

B4. Too Much Monkey Business (Chuck Berry) – 2:16

B5. I've Been Driving On Bald Mountain (Trad./Arr. Shel Talmy) – 2:01

B6. Stop Your Sobbing (Davies) – 2:06

B7. Got Love If You Want It (Harper) – 3:46

BONUS:

C1 - All Day and All of the Night (Ray Davies) – 2:22

Músicos Intervenientes/Personnel:

Ray Davies – Vocalista, Guitarra Ritmo, Harmónica

Dave Davies – Voz e Guitarra Solo

Mick Avory – Percussão, Tamborim e Bateria

Perry Ford - Piano

Bobby Graham - Bateria

Arthur Greenslade - Piano

Jon Lord - Organ

Peter (Pete) Quaife – Baixo, Voz

Rasa Davies – Voz de Apoio

Backing Vocals – Rasa Davies

NOTA: “Kinks” é um álbum de estúdio da banda inglesa The Kinks, gravado de 24 de janeiro a agosto de 1964 nos Pye Studios No. 1 e 2IBC Studios e lançado em 2 de outubro do mesmo ano.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Grupo Cantamor – Roberto Carlos Com Amor (LP 1980)

AQUI:

Grupo Cantamor – Roberto Carlos Com Amor (LP Som Livre – 403.6210, 1980).

Género: MPB.

O Grupo Cantamor foi um quinteto vocal formado por Sonia Burnier, Jane Duboc, Edgard, Jayme e Raymundo Bittencourt. O LP “Roberto Carlos Com Amor“, que aqui apresentamos, é um excelente álbum, que transmite todo o romantismo de Roberto Carlos. Do disco fazem parte alguns dos maiores sucessos do “Rei”. A interpretação é espectacular, com versões das músicas consagradas pelo cantor brasileiro, dando um toque especial de suavidade aos temas, puro encanto, pura poesia, ao estilo “barzinho”.

Faixas/Tracklist:

A1. Um Jeito Estúpido de Te Amar (Isolda, Milton Carlos) / Vou Ficar Nú Para Chamar Sua Atenção (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

A2. Café da Manhã (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) / Falando Sério (Maurício Duboc, Carlos Colla)

A3. Detalhes (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) / Outra Vez (Isolda)

A4. Pra Você (Silvio César) / De Tanto Amor (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

A5. Eu Disse Adeus (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) / Se Você Pensa (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

B1. Seu Corpo (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) / Tente Esquecer (Isolda)

B2. Olha (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) / Como Vai Você (Antônio Marcos, Mário Marcos)

B3. O Portão (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) / Existe Algo Errado (Maurício Duboc, Carlos Colla)

B4. Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) / Abandono (Ivor Lancellotti)

B5. O Show Já Terminou (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) / Proposta (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

Músicos/Musicians:

Grupo Cantamor:

Vozes – Edgar, Jayme, Jane Duboc, Raymundo Bittencourt, Sonia Burnier.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos.

B.B. King – Twist With B.B. King (LP 1962)

AQUI:

B.B. King – Twist With B.B. King (LP Crown Records – CLP 5248, 1962).

Género: Electric Blues, Twist.

“Twist With B.B. King” é o 7º álbum do músico e cantor americano, B.B. King, lançado em 1962 através da gravadora Crown Records e é um dos seus discos mais difíceis de encontrar.

B.B. King (Riley B. King) foi um cantor, guitarrista e compositor americano de blues, nascido em 16 de setembro de 1925 perto de Itta Bena, Mississippi, EUA. Faleceu em 14 de maio de 2015 em Las Vegas, Nevada. “B.B.” é a abreviatura de 'Blues Boy'. Foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, em 1987 (Intérprete/Artista). Mais informação sobre King, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - You Upset Me Baby (King, Josea)

A2 - Woke Up This Morning (King, Taub)

A3 - Please Love Me (King, Taub)

A4 - Bad Case Of Love (B.B. King)

A5 - Groovin' Twist (B.B. King)

B1 - Bad Luck Soul (Blind Lemon Jefferson)

B2 - Do What I Say

B3 - Rockin' Twist

B4 - Come By Here (King, Taub)

B5 - Oh Baby

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Wanda Sá - Wanda Vagamente (LP 1964)

AQUI:

Wanda – Vagamente (LP RGE – XRLP-5.248, 1964).

