Alan Price Set – A Price On His Head (LP 1967)

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Alan Price Set – A Price On His Head (LP Decca – LK 4907, 1967).

Produtor: Alan Price.

Género: Pop/Rock, Rhythm & Blues.

Alan Price Set.

Alan Price (nasceu em Fatfield, Washington, Condado de Durham/Reino Unido, em 19 de abril de 1942), é um músico e actor inglês que foi o tecladista original da banda britânica The Animals e também é conhecido pelo seu trabalho subsequente a solo. Price formou The Animals em 1962 e deixou esta banda em 1965 para formar o seu próprio grupo, The Alan Price Set, composto pelo próprio Price (voz, teclados), Clive Burrows (sax barítono), Steve Gregory (sax tenor), John Walters (trompete), Peter Kirtley (guitarra), Rod Slade (baixo) e Roy Mills (bateria). Terry Childs substituiu Clive Burrows no saxofone tenor na primavera de 1967. Em seguida, o grupo lançou alguns singles, sendo o segundo, uma versão brilhante de "I Put A Spell On You" de Screamin' Jay Hawkins, que chegou ao 9º lugar no Reino Unido. 

Alan Price.

O segundo álbum de Alan Price, “A Price On His Head”, que aqui apresentamos, consolidou a mudança de direcção que o afastou do R&B-rock jazzístico ao estilo The Animals (que ele apresentou no seu primeiro álbum e singles). Price virou-se para um pop “vaudevillian” influenciado por Newman. A influência de Randy Newman não é uma questão de conjectura, uma vez que sete das treze músicas do LP foram escritas por ele. Neste LP, Price surge com o seu primeiro material original como artista a solo com "The House That Jack Built", que atingiu a posição nº 4 nas paradas do Reino Unido e mais três faixas, "Grim Fairy Tale", “The House That Jack Built” e "She's Got Another Pair Of Shoes". 

Do LP destacamos as canções “The House That Jack Built”, “So Long Dad” e “Tickle Me”.

Faixas/Tracklist:

A1 - The House That Jack Built (Price) 3:18

A2 - She's Got Another Pair of Shoes (Price) 2:43

A3 - Come and Dance With Me (Newman) 2:06

A4 - On This Side of Goodbye (Goffin and King) 3:30

A5 - So Long Dad (Newman) 2:53

A6 - No One Ever Hurt So Bad (Newman) 2:29

A7 - Don't Do That Again (Price) 2:10

B1 - Tickle Me (Newman) 2:52

B2 - Grim Fairy Tale (Price) 3:43

B3 - Living Without You (Newman) 2:51

B4 - Happy Land (Newman) 2:48

B5 - To Ramona (Dylan) 3:10

B6 - Biggest Night of Her Life (Newman) 2:04

Músicos Intervenientes/Personnel:

Alan Price - Voz, Teclados, Compositor

Clive Burrows - Saxofone Barítono

Chas Chandler - Baixo

Roy Mills - Bateria

Hilton Valentine - Guitarra

Steve Gregory – Saxofone Tenor

John L. Walters - Trompete

Arranjos por Ivor Raymonde e Mike Leander.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.

Francisco José – O Mundo Romântico de Francisco José (1960 - 1971)

 

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Francisco José – O Mundo Romântico de Francisco José (1960 - 1971).

Género: Música Ligeira, MPP, Fado.

“O Mundo Romântico de Francisco José” é uma compilação que reúne sucessos do cantor português Francisco José, lançados entre 1960 e 1971. Nesta gravação estão reunidas 14 das melhores canções do artista. Francisco José Galopim de Carvalho (Évora, 16 de agosto de 1924 - Lisboa, 31 de julho de 1988), mais conhecido apenas como Francisco José, foi um cantor português. Desenvolveu uma parte da sua carreira artística no Brasil, onde se tornou uma referência da música portuguesa. O Chico Zé, como também era conhecido, foi um cantor arrojado que, com a sua interpretação moderna e actualizada fugia à “lamechice” tradicional, trazendo à música portuguesa uma agradável lufada de ar fresco. Gravou excelentes discos na década de 60 e 70, a serem recebidos pelo público com grande satisfação. "Guitarra Toca Baixinho" e "Eu e Tu" são apenas dois dos 109 títulos que compõem a sua discografia, lançada em 33, 45 e 78 rpm, desde o início dos anos 50 até 1981.

