Eric Burdon & War – Eric Burdon Declares "War" (LP 1970)

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Eric Burdon & War – Eric Burdon Declares "War" (LP MGM Records – SE 4663, abril de 1970).

Produtor – Jerry Goldstein.

Género: Funk / Soul, Rhythm & Blues.

“Eric Burdon Declares "War"” foi o primeiro de dois álbuns de estúdio originais da eclética banda de funk, Eric Burdon and War, gravado de 2 a 4 de janeiro de 1970 nos Wally Heider Studios, em San Francisco, Califórnia e lançado pela MGM Records em abril do mesmo ano. O LP alcançou a posição número 18 nas paradas dos EUA, o número 50 no Reino Unido e o número 7 na Austrália. Este álbum foi premiado com um disco de ouro. A capa, creditada a The Visual Thing (com o conceito de Burdon), mostra dois braços desencarnados, mas unidos, um branco e um preto, ambos fazendo uma saudação com três dedos, semelhante ao sinal de paz que usa dois dedos. Os três dedos podem também representar a letra "w" da palavra "war". Do LP destacamos as faixas "Vision of Rassan", "Blues For Memphis Slim" e "Tobacco Road".

Eric Burdon & War foi um grupo multinacional que funde elementos de rock, funk, jazz, ritmos latinos, rhythm and blues e reggae, formado em 1969 em Los Angeles, Califórnia. Evoluiu de um grupo de músicos anteriormente conhecidos como “The Creators”, the “Romeos”, “Señor Soul” e “Nightshift”, e que tocavam no circuito de clubes de Los Angeles. Foram descobertos e promovidos por Jerry Goldstein, que os juntou ao vocalista Eric Burdon (ex-The Animals) e a Lee Oskar (harmónica). Em 1970, a banda lançou o seu primeiro álbum, “Eric Burdon Declares War”. Depois de Eric Burdon ter saído do grupo em 1971, os restantes músicos continuaram a tocar e a gravar como “War”.

Faixas/Tracklist:

A1 - The Vision of Rassan:

A1a – Dedication (War) 2:33

A1b - Roll On Kirk (War) 5:07

A2 - Tobacco Road:

A2a - Tobacco Road (Loudermilk) 3:47

A2b - I Have a Dream (War) 6:39

A2c - Tobacco Road (Loudermilk) 3:58

B1 - Spill The Wine (War) 4:38

B2 - Blues For Memphis Slim:

B2a – Birth (War) 1:31

B2b - Mother Earth (Chapman) 2:46

B2c - Mr. Charlie (War) 3:05

B2d - Danish Pastry (War) 3:18

B2e - Mother Earth (Chapman) 2:28

B3 - You're No Stranger (Thomas C Carter) 1:55

Músicos/Musicians:

Vocalista – Eric Burdon

Baixo, Voz – Bee Bee Dickerson

Congas, Percussão – Papa Dee Allen

Bateria – Harold Brown

Flauta, Saxofone Tenor – Charles Miller

Guitarra, Voz de Apoio – Howard Scott

Harmónica – Lee Oskar

Teclados – Lonnie Jordan

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.

Spanish Garage Yeyé, Vol. 1, V-A (60’s)

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Spanish Garage Yeyé, Vol. 1, V-A (60’s).

Género: Spanish Garage, Beat, Pop/Rock.

Los Salvajes.

Apresentamos hoje o Vol. 1 de uma excelente compilação, “Spanish Garage YeYé”, que reúne diversos artistas e grupos espanhóis dos anos 60 e várias versões de sucessos internacionais da época, muitos das faixas retiradas de 45 rpm. Citando apenas alguns grupos mais conhecidos, lembramo-nos de Los Relampagos, Los Gatos Negros, Los Salvajes, Los Diablos Negros ou Los Shakers.

