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Gainsbourg – Musiques de Films, V/A (LP 1978)

terça-feira, 3 de outubro de 2023



AQUI:  ou  ALI:

Gainsbourg – Musiques de Films, V/A (LP Philips – 9101 246, 1978).
Género: Pop, Temas de Filmes, Chanson, Balada, Soundtrack, Compilação.


Musiques de Films” é uma compilação que reúne faixas editadas entre 1960 e 1978, compostas por Serge Gainsbourg para diversas bandas sonoras de filmes, com a participação do próprio e de outros artistas, lançada pela Philips, em 1978. Serge interveio em cerca de quarenta bandas sonoras durante toda a sua carreira, desde o início dos anos 60 até ao final dos anos 80. No começo dos anos 60, Gainsbourg estava longe de ser uma estrela. Era apenas um cantor de cabaré tímido e introvertido, apenas uma promessa para a canção francesa, nada mais. Tudo começou quando Jacques Doniol-Valcroze, co-fundador dos “Cahiers du Cinema”, decidiu chamá-lo para compor a canção-título do seu primeiro filme, “L'Eau à la Bouche” (1960), a partir da qual se seguiram tantos outros sucessos…
Serge Gainsbourg, nome artístico de Lucien Ginzburg (Paris, 2 de Abril de 1928 — Paris, 2 de Março de 1991) foi um músico, cantor, actor, director, pintor, poeta e compositor francês. Famoso por ser uma das figuras mais importantes da música popular francesa, Serge era frequentemente notado pelos seus trabalhos provocadores e escandalosos. Também era conhecido por ser um artista talentoso que trabalhou com diversos géneros da música, tais como jazz, mambo, rock and roll, reggae, disco, new wave, pop e yé-yé e funk. Gainsbourg tinha um estilo musical único e individualista difícil de categorizar. Escreveu canções para diversos intérpretes, entre os quais se destacam Juliette Gréco, Françoise Hardy, France Gall, Brigitte Bardot, Jacques Dutronc, Catherine Deneuve, Alain Chamfort, Alain Bashung, Anna Karina, Isabelle Adjani, Vanessa Paradis e, claro, para a sua esposa Jane Birkin.
Gainsbourg morreu de ataque cardíaco em sua casa, em Paris, em 2 de março de 1991, um mês antes de completar 63 anos. Esteve em actividade de 1957 a 1991.


Faixas/Tracklist:

A1 - Anna Karina – Sous Le Soleil Exactement (Serge Gainsbourg) 5:33
A2 - Serge Gainsbourg – Good Bye Emmanuelle (Arr. J.P. Sabard, S. Gainsbourg, J.P. Sabard) 3:18
A3 - Serge Gainsbourg – Charlie Brown (A Boy Named Charlie Brown) (Adapt. S. Gainsbourg, R. McKuen) 2:37
A4 - Serge Gainsbourg – Sex Shop (J.C. Vannier, S. Gainsbourg) 2:54
A5 - Serge Gainsbourg – L'Eau à la Bouche (Alain Goraguer, Serge Gainsbourg) 2:27
B1 - Serge Gainsbourg – Requiem Pour Un C (Serge Gainsbourg) 2:46
B2 - Jane Birkin – Yesterday, Yes a Day (Arr. J.P. Sabard, Serge Gainsbourg) 2:58
B3 - Serge Gainsbourg – Sea, Sex and Sun (Arr. A. Hawkshaw, S. Gainsbourg) 3:38
B4 - Serge Gainsbourg et Jane Birkin – Le Chanson de Slogan (S. Gainsbourg) 2:47
B5 - Serge Gainsbourg – Cannabis (Arr. J.C. Vannier, S. Gainsbourg) 2:25
B6 - Serge Gainsbourg – Ballade de Johnny Jane (Arr. J.P. Sabard, S. Gainsbourg) 3:08
BONUS:
C1 - Juliette Gréco - Strip-Tease (S. Gainsbourg) 2:10

NOTA - Temas Extraídos dos Filmes:

A1: Extraído da Comédia Musical "Anna" (1966)
A2: Da banda sonora original do filme "Good Bye Emmanuelle" (1977)
A3: Genérico francês do filme "Un Petit Garçon Appelé Charlie Brown (1970)
A4: Da banda sonora original do filme de Claude Berri "Sex Shop" (1972)
A5: Da banda sonora original do filme "L'Eau À La Bouche" (1960)
B1: Da banda sonora original do filme "Le Pacha" (1968)
B2: Da banda sonora original do filme de Just Jaeckin "Madame Claude" (1978)
B3: Da banda sonora original do filme de Patrice Leconte "Les Bronzés" (1978)
B4: Da banda sonora original do filme "Slogan" (1969)
B5: Banda Sonora original do filme "Cannabis" (1970)
B6: Banda Sonora original do filme de Serge Gainsbourg "Je T'Aime Moi Non Plus" (1976)
C1 – Bónus - Da banda sonora do filme "Strip-Tease", de Jacques Poitrenaud (1963).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pierre Lacroix, a quem agradecemos.

Lana Bittencourt - Lana Bittencourt (LP 1955)

segunda-feira, 2 de outubro de 2023



Lana Bittencourt - Lana Bittencourt (LP Columbia LPCB 35017, 1955).
Género: MPB, Bolero, Rumba, Samba-Canção, Fox, Bolero.


Lana Bittencourt” é um álbum autointitulado da cantora brasileira Lana Bittencourt, lançado em 1955 através do selo Columbia. Este é o primeiro disco em formato LP, ainda em 10 polegadas, com 8 faixas de grande sucesso, editadas anteriormente em discos de 78 rotações. Do LP destacamos a versão em português (de Julio Nagib) de “Johnny Guitar”, grande sucesso internacional de Victor Young, com excelentes arranjos do maestro Renato de Oliveira.
Irlan Figueiredo Passos (Rio de Janeiro, 5 de fevereiro de 1932 – Petrópolis, 28 de agosto de 2023), mais conhecida apenas como Lana Bittencourt, foi uma cantora e actriz brasileira, que se projectou no Brasil na década de 50. Voz da era da rádio, Lana Bittencourt foi cantora de tons passionais. Iniciou a sua carreira em 1954 através das ondas da Rádio Tupi. Em 1955, começou a gravar discos na Columbia. Entre baiões, boleros e sambas-canção, a cantora conseguiu destacar-se em 1956 com gravação de “Se Todos Fossem Iguais a Você” (António Carlos Jobim e Vinicius de Moraes), com a qual ajudou a popularizar esse clássico da música brasileira pré-bossa nova. Algum tempo depois, Lana Bittencourt começava já a delinear os primórdios do rock brasileiro e da pré-jovem guarda. Cantora poliglota, Lana Bittencourt gravou em vários idiomas enquanto esteve em evidência, até meados da década de 60. Nos anos 70, a cantora interrompeu a carreira, retomada em 1977. Desde então, Lana passou a gravar discos de forma bastante espaçada, com grandes intervalos entre um álbum e outro e os shows também começaram a ficar mais raros. Lana faleceu em Petrópolis/Brasil, em 28 de agosto de 2023, com 91 anos, na sequência de uma paragem cardíaca e disfunção pulmonar.


Faixas/Tracklist:

A1 - Malagueña [Ernesto Lecuona, vrs. Julio Nagib] - fantasia espanhola - 3:11
A2 - Johnny Guitar [V. Young, vrs. Julio Nagib] - bolero - 2:50
A3 - Quem Se Humilha [Ricardo Galeno] - samba-canção - 2:34
A4 - Andalúcia [Ernesto Lecuona, vrs. Julio Nagib] - rumba - 3:29
B1 - Vai [Go] [R. Evans, A. Aristone, vrs. Nazareno de Brito] - fox - 2:52
B2 - Pobre Menino Rico [Vargas Jr., Oscar Bellandi] - samba - 2:53
B3 - Juca [Haroldo Barbosa] - fox - 3:01
B4 - Porque É [Milton Legey, Paulo Menezes] - samba-choro - 2:29

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Mickey Newbury – Harlequin Melodies (LP 1968)

domingo, 1 de outubro de 2023

 


Mickey Newbury – Harlequin Melodies (LP RCA Victor – LSP-4043, 1968).
Produtor – Felton Jarvis.
Género: Folk, Country, Rock Psicadélico, Soul, Blues.


