Morreu Gal Costa, aos 77 anos, uma das maiores vozes da MPB.

Morreu Gal Costa, aos 77 anos, uma das maiores vozes da Música Popular Brasileira (MPB).

Maria da Graça Costa Penna Burgos (nascida em Salvador, 26 de setembro de 1945 – falecida em São Paulo, 9 de novembro de 2022), conhecida apenas como Gal Costa, foi uma cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira. Gal Costa, considerada uma das maiores cantoras brasileiras, faleceu na manhã desta 4ª feira (9.nov.2022), aos 77 anos. Respeitada como uma das maiores vozes brasileiras, a artista marcou a história da MPB, com clássicos como “Azul” e “Sorte”. A cantora baiana deixa como legado uma trajectória fascinante e ao mesmo tempo irreverente, com uma carreira de mais de 50 anos e sucessos que influenciaram diversos artistas populares.

 

O seu primeiro álbum foi lançado em 1967, em dupla com Caetano Veloso (Gal e Caetano Velloso – "Domingo"), com quem manteve uma forte parceria. O sucesso, começou em Salvador, ao lado dos amigos Caetano, Tom Zé, Gilberto Gil e Maria Bethânia. Em 1968, fez parte do disco “Tropicália”, parte do movimento que envolveu cinema, música e artes plásticas e foi um marco da cultura brasileira.

O seu timbre de voz era agudo e característico. Ao longo da sua longa carreira, adaptou-se a diversos géneros musicais, Trabalhou ao lado de grandes nomes da música brasileira como, Caetano, Maria Bethânia e Gilberto Gil, que juntos formaram o grupo “Doces Bárbaros” na década de 70 para comemorar os dez anos de carreira solo de cada um. Gal conseguiu sucessos como, “Festa do Interior”, “Bloco do Prazer”, “Meu Nome É Gal” ou “Meu Bem, Meu Mal”, entre outros. Foi eleita como a sétima maior voz da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil, em 2012. Gal foi indicada cinco vezes ao Grammy Latino e venceu o Prémio da Música Brasileira em 2016 na categoria de melhor cantora. Gal Costa tinha concertos marcados nos próximos dias, em Estocolmo/Suécia e em Portugal.

R.I.P.

The Serpent Power – The Serpent Power (LP 1967)

AQUI:

The Serpent Power – The Serpent Power (LP Vanguard – VSD-79252, dezembro de 1967).

Produtor: Samuel Charters.

Género: Rock, Folk Rock, Rock Psicadélico.

“The Serpent Power” é o primeiro e único álbum do grupo de rock psicadélico norte-americano com o mesmo nome, lançado pela Vanguard Records em dezembro de 1967. É uma obra-prima psicadélica de David e Tina Meltzer. O álbum é excelente com um harmonioso trabalho de guitarra em faixas como "Gently, Gently", "Open House" com a bela voz de Tina Meltzer. Fantástico “acid psych”, particularmente na faixa 'Endless Tunnel' que mistura estilos ocidentais e orientais com grande efeito. Outro tema que destacamos é “Forget".

The Serpent Power foi uma banda de folk/rock psicadélico de São Francisco, Califórnia/EUA. Foi formada em 1966 pelo músico e poeta David Meltzer e a sua esposa Tina, e também incluiu Denny Ellis na guitarra e David Stenson no baixo, ambos dos The Grass Roots. A banda completou-se com a inclusão de John Payne no órgão e Clark Coolidge na bateria. Ellis, Stenson e Payne saíram logo após a gravação deste primeiro álbum auto-intitulado, substituídos por Bob Cuff (The Mystery Trend), na guitarra e Jim Mocoso no baixo. Mas a banda não gravou mais nenhum outro álbum e separou-se em 1968.

Faixas/Tracklist:

A1 - Don't You Listen To Her (David Meltzer) 2:20

A2 - Gently, Gently (David Meltzer) 2:36

A3 - Open House (David Meltzer) 3:31

A4 - Flying Away (David Meltzer) 4:26

A5 - Nobody Blues (David Meltzer) 3:49

A6 - Up And Down (David Meltzer) 3:37

B1 - Sky Baby (David Meltzer) 2:31

B2 – Forget (David Meltzer) 3:34

B3 - Dope Again (David Meltzer) 0:47

B4 - Endless Tunnel (David Meltzer) 13:13

NOTA: “The Serpent Power“ é o título do LP do grupo americano com o mesmo nome , gravado em abril de 1967 e lançado em dezembro do mesmo ano.