O termo yé-yé é muito mais do que um refrão das músicas dos anos 60. É um conceito, com um significado mais profundo de toda uma cultura pop, um estilo de vida, um jeito de ser, de se vestir, uma atitude, um comportamento diante das mudanças sociais e, sobretudo, uma parte muito importante da música de uma década prodigiosa.

Los Botines.

Na Espanha do início dos anos 60, um tanto isolada dos processos de mudança no resto do mundo (a Guerra do Vietname, a revolução social negra, a minissaia, a cultura pop...), a música que se ouvia eram clássicos como, boleros, orquestras, alguns rocks, canções românticas e pouco mais. Mas, de repente, principalmente no período 1964-68, devido ao fortalecimento da economia, sucedeu uma revolução completa e uma mudança espetacular!! A Espanha abre-se gradualmente ao turismo, os novos estilos de vida se misturam com a cultura espanhola, remodelando as tradições mais conservadoras da sociedade, provocando em simultâneo o despertar dos jovens que se encontram nos conhecidos “guateques” (festas em casa das famílias) , depois em pequenos clubes, ao som daquela música que vinha de fora, onde dançam com descuido e a diversão impera. Uma música que foi chamada de "moderna", "yé-yé" ou "pop", sendo esta última a sua expressão mais aceite Os jovens desta nova geração distinguiam-se por dois sinais externos, a música e o vestuário. O Duo Dinâmico, foi um dos primeiros ídolos da juventude espanhola, gravando o seu primeiro EP no outono de 1959. Apear dos condicionalismos, a Espanha teve muitas e excelentes bandas pop, pop/rock, beat, psicadélicas e de rock progressivo, de qualidade internacional, ao longo da década de 60.

Compilação, cujas faixas foram ripadas do vinil, gentilmente cedida pelo nosso amigo Miguel López Pérez (blog http://66spanishgarage.blogspot.com), a quem agradecemos.

Rod Stewart – The Rod Stewart Album (LP 1969)

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Rod Stewart – The Rod Stewart Album (LP Mercury – SR 61237, dezembro de 1969).

Produtor: Lou Reizner.

Género: Rock, Folk, Folk Rock, Country Rock.

"The Rod Stewart Album" também chamado "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down" é o primeiro álbum a solo de Stewart, lançado em novembro de 1969, nos EUA. A versão do Reino Unido com o título “An Old Raincoat Won't Ever Let You Down” foi editada em fevereiro de 1970, ou seja, este seu álbum de estreia foi intitulado “An Old Raincoat Won't Ever Let You Down”, no Reino Unido, e “The Rod Stewart Album” nos EUA. O LP apresenta-nos Rod com um som que é uma mistura de folk, rock e country blues, e estão incluídas no disco, as versões "Dirty Old Town" de Ewan MacColl's e "Handbags and Gladrags" de Mike d'Abo. A banda de apoio presente no álbum incluía Ron Wood nas guitarras e baixo, Mick Waller na bateria e Ian McLagan nos teclados, além de Keith Emerson e os guitarristas Martin Pugh (dos Steamhammer, e mais tarde Armageddon e 7th Order), e ainda Martin Quittenton (também dos Steamhammer). Entre outras, destacamos as faixas "Blind Prayer", "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down" e "Cindy's Lament." Em 1969, o LP “The Rod Stewart Album” chegou à posição nº 139 nos EUA, na lista da Billboard, aí permanecendo por 27 semanas, e atingiu a posição nº 21 nas paradas da Austrália.

Rod Stewart (Roderick David Stewart) é um famoso cantor e compositor britânico de ascendência escocesa e inglesa, nascido em Highgate, Londres, em 10 de janeiro de 1945. Além da sua carreira a solo de grande sucesso, foi também membro de grupos de rock de alto nível como Jeff Beck Group e The Faces, tendo ficado conhecido pela sua voz áspera e rouca. Ao longo da sua carreira, Rod atingiu várias vezes as paradas de sucesso, principalmente no Reino Unido, onde conseguiu atingir o primeiro lugar com seis álbuns e por 24 vezes ficou entre o top 10, seis vezes na posição número 1 entre as músicas mais executadas, e 9 vezes nº 1 ao nível mundial. Rod Stewart já vendeu 265 milhões de álbuns desde o início da sua carreira. Rod é o 23º na lista de melhores artistas da história e 17º na de mais bem-sucedidos de todos os tempos, tendo vencido dois Grammy. O cantor foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1994 como artista a solo, e novamente em 2012 como membro do grupo Faces (ambos como intérprete).