Harlequin Melodies” é o álbum de estreia do cantor e compositor Mickey Newbury, gravado no RCA Studio A, Nashville, Tennessee, em 1968 e lançado no mesmo ano através do selo RCA Victor. Newbury era já um compositor de sucesso em Nashville, contratado pela Acuff-Rose Publishing. O LP “Harlequin Melodies” que aqui apresentamos, concentra-se nas versões de Newbury dos seus sucessos interpretados por outros artistas. Do LP destacamos o tema de rock psicadélico "Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)", que foi um êxito nº 5 para The First Edition, em 1967. O disco apresenta um som country orquestrado e cheio de arranjos inovadores que complementam bem o seu estilo poético e majestoso.
Mickey Newbury (Milton Sims Newbury Jr.), nascido em 19 de Maio de 1940, em Houston, Texas e falecido em 29 de Setembro de 2002, em Springfield, Oregon /EUA, foi um cantor e compositor americano, membro do “Nashville Songwriters Hall of Fame”.
Depois de cumprir o seu serviço militar, Newbury mudou-se para Nashville e começou a trabalhar como compositor, obtendo grande sucesso. No final dos anos 60, as suas canções foram gravadas por artistas tão diversos como Willie Nelson, Don Gibson, Tom Jones, Roy Orbison, Solomon Burke, Eddy Arnold, Andy Williams, The Box Tops, The First Edition e Jerry Lee Lewis. Muitos desses artistas levaram as suas músicas ao Top 10. Em 1968, lançou o seu primeiro álbum, “Harlequin Melodies”, produzido com as suas próprias versões das canções que lhe trouxeram o seu sucesso e provaram que ele também era um excelente cantor. O artista esteve em actividade de 1964 a 2002.


Faixas/Tracklist:

A1 - Sweet Memories (Newbury) 3:19
A2 - Here Comes The Rain, Baby (Newbury) 2:30
A3 - Mister, Can't You See (Newbury, Van Zandt) 5:46
A4 - How Many Times Must The Piper Be Paid For His Song (Newbury) 3:12
A5 - Are My Thoughts With You (Newbury) 3:05
B1 - Harlequin Melodies (Newbury) 2:57
B2 - Funny, Familiar, Forgotten Feelings (Newbury) 2:57
B3 - Time Is a Thief (Newbury) 3:04
B4 - Good Morning, Dear (Newbury) 2:52
B5 - Weeping Annaleah (Folger, Newbury) 2:34
B6 - Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) (Newbury) 2:58

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Clark, a quem agradecemos.

Stardust, V/A - 44 Original Hits From The Sound Track of the Film (2XLP 1974)

sábado, 30 de setembro de 2023

 


Stardust, V/A - 44 Original Hits From The Sound Track of the Film (2XLP Ronco – RG 2009/10, Outubro de 1974).
Produção: David Puttnam, Sandy Lieberson.
Género: Rock & Roll, Banda Sonora/OST, Beat, Mod, Compilação.


Stardust” é um excelente álbum duplo com 44 faixas da banda sonora do filme com o mesmo nome, lançado no UK pelo selo Ronco, em Outubro de 1974. O filme tem a participação de David Essex, Adam Faith, Keith Moon e Dave Edmunds. O álbum contém temas de sucessos clássicos dos anos 50 aos 70. Da compilação destacamos famosos êxitos como, "The House Of The Rising Sun", "White Rabbit", "Summer In The City", "Whiter Shade of Pale", "What Becomes Of The Brokenhearted", "Eve of Destruction", "You've Lost That Lovin' Feelin'" ou "She's Not There", entre muitos outros. O lado quatro contém excelentes versões e originais gravados para o filme como, "You Kept Me Waiting", "Dea Sancta" ou "Stardust".

David Essex.

“Stardust” é um filme britânico de 1974 dirigido por Michael Apted, sequela do filme anterior “That'll Be the Day”, de 1973. A história do filme é sobre a ascensão e queda do cantor de rock Jim MacLaine, protagonizado por David Essex, em meados dos anos 60, com o seu empresário, Mike Menary (Adam Faith) e o seu grupo, “The Stray Cats”. “Stardust” é um dos melhores filmes de ficção já produzidos sobre o "Rock n’ Roll". Em síntese, a película retrata a meteórica ascensão ao estrelato na carreira do popstar Jim Maclaine (David Essex) e, consequentemente, a sua queda. MacLaine reuniu um grupo de músicos e formou a banda “The Stray Cats”. Convidou o seu velho amigo Mike para se tornar empresário da banda na estrada. Com a fama, MacLaine inicia uma vida desregrada, entregando-se aos prazeres do sexo casual e ao uso de drogas pesadas. Stardust apresenta uma visão notável do mundo tórrido e inescrupuloso da pop, das pressões e perturbações que ele cria e dos efeitos trágicos que resultam. O filme documenta as consequências perversas que o sucesso causou em Maclaine e a sua relação com seus amigos e colegas. Em resumo: Um aspirante a músico de rock Jim MacLaine (David Essex) e a sua banda recebem apoio do seu empresário (Adam Faith) e de um rico financiador (Larry Hagman) para alcançar a fama, mas será que o sucesso levará à felicidade ou ao isolamento para Essex?...


