ABBA, Björn, Benny, Agnetha & Frida – Waterloo (LP 1974 / Sweden)

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ABBA, Björn, Benny, Agnetha & Frida – Waterloo (LP Polar – POLS 252, 4 de Março de 1974 / Sweden).

Produção: Benny Andersson, Björn Ulvaeus.

Género: Europop, Pop Rock, Disco.

Fez 50 anos no passado dia 4 de Março o álbum “Waterloo”, o segundo LP de estúdio do grupo pop sueco ABBA e o primeiro lançado internacionalmente. Foi gravado no estúdio Metronome em Estocolmo/Suécia, de 24 de Setembro de 1973 a 20 de Fevereiro de 1974 e editado em 4 de Março de 1974 na Suécia pelo selo Polar Music. A faixa-título do álbum foi a canção vencedora dos ABBA no Festival Eurovisão da Canção de 1974 e tornou-se um sucesso internacional, lançando a carreira do grupo. O álbum também foi lançado no Reino Unido, embora tenha alcançado apenas a posição 28 na tabela “UK Albums Chart”, mas foi certificado como disco de Prata. Noutros países, como na Suécia e Noruega, liderou as paradas. Em “Waterloo” o grupo explora vários estilos, mantendo as qualidades que o caracterizam. Um álbum maravilhoso, com uma sonoridade mais diversificada que os álbuns posteriores, mas com uma excelente interpretação.

ABBA foi um grupo pop sueco formado em 1972, que se tornou famoso quando ganhou o Festival Eurovisão da Canção em 1974. O nome do grupo ABBA é formado pela primeira letra do primeiro nome de cada integrante do grupo (Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad). Iniciaram a sua carreira com uma sequência quase ininterrupta de sucessos e álbuns com excelentes vendas. Depois do grupo ter parado de lançar novo material em 1982, houve um certo decréscimo na sua popularidade, de modo que em dezembro de 1982 ocorreu a última aparição do quarteto. No entanto, em 1992 foi lançada a compilação "Gold (Greatest Hits)" que se tornou um dos álbuns mais vendidos do mundo de todos os tempos. Em 2020, os ABBA anunciaram o regresso oficial com novas canções pela primeira vez em 38 anos, lançando em 2021 um novo álbum, “Voyage”. O grupo foi incluído no Rock & Roll Hall of Fame em 2010, na categoria de 'Artistas'.

Faixas / Tracklist:

A1 – Waterloo (Swedish version) (Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Stig Anderson) 2:45

A2 - Sitting in the Palmtree (Andersson, Ulvaeus) 3:39

A3 - King Kong Song (Andersson, Ulvaeus) 3:14

A4 - Hasta Mañana (Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Stig Anderson) 3:05

A5 - My Mama Said (Andersson, Ulvaeus) 3:14

A6 - Dance (While the Music Still Goes On) (Andersson, Ulvaeus) 3:05

B1 - Honey, Honey (B. Andersson, B. Ulvaeus, S. Anderson) 2:56

B2 - Watch Out (Andersson, Ulvaeus) 3:49

B3 - What About Livingstone (Andersson, Ulvaeus) 2:54

B4 - Gonna Sing You My Lovesong (Andersson, Ulvaeus) 3:35

B5 - Suzy-Hang-Around (Andersson, Ulvaeus) 3:11

B6 – Waterloo (English version) (B. Andersson, B. Ulvaeus, S. Anderson) 2:46

Músicos / Musicians:

Agnetha Fältskog – Vocalista, Co-Vocalista, Voz de Apoio

Anni-Frid Lyngstad – Vocalista, Co-Vocalista, Voz de Apoio

Björn Ulvaeus – Guitarra Acústica e Eléctrica, Vocalista, Co-Vocalista, Voz de Apoio

Benny Andersson – Teclados, sintetizador Moog, Mellotron, Clavinete, Vocalista, Co-Vocalista, Voz de Apoio

Músicos Adicionais / Additional Musicians:

Ola Brunkert – bateria

Malando Gassama – congas, guiro (percussão), tamborim

Rutger Gunnarsson – baixo

Janne Schaffer – guitarra eléctrica

Per Sahlberg – percussão, baixo

John "Rabbit" Bundrick – teclados

Christer Eklund – saxofone tenor

Sven-Olof Walldoff – arranjos para cordas

Alfred Pisuke, Anders Dahl, Claes Nilsson, Gunnar Michols, Harry Teike, Inge Lindstedt, Kryztof Zdrzalka, Martin Bylund, Sixten Strömvall, Åke Jelving – Violinos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gill Clark, a quem agradecemos.