Faixas/Tracklist:

A1 - Street Fighting Man (K. Richards, M. Jagger) 5:04

A2 - Man of Constant Sorrow (R. Stewart) 2:30

A3 - Blind Prayer (R. Stewart) 4:36

A4 - Handbags & Gladrags (Arr. Mike D'Abo, M. D'Abo) 4:22

B1 - An Old Raincoat Won't Ever Let You Down (R. Stewart) 3:02

B2 - I Wouldn't Ever Change a Thing (R. Stewart) 4:45

B3 - Cindy's Lament (R. Stewart) 4:28

B4 - Dirty Old Town (E. McColl) 3:40

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz, guitarra e arranjos – Rod Stewart

Guitarra acústica - Martin Quittenton

Baixo, harmónica, guitarra - Ronald (Good Looking) “Ronnie“ Wood

Bateria – Michael Waller, Micky Waller

Guitarra - Martin Pugh

Guitarra solo - Ron Wood

Teclados - Ian McLagan

Músicos Adicionais/Additional Personnel:

Piano - Mike d'Abo

Voz - Lou Reizner

Órgão - Keith Emerson

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Craig, a quem agradecemos.

The Kinks – The Kink Kontroversy (LP 1965)

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The Kinks – The Kink Kontroversy (LP Pye Records – NPL 18131, 26 de novembro de 1965).

Produtor: Shel Talmy.

Género: Rock, Mod.

“The Kink Kontroversy” é o terceiro álbum de estúdio da banda britânica The Kinks, gravado entre 23 e 30 de outubro de 1965 e lançado em Inglaterra em 26 de novembro do mesmo ano. O título do álbum é uma piada sobre a reputação controversa da banda, incluindo as brigas nos seus shows e tumultos nos seus concertos na Europa, o que levou à proibição de realizar espectáculos e digressões nos Estados Unidos. A banda adquiririu má fama devido a escandalosas apresentações ao vivo com várias brigas entre os membros da banda no palco e batalhas entre fãs em frente ao palco, o que acabou por levar à proibição das suas apresentações nos EUA que durou até 1969.

O álbum faz também jus ao talento de Ray Davies que compõe todas as canções excepto “Milk Cow Blues” (de Sleepy John Estes) e “I Am Free”, escrita por Dave Davies, na sua estreia como compositor.

Kink Kontroversy foi o primeiro LP do Kinks a receber uma apreciação muito positiva da crítica. O LP alcançou a posição número 9 nas paradas do Reino Unido (assim como o número 8 na Alemanha), tornando-se um dos álbuns de maior sucesso da banda, em Inglaterra. Do LP destacamos a fantástica balada "Ring the bells” e ainda, “Till the End of the Day” e “Where Have All the Good Times Gone”.

The Kinks foi uma banda de rock inglesa formada em Muswell Hill, norte de Londres, em 1964 pelos irmãos Ray e Dave Davies, Mick Avory e Pete Quaife. Durante a sua existência eles interpretaram diferentes estilos de rock. A banda surgiu durante o auge do rhythm and blues britânico e Merseybeat e foram referenciados nos EUA como fazendo parte da chamada “Invasão Britânica”. Os Kinks são reconhecidos como um dos mais importantes e influentes grupos de rock da sua geração. A sua música teve origem a partir de influências de vários estilos musicais, incluindo rhythm and blues, music hall e música folk. Estiveram activos entre 1963 e 1996. A banda foi introduzida no Rock And Roll Hall of Fame, em 1990 (Intérprete).