Faixas/Tracklist:

A1 - Neil Sedaka - Happy Birthday Sweet Sixteen (H. Greenfield, N. Sedaka) 2:33
A2 - The Drifters - Up On The Roof (G. Goffin, C. King) 2:30
A3 - Del Shannon - Hats Off To Larry (D. Shannon) 2:35
A4 - The Zombies - She's Not There (R. Argent) 2:21
A5 - Bobby Darin - Dream Lover (B. Darin) 2:30
A6 - Billy J. Kramer & The Dakotas - Do You Want To Know a Secret (J. Lennon, P. McCartney) 2:00
A7 - Dave Edmunds & The Electricians - Da Doo Ron Ron (P. Spector, J. Barry, E. Greenwich) 2:17
A8 - The Beach Boys - I Get Around (B. Wilson) 2:08
A9 - Diana Ross & The Supremes - Baby Love (Holland, Holland, Dozier) 2:27
A10 - The Chiffons - One Fine Day (G. Goffin, C. King) 2:05
A11 - Tommy Roe – Dizzy (F. Weller, T. Roe) 2:15
A12 - The Fortunes - You've Got Your Troubles (R. Greenaway, R. Cook) 3:17
B1 - Martha Reeves & The Vandellas - Dancing In The Street (Hunter, Gaye, Stevenson) 2:20
B2 - Gerry & The Pacemakers - Don't Let The Sun Catch You Crying (F. Marsden, G. Marsden, L. Chadwick, L. Maguire) 2:33
B3 - Stevie Wonder – Uptight (Cosby, Wonder, Moy) 2:27
B4 - Cat Stevens - Matthew & Son (C. Stevens) 2:36
B5 - Barbara Lewis - Baby I'm Yours (V. McCoy) 2:28
B6 - Jimmy Ruffin - What Becomes of The Brokenhearted (Dean, Weatherspoon, Riser) 2:38
B7 - The Box Tops - The Letter (Wayne Cardon Thompson) 1:51
B8 - The Mama's and The Papa's - Monday Monday (J. Philips) 3:13
B9 - Lovin' Spoonful - Summer In The City (J. Sebastian, M. Sebastian, S. Boone) 2:40
B10 - Manfred Mann - Do Wah Diddy Diddy (Greenwich, Barry) 2:41
B11 - The Animals - The House Of The Rising Sun (Arr. A. Price, Tradicional) 4:26
C1 - The Hollies - Carrie Anne (Clarke, Nash, Hicks) 2:53
C2 - Procul Harum - Whiter Shade of Pale (G. Brooker, K. Reid) 3:49
C3 - The Who - My Generation (P. Townshend) 2:56
C4 - The Bee Gees - I've Gotta Get a Message To You (B. R. & M. Gibb) 2:54
C5 - The Righteous Brothers - You've Lost That Lovin' Feelin' (B. Mann, C. Weil, P. Spector) 3:45
C6 - Barry McGuire - Eve of Destruction (P. F. Sloan) 3:29
C7 - Jefferson Airplane - White Rabbit (G. Slick) 2:30
C8 - Jimi Hendrix - All Along The Watchtower (B. Dylan) 3:23
C9 - Derek & The Dominos – Layla (E. Clapton, J. Gordon) 2:37
C10 - Joe Cocker - With a Little Help From My Friends (J. Lennon, P. McCartney) 3:58
D1 - The Stray Cats - When Will I Be Loved (P. Everly) 2:58
D2 - The Stray Cats - Need a Shot of Rhythm & Blues (T. Thompson) 2:20
D3 - The Stray Cats - Make Me Good (P. Anders) 2:44
D4 - Jim Maclaine and The Stray Cats - You Kept Me Waiting (P. Naumann) 3:10
D5 - The Stray Cats - Let It Be Me (Becaud, Curtis, Delanoe) 2:40
D6 - The Stray Cats - Some Other Guy (E. Glick, R. Barrett) 2:20
D7 - Jim Maclaine and The Stray Cats - Take It Away (G. Osborne, P. Vigrasse) 1:55
D8 - The Stray Cats - C'Mon Little Dixie (B. Goldberg, G. Goffin) 3:34
D9 - Jim Maclaine - Americana Stray Cat Blues (Trad.) 3:42
D10 - Jim Maclaine - Dea Sancta (Arr. J. Forsyth, C. Gounod) 4:29
D11 - David Essex – Stardust (D. Essex) 2:17

