Aviso/Warning

Se algum link estiver inacessível envie-nos um email ou deixe-nos um comentário/ If by any chance there is a broken link send us an email or leave us a comment.

Marble Phrogg – Marble Phrogg (LP 1968)

segunda-feira, 27 de setembro de 2021




Marble Phrogg – Marble Phrogg (LP Derrick – D-8868, 1968).
LP considerado raro.
Género: Rock de Garagem, Rock Psicadélico.

Marble Phrogg“ é um raro e único álbum da banda americana com o mesmo nome, originária de Tulsa, no nordeste de Oklahoma, lançado pelo pequeno selo Derrick, em 1968. É considerado um dos mais raros discos de rock psicadélico dos Estados Unidos de todos os tempos. Segundo os especialistas, a edição foi extremamente limitada. Aparentemente, foram feitas apenas cerca de 100 cópias, O LP inclui excelentes versões em “acid rock” de temas de cantores e grupos já consagrados nessa época como, os Cream, Jimi Hendrix, Iron Butterfly, Steppenwolf, The Rolling Stones ou Donovan, entre outros. O quarteto deixa a sua própria marca e personalidade em cada música. O disco tem bons momentos de “acid rock” cheios de guitarras “fuzz”. No alinhamento, a segunda faixa “Love Me Again” é único original desta banda. Do LP destacamos as canções, "Fields of Sun", "I’ll Feel a Whole Lot Better" e "Love Me Again". Os tons distorcidos que percorrem todo o álbum são excelentes e as canções são muito poderosas.


Faixas/Tracklist:

A1 - I'm So Glad (James) 4:08
A2 - Love Me Again (Norvell) 3:57
A3 - Born To Be Wild (Bondfire) 3:45
A4 - I'll Feel A Whole Lot Better (Byrd) 2:48
A5 - Fields of Sun (Darryl DeLoach, Doug Ingle) 2:47
A6 – Fire (Jimi Hendrix) 2:58
B1 – Ryder (Rose) 2:47
B2 – Connection (Mick Jagger) 2:16
B3 - Strange Brew (Eric Clapton, Pappalardi, Collins) 2:45
B4 - There's a Girl (Dickerson) 3:17
B5 - Season of The Witch (Donovan) 4:05
B6 - Sky Pilot (Eric Burdon) 5:28

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Morreu o baixista Alan Lancaster, dos Status Quo, aos 72 anos.

domingo, 26 de setembro de 2021

Morreu hoje em Sydney/Austrália, aos 72 anos, o baixista Alan Lancaster, um dos fundadores do grupo britânico Status Quo. Alan sofria de esclerose múltipla já há vários anos.
A banda vendeu dezenas de milhões de discos na época, e lançou singles de sucesso como "Whatever You Want". A história do grupo inglês teve início em 1962, quando o vocalista, o guitarrista Francis Rossi e o baixista Alan Charles Lancaster se uniram para formar The Scorpions (não confundir com o grupo alemão Scorpions). O grupo foi completado por Alan Key, rapidamente substituído por Jess Jaworski (órgão), e o baterista Barry Smith.



Alan Lancaster (Alan Charles Lancaster) nasceu em Peckham, em 7 de fevereiro de 1949 e faleceu em Sydney, em 26 de setembro de 2021). Foi baixista e um dos membros fundadores da banda britânica de rock Status Quo. Além de contribuir para a composição dos temas, foi também um dos vocalistas principais dos álbuns e concertos ao vivo. A sua voz pode ser ouvida em faixas como "Backwater", "Bye Bye Johnny", "High Flyer" e "Roadhouse Blues", etc.


O seu último show com os Status Quo ocorreu no Estádio de Wembley em 13 de julho de 1985, na abertura do Live Aid.

R.I.P.

Pop Dell'Arte – Free Pop (LP 1987/Portugal)




Pop Dell'Arte – Free Pop (LP Ama Romanta – AMRO – 008, 8 de dezembro de 1987/Portugal).
Produção – Nuno Rebelo, Pop Dell'Arte.
Género: Rock, New Wave, Experimental, Indie Rock, Art Rock.