Faixas/Tracklist:

A1 - Milk Cow Blues (Sleepy John Estes, arr. The Kinks) – 3:44

A2 - Ring the Bells (Ray Davies) – 2:21

A3 - Gotta Get the First Plane Home (R. Davies) – 1:49

A4 - When I See That Girl of Mine (R. Davies) – 2:12

A5 - I Am Free (Dave Davies) – 2:32

A6 - Till the End of the Day (Ray Davies) – 2:21

B1 - The World Keeps Going Round (Ray Davies) – 2:36

B2 - I'm on An Island (Ray Davies) – 2:19

B3 - Where Have All the Good Times Gone (Ray Davies) – 2:53

B4 - It's Too Late (Ray Davies) – 2:37

B5 - What's in Store for Me (Ray Davies) – 2:06

B6 - You Can't Win (Ray Davies) – 2:42

Músicos/Personnel:

Ray Davies – voz principal, voz de apoio, harmónica, guitarra ritmo, compositor

Dave Davies – guitarra solo, voz de apoio, compositor e voz principal em "I Am Free" e "What's in Store for Me"

Peter “Pete” Quaife – baixo, voz de apoio

Mick Avory – bateria, percussão, tamborim, sinos

Músicos Adicionais/Additional Musicians:

Clem Cattini – bateria

Nicky Hopkins – teclados

Rasa Davies – voz de apoio

Shel Talmy – produtor e guitarra em "It's Too Late"

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Emerson, Lake & Palmer – Brain Salad Surgery (LP 1973)

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Emerson, Lake & Palmer – Brain Salad Surgery (LP Manticore – MC 66669, 19. nov. 1973).

Produtor: Greg Lake.

Género: Rock, Rock Sinfónico, Rock Psicadélico, Avantgarde, Rock Progressivo.

“Brain Salad Surgery” é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Emerson, Lake & Palmer, lançado em 19 de novembro de 1973, pela gravadora Manticore Records e distribuído pela Atlantic Records. “Brain Salad Surgery” continuou o sucesso comercial do grupo, tendo alcançado o número 2 no Reino Unido e o número 11 nos Estados Unidos, e, eventualmente, ganhando certificações de ouro em ambos os países. É considerado o melhor álbum do grupo e um dos mais relevantes do género.

O grupo Emerson, Lake & Palmer (também referido como ELP ou EL&P), surgiu em Inglaterra em 1970 da união dos músicos Keith Emerson da banda The Nice, Greg Lake dos King Crimson e Carl Palmer dos Atomic Rooster, formando este fantástico trio de rock progressivo. A banda é notável pelas suas composições clássicas e influenciadas pelo jazz, combinando o rock clássico e o sinfónico fundido com excelentes vozes, apresentando simultaneamente uma musicalidade virtuosa e fantásticas interpretações ao vivo. Do LP destacamos a canção “Jerusalem”, uma óptima adaptação de um poema de William Blake, com acompanhamento do órgão Hammond, percussão poderosa de Palmer, linhas de sintetizador Moog e a agradável voz de Greg Lake e ainda, “Karn Evil 9”, uma longa faixa, com excelentes partes instrumentais alternadas com vocais e variações no ritmo musical, ora agitada, ora mais lenta.

O grupo separou-se em 1979, voltando a juntar-se entre 1991 e 1998 e novamente em 2010.