Faixas/Tracklist:

01 - Olhos Castanhos (Alves Coelho Filho)

02 - Por Deus Te Peço (Alves Coelho Filho)

03 - Nem às Paredes Confesso (Artur Ribeiro, Ferrer Trindade, Maximiano de Souza)

04 - Sinal da Cruz (Ferrer Trindade, Linhares Barbosa, Maximiano de Souza)

05 - Saudade Vai-te Embora (Júlio de Souza)

06 - Que Deus Me Perdoe (Frederico Valério, Silva Tavares)

07 - Rua dos Meus Ciúmes (Frederico Valério, Fernando Santos, Nelson Barros)

08 - Foi Deus (Alberto Janes)

09 - Doido Sim Mas Não Louco (Alves Coelho Filho)

10 - Como É Bom Gostar de Alguém (Alves Coelho Filho, Graciette Vasconcellos)

11 - Que Me Importa (Alves Coelho Filho, Aníbal Nazaré)

12 - Fado Hilário (D. R., Augusto Hilário)

13 - Só Nós Dois (Joaquim Pimentel)

14 - Ai Mouraria (Frederico Valério, Amadeu do Vale)

NOTA: Colectânea de temas gravados por Francisco José entre 1960 e 1971.

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Tonics' Hit Parade (LP 1965/Alemanha)

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The Tonics – Hit Parade (LP Polydor – 184 003, 1965/Germany).

Género: Rock, Pop/Rock, Beat.

The Tonics foi uma magnífica banda “beat” alemã formada em 1963, originária de Hamburg/Alemanha, com um excelente vocalista que, por vezes, se assemelhava ao estilo de Elvis Presley. A banda sofreu diversas alterações à sua formação. Na verdade, começaram a tocar juntos em 1960 no norte da Alemanha, com três guitarras, um baixo e um vocalista habilidoso. Os elementos do grupo conheceram-se em clubes de jovens. Eles se autodenominavam “Allround Rockmen” e tiveram muito sucesso em discotecas. Esse sucesso encorajou-os a fazerem uma extensa digressão por todas as principais cidades do norte da Alemanha e também no famoso Top Ten Club, em Hamburgo onde foram descobertos pela Polydor. O seu primeiro single de 1963, “Baby, Baby, Goodbye” / “Cherry" tornou-se um sucesso imediato. Após este êxito inicial, a Polydor lançou, em 1965 o álbum de estreia dos Tonics, “Hit Parade”. Neste LP a banda interpreta versões de sucessos da época. Destacamos a faixa "Ich Such’ Ein Mädchen In Der Stadt”, com um excelente solo de piano. O grupo separou-se em 1970.

Faixas/Tracklist:

A1. Rip It Up — 2:24

A2. The House of The Rising Sun — 4:34

A3. Don’t Throw Your Love Away — 2:08

A4. Dein Zarter Blick (Your Tender Look) — 2:27

A5. Do Wah Diddy Diddy — 2:19

A6. Halleluja I Love Her So — 2:31

A7. Hello Mary-Lou — 1:52

B1. Secret Love — 2:13

B2. Ich Such’ Ein Mädchen In Der Stadt (That Girl Belongs To Yesterday) — 3:01

B3. You’ll Never Walk Alone — 2:52

B4. Ein Bild Von Dir (A Picture of You) — 2:15

B5. Viva Las Vegas — 2:33

B6. Unsere Liebe Ist Zu Ende (Twenty-Four Hours From Tulsa) — 3:14

B7. It’s All Over Now — 2:44

Formação/Line-Up:

Helmuth Franke — guitarra solo, vocalista e líder do grupo

Manfred "Toni" Oberdörffer — voz, guitarra ritmo

Volker Tonndorf – guitarra baixo, voz

Erich "Long Erwin" Götze — bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Yes – Time And a Word (LP 1970)

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Yes – Time And A Word (LP Atlantic – 2400 006, julho de 1970).

Produtor: Tony Colton.

Género: Rock, Rock Progressivo, Rock Sinfónico.

“Time and a Word” é o segundo álbum da banda de rock progressivo Yes. É o último a contar com o guitarrista Peter Banks, que deixou o grupo logo depois do lançamento deste álbum. Para o seu lugar entrou Steve Howe, que se estreou no álbum seguinte. É o primeiro álbum da banda a contar com uma orquestra de acompanhamento, dando vida ao chamado rock sinfónico. Também foi o primeiro a atingir as paradas, alcançando o 45º lugar no Reino Unido. Este álbum só foi lançado nos EUA em novembro de 1970.