Produtor – Roberto Menescal.

Género: Bossa Nova, MPB.

“Wanda Vagamente” é um excelente álbum da cantora paulistana Wanda Sá. É considerado um dos melhores discos de bossa nova. Foi gravado em abril de 1964, no Rio de Janeiro e produzido por Roberto Menescal. Contém várias composições de clássicos da bossa como Tom Jobim, Marcos Valle, Geraldo Vandré, Edu Lobo, Vinicius de Moraes, entre outros. “Vagamente” foi o seu primeiro álbum de carreira que se tornaria, de imediato, um clássico de alto nível. Tom, Ronaldo Bôscoli e Roberto Menescal avalizaram o canto de Wanda, que o lançou, em 1964.

O disco mostra-nos também, pela primeira vez, os nomes de artistas que se projectariam nos anos seguintes, como é o caso de Francis Hime, Edu Lobo (com quem Wanda se casaria), Marcos Valle e Nelson Motta. Depois de lançar o LP “Vagamente”, no Rio, Wanda foi para São Paulo e participou do show “O Fino da Bossa”. O canto de Wanda chamou a atenção de Sérgio Mendes, que a convidou para participar no grupo "Brasil 65", ao lado de Rosinha de Valença e Jorge Ben, entre outros.

Wanda Maria Ferreira de Sá (São Paulo, 01 de julho de 1944) é uma violonista e cantora de bossa nova e música popular brasileira. Iniciou a sua carreira artística em 1962. Em 1969, casou-se com o compositor Edu Lobo e passou a residir nos Estados Unidos, interrompendo a carreira até à separação do casal, em 1982. Mais informação sobre Wanda Sá, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Adriana (Roberto Menescal, Luis Fernando Freire) 1:48

A2 - E Vem o Sol (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle) 2:41

A3 - Encontro (Wanda Sá, Nelson Motta) 2:18

A4 - Só Me Fez Bem (Edu Lobo, Vinicius de Moraes) 2:11

A5 - Mar Azul (Francis Hime, João Vitório) 2:49

A6 - Também Quem Mandou (Carlos Lyra, Vinicius de Moraes) 2:58

B1 - Tristeza de Nós Dois (Durval Ferreira, Maurício Einhorn, Bebeto) 2:48

B2 - Vivo Sonhando (Tom Jobim) 2:16

B3 - Sem Mais Adeus (Francis Hime, Vinicius de Moraes) 2:41

B4 - Inútil Paisagem (Tom Jobim, Aloysio de Oliveira) 2:56

B5 - Tristeza de Amar (Geraldo Vandré, Luiz Roberto) 2:34

B6 - Vagamente (Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli) 2:01

Músicos/Personnel:

Voz - Wanda Sá

Baixo Acústico – Manuel Gusmão, Ron Carter, Octavio Bailly, Jr., Sérgio Barroso, Tião Neto

Bandas de Apoio: Conjunto Luiz Carlos Vinhas, Conjunto Tenório Jr., Conjunto Roberto Menescal

Bateria - Dom Um Romao, Edson (Edison Machado), João Palma, Airto Moreira, Chico Batera

Flauta – Henri Ackselrud

Sax Alto - Bud Shank, Paul Desmond

Guitarra – Celso Brando, Roberto Menescal, Dorio Ferreira, Rosinha de Valença

Teclados – Eumir Deodato, Luiz Carlos Vinhas, Tenório Jr., Sérgio Mendes

Trompete – Pedro Paulo

Vibrafone – Ugo Marotta

Condução e Arranjos – Eumir Deodato

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Ricky King – The Golden Sound (Instrumental)

 

AQUI:

Ricky King – The Golden Sound (Instrumental).

Género: Instrumental, Pop.