Goodbye Vietnam, V/A (1963-1970)

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Goodbye Vietnam, V-A (1963-1970).

Género: Pop, Rock, Soul, Rock Psicadélico, Rhythm and Blues, Compilação.

“Goodbye Vietnam” é uma compilação particular que reúne várias bandas e cantores que lançaram os seus discos entre 1963 e 1970. Os temas foram muito escutados durante a guerra do Vietnam que ocorreu entre 1955 e 1975. Então, o período destas músicas faz-nos regressar àqueles tempos violentos e conturbados e, assim sendo, a compilação pode ser considerada um pedaço da história do rock que se ouvia naquela época.

The Guess Who.

Faixas/Tracklist:

01 - Wilson Pickett - Mustang Sally (1966)

02 - The Doors - Hello, I Love You (1968)

03 - James Brown - I Got You (I Feel Good) (1966)

04 - Them - Baby Please Don't Go (1964)

05 - Jefferson Airplane – Volunteers (1969)

06 - Count Five - Psychotic Reaction (1966)

07 - Edwin Starr – War (1970)

08 - Jefferson Airplane - White Rabbit (1967)

09 - The Guess Who - Shaking All Over (1965)

10 - The Troggs - Wild Thing (1966)

11 - The Spencer Davis Group - I'm a Man (1967)

12 - Aretha Franklin - Respect (1967)

13 - Rare Earth - Get Ready (1969)

14 - Credence Clearwater Rev. - Fortunate Son (1969)

15 - The Rivieras - California Sun (1963)

16 - Beach Boys The - I Get Around (1964)

17 - The Doors - Break on Through (To the Other Side) (1967)

18 – The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe (1967)

19 - Jefferson Airplane - Somebody to Love (1967)

20 - Wayne Fontana & the Mindbenders - Game of Love (1964)

21 - Martha & the Vandellas - Nowhere to Run (1965)

22 - Barry McGuire - Eve of Destruction (1965)

A compilação (alinhamento e capas), foi produzida por Carlos Santos.

Homenagem a Músicos Intemporais - 16 de Março 2024, no Centro Cultural do Cartaxo / Portugal

Homenagem a Músicos Intemporais - 16 de Março 2024, no Centro Cultural do Cartaxo / Portugal.

Com a organização do nosso amigo António José Portela, realizar-se-á no próximo dia 16 de Março, pelas 21H30, no Centro Cultural do Cartaxo, um evento denominado “Homenagem a Músicos Intemporais”, uma homenagem póstuma aos músicos, Eduardo Manuel (ex-vocalista do “Conjunto Boa Noite Cartaxo”), Vitor Manuel (Vitor Felício/Cartaxo, cançonetista), José Manuel Concha (“Os Conchas”) e Edmundo Silva (baixista dos “Sheiks”).

António José Portela.

Com o evento pretende-se homenagear os referidos músicos já falecidos e respectivos grupos musicais. Do programa consta a participação musical de vários artistas e bandas, entre eles Marco António & Claudia Faria (The Lucky Duckies) com a banda Patinhos Bravos, Cálábanda com José Manuel Pina, Os Charruas, João Charana com a Turma do Rock, A Turma do Rock com Joana Rolaça, banda Revive com Manuel Carvalho e elementos do Conjunto Boa Noite, tendo como convidados especiais Fernando Grencho e João Carlos Callixto (RTP), com a apresentação de António José Portela.