  Yes é uma banda de rock inglesa que alcançou sucesso mundial com o seu estilo progressivo, artístico e sinfónico de rock. Considerado um dos pioneiros do género progressivo, o grupo Yes é conhecido pelas suas músicas longas, letras místicas e cenários ao vivo. Nada menos que 18 músicos fizeram parte da formação da banda, com a sua forma actual composta pelo vocalista Jon Davison, o baixista Billy Sherwood, o guitarrista Steve Howe, o baterista Alan White (falecido em 26/maio/2022) e o tecladista Geoff Downes. A banda está activa desde 1968 a 1981, de 1983 a 2004 e de 2008 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 - No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Richie Havens) - 4:48

A2 - Then (Jon Anderson) - 5:46

A3 - Everydays (Stephen Stills) - 6:08

A4 - Sweet Dreams (Anderson, David Foster) - 3:50

B1 - The Prophet (Anderson, Chris Squire) - 6:34

B2 - Clear Days (Anderson) - 2:06

B3 - Astral Traveller (Anderson) - 5:53

B4 - Time and a Word (Anderson, Foster) - 4:32

Ficha Técnica/Personnel:

Jon Anderson (Escrito 'John' no LP original) - Vozl principal, Percussão

Chris Squire - Baixo, Voz de apoio

Peter Banks – Guitarra Eléctrica e Acústica

Tony Kaye - Teclados

Bill Bruford - Bateria, Percussão

Músico de Apoio:

David Foster – Guitarra Acústica (apenas na faixa título) e Voz (apenas em Sweet Dreams)

Arranjos Orquestrais: Tony Cox

NOTA: Alan White (baterista) que também fez parte dos Yes, morreu no dia 26 de maio de 2022 (5ª feira). Antes de entrar para a banda Yes, White tocou bateria para outras bandas e até participou em alguns clássicos dos ex-Beatles, como “Imagine,” de John Lennon, e “All Things Must Pass,” de George Harrison.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Jenghiz Khan – Well Cut (LP 1971)

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Jenghiz Khan – Well Cut (LP Barclay – 920 313, 1971).

Produtor: Eric Vion.

Género: Rock, Hard Rock, Rock Progressivo, Rock Psicadélico.

Jenghiz Khan foi um grupo belga de rock psicadélico, de curta duração, formado em Bruxelas/Bélgica em 1970, por ex-elementos das bandas The Tim Brean Group e Les Partisans. "Well Cut" é o seu único álbum de estúdio, lançado em 1971. Com o apoio do jornalista e empresário belga Pierre “Piero” Kenroll (Pierre Vermandel) que escreveu todas as letras para o LP, o grupo assinou contrato com a etiqueta francesa “Barclay” que lançou o seu álbum de estreia. Todas as oito faixas são interpretadas nos estilos hard rock e rock progressivo, com poderosos e pesados solos de guitarra sobrepostos ao órgão e a vários outros instrumentos. Nalguns temas parece haver uma certa influência de famosas bandas como "Iron Butterfly" e "Vanilla Fudge". Apesar da sua breve carreira, a banda tinha uma boa presença em palco, pelo que o grupo se apresentou em muitos concertos e festivais. Do LP destacamos as faixas “Hard Working Man” e “Mad Lover”. O grupo Jenghiz Khan separou-se em 1972.

Faixas/Tracklist:

A1 – Pain (Friswa, Piero) 7:46

A2 - Campus A (Friswa, Piero) 1:18

A3 - The Moderate (Piero, T. Brean) 4:12

A4 - Campus B (Friswa, Piero) 1:32

A5 - The Lighter (Piero) 5:16

B1 - Hard Workin' Man (Friswa, Piero) 4:41

B2 - Mad Lover (Friswa, Piero) 3:10

B3 - Trip To Paradise (Piero, T. Brean) 10:12

Formação/Line-Up:

Pierre “Peter Raepsaet” Rapsat - baixo, vocalista (falecido em 21 de abril de 2002, aos 53 anos.)

Tim Brean – teclados, cravo, voz secundária, compositor

“Big” Friswa (ou Frisma – George François) – guitarra solo, ritmo e acústica, voz secundária, segundo compositor (falecido em 1988)

Christian “Chris Tick” Servranckx – bateria, percussão, voz secundária.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Selvagens: Brazilian 60s Punk Artyfacts, V/A (1964-1969)

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Selvagens: Brazilian 60s Punk Artyfacts, V/A (1964-1969)

Género: Rock de Garagem, Jovem Guarda, Pop Rock Psicadélico, Hard Rock, Freakbeat, Rock.