“The Golden Sound” é uma excelente compilação instrumental do guitarrista Ricky King, que reúne diversos temas lançados em 1976. Ricky King (Hans Lingenfelder, nascido em 12 de março de 1946, em Rastatt, Baden-Württemberg/Alemanha) é um exímio guitarrista, compositor, arranjador e professor de guitarra que entrou na cena musical em meados dos anos 70. Os seus singles "Verde" e "Le Rêve" alcançaram o top 10 na Alemanha, Áustria e Suíça em 1976 e o número 65 na Austrália em 1977.

Faixas/Tracklist:

01 – Verde (Guido De Angelis, Maurizio De Angelis) 3:48

02 – Wheels (Norma Petty, Wylie Grace) 1:59

03 - Riders In The Sky (Ghost Riders In The Sky) (Stan Jones) 2:00

04 - Johnny Guitar (Peggy Lee, Victor Young) 2:52

05 - Maria Elena (Lorenzo Barcelata, Sidney Keith Russell) 3:55

06 - Havah Nagila (arr. Roland Heck, Gerd Köthe, Trad.) 2:22

07 – Amorada (arr. Gerd Köthe, Trad.) 3:00

08 - Walk, Don't Run (Johnny Smith) 2:22

09 - Sleep Walk (Ann Farina, John Farina, Santo Farina) 2:48

10 – Apache (Jerry Lordan) 2:57

11 - Go-Cart (Gerd Köthe, Hans Lingenfelder, Roland Heck) 2:01

12 - Jumbo Walk (Gerd Köthe, Hans Lingenfelder, Roland Heck) 3:09

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Howard Lewis, a quem agradecemos.

Geisa Celeste – Sabor a Mi (LP 1981)

 AQUI:

Geisa Celeste – Sabor a Mi (LP Cartaz LPC-5184, 1981).

Género: Boleros.

Geisa Araújo (“Geisa Celeste”), também conhecida como Geysa Celeste, foi uma cantora brasileira, nascida na cidade de Sacramento, Minas Gerais, em 1939 e falecida em Sorocaba, interior paulista, no dia 1º de janeiro de 2011.

Ainda criança cantava em festas e na rádio local. Juntamente com a sua irmã Diva, formaram o Duo Celeste. Mudaram-se para a Cidade de São Paulo, sendo contratadas para integrarem o elenco da Rádio Record. Começaram a gravar discos, ainda em 78 rotações. Geisa e Diva apresentaram-se ao lado de grandes nomes da época como, Cascatinha e Nhana, Duo Gurujá, Demônios da Garoa e Palmeira e Biá.

Com o casamento de Diva, Geisa iniciou a sua carreira a solo, tendo feito uma digressão internacional pela Argentina, Chile, Suiça, Itália e Alemanha, com muito sucesso. Era muito requisitada pelos programas de TV'S Chacrinha e Bolinha e Francisco Petrônio.

Geisa mudou-se para Sorocaba no final da década de 80, onde se apresentava em saraus organizados pela Secretaria da Cultura. A cantora Geisa Celeste gravou, ao longo da sua carreira, um total de 10 LPs, onde interpretava, com a sua voz única e inimitável, canções em espanhol, guarani, italiano, francês, grego, japonês e árabe, o que a credenciou a ser contratada para actuar em vários países, como a Argentina onde, em 1969, participou no filme 'La Culpa' ao lado da estrela Libertad Leblanc e no Chile, onde também obteve imenso êxito.

Faixas/Tracks:

01. Solamente Una Vez

02. Malagueña

03. Babalú

04. Angelitos Negros

05. Índia

06. Lejania

07. Mi Dicha Lejana

08. El Reloj

09. Sabor a Mi

10. La Barca

11. Recuerdos de Ypacarai

12. Que Será de Ti

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Jørgen Ingmann – Apache (LP 1961)

 

AQUI:

Jørgen Ingmann – Apache (LP ATCO Records – 33-130, abril de 1961).

Género: Rock Instrumental.

