Natércia Barreto (Techa) - Exito = Técha (EP 1970)

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Natércia Barreto (Techa) – Exito = Técha (EP Parlophone – JGEP 12019, 1970).

Edição Sul Africana (EP considerado raro).

Produtor: Joe Nofal.

Género: Pop, Pop/Rock, MPP.

“Exito = Técha” é o sexto EP da cantora Natércia Barreto (Techa), lançado através do selo Parlophone (edição Sul Africana), em 1970. Natércia Barreto (Maria Natércia Mesquita Barreto Pereira), conhecida também como Techa, nasceu na cidade de João Belo (Xai-Xai)/Moçambique em 7 de junho de 1950. É uma cantora com carreira musical nas décadas de 60 a 80. Começou a cantar ainda muito jovem apresentando-se em programas de rádio (RCM) como "Os Sobrinhos da Tia Zita" e "Gente Nova ao Microfone", ambos de Maria Adalgisa e António Fonseca. Em 1963 fez parte do Conjunto Feminino e em 1964 passou para os quadros do Rádio Clube de Moçambique onde cantou com a Orquestra de Variedades dirigida por Artur Fonseca e a Orquestra Típica dirigida por António Gavino. Em 1965 foi a vencedora do "Óscar Revelação" e foi também "Rainha da Rádio" de Moçambique.

 O seu primeiro EP, "Natércia Barreto Canta Para Si!”, foi editado em 1968. O disco incluía versões de "San Francisco" e "A Tua Canção" ("Eternally", de Charles Chaplin) e ainda os originais "Deixem-me Ser Teenager" (da autoria de Guilherme de Melo e Artur Fonseca) e "Gigi" de Guilherme de Melo e António Gavino. No entanto o seu grande êxito foi "Óculos de Sol", em 1969 (versão portuguesa de “Sunglasses”, famosa pela sul africana Hilary, em 1968, canção composta por John Loudermilk). Em 1970 é novamente Rainha da Rádio tendo em masculinos sido vencedor o cantor Carlos Guilherme. Mais tarde, foi viver para a África do Sul. Em 1981 grava o seu último 45 rotações, que contou com a colaboração de Al Rodrigo, "Fantasia" e "Amanhã, Amanhã". A partir de 1995 começou a cantar fado juntamente com Zito e outros artistas da comunidade portuguesa na África do Sul. Mais informação sobre esta cantora, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Caminha Ao Sol Amigo (Pereira Pinto)

A2 - Traz Nas Mãos Um Braçado de Flores (Júlio Correia, Pereira Pinto)

B1 - Cada Vento (M. dos Santos, António Quadros)

B2 - Homens do Mar (José Manuel Santos, Luís Arriaga)

Intervenientes:

Natércia Barreto (Técha) – Voz

Robin Netcher - Arranjos.

EP ripado do vinil e masterizado por Carlos Santos. Capas gentilmente cedidas pelo nosso amigo AJP e selos por LPA, a quem agradecemos.

Orquestra Tabajara de Severino Araújo – Anos Dourados Vol. 2 (LP 1991 / Brasil)

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Orquestra Tabajara de Severino Araújo – Anos Dourados Vol. 2 (LP Fama – 90.108/3, 1991 / Brasil).

Género: Jazz, Big Band, Easy Listening.

“Anos Dourados Vol. 2” é um álbum de estúdio da Orquestra Tabajara de Severino Araújo (Brasil), lançado pelo selo Fama em 1991. Neste excelente LP, ao estilo das “Big Bands”, o Maestro Severino Araújo e a Orquestra Tabajara fazem interpretações de famosos sucessos clássicos da música internacional. Fantástico!

A Orquestra Tabajara é uma banda popular brasileira, formada em 1934 na cidade de João Pessoa (Paraíba) por Luna Freire (Olegário Luna Freire, nascido em Limoeiro-PE/Brasil, em 23 de abril de 1917), falecido prematuramente em 1938, com apenas 21 anos. Então o músico, instrumentalista e compositor Severino Araújo assumiu a regência com os seus irmãos Plínio e José. Durante os seus mais de 90 anos de existência, a formação mudou diversas vezes. Em 1991 era constituída por, Jaime Araújo, Salomão (sax alto), Genaldo Medeiros (sax barítono), Bezerra, Rodrigues (sax tenor), Uderlei, Guilherme, Onofre, Flamarion (trombones), Henrique, Maurílio, Wagner, José Jorge (trompetes), Hélio Coelho (piano), Luís Carlos (guitarra), Zélu (baixo), Plínio Araújo (bateria), Walter Francisco, Ronaldo, Elias (percussão). A banda apresentava-se em bailes nos grandes centros e interior do Brasil, continuando a fazê-lo até ao presente. Gravou centenas de discos (a maior parte nos anos 50/60) durante os seus mais de 80 anos de existência. Em 2012, faleceu o maestro Severino Araújo aos 95 anos de idade. Este liderou durante cerca de 74 anos a Orquestra Tabajara. É talvez uma das mais antigas orquestras do mundo.

Faixas / Tracklist:

A1 - The Man I Love (George Gershwin, Ira Gershwin) – Voz de Everardo e Rose Valentim

A2 - September Song (Kurt Weill, Maxwell Anderson)

A3 - As Time Goes By (Herman Hupfeld)

A4 - New York, New York (John Kander, Fred Ebb) – Voz de Everardo e Rose Valentim.