Beat Boys.

“Selvagens: Brazilian 60s Punk Artyfacts” é uma excelente compilação que reúne diversas gravações de Rock de Garagem, Jovem Guarda e Pop Rock Psicadélico, de vários grupos brasileiros, lançadas entre 1964 e 1969. A década de 60 foi um período musicalmente rico para o rock mundial e no Brasil não foi diferente. Influenciados pela "Invasão Britânica", emergiu da periferia do movimento Jovem Guarda um infindável número de grupos de garagem. Alguns grupos como The Brazilizan Bitles ou os Canibais, experimentaram um certo sucesso, aparecendo em filmes, programas de TV e lançando alguns LPs. No entanto, a maioria deles apenas conseguiu editar singles e participar em espectáculos em clubes e pouco mais. É um pouco dessa história que esta compilação “Selvagens: Brazilian 60’s Punk Artyfacts” retrata. A sonoridade punk brasileira dos anos 60 é uma realidade constatada nas canções dos Baobás, principalmente da sua primeira fase contida nos 45 rpm, e noutros grupos como Beatniks, Som Beat, Os Minos, Analfabitles, Os Metralhas ou Os Aranhas. Fantástico!

Os Canibais.

Faixas/Track Listing:

01 - Beat Boys - Shake Me Wake Me (1968)

02 - The Beatniks - Alligator Hat (68)

03 - Os Jovens - Coração de Pedra (67)

04 - Os Minos - Febre de Minos (68)

05 - The Bubbles - Não Vou Cortar o Cabelo (66)

06 - The Jungle Cats – Vai (67)

07 - The Brazilian Bitles - Deixe Em Paz Meu Coração (67)

08 - Os Santos - Três Garotas (65)

09 - The Sunshines - Quando Eu Precisei (67)

10 - Altafini – Xaropão (68)

11 - Os Canibais - Quase Fico Nú (67)

12 - The Brazilian Bitles - É Onda (67)

13 - Som Beat - My Generation (67)

14 - Os Baobás - Down Down (67)

15 - The Outcasts - Weird Ties Wide Belts and... (67)

16 - Luizinho e Seus Dinamites - Choque Que Queima (64)

17 - Dirceu - Pura Asneira (67)

18 - Os Abutres - Fora da Onda (67)

19 - Os Brasas - Vivo a Sofrer (67)

20 - Analfabitles – Shake (69)

21 - The Galaxies - I'm Not Talking (68)

22 - Os Metralhas - Nobody But Me (68)

23 - Os Incríveis - Hold Tight ((67)

24 - Os Aranhas – Gloria (67)

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Yesterdays Gold Vol. 4, V/A (24 Golden Oldies)

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Yesterdays Gold Vol. 4, V/A (24 Golden Oldies).

Género: Pop/Rock, Blues, Rhythm & Blues, Soft Rock, Soul, Compilação.

Hoje apresentamos o quarto volume da excelente compilação “Yesterdays Gold”, que reúne uma grande variedade de músicas, de artistas e de estilos musicais, que nos fazem revisitar os incríveis anos 50 e 60.

The Everly Brothers.

Faixas/Tracklist:

01 - Elvis Presley – It's Now Or Never 3:14

02 - Sam Cooke – Only Sixteen 1:56

03 - Roy Orbison – Only The Lonely 2:26

04 - Fats Domino – Blue Monday 2:37

05 - The Platters – The Great Pretender 2:24

06 - The Everly Brothers – Bird Dog 2:16

07 - Ray Charles – What'd I Say 2:50

08 - Johnny & The Hurricanes – Red River Rock 2:08

09 - The Drifters – This Magic Moment 2:30

10 - Chubby Checker – The Twist 2:34

11 - Bill Hayes – The Ballad Of Davy Crockett 2:24

12 - Andy Griffith – Mama Guitar 2:32

13 - Brenda Lee – Dynamite 2:03

14 - Jerry Lee Lewis – Breathless 2:42

15 - Bobby Darin – Dream Lover 2:30

16 - Mark Dining – Teen-Angel 2:39

17 - Jimmy Jones – Good Timin' 1:59

18 - Neil Sedaka – Oh Carol 2:16

19 - Paul Anka – My Home Town 2:31

20 - The Platters – Red Sails In The Sunset 2:24

21 - Dinah Washington – What a Diff´rence a Day Made 2:30

22 - The Everly Brothers – Devoted To You 2:22

23 - Elvis Presley – My Baby Left Me 2:12

24 - Freddie Bell & The Bell Boys – Giddy Up A Ding Dong 2:00

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Whistling Jack Smith – Around the World With Whistling Jack (LP 1967)

 

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Whistling Jack Smith – Around the World With Whistling Jack (LP Deram – SML 1009, 1967).