Faixas/Tracklist:

A1 - Jerusalem (Blake, Parry) - 2:44

A2 - Toccata (Ginastera) - 7:21

A3 - Still...You Turn Me On (Lake) - 2:53

A4 - Benny the Bouncer (Emerson, Lake, Sinfield) - 2:21

A5 - Karn Evil 9: 1st Impression, Part. 1 (Emerson, Lake, Sinfield) - 8:36

B1 - Karn Evil 9: 1st Impression, Part. 2 (Emerson, Lake, Sinfield) - 4:46

B2 - Karn Evil 9: 2nd Impression (Emerson) - 7:07

B3 - Karn Evil 9: 3rd Impression (Emerson, Lake, Sinfield) - 9:23

NOTA: “Brain Salad Surgery“ é o quarto álbum de estúdio do trio britânico Emerson, Lake & Palmer, gravado entre Junho e setembro de 1973, lançado em 19 de novembro de 1973 (UK) e em 4 de janeiro de 1974 (EUA). O álbum contou com a participação do famoso letrista da banda King Crimson, Peter Sinfield.

Músicos/Musicians:

Keith Emerson – órgão Hammond, piano, cravo, acordeão, sintetizadores Moog, arranjos (já falecido)

Greg Lake - voz, guitarras acústicas de 6 e 12 cordas, guitarra eléctrica, baixo

Carl Palmer - bateria, marimba, percussão electrónica, gongues, tímpanos, sintetizadores de percussão, arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Foster, a quem agradecemos.

The Moody Blues – Days of Future Passed (LP 1967)

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The Moody Blues – Days of Future Passed (LP Deram – SML 707, novembro de 1967).

Produção: Tony Clarke, Michael Dacre-Barclay.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Rock Sinfónico.

“Days of Future Passed” é o segundo LP de carreira e o primeiro álbum conceitual da banda inglesa de rock progressivo The Moody Blues, lançado em novembro de 1967 pela Deram Records. Combina o rock com o clássico, num trabalho conceitual, autoral e brilhante, ou seja, funde elementos orquestrais e de rock, o que fez com que o grupo fosse referenciado como uma das primeiras bandas de rock progressivo. Há também quem classifique o disco "Days of Future Passed" como o primeiro álbum de rock progressivo da história. O álbum combina os temas musicais com interlúdios orquestrais. O grupo decidiu compor um conjunto de músicas sobre a vida do homem comum, com o grupo e a orquestra a tocar tanto em conjunto como separados. "Nights in White Satin", que já havia sido lançado em single, tornou-se um dos dez maiores sucessos nos EUA em 1972. O LP foi listado entre os álbuns mais importantes de 1967 pela revista Rolling Stone.

The Moody Blues é uma banda britânica de rock, conhecida através da sua música psicadélica e do rock progressivo que transformou e influenciou outras bandas como Yes, King Crimson, Genesis, Pink Floyd, entre outras. Inicialmente o grupo tocava rhythm and blues, antes de enveredar pelo rock. A banda foi formada em 1964 em Birmingham, Inglaterra, por Ray Thomas, Mike Pinder, Denny Laine, Graeme Edge e Clint Warwick. Depois de algumas mudanças na formação, com a entrada de Jon Makaroun (dos Hits) e alterações ao seu estilo sonoro, os Moody Blues conseguiram alcançar sucesso com as suas excelentes apresentações e um característico som orquestral. Os Moody Blues estão em actividade desde 1964 até ao presente, apesar de o seu único integrante original que continuou com o grupo tivesse sido Graeme Edge, até à sua morte, em novembro de 2021.

Faixas/Tracklist:

A1. The Day Begins (Redwave, Peter Knight) - 5:50

A2. Dawn: Dawn Is a Feeling (Mike Pinder) - 3:48

A3. The Morning: Another Morning (Ray Thomas) - 3:55

A4. Lunch Break: Peak Hour (John Lodge) - 5:29

B1. The Afternoon - 8:23 - inclui: a). Forever Afternoon (Tuesday?) (Justin Hayward) b). Time To Get Away (John Lodge)

B2. Evening - 6:40 - inclui: a). The Sun Set (Mike Pinder) b). Twillight Time (Ray Thomas)

B3. The Night: Nights In White Satin (Justin Hayward) - 7:24

NOTA: “Days of Future Passed” é o segundo álbum de estúdio do grupo britânico The Moody Blues, gravado nos Decca Studios, West Hampstead, London, entre 9 de maio e 3 de novembro de 1967 e lançado em 10 de novembro de 1967, no Reino Unido e em 11 de novembro do mesmo ano, nos EUA.