Free Pop“ é o álbum de estreia da banda de culto portuguesa Pop Dell'Arte, já com Luís San Payo na bateria, para substituir Luís Saraiva. É editado em 8 de Dezembro de 1987, pela discográfica Ama Romanta. Trata-se de uma das peças mais marcantes do panorama musical português da época e um dos feitos maiores de uma geração de músicos que evitou decalques e mimetismos de modas e tendências para afirmar antes os valores mais profundos da sua identidade. O LP apresenta-nos os primeiros e importantes exemplos de recurso a técnicas de corte e colagem (como se pode ouvir, por exemplo, em "Berlioz"). Do álbum destacamos os temas “Rio Line”, “Avanti Marinaio” ou o avassalador “Juramento Sem Bandeira”, onde João Peste canta em dueto com Adolfo Luxúria Canibal, dos Mão Morta. Rafael Toral integrava nesta etapa a formação do grupo (mantendo-se até 1992). Nuno Rebelo colaborou na gravação. Os Pop Dell’Arte são uma ousada aventura musical inaugurada por João Peste e Zé Pedro Moura (para além de Ondina Pires e Paulo Salgado) em 1985, vencedores do prémio de originalidade do 2º Concurso de Música Moderna do Rock Rendez-Vous, nesse mesmo ano. Tocaram não só nas principais salas de Lisboa e do Porto, mas também em Coimbra, Braga, Aveiro, Faro, Vigo, Londres e Barcelona, entre muitas outras cidades.
O jornal Blitz, em 1987, coloca o disco apenas na 10.ª posição da lista dos melhores álbuns portugueses desse ano. No entanto, mais tarde, em 2010, o mesmo jornal colocou o mesmo disco entre os 10 melhores da década de 80.


Ao longo dos anos muitos outros músicos tocaram com os Pop Dell'Arte: Paulo Salgado, Ondina Pires, Luís Saraiva, Sapo, Pedro Mourão, Rafael Toral, Luís San Payo, Pedro Alvim, Nuno Rebelo, JP Simões, Carlos Luz, Sei Miguel, Adolfo Luxúria Canibal, Kazé, General D, Simon White, Zé Pedro Lorena, Tiago Miranda, João Paulo Feliciano, Salomé e João Matos.
Em 2018, a formação da banda era constituída pelo baterista Ricardo Martins e o guitarrista Paulo Monteiro (no projecto desde 1994) para além de João Peste (voz) e Zé Pedro Moura (baixo), mantendo-se activa.


Faixas/Tracklist:

A1. Berlioz (Peste, Moura, San-Payo, Toral, Sapo)
A2. Rio Line (Peste, Saraiva, Sapo)
A3. Loane & Lyane Noah (Peste, Moura, San-Payo, Saraiva, Toral, Sapo)
A4. Avanti Marinaio (Peste, Sapo)
A5. Dell' Arte Je M'Enroque (Moura, San-Payo, Peste, Rebelo, Toral, Sapo)
B1. Pi Latão (Peste, Saraiva)
B2. Turin Welisa Strada (Peste, Guerreiro, Ondina, Moura, San-Payo, Sapo)
B3. Bladin (Peste, Riço)
09. PoliGrama (Moura, Peste, San-Payo, Toral, Sapo)
10. Juramento Sem Bandeira (Peste, Moura, San-Payo, Toral, Sapo)

Músicos/Musicians:

Voz – João Peste
Baixo – Zé Pedro Moura
Bateria e Percussão – Luís San-Payo
Guitarras – Rafael Toral e Sapo.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Tony Gregory – Sings (LP 1968)

sábado, 25 de setembro de 2021




Tony Gregory – Sings (LP Coxsone Records – CSL 8011, 1968).
LP considerado raro.
Produtor: C.S. Dodd.
Género: Soul, Balada, Rhythm & Blues.


