The Rocking Ghosts – 16 Hits (1964-1975)

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The Rocking Ghosts – 16 Hits (1964-1975).

Género: Pop/Rock.

“16 Hits” é uma excelente compilação do grupo dinamarquês The Rocking Ghosts que reúne 16 temas lançados entre 1964 e 1975).

The Rocking Ghosts foi uma banda de rock dinamarquesa formada no verão de 1962 por Svend Bonavent Larsen (bateria), Tommy Petersen (teclados), Timm Bo Madsen (guitarra solo), Jørgen Frederiksen (guitarra ritmo) e Johnny Dyhrberg (baixo, 1963-65). Em maio de 1963, John Andersen (vocalista), juntou-se à banda. Ao longo da sua carreira, a banda sofreu diversas alterações à sua formação inicial. Musicalmente e em termos de imagem, a banda foi inspirada pela combinação de rock ‘n’ roll vocal e instrumental à semelhança de Cliff Richard and The Shadows, mais do que pelo “beat” da época. Em 1969, a banda separou-se. Mais informação sobre este grupo, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

01 – Belinda 2:30

02 - Vilja, Oh Vilja 2:30

03 - Oh, Oh What a Kiss 3:15

04 - Annie Is Back 2:00

05 - Ghost Walk 2:50

06 – Jambalaya 2:16

07 - Lady of Spain 2:03

08 - Djengis Kahn 2:45

09 - Scotland The Brave 2:54

10 - Whole Lotta Shaking Going On 2:48

11 - Under The Bridges of Paris 2:58

12 - Maria Elena 2:45

13 - Ya Ya Twist 2:35

14 - Dance On 2:14

15 - Shaking All Over 2:10

16 - In The Mood 1:59

BONUS:

17 - Sleep Walk 2:29

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Frankie Clanton, a quem agradecemos.

Belchior – Belchior (LP 1974)

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Belchior – Belchior (LP Chantecler – CMGS 9073, 1974).

Género: MPB, Folk, Balada.

“Belchior” é o primeiro álbum do cantor e compositor cearense António Carlos Belchior (1946 – 2017), lançado em 1974 pela extinta gravadora Chantecler. O repertório do álbum inclui clássicos da música brasileira como “Passeio”, “A Palo Seco” ou “Na Hora do Almoço”, canção vencedora do IV Festival Universitário da Música Popular Brasileira. Belchior Faleceu em 30 de abril de 2017, aos 70 anos.

Antônio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes, conhecido simplesmente como Belchior (Sobral/Ceará, 26 de outubro de 1946 - falecido em 30 de abril de 2017, Santa Cruz do Sul, Rio Grande do Sul, Brasil), foi um cantor e compositor brasileiro. Foi um dos primeiros cantores de MPB do nordeste brasileiro a fazer sucesso nacional, em meados da década de 70.

Ainda em criança, recebeu a influência dos cantores Ângela Maria, Cauby Peixoto e Nora Ney. Ligou-se a um grupo de jovens compositores e músicos, como Fagner, Ednardo, Rodger Rogério, Teti, Cirino entre outros, conhecidos como o Pessoal do Ceará. De 1965 a 1970 apresentou-se em festivais de música no Nordeste. Em 1971, quando se mudou para o Rio de Janeiro, venceu o IV Festival Universitário da MPB, com a canção “Na Hora do Almoço”. Em São Paulo, para onde se transferiu, compôs canções para alguns filmes de curta metragem, continuando a trabalhar individualmente e às vezes com o referido grupo do Ceará. Belchior gravou o seu primeiro LP em 1974, através da gravadora Chantecler.

Faixas/Tracklist:

A1 - Mote e Glosa (Belchior)

A2 - A Palo Seco (Belchior)

A3 - Senhor Dono da Casa (Belchior)

A4 - Bebelo (Belchior)

A5 - Máquina I (Belchior)

B1 - Todo Sujo de Batom (Belchior)

B2 - Passeio (Belchior)

B3 - Rodagem (Belchior)

B4 - Na Hora do Almoço (Belchior)

B5 - Cemitério (Belchior)

B6 - Máquina II (Belchior)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Belairs – The Origins of Surf Music (1960-1963)

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The Belairs – The Origins of Surf Music (1960-1963).