Músicos/Personnel:

Vocalista – Tina Meltzer

Baixo – David Stenson

Bateria – Clark Coolidge

Guitarra, Harmónica, Voz – David Meltzer

Teclados – John Payne

Guitarra Solo – Denny Ellis

Músico de Apoio/ Backing Musician:

Banjo Eléctrico - Jean-Paul Pickens

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Don Waller, a quem agradecemos.

Quicksilver Messenger Service – Comin' Thru (LP 1972)

AQUI:

Quicksilver Messenger Service – Comin' Thru (LP Capitol Records – SMAS-11002, abril de 1972).

Produção: Cecil Jones.

Género: Rock / Rock Psicodélico / Acid Rock / Country Rock / Blues Rock / Jam Band.

 “Comin' Thru“ é o último dos álbuns de estúdio (o sétimo) do grupo americano Quicksilver Messenger Service, antes de se separarem. A presença de trompetes, trombones e saxofones fazem lembrar a banda Blood, Sweat & Tears. Do LP destacamos as faixas "Doin' Time in the U.S.A." e "California State Correctional Facility Blues", com excelentes guitarras, um fantástico órgão e uma óptima batida. O LP atingiu a posição nº 134 na tabela americana, em 1972.

Quicksilver Messenger Service foi uma das primeiras bandas de música psicadélica e de Acid Rock, formada em São Francisco em 1965, composta originalmente por Dino Valenti (Voz), Jim Murray (Voz, Harmónica, Guitarra), John Cipollina (Guitarra), Skip Spence (Guitarra, Voz), David Freiberg (Baixo, Voz) e Casey Sonoban (Bateria), com posteriores alterações à sua formação inicial. Pouco depois, Spence deixou a banda após um convite de Marty Balin para tocar bateria nos Jefferson Airplane. A partir de 1965 o grupo entrou em digressões intensas na região da Costa Oeste dos Estados Unidos. O grupo participou no Monterey Pop Festival, em 1967. Conseguiu assinar contrato com a Capitol Records em 1967 e lançou o álbum de estreia “Quicksilver Messenger Service” (1968). Logo em seguida Murray e Duncan deixaram a banda, e Nicky Hopkins entrou mesmo a tempo de completar Shady Grove, de 1970. Duncan regressou pouco tempo depois. Esta formação durou mais de um ano, até que o grupo finalmente se separou, em 1975. Os Quicksilver reuniram-se ainda em 1975 e novamente em 1986.

Faixas/Tracklist:

A1 - Doin' Time In The USA (Gary Duncan) 4:15

A2 – Chicken (Arr. Dino Valenti, Tradicional) 4:03

A3 – Changes (Dino Valenti) 4:15

A4 - California State Correctional Facility Blues (Chuck Steaks, Dino Valenti, Gary Duncan, Greg Elmore) 6:10

B1 - Forty Days (Dino Valenti, Gary Duncan, Greg Elmore) 5:31

B2 – Mojo (Dino Valenti) 5:34

B3 - Don't Lose It (Dino Valenti, Gary Duncan) 5:57

Músicos Intervenientes/Personnel:

Dino Valenti – Voz, Guitarra, Percussão/Congas

Gary Duncan - Guitarra e Voz

Chuck Steaks - Órgão

Mark Ryan - Baixo

Greg Elmore - Bateria

Músicos Convidados/Guest Musicians:

Don Menza, Sonny Lewis - Saxofone

Charles Loper, Pat O’Hara - Trombone

Bud Brisbois, Dalton Smith, Ken Baizell - Trompete.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

The Drifters – Under The Boardwalk (LP 1964)

AQUI:

The Drifters – Under The Boardwalk (LP Atlantic – 8099, 1964).

Produção: Bert Berns, Jerry Leiber, Mike Stoller.

Género: Pop, Soul, Rhythm & Blues.