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Nino Ferrer – Enregistrement Public (LP 1966)

sexta-feira, 29 de setembro de 2023




Nino Ferrer – Enregistrement Public (LP Riviera - 421068 S, 1966).
Género: Pop, Yé-Yé, Mod, Rhythm & Blues, Soul, Chanson.


Enregistrement Public“ é o primeiro álbum de Nino Ferrer, lançado em 1966 pela editora Riviera.
Ao contrário do que o seu título indica, o disco contém canções gravadas em estúdio, nalgumas das quais (nomeadamente o lado A) ouvimos por vezes gritos de "fãs".
Encontramos neste LP oito faixas já anteriormente lançadas em EPs, e três canções que não sairão noutros discos, o que é bastante raro para a época: duas novas versões de canções publicadas no primeiro EP de Nino em 1963 (“Pour Oublier Qu'on S'est Aimé“ e “C'est Irréparable”), e um tema inédito, “Shake Shake Ferrer”. De acordo com a edição francesa da revista Rolling Stone, este disco é o 26º melhor álbum de rock francês.
Nino Agostino Arturo Maria Ferrari (Génova / Itália, 15 de agosto de 1934 — Montcuq / França, 13 de agosto de 1998), conhecido artisticamente como Nino Ferrer, foi um cantor, compositor, actor e pintor franco-italiano. Em 1959 estreia-se como baixista do grupo Dixie Cats, em 2 discos. O seu primeiro trabalho como cantor foi em 1963, quando lançou o álbum “Pour Oublier Qu'On S'Est Aimé”. Em 1966, Nino editou o LP “Enregistrement Public” através do selo Riviera, que aqui apresentamos, de onde destacamos as faixas “Mirza”, “Les Cornichons” e “Oh! Hé! Hein! Bon!”.
Cansado da música, decidiu voltar para a Itália em 1967, permanecendo até 1970. No seu país natal, chegou a participar em duas edições do Festival de Sanremo. Regressou de novo a França. Em 1971, após 3 anos longe dos palcos, Nino Ferrer gravou o seu quinto disco, intitulado “Métronomie”. Desde então, lançou outros 12 álbuns, que não tiveram o mesmo sucesso dos anteriores. Nino obteve a nacionalidade francesa em 1989. Enfrentando, um grave quadro de depressão quando se encontrava a gravar o décimo sétimo disco da sua carreira, no dia 13 de agosto de 1998, Nino acabou por cometer suicídio ao disparar um tiro no coração, a 2 dias de completar os 64 anos.


Faixas/Tracklist:

A1. Je Veux Être Noir (Nino Ferrer) 3 min 20 s
A2. Si Tu M'aimes Encore (It's a Man's Man's Man's World) (James Brown, Betty Jean Newsome, adapt. Nino Ferrer) 3 min 20 s
A3. La Bande à Ferrer (1e et 2e partie) (Nino Ferrer) 5 min 20 s
A4. Le Millionnaire (Nobody Knows You When You're Down and Out) (Jimmy Cox, adapt. N. Ferrer) 2 min 59 s
A5. Shake Shake Ferrer (Nino Ferrer) 3 min 51 s
B1. Mirza (Nino Ferrer) 2 min 26 s
B2. C'est Irréparable (Nino Ferrer) 4 min 25 s
B3. Mme Robert (Nino Ferrer) 3 min 03 s
B4. Pour Oublier Qu'on S'est Aimé (Nino Ferrer) 2 min 24 s
B5. Les Cornichons (Big Nick) (James Booker, adapt. Nino Ferrer) 3 min 03 s
B6. Oh ! Hé ! Hein ! Bon ! (Nino Ferrer) 2 min 12 s

Músicos / Personnel:

Nino Ferrer – Voz, Baixo
Richard Bennett - Bateria
Bernard Estardy – Teclados

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pierre Lacroix, a quem agradecemos.