Informação:

Centro Cultural do Cartaxo

Marcações: De 4ª feira a Sábado, das 14 às 20 horas, através do Telef.: 243701600.

Carlos Santos.

Francis Lai – Emmanuelle 2 (LP OST 1975)

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Francis Lai – Emmanuelle 2 (LP WIP Records – 863 002, 1975).

Género: OST, Soundtrack.

Sylvia Kristel.

“Emmanuelle 2” é o título da banda sonora do filme com o mesmo nome, do músico e compositor francês Francis Lai, gravado no estúdio Davout, em Paris, França e lançado em 1975 através do selo WIP Records. Cinco anos depois do Oscar pela banda sonora do filme “Love Story” (1970), Francis Lai redescobre o romance nesta produção única de Francis Giacobetti, e sucede a Pierre Bachelet, que escreveu a música da primeira obra “Emmanuelle”, em 1974. Francis Lai começou a compor bandas/trilhas sonoras de filmes em 1965, quando, ainda jovem, teve a oportunidade de compor a trilha sonora do cineasta francês Claude Lelouch. Em 1966, o álbum “A Man and a Woman” foi lançado com muito êxito, rendendo a Lai uma indicação ao Globo de Ouro da melhor banda sonora original. Do LP que hoje apresentamos, destacamos, para além do tema principal, a faixa de abertura, a canção pop francesa escrita por Lai e interpretada pela actriz Sylvia Kristel, intitulada L’Amour D’Aimer. A voz sussurrada de Kristel é quase calmante.

Faixas/Tracklist:

A1 - L'amour D'aimer (voz: Sylvia Kristel, F. Lai, C. Desage, L. Carrier) 2:50

A2 - Les Fantasmes D'Emmanuelle (F. Lai) 5:38

A3 - Le Jardin de Jade (F. Lai) 3:45

A4 - Emmanuelle 2 (F. Lai) 1:50

A5 - La Leçon D'amour D'Emmanuelle (F. Lai) 4:08

B1 - Emmanuelle 2 (F. Lai) 4:05

B2 - L'arrivée D'Emmanuelle (F. Lai) 4:12

B3 - Emmanuelle 2 (F. Lai) 2:56

B4 - Rencontre À Bali (F. Lai) 5:25

Francis Lai.

Músicos / Musiciens:

Sylvia Kristel - voz

Francis Lai – composição (música), regência

Christian Gaubert - arranjos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pierre Dubois, a quem agradecemos.

Mickey And Sylvia – Do It Again (LP 1956-1961)

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Mickey And Sylvia – Do It Again (1956-1961).

Produção: Bob Rolontz, Hugo & Luigi, Leiber & Stoller.

Género: Rock, Soul, R&B, Compilação.

“Do It Again” é uma excelente compilação da dupla de R&B, Mickey and Sylvia, lançada pelo selo RCA Victor em 1973, que reúne várias canções editadas entre 1956 e 1961. É uma ótima retrospectiva dos primeiros trabalhos de Sylvia "Pillow Talk" Robinson com o guitarrista Mickey Baker, num estilo de dueto de soul e por vezes R&B que abriu o caminho a Ike & Tina Turner e a outros artistas nos anos seguintes. A compilação inclui o clássico "Love Is Strange", que foi um grande sucesso da RCA no final dos anos 50, além de uma série de outras faixas de diversos anos como, "Love Will Make You Fail In School", "Say The Word", "What Would I Do", "Love Is The Only Thing" ou "This Is My Story".

Mickey & Sylvia foi uma dupla americana de R&B composta por Mickey Baker e Sylvia Vanderpool, que mais tarde se tornou Sylvia Robinson. O duo é mais conhecido pelo seu single número um de R&B “Love Is Strange”, de 1956. Baker e Vanderpool começaram a gravar juntos em 1954. Embora Mickey e Sylvia inicialmente se tenham separado em 1958, voltaram a reunir-se em 1960 e continuaram a gravar, mas com menor frequência até 1965, quando Baker se mudou para a França. A dupla esteve em actividade de 1954 a 1965.