Sings” é um álbum do cantor Tony Gregory, gravado no Jamaica Recording Studio e lançado em 1968, através do selo Coxsone Records Ltd.
Tony Gregory (nascido em 21 de junho de 1946) é um músico jamaicano, produtor e compositor de R&B, soul e reggae. Gregory começou por frequentar o coro da igreja da Catedral de St. George em Kingston, sob a direção de Healey Willan. Em 1957, Tony ganhou o primeiro prémio no lendário programa de talentos da rádio de Vere Johns, na Rádio Jamaica. A sua carreira como músico profissional começou em 1958 como membro da Bertie King Big Band e, em 1960, tornou-se vocalista da formação Byron Lee and the Dragonaires por três anos. Com artistas como The Drifters, Chuck Jackson, Dionne Warwick, Ray Charles e Sammy Davis Jr. Gregory viajou pela América Central, Estados Unidos, Canadá, Bahamas e Reino Unido. Transferiu-se para a Alemanha para se juntar ao conjunto vocal Family Tree, fundado em 1972, no qual ele cantou até ser dissolvido, em 1975. Nos últimos anos, voltou a actuar como músico.


Faixas/Tracklist:

A1 - Maria Elena
A2 - Love Is Wonderful
A3 - You Are Mine
A4 - Serenade Of Love
A5 - I Stand By The Shore
A6 - Pretty Girl
B1 - Only a Fool Breaks His Own Heart
B2 - Baby Come On Home
B3 - I Will Never Turn My Back On You
B4 - All My Love
B5 - Human
B6 - Get Out Of My Life

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo James Kelly, a quem agradecemos.

Anísio Silva – Os Grandes Sucessos de Anísio Silva (LP 1974)

sexta-feira, 24 de setembro de 2021




Anísio Silva – Os Grandes Sucessos de Anísio Silva (LP Imperial – 31C 036 422402, 1974).
Género: Cha-Cha-Cha, Bossa Nova, Samba, MPB.


Os Grandes Sucessos de Anísio Silva” é uma compilação do cantor brasileiro de MPB, Anísio Silva, que reúne 14 temas lançados entre 1956 e 1960, através do selo Imperial.
Anísio Silva (Rio do Antônio, 29 de julho de 1920 – Rio de Janeiro, 18 de fevereiro de 1989) foi um cantor e compositor brasileiro de estilo romântico bolero. Anísio nasceu no município de Caculé, hoje Rio do Antônio, na Bahia. Radicado no Rio de Janeiro desde a década de 40, foi um dos mais expressivos nomes da música popular nos anos de 50 e 60. Iniciou a sua carreira em 1952, no Rio de Janeiro e em 1957, assinou contrato com a gravadora Odeon, na qual viveria a melhor fase da sua carreira. Até 1963, actuou na rádio e realizou shows um pouco por todo o Brasil. São dessa época os sucessos “Interesseira” (1958), “Quero Beijar-te as Mãos” (1959), “Alguém Me Disse” (1960), “Onde Estarás” (1961) e “Avé Maria dos Namorados” (1963), entre outros, lançados em LPs e discos de 78 rpm. O seu primeiro sucesso foi “Sonhando Contigo” e depois veio a guarânia “Quero Beijar-te as Mãos”. Intérprete de 61 discos, foi com a música “Interesseira” que recebeu o seu primeiro Troféu Chico Viola, no Programa “Astros do Discos” na TV Record, apresentado por Randal Juliano.
Em 1960, com o lançamento do disco “Alguém Me Disse” vendeu mais de dois milhões de cópias, tornando-se o primeiro cantor do Brasil a ganhar um disco de ouro. A faixa-título, um bolero de Jair Amorim e Evaldo Gouveia, tornou-se o maior sucesso da carreira de Anísio.
A partir de 1964, a sua popularidade entrou em declínio, embora tenha continuado a lançar LPs anuais até 1968, totalizando 37 discos em 11 anos de carreira. Na década de 70, praticamente abandonou a actividade de cantor. Vendeu mais de 10 milhões de discos e faleceu no Rio de Janeiro, em 8 de fevereiro de 1989, aos 68 anos de idade.