Jørgen Ingmann (Jørgen Ingmann Pedersen, nascido em 26 de abril de 1925, Copenhaga, Dinamarca - falecido em 21 de março de 2015, Dinamarca) foi um excelente guitarrista dinamarquês e, por vários anos, chefe das gravações da filial dinamarquesa do selo Metronome, Metronome Records A/S. Começou como guitarrista de jazz na década de 40 com as orquestras de Svend Asmussen. No início dos anos 50, Ingmann desenvolveu o seu próprio estúdio de gravação, tornando possível a gravação de várias faixas com o som da sua guitarra, e lançando muitos instrumentais de guitarra. A sua versão do instrumental "Apache", de Jerry Lordan, tornou-se sucesso nos Estados Unidos. Com a sua esposa Grethe, em dueto como Grethe & Jørgen Ingmann, venceram o Concurso Europeu de Canção de 1963. Além de lançar as suas próprias gravações, a sua orquestra Jørgen Ingmann's Orkester apoiou vários artistas dinamarqueses contemporâneos nos anos 50 e início dos 60.

O guitarrista de jazz dinamarquês Jörgen Ingmann será para sempre recordado pela sua versão de 1961 do tema instrumental "Apache" que se tornou um sucesso internacional, tendo obtido a segunda posição na Billboard Hot 100 dos EUA, o nono lugar na parada de R'nB e o primeiro no Canadá. Ingmann usou o seu próprio estúdio de gravação caseiro para ele próprio, montar o acompanhamento no baixo e bateria, em Apache. O tema foi escrito originalmente pelo compositor inglês Jerry Lordan.

Também fez uma versão da canção "Anna" de Armando Trovaioli, com sucesso moderado no top americano. Outras canções famosas interpretadas por Ingmann foram "Tequila (que ele também gravou nos anos 60 com the Champs) e uma versão de Pinetop Perkins, "Pinetop's Boogie Woogie", em 1962.

Deste álbum “Apache” que aqui apresentamos, destacamos os temas “Anna”, “Pepe”, “Oh!”, “Little Serenade”, “Amorada” ou Apache”, mas todo o álbum é excelente!

Ingmann afastou-se da música no início dos anos 80.

Faixas/Tracklist:

A1 Apache (Jerry Lordan) 2:54

A2 Oh! (Byron Gay, Arnold Johnson) 2:37

A3 Little Serenade (Gianni Ferria, Peter Maurice) 1:58

A4 Pepe (Dory Langdon, Hans Wittstatt) 2:10

A5 Serenade Of The Mandolins (Tito Manlio, Virgilio Panzuti) 2:21

A6 Echo Boogie (Jorgen Ingmann) 3:09

B1 Amorada (Waldyr de Azevedo) 2:08

B2 Anna (Armando Trovaioli) 2:22

B3 The March Of The Siamese Children (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein) 2:54

B4 Dalla Strada Alle Stelle (Virgilio Panzuti) 2:34

B5 Side Saddle (Trevor H. Stanford) 1:48

B6 My Isle Of Golden Dreams (Gus Kahn, Walter Blaufuss) 2:00

Nota: “Apache” é um álbum do guitarrista Jørgen Ingmann, lançado em abril de 1961 pelo selo ATCO, gravado no Metronome Studio, em Copenhaga.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry McGuire, a quem agradecemos.

Fados Para Ti, Mãe - Fados For My Beloved Mother, V/A.

AQUI:

Fados Para Ti, Mãe - Fados For My Beloved Mother, V/A.

Género: Fado, Compilação.

Faixas/Tracklist:

01 - José Henrique Dias – Minha Mãe

02 - Carlos Macedo – Minha Mãe

03 - António Severino – Minha Mãe Que Bem Fizeste

04 - Gonçalo da Câmara Pereira – As Rosas

05 - Mário André – Homenagem Singela

06 - António Mourão – Mãe

07 - António Severino – Mãe Querida Mãe

08 - Fernando Maurício – Carta À Minha Mãe

09 - Argentina Santos – Dito Por Não Dito

10 - António Severino – Peregrino do Fado

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo M. Santos, a quem agradecemos.