Produtor - Noel Walker.

Género: Pop, Instrumental, Novelty.

“Around the World With Whistling Jack” é um álbum concebido por Roger Greenaway e Roger Cook, gravado em estúdio por músicos de sessão com a participação do grupo vocal inglês, The Mike Sammes Singers. Todo o disco é assobiado e que percorre musicalmente vários países do mundo. Em "I Was Kaiser Bill's Batman" (sem letra) o assobio foi interpretado pelo trompetista John O'Neill dos Mike Sammes Singers. Quando o tema, surpreendentemente, se tornou um grande sucesso mundial, chegando ao 5º lugar no Reino Unido, ao 20º na Billboard e aos dez primeiros em muitas outras listas, um cantor e actor chamado Billy Moeller, com o nome artístico de Coby Wells, foi contratado para personificar Whistling Jack Smith e imitar o assobio em apresentações em público e em concertos.

Whistling Jack Smith (nome fictício representado por William “Billy” Moeller), nasceu em 2 de fevereiro de 1946, em Liverpool, Merseyside, Inglaterra/Reino Unido. Moeller é um cantor britânico mais conhecido pelos seus trabalhos em séries de TV como, Beat-Club (1965), Joe & Co (1967) e Beat! Beat! Beat! (1966). Na realidade, "Whistling Jack Smith" é na realidade um nome fictício dado a um cantor de fachada para a gravação do tema "I Was Kaiser Bill's Batman". Mas, quando o disco se tornou um sucesso inesperado, o produtor precisou de alguém para "se apresentar" como Whistling Jack Smith em shows, na TV e noutros meios de comunicação. A pessoa escolhida foi Billy Moeller, um modelo, actor e cantor, que se prestou ao papel de Whistling Jack Smith.

Recuperando-se do inesperado sucesso internacional do seu êxito "I Was Kaiser Bill's Batman", o produtor musical Noel Walker lançou rapidamente vários outros singles seguidos por um LP com o título “Around the World with Whistling Jack Smith”, que aqui apresentamos. O indivíduo que aparece na capa do álbum com um grande sorriso no rosto, vestido com um blazer vermelho e com os braços envolvendo um modelo globular da terra, é Billy Moeller, um cantor que se apresentou sob o nome artístico de Coby Wells e que se fazia representar em espectáculos como Whistling Jack Smith. O LP apresenta-nos uma variedade de músicas originárias de diversos países como, "Frère Jacques", "Hava Nagila", "Scotland the Brave", "Union Jack", "The Battle Hymn of the Republic" e “The Happy Wanderer “, com excelentes instrumentações.

Faixas/Tracklist:

A1 - Scotland The Brave (arr. Raymonde, Walker) - Escócia

A2 - The Happy Wanderer (Ridge, Siegesmund, Möller) - Alemanha

A3 - Rose, Rose I Love You (arr. Langdon, Thomas) - China

A4 - Frère Jacques (arr. Raymonde, Walker) - França

A5 - Havah Nagilah (arr. Raymonde, Walker) - Israel

A6 - Early One Morning (arr. Raymonde, Walker) - Inglaterra

B1 - Tom Hark (Bopape) – África do Sul

B2 - Song of The Steppes (arr. Raymonde, Walker) - Russia

B3 - Battle Hymn of The Republic (arr. Raymonde, Walker) – Estados Unidos

B4 - Union Jack (Raymonde, Walker) - Inglaterra

B5 - Waltzing Matilda (Paterson, Cowan) - Australia

B6 - I Was Kaiser Bill's Batman (Greenaway, Cooke) - Antilhas Britânicas

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

The Scaffold – Thank U Very Much (LP 1968)

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The Scaffold – Thank U Very Much (LP Bell Records – BELL 6018, 1968).

Produção: John Burgess, George Martin, Tony Palmer.

Género: Pop Rock.

"Thank U Very Much" é uma canção composta por McGear, que deu o título ao álbum com o mesmo nome, do grupo The Scaffold.