Faixas/Tracklist:

01. Tudo Foi Ilusão (Laerte Santos - Arcilino Tavares) - 1956
02. Vida, Vida (Anísio Silva) - 1958
03. Sonhando Contigo (Anísio Silva - Fausto Guimarães) - 1957
04. Sempre Comigo (Anísio Siliva - William Duba) - 1957
05. Abismo (Anísio Silva) - 1958
06. Interesseira (Bidú Reis - Murillo Latini) - 1958
07. Tu, Somente Tu (Anísio Silva - Jonas Garret) - 1958
08. Não Digo o Nome (Jair Amorim) - 1958
09. Onde Estás Agora (Anísio Silva) - 1959
10. Quero Beijar-te As Mãos (Arcênio de Carvalho, Lourival Faissal) - 1959
11. Devolva-me (José Orlando - Miguel Orlando) - 1959
12. Pressentimento (Milton Silva - Edgard Luiz) - 1959
13. Alguém Me Disse (Evaldo Gouveia - Jair Amorim) - 1960
14. Estou Pensando Em Ti (Raul Sampaio - Benil Santos) – 1960

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Escorts – From The Blue Angel (LP 1964-1966)

quinta-feira, 23 de setembro de 2021




The Escorts – From The Blue Angel (LP Edsel Records – FORD 1, 1964/1966).
Género: Rock, Beat.


From The Blue Angel“ é o único LP do grupo britânico The Escorts. É uma compilação que reúne os dois lados dos seus seis singles lançados entre 1964 e 1966.
The Escorts foi uma banda de Merseybeat formada em outubro de 1962 em Liverpool, Inglaterra, por três amigos, Mike Gregory, Terry Sylvester e John Kinrade. Em 1963, foi eleito o nono grupo mais popular de Liverpool pelos leitores da revista Mersey Beat, com base num concurso com várias dezenas de bandas populares de Liverpool da época. Originalmente, a banda era constituída por, Terry Sylvester - guitarra/vocal principal (nascido Terence Sylvester, 8 de janeiro de 1947, Allerton, Liverpool), John Kinrade - guitarra/vozal (nascido John Knowles, 25 de junho de 1946, Southport, Lancashire), Mike Gregory - baixo/voz (nascido Michael Gregory, 7 de novembro de 1946, Liverpool Maternity Hospital, Kensington, Liverpool), Ray Walker – voz, Johnny Foster – bateria (substituído por Pete Clarke (nascido Peter Gaskell, 1946 que, por sua vez, foi substituído por Kenny Goodlass do The Kirkbys). Durante a sua curta carreira, a formação do grupo sofreu diversas alterações.


Paul McCartney tocou tamborim no último disco da banda, "From Head to Toe", em 1966. O grupo separou-se em 1967. Embora nunca tenham lançado um álbum completo durante o seu curto período juntos, mais tarde, em 1982, a Edsel Records lançou um LP contendo todas as doze canções dos seis singles, intitulado “From the Blue Angel”, como referência ao clube [de propriedade de Allan Williams, primeiro empresário dos Beatles] onde The Escorts começaram a apresentar-se, em 1962.


Faixas/Tracklist:

A1 - Dizzy Miss Lizzy (Larry Williams)
A2 - All I Want Is You (Ireland, Chilton)
A3 - The One to Cry (Weiss, Schlaks)
A4 - Tell Me Baby (Ireland, Chilton)
A5 - I Don't Want to Go on Without You (Berns, Wexler)
A6 - Don't Forget to Write (Ireland, Chilton)
B1 - C'mon Home Baby (Addrisi, Addrisi)
B2 - You'll Get No Lovin' That Way (Campbell, Escorts)
B3 - Let It Be Me (Becaud, Curtis)
B4 - Mad Mad World (Burnette, Osborne)
B5 - From Head to Toe (Robinson)
B6 - Night Time (Chambers)

Formação/Line Up:

Terry Sylvester - guitarra/voz principal
John Kincade - guitarra/voz
Mike Gregory – guitarra baixo
Kenny Goodlass/Pete Clarke – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Kim, a quem agradecemos.

Graham Nash – Songs For Beginners (LP 1971)

quarta-feira, 22 de setembro de 2021




Graham Nash – Songs For Beginners (LP Atlantic – SD 7204, maio de 1971).
Produção – Graham Nash.
Género: Folk Rock.