Produção: Paul Johnson e Chris Ashford.

Género: Surf, Rock.

“The Origins of Surf Music 1960-1963” é uma compilação (essencialmente instrumental) que reúne gravações efectuadas entre 1960 e 1963, pelo grupo americano de surf music, The Belairs , originário de South Bay, Los Angeles. O disco apresenta-nos duas versões do seu maior sucesso "Mr. Moto". O que tornou The Belairs um grupo especial e famoso foi a presença de um saxofone, que complementou a guitarra e esporadicamente participou no solo principal. O seu som marcaria o estilo de inúmeras bandas que escolheriam este género instrumental. Esta compilação, inclui gravações demo raras.

The Belairs (ou Bel-Airs) foi uma influente banda de surf rock originária de South Bay, Los Angeles, em actividade de 1961 a 1963, quando se separaram. Ficaram mais conhecidos pelo seu grande sucesso "Mr. Moto", de 1961, uma música instrumental de surf rock que apresentava uma introdução inspirada no flamenco e continha um interlúdio melódico para piano. Mais informação sobre esta excelente banda de surf, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

01 The Crawler (P. Johnson, E Bertrand)

02 Stung (P. Johnson, E Bertrand)

03 Peter Gunn (H. Mancini)

04 It Was I (G. Paxton)

05 Mr. Moto (P. Johnson, R. Delvy)

06 Mr. Moto (P. Johnson)

07 Little Brown Jug (J.E. Winner)

08 The Three Blind Mice Make It To Santa's Village (Tradicional, Arr: P. Johnson)

09 Vampire (P. Johnson, R. Delvy)

10 Kamikaze (P. Johnson)

11 Rockin' Pants (with the Initials) (L. Silver)

12 Runaway (C. Westover, M. Crook)

13 Volcanic Action (E. Bertrand)

14 Volcanic Action (Off "Pickwick Park" TV Show) (E. Bertrand)

15 Squirt (E. Bertrand)

16 Old Smokey (P. Johnson, Tradicional)

17 Chiflado (demo) (P. Johnson)

18 Davy Crockett Meets Micky Mouse (G. Burns, T. Blackburn, J. Dodd)

19 Volcanic Action (E. Bertrand)

20 Rampage (P. Johnson, E. Bertrand)

21 Flip Top Box (M. Smith)

22 The Wayward Wind (H. Newman, S. Lebowski)

23 Chiflado (P. Johnson)

24 Duck Waddle (A. Fisher)

25 Squad Car (P. Johnson)

26 The Shimmy (S. Lotto)

Membros/Members:

Eddie Bertrand (guitarra, já falecido) – substituído por Art Fisher (guitarra)

George Dumeshousen (bateria)

Dick Dodd (bateria) – substituído por Richard Delvy (bateria).

Paul Johnson (guitarra)

Steve Lotto (baixo e vocal) – substituído por Randy Nauert (baixo)

Jim Roberts (piano)

Chas Stuart (saxofone)

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Os Devaneios ‎– Os Devaneios (LP 1972)

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Os Devaneios ‎– Os Devaneios (LP Okeh/CBS ‎– 112281, 1972).

Produção: Renato Barros.

Género: MPB, Samba-Rock.

Os Devaneios é um grupo carioca formado na Baixada Fluminense/Rio de Janeiro em 1968, pelos irmãos Jorge Prazeres, órgão, e Luiz Prazeres, vocalista, integrando ainda Almir (voz), Dum Dum (trompete), Eraldo (voz), Edmilson (bateria), Luiz (guitarra), Marivaldo (tumbadora), Netinho (saxofone), Simões (trombone), Soneca (bateria) e Tico (baixo). Seguindo um estilo de samba-rock, além de apresentações por vários clubes da cidade do Rio de Janeiro e interior do estado, o grupo acompanhava também outros artistas que actuavam na área do baile carioca, como Bebeto, Lady Zu, Gérson King Combo, Carlos Dafé, entre outros. Em 1969, o grupo editou o seu primeiro LP intitulado "Devaneando". Em 1972, a banda lançou, pelo selo Okeh/CBS, o LP "Os Devaneios", que aqui apresentamos. O disco foi produzido por Renato Barros. Em 2013, o grupo continuava a actuar, mas já com outra formação: Jorge dos Prazeres, teclados, Luís dos Prazeres, guitarra, Paulinho, bateria, José Carlos, contra baixo, Vinicius, trombone, Rodrigo Carvalhaes, trompete, Luciano Ramos, saxofone, e Elizabeth, Cristina, Clarisse Vargas e Sidnei Ribeiro nas vozes. A banda mantém-se em atividade até aos dias de hoje.