Faixas/Tracklist:

A1 - Love Is Strange (Smith) 2:56

A2 - What Would I Do (Lee) 2:28

A3 - A New Idea On Love (Robinson, Barrett) 2:11

A4 - Love Will Make You Fail In School (Muldrow) 2:42

A5 - There'll Be No Backing Out (Taylor, Gibson) 2:24

A6 – Bewildered (Whitcup, Powell) 2:58

B1 - No Good Lover (Baker, Vanderpool) 2:53

B2 – Dearest (McDaniel, Polk, Gibson) 2:52

B3 - Say The Word (Pomus, Shuman, Burke) 2:45

B4 - Love Is The Only Thing (McFarland) 2:15

B5 - There Oughta Be a Law (Bennett, Gibson) 2:41

B6 - This Is My Story (Levy, Forest) 2:28

Músicos / Musicians:

Sylvia Vanderpool – Voz (nascida em 29 de maio de 1935, Harlem, Nova Iorque/EUA / falecida em 29 de setembro de 2011, em Secaucus, Nova Jersey, EUA).

Mickey Baker – Guitarra, regência (nascido em 15 de outubro de 1925, Louisville, Kentucky, EUA / falecido em 27 de novembro de 2012, Montastruc-la-Conseillère, França).

Sammy Lowe, Mickey Baker - Condução de Orquestra.

Compilação / LP gentilmente cedida pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Shegundo Galarza – Seus Violinos / Seu Conjunto (LP 1966)

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Shegundo Galarza – Seus Violinos / Seu Conjunto (LP Alvorada – ALD 530, 1966 / Portugal).

Género: Easy Listening, Instrumental, Música Ligeira, Fado.

“Shegundo Galarza – Seus Violinos / Seu Conjunto” é um álbum/compilação instrumental homónimo, lançado em 1966 através do selo Alvorada. O LP contém 12 temas inseridos em 3 EPs de 1965, todos da editora Alvorada:

- Shegundo Galarza e os Seus Violinos (EP Alvorada AEP 60738, 1965)

- Shegundo Galarza e os Seus Violinos (EP Alvorada AEP 60739, 1965)

- Shegundo Galarza e os Seus Violinos (EP Alvorada AEP 60740, 1965)

"Shegundo Galarza – Seus Violinos / Seu Conjunto" interpreta neste álbum vários famosos temas musicais portugueses. Entre outros, destacamos especialmente a faixa “Lisboa à Noite”, numa interpretação notável de Shegundo Galarza e os Seus Violinos, a guitarra e a harpa eléctrica de Carlos Menezes e os teclados e regência de Shegundo Galarza.

Shegundo Ramón Galarza Arace (Espanha – Guipuzcoa, 07 de Setembro de 1924 – 04 de Janeiro de 2003/Lisboa), mais conhecido apenas como Shegundo Galarza, foi um maestro, arranjador e compositor de origem basca. Desde 1948 começou a residir em Lisboa e em mais de 50 anos de carreira deixou uma marca de qualidade na música ligeira portuguesa. Chegou a Portugal aos 24 anos e a partir de 25 de novembro de 1948 passou a actuar diariamente no Casino Estoril, até maio de 1950. Nessa década tocou ainda em diversos restaurantes portugueses, de Luanda, da então Lourenço Marques, de Joanesburgo (1952 -1954) até se estabelecer no Restaurante Mónaco (novembro de 1956 a 1974). Como orquestrador trabalhou para o Festival Eurovisão da Canção ou da OTI – tendo dirigido a orquestra da Eurovisão para “Playback” de Carlos Paião (1981) – e trabalhado com outros inúmeros artistas como Amália, Cândida Branca Flor, Doutor Lello Minsk, Frei Hermano da Câmara, Herman José, Jorge Fontes, José Cid, Lara Li, Madalena Iglésias, Marco Paulo, Maria da Fé, Maria de Lurdes Resende, Max, Natália de Andrade, Paulo de Carvalho, Quim Barreiros, Tonicha, Tony de Matos ou Tozé Brito. Mais informação sobre este excelente músico, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Berlenga Maravilhosa / Fado Rossio (Shegundo Galarza, arr. Jorge Costa Pinto)