Graham William Nash (nascido em Blackpool, noroeste de Inglaterra, em 2 de fevereiro de 1942), mais conhecido apenas como Graham Nash, é um cantor e compositor britânico, famoso pelas suas contribuições em bandas como The Hollies e Crosby, Stills, Nash & Young.
A carreira musical de Graham Nash começou como membro do grupo The Hollies, uma banda de pop/rock inglesa de muito sucesso, formada nos anos 60. No entanto, depois de alguns anos, Nash mudou-se para os EUA, onde encontrou almas gémeas em David Crosby e Stephen Stills. Os três tornaram-se no primeiro supergrupo do folk-rock, Crosby, Stills & Nash, ao qual, em seguida, se juntou Neil Young, como quarto membro.
Songs For Beginners” é o primeiro álbum a solo de estúdio de Graham Nash. Lançado em maio de 1971, foi um dos quatro LPs de excelência lançados por cada membro de Crosby, Stills, Nash & Young na sequência do seu álbum “Déjà Vu”, líder das paradas de 1970. “Songs For Beginners” alcançou a posição nº 15 no Top da Billboard Pop Albums Chart e o single "Chicago" chegou ao 35º lugar na Billboard Hot 100. Foi certificado como disco de ouro pela RIAA. A apoiar Nash estava um elenco excepcional de outros artistas famosos como, Dallas Taylor (bateria), Johnny Barbata (bateria), Chris Ethridge (baixo), Fuzzy Samuels (baixo), Phil Lesh (baixo), Jerry Garcia (pedal steel, piano), Neil Young (piano), Dave Mason (guitarra), David Crosby (guitarra), Rita Coolidge (voz de apoio, piano), David Lindley (violino) e Bobby Keys (sax). O próprio Nash tocou guitarra acústica, piano e órgão.


Faixas/Tracklist:

A1 - Military Madness (Graham Nash) 2:50
A2 - Better Days (Graham Nash) 3:47
A3 - Wounded Bird (Graham Nash) 2:09
A4 - I Used To Be a King (Graham Nash) 4:45
A5 - Be Yourself (Graham Nash) 3:03
B1 - Simple Man (Graham Nash) 2:05
B2 - Man In The Mirror (Graham Nash) 2:47
B3 - There's Only One (Graham Nash) 3:55
B4 - Sleep Song (Graham Nash) 2:57
B5 – Chicago (Graham Nash) 2:55
B6 - We Can Change The World (Graham Nash) 1:00

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz Principal, Guitarra Acústica, Piano, Órgão, Tamborim, Percussão, Voz de Apoio e Compositor – Graham Nash
Baixo – Calvin Samuels, Chris Ethridge, Phil Lesh
Clarinete Baixo – Seemon Posthuma
Violoncelo – Dorian Rudnytsky
Bateria – Dallas Taylor, Johnny Barbata
Guitarra Eléctrica – David Mason, David Crosby
Piano e Piano Eléctrico – Rita Coolidge
Piano – Joe Yankee, Joel Burnstein
Cordas – David Lindley
Saxofone – Bobby Keys
Guitarra Havaiana (Steel Guitar) e Piano – Jerry Garcia
Vozes de Apoio/Backing Vocals – Clydie King, Dorothy Morrison, Pat Arnold, Rita Coolidge, Shirley Matthews, Vanetta Fields.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter Sadler, a quem agradecemos.

The Crickets – In Style With The Crickets (LP 1960)

terça-feira, 21 de setembro de 2021




The Crickets – In Style With The Crickets (LP Coral – CRL 57320, 5 dezembro de 1960).
Género: Rock, Rockabilly.

The Crickets em 1962: Sonny Curtis, Jerry Allison, Glen Hardin, Jerry Naylor.

In Style With the Crickets”, lançado em 5 de dezembro de 1960, é um influente álbum de rock and roll do grupo The Crickets. Embora tenha sido o primeiro lançamento da banda após a saída e subsequente morte do seu líder, Buddy Holly, o disco ainda contém muitas das canções mais memoráveis ​​da banda. Este álbum, é o primeiro LP dos Crickets sem Buddy. O grupo havia gravado anteriormente como a banda de apoio no álbum de estreia a solo de Holly, “Buddy Holly” lançado em fevereiro de 1958. Para substituir Holly, um novo vocalista, Earl Sinks, foi contratado devido ao seu estilo de interpretação semelhante. Na guitarra, o amigo íntimo de Holly e ex-colega de banda, Sonny Curtis juntou-se, e também se tornou o principal compositor do grupo. Após um desentendimento com a banda, Sinks saiu antes do lançamento do álbum.
O LP inclui versões de "Rockin 'Pneumonia and the Boogie Woogie Flu", "Great Balls of Fire" e "Ting-A-Ling. O álbum também contém muitas canções que viriam a ser sucessos de outros artistas como, "More Than I Can Say", que ficou famoso por Bobby Vee e Leo Sayer e “Someone, Someone”, que foi êxito pelos The Tremeloes. Do álbum destacamos “I Fought the Law", "Love's Made a Fool of You", "When You Ask About Love", "More Than I Can Say" e "Baby My Heart".