"Under the Boardwalk" é uma canção pop de sucesso, escrita por Kenny Young e Arthur Resnick, gravada pelos Drifters em 21 de maio e lançada em junho de 1964. A música deu o título ao álbum que aqui apresentamos, lançado pelo selo Atlantic Records, naquele ano. A canção em single alcançou a posição número quatro na lista da Billboard Hot 100, em 22 de agosto de 1964 e o número um, por três semanas não consecutivas, na parada de R&B da Cashbox Magazine. O tema foi regravado por muitos artistas como, Sam & Dave, The Rolling Stones, Billy Joe Royal, The Beach Boys ou Lynn Anderson, entre outros. A música ficou em 489º lugar na lista da Rolling Stone das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos. O tema é suave e melodioso, interpretado por Johnny Moore como vocalista principal. A formação variou ao longo da carreira do grupo, mas para a gravação deste álbum era constituída por, Johnny Moore (vocalista principal), Ernie Hayes no piano, Everett Barksdale, Bill Suyker e Bob Bushnell na guitarra, Milt Hinton no baixo, Gary Chester na bateria e George Devens na percussão.

The Drifters é uma banda americana de doo-wop, r&b e soul, formada originalmente como grupo de apoio a Clyde McPhatter, anteriormente integrante da Billy Ward and His Dominoes, em 1953. O grupo produziu uma série de sucessos que chegaram ao topo das paradas, desde o início dos anos 50 até meados dos anos 60. Serão sempre recordados por sucessos como, "Money Honey" (1953), “White Christmas” (1954). “There Goes My Baby" (1959), "Save the Last Dance for Me" (1960), “Spanish Harlem” (1960), “Stand by Me” (1961), “Up on the Roof” (1962), “On Broadway” (1963) ou “Under the Boardwalk” (1964), entre muitos outros. Embora a popularidade do grupo tenha diminuído em meados da década de 60, uma mudança dos seus membros levou o som gospel dos Drifters até ao início do século XXI. The Drifters foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame, em 1988.

Faixas/Tracklist:

A1 - Under The Boardwalk (Resnick, Young) 2:40

A2 - One Way Love (Russell, Meade) 2:23

A3 - On Broadway (Barry Mann, Cynthia Weil, Jerry Leiber, Mike Stoller) 3:05

A4 - Didn't It (Rudy Clark) 1:49

A5 - I Feel Good All Over (Otis Blackwell, Winfield Scott) 2:08

A6 - Vaya Con Dios (Buddy Pepper, Inez James, Larry Russell) 2:15

B1 - Up On The Roof (Gerry Goffin, Carole King) 2:34

B2 - Rat Race (Jerry Leiber, Mike Stoller, Van McCoy) 2:10

B3 - In The Land of Make Believe (Burt Bacharach, Hal David) 2:32

B4 - If You Don't Come Back (Jerry Leiber, Mike Stoller) 2:40

B5 - Let The Music Play (Burt Bacharach, Hal David) 2:34

B6 - I'll Take You Home (Barry Mann, Cynthia Weil) 2:41

Formação/Line-Up (1964):

Johnny Moore – vocalista (que substituiu Rudy Lewis, que havia falecido repentinamente no dia anterior à gravação)

Ernie Hayes – piano

Everett Barksdale, Bill Suyker e Bob Bushnell – guitarras

Milt Hinton – baixo

Gary Chester – bateria

George Devens - percussão.

LP gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo J. M. Wilson, a quem agradecemos.

Los Tropicanos - Oh! Que Delícia... Vol. 1 (LP 1967)

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Los Tropicanos - Oh! Que Delícia... Vol. 1 (LP Parlophone/Odeon PBA 13002, Series: Parlophone Nova Fase, 1967).

Género: Instrumental, Easy Listening.

Los Tropicanos foi uma banda brasileira de estúdio. Hoje apresentamos o seu primeiro álbum desta série, “Oh! Que Delícia…”, um LP gravado e lançado pela gravadora Odeon, em 1967, com o selo Parlophone. Também este LP mescla êxitos internacionais e nacionais. Mais informação sobre este grupo brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Senza Fine (Gino Paoli)

A2 - Brigas (Jair Amorim, Evaldo Gouveia)

A3 - Non Pensare a Me (Eros Sciorilli, Alberto Testa)

A4 - Strangers In The Night (Bert Kaempfert, Charles Singleton, Eddie Snyder)

A5 - L'amour Toujours L'amour (D. Fauré, G. Mardel)

A6 - Io Ti Daró Di Piu (Memo Remigi, Alberto Testa)

B1 - Born Free (Don Black, John Barry)

B2 - Ébrio de Amor (Palmeira, Ramoncito Gomes)

B3 - Quando Vedró (Terzi, Rossi)

B4 - La Playa (J. V. Wetter)

B5 - Se Tu Non Fossi Bella Come Sei (G. Locatelli, Mogol, Pallavicini)

B6 - Não Me Deixe Mais (Jair Amorim, Evaldo Gouveia)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Domenico Modugno – Domenico Modugno (LP 1962 / Itália)

AQUI:

Domenico Modugno – Domenico Modugno (LP Fonit – LP. 20022, junho de 1962 / Itália).