A2 - Coração de Lisboa (Carlos Dias, arr. Jorge Costa Pinto)

A3 - Lisboa à Noite (C. Dias, arr. Jorge Costa Pinto)

A4 - Fado da Madragoa / As Carvoeiras (Frederico Valério, Arr. J.C. Pinto)

A5 - Fado de Lisboa / Lisboa Não Sejas Francesa (Raul Ferrão)

A6 - Canção das Descobertas / Canta o Fado (João Nobre)

B1 - Estranha Forma de Vida / Giestas (Alfredo Duarte, Alves Coelho)

B2 - Ai Mouraria / Rua dos Meus Ciúmes (Frederico Valério)

B3 – Alcobaça / Grão de Arroz (B. Marques, arr. Shegundo Galarza, J. S. Rosa)

B4 - Agora Choro à Vontade / Quando Cai Uma Mulher (E. Pepe, arr. Shegundo Galarza, J. S. Rosa)

B5 - Noites da Madeira / Bailinho da Madeira (Tony Amaral, Max, arr. Shegundo Galarza, J. S. Rosa)

B6 – Vendaval / Lugar Vazio (J. Pimentel, arr. Shegundo Galarza, J. S. Rosa)

Músicos / Musicians:

Shegundo Galarza – Regência, Teclados

Shegundo Galarza – Orquestra e Conjunto

Carlos Meneses – Solo de Harpa Eléctrica

Álbum só possível graças à colaboração do nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos. Faixas ripadas do vinil. Masterização por Carlos Santos.

Gilbert Bécaud – Becaud (LP 1978)

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Gilbert Bécaud – Becaud (LP EMI – 1C 066-14 655, 1978).

Produção: Gaya Bécaud.

Género: Pop, Chanson.

“Becaud” (também conhecido como “C'est En Septembre”) é um álbum de estúdio de Gilbert Bécaud contendo 10 canções, lançado originalmente em 1978 através do selo Pathé Marconi / EMI. As orquestrações são de Gilbert Bécaud, Christian Gaubert e Philippe Bécaud e a produção de Gaya Bécaud. A canção "C'est En Septembre” é uma homenagem à região de Provença, terra natal de Bécaud. É a época em que os turistas partem e ele encontra a sua “casa” nas margens do Mediterrâneo. Esse tema foi considerado uma das 10 músicas de maior sucesso do artista. “C'est En Septembre” é a versão francesa da música “September Morn” de Neil Diamond.

Gilbert Bécaud foi um cantor, compositor e actor francês, de seu verdadeiro nome François Silly, nascido em Toulon, em 24 de Outubro de 1927 e falecido em Paris, em 18 de Dezembro de 2001. Em 1946, estreou-se em clubes e cabarés parisienses como pianista, mas foi no "music-hall" que se tornou conhecido. Em 1955, estreou-se no cinema, interpretando o filme “Le Pays d'òu Je Viens”. Recebeu a Ordem de Mérito alemã pelo contributo dado para o estreitamento das relações franco-germânicas. Durante a sua carreira, das suas muitas canções de sucesso destacam-se “C'est En Septembre“, “Et Maintenant”, “Nathalie”, “L’Important C’est la Rose” ou “Tu Le Regretteras”.

Faixas/Tracklist:

A1 - C'est En Septembre (G. Bécaud, N. Diamond, M. Vidalin) 3:45

A2 - Sur Terre Rien de Nouveau (G. Bécaud, L. Amade) 4:19

A3 - Un Instant D'Eternité (G. Bécaud, C. Lemesle, M. Kunze) 3:20

A4 - Les Bandes Chansonnées (G. Bécaud, P. Philippon ) 3:33

A5 - De Quoi Demain Sera-t-il Fait ? (G. Bécaud, M. Vidalin) 3:40

B1 - C'est Différent La Nuit (G. Bécaud, P. Philippon) 3:50

B2 - Le Train d'Amour (G. Bécaud, S. Lama) 4:50

B3 - Le Train de La Vie (G. Bécaud, P. Philippon) 3:03

B4 - Cette Chanson (P. Bécaud, C. Lemesle) 3:55

B5 - Quand On N'a Pas Ce Qu'on Aime (G. Bécaud, P. Philippon) 3:12

Músicos Intervenientes/ Musiciens Intervenants:

Voz – Gilbert Bécaud

Baixo – Guy Delacroix, Pierre Bannelier, Tony Bonfils

Bateria – André Ceccarelli, Benjamin Cohen, Clément Bailly, François Auger

Guitarra – Claude Engel, François Rolland, Pierre Dor'ragon

Teclados – Gilbert Sigrist, Rachid Bahri, Raymond Bernard

Percussão – Jean Schultheis, Sam Kelly

Sintetizador – Bernard Levitte, Georges Rodi

Orquestrações por Christian Gaubert, Gilbert Bécaud, Philippe Bécaud

Vozes de Apoio (Coros) – Laurence Cartier, Michel Barouille, Stella Vander

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pierre Lacroix, a quem agradecemos.

Bill Black's Combo – Movin' (LP 1961)

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Bill Black's Combo – Movin' (LP Hi Records – HL 12005, 1961).

Género: Rock, Blues, Pop.

"Movin'", é o quarto álbum do grupo Bill Black's Combo, formado em 1959 em Memphis, Tennessee / EUA. O LP foi lançado através do selo Hi Records, em 1961. Do disco destacamos as faixas “What’d I Say”, de Ray Charles e "Be Bop a Lula" de Gene Vincent.

Bill Black (baixista da primeira banda de Elvis Presley) formou o Bill Black's Combo em 1959. A formação original era constituída por Black (baixo), Joe Lewis Hall (piano), Reggie Young (guitarra), Martin Willis (saxofone) e Jerry Arnold (bateria). Surgiram diversas alterações de músicos nos anos seguintes (Hank Hankins, Chips Moman ou Tommy Cogbill na guitarra; Ace Cannon no sax; Carl McVoy ou Bobby Emmons no piano). A banda teve vários sucessos nas paradas e foi eleito o grupo instrumental número um da Billboard, em 1961. O grupo continuou a produzir álbuns após a morte de Black, no final de 1965.

Faixas/Tracklist:

A1 - Movin' (Black) 2:01

A2 - What'd I Say (R. Charles) 2:10

A3 - Hey Bo Diddley (McDaniels) 2:05

A4 – Witchcraft (King; Bartholomew) 2:25

A5 - Work With Me Annie (Ballard) 2:00

A6 - Be Bop A-Lula (G. Vincent, Davis) 2:08

B1 - My Babe (Dixon) 2:15

B2 - Forty Miles of Bad Road (Casey, Eddy) 2:01

B3 - Ain't That Lovin' You Baby (Jimmy Reed) 2:04

B4 - Honky Train (Bill Black) 2:00

B5 - The Walk (McCracklin, Garlic) 2:14

B6 – Torquay (Tomsco) 1:58

Membros / Members:

Bill Black – baixo eléctrico

Reggie Young – guitarra eléctrica

Martin Wills - saxofone

Jerry Arnold - bateria

Carl McVoy - piano

Bob Tucker – guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Chris Elman, a quem agradecemos.

Vale a Pena Ouvir de Novo - Vol. 2, V/A (LP Odeon SMOFB – 475, 1974)

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Vale a Pena Ouvir de Novo - Vol. 2, V/A (LP Odeon SMOFB – 475, 1974).

Género: Pop, Compilação.

Wallace Collection.

“Vale a Pena Ouvir de Novo – Vol. 2”, como título indica, é o segundo volume da série “Vale A Pena Ouvir de Novo”, lançado pelo selo Odeon em 1974. É uma excelente compilação que reúne alguns dos grandes sucessos internacionais, lançados maioritariamente nos anos 60. O LP apresenta-nos famosos artistas como, Matt Monro, Wallace Collection, Shirley Bassey ou Malcom Roberts, entre outros. É, sem dúvida, o desfilar de grandes êxitos, recordando-nos a excelente música daquela época.