MC5 – Back In The USA (LP 1970)

quinta-feira, 28 de setembro de 2023


 


MC5 – Back In The USA (LP Atlantic – SD 8247, 15 de Janeiro de 1970).
Produção: Jon Landau.
Género: Rock, Rock de Garagem.


Back In The USA” é o primeiro álbum do grupo de rock americano MC5 (e segundo álbum no geral, depois do LP ao vivo de 1969, “Kick Out the Jams”), gravado entre Dezembro de 1968 e Outubro de 1969, tendo sido lançado em 15 de Janeiro de 1970. O foco central do álbum é o afastamento da banda do som metal e bruto inicial que aparece no seu primeiro lançamento (“Kick Out the Jams, 1969). Do LP destacamos as faixas “Shaking Street” e “The American Ruse”.
MC5 (Motor City Five) é uma banda de rock formada em 1964 na cidade de Detroit, Michigan/EUA por Wayne Kramer (guitarra), Pat Burrows (baixo), Rob Tyner (vocais), Bob Gaspar (bateria) e Fred "Sonic" Smith (guitarra). Esta banda foi precursora do rock de garagem. No início a banda tocava em escolas e em festas, com o nome Motor City Five. Com o tempo, Smith e Kramer decidem experimentar novos sons, passando a usar o feedback e a distorção nas guitarras. Este novo som, mais agressivo, leva a que Burrows e Gaspar saiam da banda, em 1965. Para os seus lugares entram Michael Davis (baixo) e Dennis Thompson (bateria), em 1966. Com esta formação, os MC5 fazem vários concertos, destacando-se os efectuados no Grande Ballroom, de Detroit, com grande sucesso. Em 1967, John Sinclair (fundador do movimento White Panter) tornou-se o empresário da banda. Alguns meses depois, lançaram o primeiro single “I Can Only Give You Everything”. Posteriormente, são contactados pela gravadora Elektra Records A&R que lhes proporciona um contrato, e o seu primeiro álbum, “Kick Out the Jams”, gravado ao vivo no Grande Ballroom (1968), lançado em 1969. Em 1970, assinaram contrato com a Atlantic. Lançaram dois álbuns: “Back In The USA”, em 1970, que aqui apresentamos e, em 1971, o LP “High Time”, que obteve pouco sucesso. Pouco tempo depois, a banda separou-se. O seu último espetáculo foi no Grande Ballroom, na passagem de ano de 1972, mas voltou a reunir-se de 1974 a 1975, em 1992, de 2003 a 2012, em 2018, e de 2022 até ao presente.


Faixas/Tracklist:

A1 - Tutti-Frutti (Dorothy LaVostrie, Joe Lubin, Richard Penniman) 1:27
A2 – Tonight (MC5) 2:32
A3 - Teenage Lust (MC5) 2:34
A4 - Let Me Try (MC5) 4:12
A5 - Looking At You (MC5) 3:00
B1 - High School (MC5) 2:39
B2 - Call Me Animal (MC5) 2:03
B3 - The American Ruse (MC5) 2:28
B4 - Shakin' Street (MC5) 2:18
B5 - The Human Being Lawnmower (MC5) 2:22
B6 - Back In The USA (Chuck Berry) 2:35

Músicos / Musicians:

Voz Principal – Rob Tyner
Baixo, voz – Michael Davis
Bateria – Dennis Thompson
Guitarra, guitarra solo, voz – Fred "Sonic" Smith e Wayne Kramer
Teclados – Danny Jordan

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Murray, a quem agradecemos.

Eddie Cochran – Inédits (LP 1964)

quarta-feira, 27 de setembro de 2023

 


Eddie Cochran – Inédits (LP Liberty – LBY 1209 F, 1964).
Género: Rock, Rockabilly, Rhythm & Blues, Compilação.