Aretha Franklin – I Never Loved a Man The Way I Love You (LP 1967)

O “Dia da Mãe” é uma data comemorativa que, em Portugal, se celebra no primeiro domingo do mês de maio. O Dia da Mãe chegou a ser celebrado a 8 de dezembro, mas passou para o 1.º domingo de maio, em homenagem à Virgem Maria, mãe de Cristo, que se celebra durante o mês de maio.

A data é uma homenagem a todas as mães e serve para reforçar e demonstrar o amor dos filhos pelas suas mães. FELIZ DIA da MÃE!

Para homenagear as Mães e o seu Dia tão especial, apresentamos hoje uma excelente cantora e grande mulher… Aretha Franklin e o seu álbum de 1967, “I Never Loved a Man The Way I Love You”.

AQUI:

Aretha Franklin – I Never Loved a Man The Way I Love You (LP Atlantic – SD 8139, 10 de março de 1967).

Produção: Jerry Wexler.

Género: Soul.

“I Never Loved a Man The Way I Love You“ é o décimo álbum de estúdio da cantora americana Aretha Franklin, lançado em 10 de março de 1967 pela Atlantic Records. No entanto, este LP é o primeiro álbum de Aretha pela Atlantic Records. O disco alcançou o segundo lugar na parada de álbuns da Billboard e o primeiro na tabela de vendas de R&B da revista. Foi disco de ouro, certificado pela RIAA, em 1967. Foi eleito o disco número 352 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). O LP foi classificado também como o número 83 na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone em 2003, 84 numa lista revista de 2012 e 13 na edição de 2020. O disco também foi incluído nos “1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer”, de 2005 e 2008. Quando a Rolling Stone listou as "Mulheres no Rock: 50 Álbuns Essenciais" em 2002 e novamente em 2012, o álbum ficou em primeiro lugar. O LP incluiu dois singles que entraram no top 10: "Respect", foi número 1 na tabela de singles Pop 100 da Billboard, e "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" alcançou o número 9. O álbum foi avaliado como o décimo melhor álbum da década de 60 pela Pitchfork. Do álbum destacamos as canções “Respect”, “I Never Loved a Man (The Way I Love You)” e “Save Me”.

Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de março de 1942 — Detroit, 16 de agosto de 2018) foi uma cantora e compositora norte-americana de gospel, R&B e soul que se tornou ícone da música negra. Foi considerada a "maior cantora de todos os tempos" pela revista Rolling Stone e, pela mesma revista, a nona maior artista da música de todos os tempos. A sua voz foi declarada oficialmente “um recurso natural” pelo estado de Michigan. Mais informação sobre esta excelente cantora americana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 – Respect (Otis Redding) 2:26

A2 - Drown In My Own Tears (Henry Glover) 4:00

A3 - I Never Loved A Man (The Way I Love You) (Ronny Shannon) 2:47

A4 - Soul Serenade (Curtis Ousley, Luther Dixon) 2:30

A5 - Don't Let Me Lose This Dream (Aretha Franklin) 2:22

A6 - Baby, Baby, Baby (Aretha Franklin, Carolyn Franklin) 2:48

B1 - Dr. Feelgood (Aretha Franklin, Ted White) 3:18

B2 - Good Times (Sam Cooke) 2:05

B3 - Do Right Woman - Do Right Man (Chips Moman, Dan Penn) 3:15

B4 - Save Me (Aretha Franklin, Carolyn Franklin, Curtis Ousley) 2:20

B5 - A Change Is Gonna Come (Sam Cooke) 4:15

Músicos/Musicians:

Aretha Franklin – piano, voz

Charles Chalmers, King Curtis – saxofone tenor

Carolyn Franklin, Erma Franklin, Cissy Houston – vozes de apoio

Willie Bridges – saxofone barítono

Gene Chrisman, Roger Hawkins – bateria

Tommy Cogbill – baixo

Jimmy Johnson, Chips Moman – guitarra

Melvin Lastie – trompete

Dewey Oldham – teclados

Arranjos por Tom Dowd

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Andy Pride, a quem agradecemos.