Faixas/Tracklist:

01 - Love Is All - Malcom Roberts 3:45

02 - Don't Let It Die - Hurricane Smith 2:39

03 - From Russia With Love - Matt Monro 2:34

04 - La Barca - Lucho Gatica 3:28

05 - Una Casa In Cima Al Mondo - Pino Donaggio 3:37

06 - Tema de Lara - Franck Pourcel 2:28

07 - Daydream - Wallace Collection 3:49

08 - Baby-Sitter Boogie - Ralf Bendix 2:04

09 - Goldfinger - Shirley Bassey 2:48

10 - Sabra Dios - Lucho Gatica 3:17

11 - Io Che Non Vivo - Pino Donaggio 2:57

12 - Dio Come Ti Amo - Franck Pourcel 3:05

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Rolling Stones – 12 X 5 (LP 1964)

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The Rolling Stones – 12 X 5 (LP London Records – PS 402, Nov. 1964).

Produtor: Andrew Loog Oldham.

Género: Pop/Rock, Rhythm & Blues.

“12 × 5” é o segundo álbum americano de estúdio da banda de rock inglesa The Rolling Stones, gravado entre 25 de Fevereiro de 1964 e Setembro do mesmo ano, lançado em Novembro de 1964, após o sucesso do seu álbum de estreia nos EUA. É uma versão expandida do EP “Five by Five”, que se seguiu ao seu primeiro álbum no Reino Unido. As cinco canções do EP britânico foram complementadas com sete faixas adicionais para completar o LP. Entre essas faixas adicionais estava um tema do single (no Reino Unido) "It's All Over Now", uma versão de uma música de Bobby Womack que foi o primeiro sucesso número 1 do grupo no Reino Unido, uma versão alternativa de "Time Is on My Side". Entre 1964 e 1965, o álbum atingiu a posição nº 3 na Billboard 200 e o nº 2 na tabela australiana (Kent Music Report). 

The Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em Londres em maio de 1962. É um dos grupos mais duradouros e comercialmente bem-sucedidos da história do rock. A banda foi introduzida no Hall of Fame do Rock And Roll em 1989 (Intérprete). Mais informação sobre este excepcional grupo britânico, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. Around and Around (Chuck Berry) 3:03

A2. Confessin' the Blues (Jay McShann, Walter Brown) 2:46

A3. Empty Heart (Nanker Phelge) 2:35

A4. Time Is on My Side (Norman Meade) 2:50

A5. Good Times, Bad Times (Mick Jagger, Keith Richards) 2:32

A6. It's All Over Now (Bobby Womack, Shirley Womack) 3:27

B1. 2120 South Michigan Avenue (Nanker Phelge) 2:03

B2. Under the Boardwalk (Arthur Resnick, Kenny Young) 2:48

B3. Congratulations (Mick Jagger, Keith Richards) 2:28

B4. Grown Up Wrong (Mick Jagger, Keith Richards) 2:04

B5. If You Need Me (Robert Bateman, Wilson Pickett) 2:03

B6. Susie Q ( Eleanor Broadwater, Stan Lewis, Dale Hawkins) 1:51

Músicos/Personnel:

Mick Jagger – vocalista, harmónica, percussão (06/1962 – presente)

Keith Richards – guitarra acústica e eléctrica, voz de apoio (06/1962 – presente)

Brian Jones – guitarra eléctrica e acústica, harmónica, tamborim, maracas, órgão, voz de apoio (05/1962 - 06/1969)

Charlie Watts – bateria (01/1963 - 08/2021)

Bill Wyman – guitarra baixo, voz de apoio, ferrinhos (12/1962 - 01/1993)

Músico Adicional / Additional musician:

Ian Stewart – teclados

LP ripado do vinil e disponibilizado por Bob Adams, a quem agradecemos.