Inédits” é uma excelente compilação lançada em 1964 pelo selo Liberty, que reúne doze canções, gravadas por Eddie Cochran, entre 1957 e 1959.
Edward Ray "Eddie" Cochran (Albert Lea, Minnesota/EUA, 3 de outubro de 1938 — Bath/UK, 17 de abril de 1960) foi um cantor, músico e compositor norte-americano de rockabilly, com uma curta carreira artística iniciada em 1955 e terminada com a sua morte em 1960.
Em 1956, o produtor de filmes Boris Petroff convidou Cochran a participar na película “The Girl Can't Help It”, onde apresentou a canção "Twenty-Flight Rock". Cochran é, no entanto, mais recordado pela sua composição "Summertime Blues", que ajudou a modelar o formato do rock nos anos 60, tanto liricamente como musicalmente. Cochran faleceu aos 21 anos no St. Martin's Hospital em Bath, Somerset/UK, após ter sofrido um grave acidente de automóvel quando seguia num táxi em Chippenham, Wiltshire, durante uma breve turnê pelo Reino Unido, em abril de 1960. Em 1987, Cochran foi induzido ao Hall da Fama do Rock and Roll. Mais informação sobre este excelente músico americano, já se encontra inserida neste blog.


Faixas/Tracklist:

A1 - Am I Blue (Grant Clarke, H. Akst) 2:11
A2 - Dark Lonely Street (Eddie Cochran) 2:16
A3 - Little Lou (Cochran, Capehart) 1:38
A4 - Eddie's Blues (Cochran, Capehart) 3:50
A5 – Teresa (Gary Carmody, Ned Marks) 2:00
A6 – Guybo (Cochran, Capehart) 1:42
B1 - Jam Sandwich (Cochran, Capehart) 2:26
B2 - Don't Ever Let Me Go (Dale Fitzsimmons) 2:10
B3 - I Remember (Cochran, Capehart) 2:10
B4 - Hammy Blues (Cochran, Capehart) 1:36
B5 - I've Waited So Long (Merle Travis) 2:31
B6 - Jeanie, Jeanie, Jeanie (George Motola, Rickie Page) 2:15

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Danny Reynolds, a quem agradecemos.

Monty Norman – Dr. No (OST) (LP 1963)

terça-feira, 26 de setembro de 2023




Monty Norman – Dr. No (OST) (LP United Artists Records – UAL 4108, junho de 1963).
Género: OST, Big Band, Easy Listening , Soundtrack.

Ursula Andress.

Dr. No” (OST) é o álbum da banda sonora do filme de 1962, com o mesmo nome, da série James Bond, com orquestração e composições de Monty Norman, gravado em junho daquele ano e lançado em 1963, através do selo United Artists Records. Do LP destacamos “The James Bond Theme” (com a presença dominante de Sean Connery na tela e o físico de Ursula Andress), que se tornou num sucesso top 10 no Reino Unido, "Kingston Calypso" (o tema "Three Blind Mice" da abertura do filme) e "Jump Up" (ao som do grupo Byron Lee & the Dragonaires, que tocou a música jamaicana na película).
Monty Norman.
                                                                                
Monty Norman (Londres, 4 de abril de 1928) é um cantor e compositor britânico mais conhecido por criar temas para a série de filmes de James Bond, “Agente Secreto 007” (1962), “007 – GoldenEye” (1995) e “007 - Aventura no Espaço” (1979).


 Faixas/Tracklist:

A1 - The James Bond Theme (Arr. John Barry, The John Barry Seven And Orchestra) 1:45
A2 - Kingston Calypso (Byron Lee And The Dragonaires) 2:42
A3 - Jamaican Rock (Monty Norman) 2:03
A4 - Jump Up (Byron Lee And The Dragonaires) 2:08
A5 - Audio Bongo (Monty Norman) 1:30
A6 - Under The Mango Tree (Diana Coupland) 2:20
A7 - Twisting With James (Monty Norman) 3:08
A8 - Jamaica Jazz (Monty Norman) 1:04
A9 - Under The Mango Tree (Monty Norman, Voz: Diana Coupland) 2:40
B1 - Jump Up (Byron Lee And The Dragonaires) 1:25
B2 - Dr. No's Fantasy (Monty Norman) 1:40
B3 - Kingston Calypso (Voz: Diana Coupland) 2:30
B4 - The Island Speaks (Monty Norman) 3:18
B5 - Under The Mango Tree (Monty Norman) 2:37
B6 - The Boy Chase (Monty Norman) 1:30
B7 - Dr. No's Fantasy (Monty Norman) 1:57
B8 - The James Bond Theme (Monty Norman) 2:20
B9 - Love At Last (Monty Norman) 2:00

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bill Stewart, a quem agradecemos.