Faixas/Tracklist:

A1 - More Than I Can Say (Jerry.I. Allison, Sonny Curtis) 2:38
A2 - Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu (Huey "Piano" Smith, Johnny Vincent) 1:59
A3 - Great Balls of Fire (Otis Blackwell, Jack Hammer) 1:53
A4 - Ting-A-Ling (Jim Denny) 2:37
A5 - Just This Once (Earl Sinks, Joe Mauldin, Sonny Curtis) 2:00
A6 – Deborah (Jerry Allison, Sonny Curtis) 2:16
B1 - Baby My Heart (Sonny Curtis) 2:15
B2 - When You Ask About Love (Jerry Allison, Sonny Curtis) 2:05
B3 - Time Will Tell (Paul Gayten) 2:12
B4 - A Sweet Love (Sonny Curtis) 2:04
B5 - I Fought the Law (Sonny Curtis) 2:12
B6 - Love's Made a Fool of You (Buddy Holly, Bob Montgomery) 2:00
BONUS:
C1 - Someone, Someone (Edwin Greines, V.A. Petty)  2:46

Formação/Line Up:

Earl Sinks – Vocalista
Sonny Curtis – Guitarra Solo e Voz
Joe B. Mauldin – Contrabaixo
Jerry.I. Allison – Bateria e Guitarra Ritmo

Músicos de Apoio/Additional Personnel:

David Box – Guitarra Solo e Vocalista
Dudley Brooks e Vi Petty – piano
Ernie Hall – Bateria
The Roses – Vozes de Apoio/Backing Vocals
Tommy Allsup – Guitarra Ritmo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Ryan, a quem agradecemos.

Danny Williams – To Know You Is To Love You (LP 1975)

segunda-feira, 20 de setembro de 2021

 




Danny Williams – To Know You Is To Love You (LP Philips – 6382 116, Series: International Series, 1975).
Produtor – Gil King.
Género: Soul, Pop.


To Know You Is To Love You” é um álbum de Danny Williams, lançado em 1975 através do selo Philips, com arranjos e condução de Nick Ingman.
Danny Williams (7 de janeiro de 1942 — 6 de dezembro de 2005) foi um cantor sul-africano, nascido em Porto Elizabeth, tendo vencido um concurso de talentos aos 14 anos. Danny entrou para um grupo que excursionava pelo seu país sob o nome de Golden City Dixies. Participou num show e foi para Londres em 1959, onde Williams impressionou Normal Newell da EMI, que assinou com ele, pouco depois, um contrato de gravação.Williams passaria grande parte da sua vida no Reino Unido, onde conseguiu colocar alguns singles nas paradas musicais britânicas, incluindo uma versão de "Moon River", que chegou ao 1° lugar da UK Singles Chart, em 1961.
Danny morreu em 6 de dezembro de 2005, aos 63 anos, devido a um cancro/câncer no pulmão.


Faixas/Tracklist:

A1 - How Long (Paul Carrack)
A2 - Feel Like Making Love (Eugene McDaniels)
A3 - To Know You Is To Love You (Wonder, Wright)
A4 - Ebony Eyes (Creed, Bell)
A5 - Creepin' (Stevie Wonder)
A6 - It Doesn't Really Matter Now (Collins, Serghe)
B1 - Only For The Children (Creed, Bell)
B2 - Every Little Bit Hurts (Ed Cole)
B3 - Salt and Pepper (Biddu)
B4 - Believe In The Rain (Guy Angier)
B5 – Dreams (Keyes, March)
B6 - Pain of Love (Johnny Bristol)

Intervenientes/Personnel:

Voz – Danny Williams
Arranjos e Condução: Nick Ingman.