Faixas/Tracklist:

A1 - Menina Avançada (Romildo Bastos, M. Santana) 1:56

A2 - Deixe Andar (Jean, Gil) 2:17

A3 - Você Não Me Deixou Falar (Jean, Gil) 2:45

A4 - Quero Lhe Dizer Agora (Carreiro) 1:53

A5 - Um Dia Eu Chego Lá (Fernando Sanxo) 2:57

A6 - Tenho Pena de Você (Jean, Gil) 1:46

B1 - Último Aviso (Getúlio Cortes) 2:06

B2 - Você Pra Mim Não Serve Mais (Gil, Jean) 2:37

B3 - Esquema (Carreiro) 2:40

B4 - Saudade Louca (Romildo Bastos, M. Santana) 1:47

B5 - Camisa Colorida (Getúlio Cortes) 2:05

B6 - Qualquer Semelhança (Getúlio Cortes) 1:57

Componentes/Members:

Luiz Prazeres – vocalista principal

Jorge Prazeres – órgão

Almir – voz

Dum Dum – trompete

Eraldo – voz

Edmilson – bateria

Luiz – guitarra

Marivaldo – tumbadora (percussão)

Netinho – saxofone

Simões – trombone

Soneca – bateria

Tico – baixo

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Frankie Laine – Rockin' (LP 1957)

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Frankie Laine – Rockin' (LP Columbia – CL 975, 1957).

Género: Jazz, Big Band, Country & Bluegrass.

“Rockin'” é um álbum de 1957 de Frankie Laine, lançado pelo selo Columbia e que alcançou o 13º lugar na parada de álbuns dos EUA. Laine foi acompanhado pela Orquestra Paul Weston.

Frankie Laine, nome artístico de Francesco Paolo LoVecchio (Chicago, 30 de Março de 1913 — San Diego, 6 de Fevereiro de 2007) foi um cantor, compositor e actor americano de sucesso cuja carreira durou 75 anos, desde os seus primeiros shows em 1930 com uma companhia de dança, até à sua apresentação final de "That's My Desire" em 2005. Laine teve outros cognomes como, Mr. Rhythm, Old Leather Lungs e Old Man Jazz.

No final dos anos 50 e no início dos anos 60, Frankie lançou alguns álbuns temáticos, incluindo "Rockin'" (com Paul Weston's Orchestra), "Jazz Spectacular" (com o grande trompetista de jazz, Buck Clayton), Frankie Laine e os Four Lads (um álbum de gospel), "Reunion In Rhythm" (com Michel Legrand), "Balladeer" (canções folk), "Torchin'" (canções Torch), "Hell Bent For Leather" (canções western), "Call Of The Wild" (canções outdoor), "Wanderlust" (o último com a John "Williams' Orchestra"), entre outros.

Laine cantou uma variedade eclética de estilos e géneros de música, desde big band, pop, músicas com temática de faroeste, gospel, rock, folk, jazz até ao blues. Os seus maiores sucessos incluem, "That Lucky Old Sun", "Mule Train", "Cry of the Wild Goose", "Jezebel", "High Noon", "I Believe", "Hey Joe!" The Kid's Last Fight","Cool Water","Moonlight Gambler","Love is a Golden Ring","Rawhide"e "Lord, You Gave Me a Mountain".