Músicos Intervenientes/Personnel:

The Moody Blues:

Justin Hayward (Redwave) – guitarras acústica e eléctrica, teclados, cítara, voz

John Lodge – guitarra baixo, guitarra eléctrica, voz

Mike Pinder – teclados, mellotron, tambura, gong, voz, palavras

Ray Thomas – flautas, metais, percussão, teclados, voz

Graeme Edge – bateria, percussão, voz

Músicos adicionais:

Peter Knight – regência e arranjos

The London Festival Orchestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tim Blunt, a quem agradecemos.

Yesterdays Gold Vol. 5, V/A (24 Golden Oldies)

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Yesterdays Gold Vol. 5, V/A (24 Golden Oldies).

Género: Pop/Rock, Blues, Rhythm & Blues, Soft Rock, Soul, Compilação.

Neil Sedaka.

Faixas/Tracklist:

01 - Sam Cooke – What A Wonderful World 2:04

02 - The Platters – Harbor Lights 3:08

03 - Elvis Presley – Are You Lonesome Tonight 3:06

04 - Buddy Holly – Oh Boy 2:07

05 - The Everly Brothers – Wake Up Little Susie 2:01

06 - Del Shannon – Hats Off To Larry 1:59

07 - Fats Domino – I Want To Walk You Home 2:20

08 - Dion And The Belmonts – Where Or When 2:37

09 - Eddie Hodges – I'm Gonna Knock On Your Door 2:02

10 - Connie Francis – Where The Boys Are 2:39

11 - Ray Charles – Hallelujah, I Love Her So 2:34

12 - The Drifters – Save The Last Dance For Me 2:27

13 - Johnny Tillotson – Poetry In Motion 2:32

14 - The Everly Brothers – Poor Jenny 2:08

15 - Johnny Cash – I Walk The Line 2:42

16 - The Shadows – Apache 2:56

17 - Elvis Presley – A Fool Such As I 2:29

18 - Jerry Lee Lewis – Crazy Arms 2:43

19 - Bobby Vee – Rubber Ball 2:20

20 - The Platters – Ebb Tide 2:23

21 - Neil Sedaka – Little Devil 2:43

22 - Barry Mann – Who Put The Bomp In The Bomp Bomp Bomp? 2:40

23 – Dion – Lonely Teenager 2:19

24 - The Coasters – Poison Ivy 2:41

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

The Temptations – Sky's The Limit (LP 1971)

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The Temptations – Sky's The Limit (LP Gordy – GS957, 1971).

Produção: Norman Whitfield.

Género: Soul, Rhythm & Blues, Soul Psicadélico.

“Sky's the Limit” é o décimo quarto álbum de estúdio do grupo vocal americano The Temptations, lançado através do selo Gordy (Motown), em 22 de abril de 1971. O álbum inclui o sucesso número 1 "Just My Imagination (Running Away with Me)", o êxito Top 40 "Ungena Za Ulimwengu (Unite the World)", e a versão original de "Smiling Faces Sometimes", posteriormente um sucesso Top 5 para a banda The Undisputed Truth (1971). Além disso, o LP “Sky's the Limit” apresenta as últimas gravações do membro fundador Eddie Kendricks, o vocalista principal em "Just My Imagination". Durante a gravação do álbum, Kendricks deixou o grupo para seguir a sua carreira a solo. Logo de seguida, o seu melhor amigo Paul Williams também sairia do grupo devido principalmente a problemas de saúde. Do LP destacamos as faixas “Just My Imagination (Running Away With Me)” e “Ungena Za Ulimwengu (Unite The World)”