LP disponibilizado por Carlos Santos com a colaboração do nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Renato Carosone – Whisky & Soda & Rock ’N’ Roll (1956-1959)

domingo, 19 de setembro de 2021




Renato Carosone – Whisky & Soda & Rock ’N’ Roll (1956-1959).
Género: Pop, Rock & Roll, Mambo, Swing, Compilação, Easy Listening.


Whisky & Soda & Rock ’N’ Roll” é uma excelente compilação de Renato Carosone, que nos permite desfrutar da sua música lançada entre 1956 e 1959. Basicamente, são faixas da história da canção italiana e napolitana. As suas canções são uma mistura de estilos musicais como r'n'r, jazz, inseridos na canção popular com referências também à música mediterrânea e árabe.
Renato Carosone (Nápoles, 3 de janeiro de 1920 — Roma, 20 de maio de 2001) foi um cantor, pianista e compositor italiano, um dos mais reconhecidos da música daquele país na segunda metade do século XX. Foi também um intérprete moderno de canções tradicionais napolitanas. Renato Carosone nasceu em Nápoles. Estudou piano em conservatório local, graduando em 1937. Logo, assinou um contrato como músico para uma turnê pela África. Após o término do trabalho, estabeleceu-se em Addis Abeba (Etiópia) trabalhando como pianista, e se tornou famoso na região. Retornou à Itália somente em 1946, após o fim da Segunda Guerra Mundial. Desconhecido em seu próprio país, teve que recomeçar sua carreira, tocando piano em pequenas bandas. Em 1949, formou o Trio Carosone, passando depois a quarteto. Durante a década de 50, Carosone tornou-se cada vez mais popular. A sua orquestra era requisitada em Itália e internacionalmente. Carosone anunciou a sua aposentação em 1960, no topo do sucesso, e passou a desenvolver outras atividades, como a pintura. Entretanto, em 9 de agosto de 1975, o músico regressou à música com um concerto para a televisão e passou também a apresentar-se em concertos. Em 2001, aos 81 anos, Carosone faleceu em Roma.


Faixas/Tracklist:

01 - Tu Vuò Fa' L'Americano (Nisa, Carosone) 3:29
02 - Chella Llà (S.Taccani, Bertini, Di Paola) 3:02
03 – Torero (Nisa, Carosone) 3:03
04 - Io, Mammeta E Tu (Modugno, Pazzaglia) 3:22
05 - Mambo Italiano (Merrill, Lidianni, Gabba) 3:02
06 - La Pansè (Rendine, Pisano) 3:30
07 – Malafemmina (A.De Curtis) 2:49
08 - Caravan Petrol (Nisa, Carosone) 3:22
09 - O' Sarracino (Nisa, Carosone) 3:11
10 - La Donna Riccia (Modugno) 2:56
11 - O' Russo E A Rossa (Carosone) 3:16
12 - Pigliate 'Na Pastiglia (Nisa, Carosone) 3:01
13 - Boogie Woogie Italiano (R.Carosone) 2:43
14 - Tre Numeri Al Lotto (I Pappagalli) (Fiorentini, Carosone) 2:54
15 - Papaveri E Papere (Panzeri, Rastelli, Mascheroni) 2:30
16 - E La Barca Tornò Sola (arr. R.Carosone, Fiorelli, Ruccione) 2:15
17 – Maruzzella (Bonagura, Carosone) 3:45
18 - A Casciaforte (Mangione, Valente) 2:36
19 - Papa Loves Mambo (Hoffman) 2:39
20 - Il Pericolo N.1 (Bonagura, Cozzoli) 2:50
21 – Istanbul (Kennedy, Simon) 3:12
22 - Piccolissima Serenata (A.Amurri, G.Ferrio) 3:25
23 - La Sveglietta (D.Modugno) 3:24
24 – Ciribiribin (Pestalozza, Tiochet) 2:46
25 - Luna Rossa (Vian, De Crescenzo) 3:22

NOTA: Todas as faixas foram lançadas em 1957, à excepção de:
- Faixas nº n.1/7/8/9/12/14/16 - 1958
- Faixas nº 3/18 - 1959
- Faixas nº 4/6/10/11/17 - 1956

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luigi Torino, a quem agradecemos.