Faixas/Tracklist:

A1 - By The River Sainte Marie (arr. Billy May, E. Leslie, H. Warren)

A2 - (What Did I Do To Be So) Black And Blue (arr. Billy May, Razaf, H. Brooks, Waller)

A3 - That's My Desire (arr. Paul Weston, Loveday, Kresa)

A4 - Blue Turning Grey Over You (arr. Billy May, Razaf, Waller)

A5 - That Lucky Old Sun (arr. Billy May, B. Smith, H. Gillespie)

A6 - That Ain't Right (arr. Billy May, I. Mills, Cole)

B1 – Shine (arr. Billy May, C. Mack-Dabnew, Lew Brown)

B2 - Rockin' Chair (arr. Russ Case, Carmichael)

B3 - We'll Be Together Again (arr. Billy May, Fischer, Laine)

B4 - West End Blues (arr. Paul Weston, C. Williams, J. Oliver)

B5 - Give Me A Kiss For Tomorrow (arr. Paul Weston, Fischer, M. Shelton)

B6 - On The Sunny Side of The Street (arr. Billy May, D. Fields-J. McHugh)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz - Frankie Laine

Clarinete – Matty Matlock

Orquestra – Paul Weston And His Orchestra

Saxofone Tenor – Babe Russin, Ted Nash

Trompete – Conrad Gozzo, Pete Candoli

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Billy Wilker, a quem agradecemos.

Silveira E Sua Orquestra – Incrementado (LP 1971)

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Silveira E Sua Orquestra – Incrementado (LP Parlophone/Odeon – PBA 13025, 1971).

LP considerado raro.

Género: Pop/Rock, MPB.

Orlando Silveira de Oliveira Silva (Rincão, 27 de maio de 1925 — Rio de Janeiro, 22 de dezembro de 1993), mais conhecido por Orlando Silveira ou apenas por Silveira, foi um excelente acordeonista, maestro, compositor e arranjador que acompanhou diversos artistas famosos.

Trabalhou de 1956 a 1976 na Gravadora Odeon, onde fez arranjos para artistas da gravadora, entre eles Elza Soares, Miltinho, Raul Seixas(no disco "Raulzito e os Panteras", de 1968), Marcos Valle, Clara Nunes e Elton Medeiros. Foi arranjador de Luiz Gonzaga em muitos discos, inclusive em "70 Anos de Sanfona e Simpatia", lançado em 1983. Fez arranjos para Pixinguinha, Waldir Azevedo, Abel Ferreira, Conjunto Época de Ouro, Déo Rian, Dirceu Leite, Nelson Gonçalves, Beth Carvalho, Ed Motta e muitos outros. Como músico, acompanhou vários artistas da MPB, entre eles Jacob do Bandolim, Altamiro Carrilho, Luiz Gonzaga, Belchior, Guinga e Chico Buarque.

Faixas/Tracklist:

A1 - Girl I've Got News For You (Shapiro, Puccetti)

A2 - Stoney End (Laura Nyro) – Participação de Linda Bardfield

A3 - Another Day (Paul McCartney)

A4 - It Don't Matter To Me (David Gates)

A5 - I'll Be There (Berry Gordy, Hal Davis, Bob West, Willie Hutch)

A6 - Every Day I Have To Cry (Arthur Alexander)

B1 - Tobogã (Fafi)

B2 - Com Mais de 30 (With More Than 30) (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle/Vrs. Linda Bardfield) – Participação de Linda Bardfield

B3 - The Time Has Come (R. Hernandez, J. Barile)

B4 - Have You Ever Seen The Rain (John Fogerty)

B5 - Found a Child (L. Rabb, J. Walters)

B6 - My Sweet Lord (George Harrison)

Músicos Intervenientes/Musicians:

Acordeonista, Condutor, Compositor e Arranjador: Orlando Silveira

Voz/Participação - Lynda Bardfield

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. Agradecimento extensivo ao nosso amigo Hedson La Playa.

Harry Sacksioni – Harry Sacksioni: Gitaar (LP 1975)

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Harry Sacksioni – Harry Sacksioni: Gitaar (LP Harlekijn – 2441 503, 1975 / Netherlands).

Produtor – Rob Chrispijn.

Género: Instrumental, Pop/Rock, Acústico, Folk.

“Harry Sacksioni: Gitaar” é o álbum de estreia do excelente guitarrista holandês Harry Sacksioni, lançado em 1975 através do selo Harlekijn.