The Temptations é um grupo vocal americano conhecido pelo seu sucesso na gravadora Motown Records durante os anos 60 e 70. Com as suas excelentes harmonias vocais, coreografia e guarda-roupa chamativo, o grupo foi altamente influente na evolução do R&B e da soul music. Formado em 1960 em Detroit, Michigan sob o nome de The Elgins (não confundir com um outro grupo da Motown com o mesmo nome), mudaram o seu nome para The Temptations antes de terem assinado contrato com a Motown, em 1962. Foi o primeiro grupo da Motown a ganhar o prémio Grammy. The Temptations lançaram quatro singles nº 1 que chegaram à Billboard Hot 100, quatorze singles nº 1 R&B e diversos LPs que atingiram as paradas americanas de R&B e as tabelas do Canadá e do Reino Unido, entre outras, tornando-os um dos grupos de maior sucesso na história da música. O grupo mantém-se em actividade desde 1960 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 - Gonna Keep On Tryin' Till I Win Your Love (B. Strong, N. Whitfield) 3:50

A2 - Just My Imagination (Running Away With Me) (B. Strong, N. Whitfield) 3:39

A3 - I'm The Exception To The Rule (B. Strong, N. Whitfield) 3:20

A4 - Smiling Faces Sometimes (B. Strong, N. Whitfield) 12:35

B1 – Man (B. Strong, N. Whitfield) 2:37

B2 - Throw a Farewell Kiss (E. Holland, N. Whitfield) 3:25

B3 - Ungena Za Ulimwengu (Unite The World) (B. Strong, N. Whitfield) 4:30

B4 - Love Can Be Anything (Can't Nothing Be Love But Love) (B. Strong, N. Whitfield) 9:20

NOTA: “Sky's The Limit“ é o décimo quarto álbum de estúdio do grupo vocal americano The Temptations, gravado no Hitsville U.S.A. (Studio A) e Golden World Studios (Studio B), Detroit, Michigan, entre agosto de 1970 e março de 1971, lançado em 22 de abril deste último ano.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Dennis Edwards – voz principal, voz tenor

Eddie Kendricks – voz principal, voz tenor/falsete

Paul Williams – voz tenor barítono

Melvin Franklin – voz baixo

Otis Williams – voz tenor barítono

The Funk Brothers – instrumentação

Regência: David Van DePitte

Arranjos – David Van DePitte, Jerry Long.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tom Robinson, a quem agradecemos.

Alan Price Set – A Price On His Head (LP 1967)

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Alan Price Set – A Price On His Head (LP Decca – LK 4907, 1967).

Produtor: Alan Price.

Género: Pop/Rock, Rhythm & Blues.

Alan Price Set.

Alan Price (nasceu em Fatfield, Washington, Condado de Durham/Reino Unido, em 19 de abril de 1942), é um músico e actor inglês que foi o tecladista original da banda britânica The Animals e também é conhecido pelo seu trabalho subsequente a solo. Price formou The Animals em 1962 e deixou esta banda em 1965 para formar o seu próprio grupo, The Alan Price Set, composto pelo próprio Price (voz, teclados), Clive Burrows (sax barítono), Steve Gregory (sax tenor), John Walters (trompete), Peter Kirtley (guitarra), Rod Slade (baixo) e Roy Mills (bateria). Terry Childs substituiu Clive Burrows no saxofone tenor na primavera de 1967. Em seguida, o grupo lançou alguns singles, sendo o segundo, uma versão brilhante de "I Put A Spell On You" de Screamin' Jay Hawkins, que chegou ao 9º lugar no Reino Unido. 

Alan Price.

O segundo álbum de Alan Price, “A Price On His Head”, que aqui apresentamos, consolidou a mudança de direcção que o afastou do R&B-rock jazzístico ao estilo The Animals (que ele apresentou no seu primeiro álbum e singles). Price virou-se para um pop “vaudevillian” influenciado por Newman. A influência de Randy Newman não é uma questão de conjectura, uma vez que sete das treze músicas do LP foram escritas por ele. Neste LP, Price surge com o seu primeiro material original como artista a solo com "The House That Jack Built", que atingiu a posição nº 4 nas paradas do Reino Unido e mais três faixas, "Grim Fairy Tale", “The House That Jack Built” e "She's Got Another Pair Of Shoes". 