Género: Pop/Rock.

O LP “Domenico Modugno” lançado em junho de 1962, é o 12º álbum do cantor italiano com o mesmo nome. Na sua discografia é o quinto (dos sete) álbum que se intitula com o seu nome e sobrenome. Este LP contém algumas canções já publicadas anteriormente em 45 rpm (como “La Novia” que chegou à primeira posição nas tabelas por seis semanas, “Selene” e “Sogno di Mid Estate”, de 1961, ou a música vencedora do Festival de Sanremo 1962, “Addio…Addio ..., que havia sido apresentada em conjunto com Claudio Villa), e ainda algumas canções novas. “La Novia” é a tradução italiana de Mogol e Tony Dallara de um grande sucesso de Antonio Prieto. Os arranjos ficaram a cargo do maestro Nello Ciangherotti, que também dirigiu a orquestra. Em “Ninna Nanna”, Modugno acompanha-se à guitarra.

Domenico Modugno (Polignano a Mare, 9 de Janeiro de 1928 — Lampedusa, 6 de Agosto de 1994) foi um dos mais importantes cantores italianos do século XX. Em 1958 venceu o famoso Festival de San Remo com a canção “Nel Blu Dipinto di Blu”, conhecida vulgarmente como "Volare". Este tema tornou-se um marco da música italiana da época, sendo conhecida em todo o mundo. Neste mesmo ano, Modugno venceu três prémios "Grammys", com a canção do ano, melhor interpretação masculina e melhor disco. Com todas essas vitórias, Domenico tornou-se o protagonista mundial dos espetáculos teatrais, filmes e programas de televisão. Em 1959 venceu o Festival de San Remo com “Piove - Ciao Ciao Bambina”. Pela terceira vez, em 1962 ganhou em San Remo com a canção “Addio Addio”. Em 1966, novamente recebe o primeiro lugar no Festival, juntamente com Gigliola Cinquetti, com “Dio Como Ti Amo”. Nos anos 80 por problemas de saúde, Domenico Modugno abandonou a carreira artística.

Faixas/Tracklist:

A1 - Le Notte Del Mio Amor (Dolores Duran, Domenico Modugno, Pinchi)

A2 - Ora Che Sale Il Giorno (Domenico Modugno, Salvatore Quasimodo)

A3 - 'Na Musica (Domenico Modugno, Antonio Pugliese)

A4 - Selene (Franco Migliacci, Domenico Modugno)

A5 - Ninna Nanna (Domenico Modugno, Franco Nebbia Musicisti / Domenico Modugno à guitarra)

A6 - Addio... Addio... (Franco Migliacci, Domenico Modugno)

B1 - La Novia (Tony Dallara, Mogol, Joaquin Prieto)

B2 - Orizzonti Di Gioia (Pietro Garinei, Sandro Giovannini, Domenico Modugno)

B3 - Cicoria Twist (Domenico Modugno)

B4 - Se Dio Vorrà (Domenico Modugno)

B5 - Sogno Di Mezza Estate (Domenico Modugno)

B6 - Balla Balla (Domenico Modugno)

NOTA: Neste LP Domenico Modugno é acompanhado por Nello Ciangherotti e sua Orquestra.

Este álbum de Domenico Modugno foi gravado entre 30 de maio e 28 de junho. O compositor Pinchi é o pseudónimo de Giuseppe Perotti.

LP ripado do vinil e gentilmente cedido por Luigi Vilella, a quem agradecemos.

Discos Pedidos! “Coração Apaixonado”, Vol. 6 - V/A (LP 1988)

 

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Discos Pedidos! “Coração Apaixonado”, V/A (LP SRD – LP 6, 1988).

Género: Pop/Rock, Blues, Soul, Balada.

Joe Dassin.