Harry Sacksioni (Amsterdão, 23 de outubro de 1950) é um compositor dos Países Baixos de música clássica e um guitarrista virtuoso. Os seus trabalhos não são muito comerciais. Os seus discos figuram entre as gravadoras independentes e entre o meio académico. Recebeu o prémio “Cavaleiro da Ordem de Orange-Nassau”. O auge do seu sucesso foi durante as décadas de 70 a 90. Temas famosos deste período incluem “Meta Sequoia”, “Vensters” e “Elixer”. O trabalho de Sacksioni é principalmente instrumental, embora algumas faixas, durante os anos 80, fornecessem acompanhamentos de guitarra para voz compostos por Harry e Raymond van het Groenewoud. Sacksioni usa várias guitarras durante os shows ao vivo. Durante uma digressão, ele escolhe os instrumentos da sua colecção de guitarras acústicas e eléctricas para se adequar ao local e ao programa. Harry toca guitarras de 6 e 12 cordas, tanto acústicas como eléctricas. O guitarrista encontra-se em actividade desde 1968 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 – Elixer (H. Sacksioni)

A2 - Scarborough Fair (P. Simon)

A3 - Meta Sequoia (H. Sacksioni)

A4 – Lappenballerina (H. Sacksioni)

A5 – Hagelslag (H. Sacksioni)

A6 – Goofy (H. Sacksioni)

B1 - Thee Bij Tante Josephine (H. Sacksioni)

B2 – Huiswaarts (H. Sacksioni)

B3 – Tranen (H. Sacksioni)

B4 - De Vlechters (H. Sacksioni)

B5 – Kleedkamer (H. Sacksioni)

B6 – Breekbaar (H. Sacksioni)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Guitarra - Harry Sacksioni

Outros Músicos: Benny Behr, Erik Van Der Wurff, Guus Hautvast, Herman van Veen, Leo Vleeshouwer, Marien Van Staalen, Sem Nijveen

Arranjos [Cordas] – Erik Van Der Wurff

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul P. Morgan, a quem agradecemos.

Deo & Marco - Deo & Marco (LP 1967)

 AQUI:

Deo & Marco - Deo & Marco (LP Continental PPL 12341, 1967).

Produção: Alfredo Borba.

Género: Jovem Guarda.

Com este LP, Marku Ribas (Marco Antonio Ribas - Pirapora, MG, 19/5/1947 / Belo Horizonte, MG, 6/4/2013), cantor, compositor, dançarino e percussionista, inicia a sua carreira musical. Marku estreia-se com este álbum de 1967, em que se integra no duo Deo e Marco, com apenas este LP de carreira na sua discografia. Neste disco, Déo e Marco foram acompanhados por Portinho e Sua Orquestra, seguindo o estilo da época, alternando iê-iê-iês e baladas românticas. Marco (Marku Ribas) continuou a sua carreira a solo, tendo gravado o seu primeiro LP seis anos depois, em 1973.

Foi em 1967 que Marku Ribas rumou para São Paulo juntamente com o amigo e parceiro Deo. E é nessa altura que gravam, para a Continental, sob a direcção artística de Alfredo Borba, o seu único LP juntos, “Deo e Marco”, ficando os arranjos e regências por conta do maestro Antônio Porto Filho, o Portinho. Na capa, Marco (Marku Ribas) é o elemento que está de pé.

Faixas/Tracklist:

A1 - Sinta Comigo (Déo, Marku Ribas)

A2 - Vou Lhe Dar Tudo de Bom (Déo, Marku Ribas)

A3 - Tentei Fugir (Déo, Marku Ribas)

A4 - Um Dia de Sol (Déo)

A5 - Serei Sincero (Déo, Marku Ribas)

A6 - Ri (Marku Ribas)

B1 - Meu Tempo de Criança (Déo, Marku Ribas)

B2 - Sozinho na Praia (Déo, Marku Ribas)

B3 - Teu Olhar Em Meu Olhar (Déo, Marku Ribas)

B4 - Jardim de Primavera (Déo, Marku Ribas)

B5 - Prisioneiro da Ilha (Déo, Marku Ribas)

B6 - Esperança (Déo, Marku Ribas)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos.

Ann-Margret ‎– And Here She Is Ann-Margret (LP 1961)

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Ann-Margret ‎– And Here She Is Ann-Margret (LP RCA Victor ‎– LSP-2399, Série: Living Stereo, 1961).

Produtor: Dick Peirce.

Género: Jazz, Pop, Easy Listening.