The Troggs – Cellophane (LP 1967)

segunda-feira, 25 de setembro de 2023

 


The Troggs – Cellophane (LP Page One – POL 003, 1967).
Género: Rock, Rock de Garagem, Pop/Rock, Rock Psicadélico.


Cellophane” é o quarto álbum de estúdio do grupo de rock de garagem britânico The Troggs, formado em Andover, Hampshire/UK em 1964, lançado em 8 de Dezembro de 1967, através do selo Page One. Do LP destacamos o tema clássico “Love Is All Around” e “All of the Time”.
A banda assinou contrato com o mesmo empresário de The Kinks, em 1966, e começou a gravar pela Page One Records. Durante a sua carreira os Troggs obtiveram vários grandes sucessos na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, como "Wild Thing", "With a Girl Like You", "I Can't Control Myself", "Anyway That You Want Me" (de 1966), e "Night Of The Long Grass" e "Love All Around" (1967). A partir daí o sucesso do grupo desvaneceu-se. O grupo continuou a apresentar-se depois da morte do baterista Ronnie Bond em 1992. No dia 04 de fevereiro de 2013, o vocalista Reg Presley faleceu aos 71 anos, vítima de cancro do pulmão. Os Troggs estão em actividade desde 1964 até ao presente. Mais informação sobre esta excelente banda britânica, já se encontra inserida neste blog.


Faixas / Track Listing:

A1 - Little Red Donkey (Chris Britton, Pete Staples, Reg Presley, Ronnie Bond) – 2:13
A2 - Too Much of a Good Thing (John Gillard, Terry Fogg) – 2:47
A3 - Butterflies and Bees (Britton) – 1:54
A4 - All of the Time (Presley) – 2:08
A5 - Seventeen (Presley) – 2:38
A6 - Somewhere My Girl Is Waiting (Art Wayne) – 2:49
B1 - It's Showing (Presley) – 2:54
B2 - Her Emotion (Presley) – 2:28
B3 - When Will the Rain Come (Bond) – 2:40
B4 - My Lady (Presley) – 2:57
B5 - Come the Day (Bond) – 1:52
B6 - Love Is All Around (Presley) – 2:58

Músicos / Personnel:

Reg Presley – vocalista (1964–2012, falecido em 2013)
Chris Britton – guitarra solo, voz de apoio (1964–1972 e 1979 até ao presente)
Ronnie Bond – bateria (1964–1988, falecido em 1992)
Pete Staples – baixo, guitarra ritmo, voz de apoio (1964–1969)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Williams, a quem agradecemos.

The Hellcats, V/A (OST LP 1967)

domingo, 24 de setembro de 2023

 


The Hell Cats, V/A (OST- LP Tower – ST 5124, 1967).
Género: OST, Acid Rock, Rock Psicadélico, Rock de Garagem, Pop Rock.


The Hell Cats” é o álbum da banda Sonora do filme com o mesmo nome, que reúne 10 faixas e vários aristas, lançado através do selo Tower, em 1967. Dois temas são interpretados pela banda The Arrows, dois por Somebody's Chyldren (banda de Los Angeles), um dos Sunrays. O grupo Davy Jones & The Dolphins cobriu metade das dez faixas. Do LP destacamos o tema “Mass Confusion” de Davy Jones & The Dolphins.
Sinopse do filme:
"The Hellcats" é um filme de “suspense” em que o irmão e a noiva de um polícia assassinado se infiltram num gangue de “motards” (motoqueiros) para descobrir o seu assassino…


Faixas/Tracklist:

A1 - The Arrows – Hellcats 2:19
A2 - The Arrows – The Angry Mob 1:40
A3 - Davy Jones & The Dolphins – The Only Way To Fly 2:25
A4 - Somebody's Chyldren – The Marionettes 3:02
A5 - Davy Jones & The Dolphins – Hellcats 2:30
B1 - The Sunrays – Hellcats 2:16
B2 - Davy Jones & The Dolphins – Mass Confusion 2:54
B3 - Somebody's Chyldren – I'm Up 2:18
B4 - Davy Jones & The Dolphins – Let's Live A Little 2:01
B5 - Davy Jones & The Dolphins – I Can't Take A Chance 2:09

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.