The Scaffold foi um trio de música pop, poesia e comédia, de Liverpool/Inglaterra, composto pelo músico Mike McGear (o nome verdadeiro é Peter Michael McCartney, irmão de Paul McCartney), o poeta Roger McGough e o comediante John Gorman. O grupo The Scaffold conseguiu alcançar o sucesso Top 10 no Reino Unido com a canção "Thank U Very Much", na posição nº 4. Os Scaffold serão recordados como a banda que contou com o irmão mais novo de Paul McCartney, Mike (sob o pseudónimo de "Mike McGear"). Pela proximidade dos Beatles, conseguiram um contrato com a Parlophone. Até ao final dos anos 60, lançaram vários discos, alguns sem qualquer sucesso. Outros tiveram êxito como, o álbum “Thank You Very Much”, de 1967, que aqui apresentamos, e “Lily The Pink”. O grupo esteve em actividade entre 1964 e 1977. Mais informação sobre este grupo britânico, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Long Strong Black Pudding (Gorman, McGough, McGear) 2:12

A2 - Goodbat Nightman (McGough, McGear) 2:09

A3 - 2 Days Monday (Gorman, McGough, McGear) 2:23

A4 - 3 Blind Jellyfish (Gorman, McGough, McGear) 1:58

A5 - Thank U Very Much (McGear) 2:30

A6 - Ide B The First (McGough, McGear) 2:30

B1 - Do You Remember? (McGough, McGear) 2:48

B2 - Knees Up Mother Brown (Knees Down Mother Brown) (Weston, Lee, McGough) 2:16

B3 - 1-2-3 (McGear) 3:27

B4 – Today (McGear) 2:40

B5 - Please Sorry (McGear) 2:30

B6 - Jelly Covered Cloud (Gorman, Gear) 3:40

Músicos/Musicians: John Gorman, Michael McGear, Roger McGough.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Benet Pride, a quem agradecemos.

Al Martino – Think I'll Go Somewhere And Cry Myself To Sleep (LP 1966)

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Al Martino – Think I'll Go Somewhere And Cry Myself To Sleep (LP Capitol Records – T 2528, 1966).

Produtor: Tom Morgan.

Género: Pop, Easy Listening.

“Think I'll Go Somewhere And Cry Myself To Sleep” é o 17º álbum do cantor americano Al Martino, lançado em 1966, através do selo Capitol Records, que atingiu a tabela dos EUA na posição nº 116. Al Martino (nascido Jasper Cini em 7 de outubro de 1927 – falecido em 13 de outubro de 2009) foi um cantor e actor americano. Martino teve os seus maiores sucessos como cantor entre o início dos anos 50 e meados dos anos 70, sendo descrito como "um dos grandes cantores pop ítalo-americanos". Também ficou conhecido como actor, principalmente pelo seu papel como cantor Johnny Fontane no filme “The Godfather“ (O Padrinho).

O sucesso de Martino nas tabelas diminuiu em meados dos anos 60, embora muitos dos seus discos continuassem a chegar ao Hot 100 dos EUA. Outro sucesso posterior foi a sua versão de " Volare" ("Nel blu, Dipinto di Blu"). Em 1976, alcançou o primeiro lugar nas paradas italiana e flamenga, e estava entre os dez primeiros em Espanha, Holanda e França, bem como em muitos outros países europeus.

Em 2009 foi introduzido no Hit Parade Hall of Fame. Martino morreu de ataque cardíaco em 13 de outubro de 2009, em sua casa em Springfield, Pensilvânia, seis dias após o seu 82º aniversário.

Faixas/Tracklist:

A1 - Think I'll Go Somewhere And Cry Myself To Sleep (Bill Anderson) 2:44

A2 - Husbands And Wives (Roger Miller) 2:48

A3 - I'm Saving All My Love For You (Ash White, Ted Brooks) 2:44

A4 - Together Again (Buck Owens) 2:15

A5 - Got To Live It Up To Live You Down (Jean Sawyer, Peter De Angelis) 1:55

A6 - Wiederseh'n (Kaempfert, Rahbein, Gabler) 2:43

B1 - Anita, You're Dreaming (Don Bowman, Waylon Jennings) 2:48

B2 - Crying Time (Buck Owens) 2:36

B3 - Adios Mexico (Quinn, Barkan, English) 2:13

B4 - You Hurt Me (Billy Graves) 2:48

B5 - I Can't Stop My Lovin' You (Buck Owens) 2:28

B6 - The Minute You're Gone (Jimmie Gatelie) 2:30

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz – Al Martino.

Regência e Arranjos por Belford Hendricks e Peter De Angelis.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Andy Taylor, a quem agradecemos.