“And Here She Is Ann-Margret“ é o primeiro álbum de Ann-Margret que é mais jazz do que o que já havia gravado anteriormente. Do LP destacamos a única música um pouco mais pop/rock, que é a sua versão de "Kansas City" de Little Richard, de 1958 e "You're Nobody 'til Somebody Loves You" que foi popularizada por Dean Martin, em 1960.

Ann-Margret Olsson nasceu em 28 de abril de 1941, na Suécia. É mais conhecida simplesmente como Ann-Margret. Ainda jovem mudou-se para os Estados Unidos, onde decorreu a sua carreira de sucesso, como actriz, cantora e dançarina. Ficou mais conhecida ao estrelar em 1964 o grande sucesso de crítica e público “Viva Las Vegas”, ao lado de Elvis Presley. A artista ficou famosa pelas suas interpretações em filmes como Bye Bye Birdie (1963), Viva Las Vegas (1964), The Cincinnati Kid (1965) e Tommy (1975). Ganhou cinco Golden Globe Awards e foi indicada para dois Oscars, dois Grammy, um Screen Actors Guild Award e seis Emmy Awards. A suas carreiras, tanto como cantora assim como de actriz, abrangeram cinco décadas, tendo iniciado em 1961.

“And Here She Is Ann-Margret“ é seu o álbum de estreia que se apresenta na companhia do grande arranjador e maestro Marty Paich.

Faixas/Tracklist:

A1 - Baby Won't You Please Come Home (Charles Warfield, Clarence Williams) 3:15

A2 - Bye Bye Blues (Lown, Gray, Bennett, Hamm) 1:50

A3 - Please Be Kind (Sammy Cahn, Saul Chaplin) 2:45

A4 – Chicago (Fred Fisher) 1:52

A5 - Teach Me Tonight (Gene DePaul, Sammy Cahn) 3:15

A6 - More Than You Know (Rose, Eliscu, Youmans) 2:26

B1 - Blame It On My Youth (Heyman, Levant) 2:49

B2 - Kansas City (Mike Stoller-Jerry Leiber) 3:23

B3 - That's What I Like (Bob Hilliard, Jule Styne) 2:43

B4 - I Should Care (Stordahl, Weston, Cahn) 2:52

B5 - You're Nobody 'Till Somebody Loves You (Cavanaugh, Stock, Morgan) 2:53

B6 - Lovie Joe (Joe Jordan) 2:51

Intervenientes/Personnel: 

Ann-Margret – Voz

Marty Paich - Arranjos e Regência. 

Nota: LP gravado no RCA Victor’s Music Center of the World, Hollywood, California, em 1961.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Eric Starr, a quem agradecemos.

Reynaldo Rayol ‎– Reynaldo Rayol (EP 1964)

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Reynaldo Rayol ‎– Reynaldo Rayol (EP Copacabana Compacto ‎– 3451, 1964).

EP considerado raro.

Género: Pop/Rock, Beat, Pré-Jovem Guarda.

Reynaldo Rayol iniciou a sua carreira em finais da década de 50 e, em 1962, dividiu com a cantora Cleide Alves e o conjunto Renato e Seus Blue Caps, o LP “Twist”, interpretando canções como “Cuide Certinho do Meu Bem”, cujo apoio vocal (backing vocal) foi feito pelo grupo Os Cariocas, e “The Reppermint Twist” que, segundo o próprio Reynaldo, teve Roberto Carlos e Wilson Simonal como coristas. Em 1964 gravou o 45 rpm "Uma Lágrima No Rosto", versão de Fred Jorge para o sucesso italiano "Una lacrima Sul Viso", de Bobby Solo, e "Se Eu Tivesse Alguém", versão de Dominique para "If I had a Hammer", sucesso em inglês de Trini Lopez e em italiano de Rita Pavone ("Datemi un martelo"). Toda a sua discografia está reunida numa compilação da Série Bis, já postada neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. Uma Lágrima No Rosto (Una Lacrima Sul Viso) (Lunero, Mogol / Vrs. Fred Jorge)

A2. Vou Amarrar Você (I'm Gonna Get You) (T. Harris, Marvin, Samwell / Vrs. Luisinho)

B1. Se Eu Tivesse Alguém (If I Had A Hammer) (Lee Hays, Pete Seeger / Vrs. Dominique)

B2. Norminha (Rossini Pinto)

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.