Do LP destacamos as canções “The House That Jack Built”, “So Long Dad” e “Tickle Me”.

Faixas/Tracklist:

A1 - The House That Jack Built (Price) 3:18

A2 - She's Got Another Pair of Shoes (Price) 2:43

A3 - Come and Dance With Me (Newman) 2:06

A4 - On This Side of Goodbye (Goffin and King) 3:30

A5 - So Long Dad (Newman) 2:53

A6 - No One Ever Hurt So Bad (Newman) 2:29

A7 - Don't Do That Again (Price) 2:10

B1 - Tickle Me (Newman) 2:52

B2 - Grim Fairy Tale (Price) 3:43

B3 - Living Without You (Newman) 2:51

B4 - Happy Land (Newman) 2:48

B5 - To Ramona (Dylan) 3:10

B6 - Biggest Night of Her Life (Newman) 2:04

Músicos Intervenientes/Personnel:

Alan Price - Voz, Teclados, Compositor

Clive Burrows - Saxofone Barítono

Chas Chandler - Baixo

Roy Mills - Bateria

Hilton Valentine - Guitarra

Steve Gregory – Saxofone Tenor

John L. Walters - Trompete

Arranjos por Ivor Raymonde e Mike Leander.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.

Francisco José – O Mundo Romântico de Francisco José (1960 - 1971)

 

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Francisco José – O Mundo Romântico de Francisco José (1960 - 1971).

Género: Música Ligeira, MPP, Fado.

“O Mundo Romântico de Francisco José” é uma compilação que reúne sucessos do cantor português Francisco José, lançados entre 1960 e 1971. Nesta gravação estão reunidas 14 das melhores canções do artista. Francisco José Galopim de Carvalho (Évora, 16 de agosto de 1924 - Lisboa, 31 de julho de 1988), mais conhecido apenas como Francisco José, foi um cantor português. Desenvolveu uma parte da sua carreira artística no Brasil, onde se tornou uma referência da música portuguesa. O Chico Zé, como também era conhecido, foi um cantor arrojado que, com a sua interpretação moderna e actualizada fugia à “lamechice” tradicional, trazendo à música portuguesa uma agradável lufada de ar fresco. Gravou excelentes discos na década de 60 e 70, a serem recebidos pelo público com grande satisfação. "Guitarra Toca Baixinho" e "Eu e Tu" são apenas dois dos 109 títulos que compõem a sua discografia, lançada em 33, 45 e 78 rpm, desde o início dos anos 50 até 1981.

Faixas/Tracklist:

01 - Olhos Castanhos (Alves Coelho Filho)

02 - Por Deus Te Peço (Alves Coelho Filho)

03 - Nem às Paredes Confesso (Artur Ribeiro, Ferrer Trindade, Maximiano de Souza)

04 - Sinal da Cruz (Ferrer Trindade, Linhares Barbosa, Maximiano de Souza)

05 - Saudade Vai-te Embora (Júlio de Souza)

06 - Que Deus Me Perdoe (Frederico Valério, Silva Tavares)

07 - Rua dos Meus Ciúmes (Frederico Valério, Fernando Santos, Nelson Barros)

08 - Foi Deus (Alberto Janes)

09 - Doido Sim Mas Não Louco (Alves Coelho Filho)

10 - Como É Bom Gostar de Alguém (Alves Coelho Filho, Graciette Vasconcellos)

11 - Que Me Importa (Alves Coelho Filho, Aníbal Nazaré)

12 - Fado Hilário (D. R., Augusto Hilário)

13 - Só Nós Dois (Joaquim Pimentel)

14 - Ai Mouraria (Frederico Valério, Amadeu do Vale)

NOTA: Colectânea de temas gravados por Francisco José entre 1960 e 1971.

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.