“Discos Pedidos!” é uma excelente compilação, que reúne diversos artistas e sucessos, lançada pelas Selecções Reader's Digest portuguesa, em 1988 e constituída por 8 LPs em envelopes individuais, ou seja, sem capas próprias, embalados numa caixa (box). Hoje postamos o volume 6, “Coração Apaixonado”.

Faixas/Tracklist:

A1 - Nat King Cole – Ansiedad

A2 - Andy Williams – Love Story

A3 - Joe Dassin – Salut Les Amoureux

A4 - Paul Anka – You Are My Destiny

A5 - Elvis Presley – Love Me Tender

A6 - The Overlanders – Michelle

B1 – Adamo – Dolce Paola

B2 - Gianni Morandi – Non Son Degno de Te

B3 - Nilton Cesar – Espere Um Pouco, Um Pouquinho Mais

B4 - Antonio Prieto – La Novia

B5 - Camilo Sesto – Quieres Ser Mi Amante

B6 - Domenico Modugno – Dio Como Te Amo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo António Carpinteiro, a quem agradecemos.

Grateful Dead – American Beauty (LP 1970)

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Grateful Dead – American Beauty (LP Warner Bros. Records – WS 1893, Warner Bros. Records – 1893, nov. 1970).

Produção – The Grateful Dead.

Género: Folk Rock, Country Rock, Rock Psicadélico.

“American Beauty” é o quinto álbum de estúdio da banda americana de country rock e psicadélico, Grateful Dead, lançado em 1 de novembro de 1970 pelo selo pela Warner Bros. Records. O LP foi gravado entre agosto e setembro desse ano, nos Wally Heider Studios, em São Francisco. O disco manteve o estilo folk rock e country do seu álbum anterior “Workingman's Dead”, lançado no início do mesmo ano. Após o lançamento, “American Beauty” entrou na lista da Billboard 200, chegando ao número 30, onde permaneceu durante dezanove semanas em janeiro de 1971. Em 11 de julho de 1974, o álbum foi certificado com Disco de Ouro pela Recording Industry Association of America, e mais tarde alcançou a certificação de Platinum e Double Platinum em 1986 e 2001, respectivamente. Em 2003, o LP foi classificado como número 258 na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos pela revista Rolling Stone, 261 numa lista revisada de 2012 e 215 em uma lista revisada de 2020. Também está listado nos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

Grateful Dead foi uma banda norte-americana de rock psicadélico e country, formada em 1965 na cidade de São Francisco, Califórnia/EUA, berço do movimento hippie. O grupo era conhecido pelo seu estilo único e também pelo seu ecletismo, já que fundia nas suas composições elementos do rock, folk, country, psicadélica, jazz, blues e música experimental, além das interpretações que se transformavam numa longa sessão de improvisações.

Garcia morreu em 1995. Os membros restantes separaram-se para procurar outros projetos. A banda esteve em actividade de 1965 a 1995.

Faixas/Tracklist:

A1 - Box of Rain (Lesh, Hunter) 5:16

A2 - Friend of The Devil (Garcia, Dawson, Hunter) 3:20

A3 - Sugar Magnolia (Weir, Hunter) 3:15

A4 – Operator (McKernan) 2:21

A5 – Candyman (Garcia, Hunter) 6:12

B1 – Ripple (Garcia, Hunter) 4:10

B2 - Brokedown Palace (Garcia, Hunter) 4:18

B3 - Till The Morning Comes (Garcia, Hunter) 3:13

B4 - Attics of My Life (Garcia, Hunter) 5:09

B5 – Truckin (Weir, Garcia, Lesh, Hunter) 5:09

Músicos / Musicians:

Baixo, Guitarra, Piano, Voz – Phil Lesh

Bateria – Bill Kreutzmann

Guitarra, “Pedal Steel Guitar”, Piano, Voz – Jerry Garcia

Guitarra, Voz – Bob Weir

Harmónica, teclados, voz, percussão – Pig Pen (Ron McKernan)

Percussão – Mickey Hart

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Terry Reed, a quem agradecemos.

Los Tropicanos – Oh! Que Delícia - Vol. 2 (LP 1968)

 

AQUI:

Los Tropicanos – Oh! Que Delícia - Vol. 2 (LP Parlophone/Odeon, Série Nova Fase – PBA-13.009, 1968).

Género: Instrumental, Easy Listening.

Apresentamos aqui o segundo volume da banda Los Tropicanos, um grupo brasileiro de estúdio, que foi gravado e lançado pela discográfica Odeon, em 1968, com o selo Parlophone. Mais informação sobre este grupo brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Vesti Azul (Nonato Buzar)

A2 - Malayisha (Miriam Makeba, Jerry Ragovoy)

A3 - A Whiter Shade of Pale (Gary Brooker, Keith Reid)

A4 - Green Green Grass of Home (Curly Putman)

A5 - The World We Knew (Over And Over) (Bert Kaempfert, Herbert Rehbein, Carl Sigman)

A6 - Foi Assim (Juventude e Ternura) (Renato Corrêa, Ronaldo Corrêa)

B1 - Free Again (Joss Baselli, Armand Canfora, Michel Jourdan)

B2 - Eu Daria a Minha Vida (Martinha)

B3 - Quando Me Enamoro (Quando M'Innamoro) (Daniele Pace, Mario Panzeri, Roberto Livraghi)

B4 - Pata Pata (Miriam Makeba, Jerry Ragovoy)

B5 - Canzone Per Te (Sergio Endrigo, Sergio Bardotti)

B6 - Israel (B. Zambrini, R. Cini, F. Migliacci)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Guess Who – Canned Wheat (LP 1969)

AQUI:

The Guess Who – Canned Wheat (LP RCA Victor – LSP-4157, setembro de 1969).

Produtor: Jack Richardson.

Género: Rock, Rock Psicadélico.

“Canned Wheat” é o quinto álbum de estúdio da banda de rock canadiana The Guess Who, lançado em setembro de 1969. Nesse ano, o LP alcançou a posição nº 91 na parada de álbuns pop da Billboard. Dois dos sucessos da banda foram retirados deste álbum, "Laughing" e "Undun". O álbum também inclui uma versão de "No Time". O disco é considerado um clássico do rock.

The Guess Who é uma banda de rock canadiana originária de Winnipeg, Manitoba . Iniciaram a sua carreira como “Chad Allan and the Reflections”, em 1962, e adoptaram o nome The Guess Who em 1965. Formada como uma banda de rock de garagem, os seus trabalhos mais conhecidos são na área do pop rock e rock psicadélico. O auge do sucesso do grupo decorreu entre 1968 e 1975, sob a liderança do cantor/tecladista Burton Cummings . Durante esse período, a banda lançou onze álbuns de estúdio, que alcançaram as paradas no Canadá e nos Estados Unidos. A formação clássica dos Guess Who foi dissolvida por Cummings, em 1975. No entanto, houve várias reuniões e versões reconstituídas da banda para turnês e gravações desde essa altura. A partir de 1977, vários ex-membros do Guess Who participaram em concertos de reunião e turnês de nostalgia com vários novos elementos. O último membro remanescente dos Guess Who, o baterista Garry Peterson, lidera uma formação que continua a percorrer o circuito de nostalgia, em 2020.

Faixas/Tracklist:

A1 - No Time (Randy Bachman, Burton Cummings ) 5:37

A2 - Minstrel Boy (Randy Bachman, Burton Cummings ) 3:18

A3 – Laughing (Randy Bachman, Burton Cummings ) 3:05

A4 - Undun (Bachman) 4:17

A5 - 6 A.M. or Nearer (Bachman) – 5:24

B1 - Old Joe (Cummings) 3:07

B2 - Of a Dropping Pin (Randy Bachman, Burton Cummings ) 3:42

B3 – Key (Randy Bachman, Burton Cummings ) 11:24

B4 - Fair Warning (Randy Bachman, Burton Cummings ) 1:44

NOTA: “Canned Wheat” é o quinto álbum de estúdio da banda canadiana The Guess Who, gravado em 1969 no RCA Studio A, New York, EUA, e lançado em setembro do mesmo ano. Nesse ano, o disco atingiu a posição nº 91 da tabela americana Billboard 200.

Músicos/Personnel:

Vocalista, Teclados, Guitarra Ritmo, Flauta, Harmónica – Burton Cummings

Guitarra Baixo, Voz de Apoio – Jim Kale

Bateria, Tabla, Congas, Percussão, Voz de Apoio – Garry Peterson

Guitarra Solo, Cítara, Voz de Apoio – Randy Bachman

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gary Thompson, a quem agradecemos.