A5 - Stormy Weather (Harold Arlen, Ted Koehler)

A6 - I Left My Heart In San Francisco (Douglass Cross, George Cory) – Voz de Everardo

B1 - Somewhere In Time (John Barry)

B2 - Limelight (Charles Chaplin)

B3 - Alfie (Burt Bacharach, Hal David)

B4 - My Way (Comme D'Habitude) (Claude François, Jacques Revaux, Gilles Thibault/Vrs. Paul Anka)

B5 - A String of Pearls (Jerry Gray, Eddie DeLange)

B6 - Tuxedo Junction (E. Hawkins, W. Johnson, J. Dash, B. Feyne)

Músicos / Musicians:

- Rose Valentim e Everardo: Vozes (faixas A1, A4 e A6)

- Orquestra Tabajara de Severino Araújo (formação de 1991):

Jaime Araújo, Salomão - saxofone alto

Genaldo Medeiros – saxofone barítono

Bezerra, Rodrigues – Saxofone tenor

Uderlei, Guilherme, Onofre, Flamarion – trombones

Henrique, Maurílio, Wagner, José Jorge – trompetes

Hélio Coelho – piano

Luís Carlos – guitarra

Zélu – baixo

Plínio Araújo – bateria

Walter Francisco, Ronaldo, Elias - percussão.

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Baden e Vinicius – Os Afro Sambas (LP 1966)

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Baden e Vinicius – Os Afro Sambas (LP Forma – FE 1.016, 1966).

Produção: Roberto Quartin, Wadi Gebara.

Género: Bossa Nova, Samba, MPB.

“Os Afro-Sambas” é um álbum de Baden Powell e Vinicius de Moraes, lançado no Brasil em 1966 pelo selo Forma. Trata-se de um álbum vanguardista, que une instrumentos de realidades distintas, como o saxofone, flauta, berimbau e agogô, trazendo a ascendência cultural africana para um lugar em que a sua presença, até então, era quase nula. Fundindo elementos de sonoridade africana ao samba, Baden e Vinícius lançaram um divisor de águas na música brasileira, brindando-nos ainda com “Canto de Ossanha”, clássico maior da MPB. Do LP destacamos o texto escrito por Vinicius na contracapa do disco. Em 1962, Vinícius conheceu a música de Baden Powell e ficou encantado. Providenciou então um encontro e logo em seguida um convite pra formar uma parceria com o violonista. Em janeiro de 1966 a dupla entrou em estúdio, acompanhados pelo produtor Roberto Quartin (que era responsável pelo selo Forma), do arranjador Guerra Peixe e com coro do grupo vocal Quarteto em Cy. Surge então o álbum “Os Afro Sambas”, trabalho que se tornaria um clássico antológico da música brasileira. O LP teve óptimas críticas e vendas na época.

Baden e Vinicius.

Vinicius (Marcus Vinícius da Cruz de Mello Moraes, Rio de Janeiro, 19 de Outubro de 1913 – Rio de Janeiro, 9 de Julho de 1980), foi poeta, jornalista, dramaturgo, diplomata, cantor e compositor. Dentro da literatura, teatro, cinema e música a obra dele é considerada uma das maiores do Brasil.

Baden Powell (Baden Powell de Aquino, Varre-Sai, 6 de Agosto de 1937 – Rio de Janeiro, 26 de Setembro de 2000) teve uma brilhante carreira musical desde muito novo, um excelente violonista muito requisitado por grupos de “choro” do Rio de Janeiro. Baden é considerado por muitos um dos maiores violonistas do Brasil e do mundo. Teve outras parcerias na música, mas sem dúvida, “Os Afro-Sambas” colocou-o na posteridade da música popular brasileira.

Faixas / Tracklist:

A1 - Canto de Ossanha (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 3:26

A2 - Canto de Xangô (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 6:34

A3 - Bocochê (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 2:37

A4 - Canto de Iemanjá (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 4:48

B1 – Tempo de Amor (Samba De Veloso) (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 4:35

B2 - Canto do Caboclo Pedra Preta (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 3:42

B3 - Tristeza E Solidão (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 4:37

B4 - Lamento de Exu (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 2:21

Músicos / Musicians:

Vinicius De Moraes, Quarteto Em Cy – vozes

Baden Powell – violão

Jorge Marinho – baixo

Reisinho – bateria

Pedro Luiz de Assis – saxofone tenor

Aurino Ferreira – saxofone barítono

Nicolino Cópia – flauta

Alfredo Bessa – atabaque

Nelson Luiz - little atabaque

Alexandre Silva Martins – bongô

Gilson de Freitas - pandeiro – tamborim

Mineirinho – agogô

Adyr José Raimundo – afoxé

Coros - Coro Misto / Participação especial do Quarteto em Cy em todas as faixas

Arranjos e Direcção Musical – Maestro Guerra Peixe

NOTA: Temas compostos por Baden Powell e Vinicius de Moraes.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Beatles – Magical Mystery Tour (LP 1967)

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The Beatles – Magical Mystery Tour (LP Capitol Records – SMAL 2835, 27 de Novembro de 1967).

Produtor – George Martin.

Género: Rock Psicadélico, Pop Rock.

“Magical Mystery Tour” é a banda sonora do filme de televisão dos Beatles com o mesmo nome. “Magical Mystery Tour” foi lançado no formato EP duplo no Reino Unido e LP nos Estados Unidos. Produzidas por George Martin, ambas as versões incluem as seis canções da banda sonora do filme homónimo de 1967. O álbum foi editado nos EUA, no dia 27 de novembro de 1967, como LP de onze faixas compilado pela Capitol Records, incluindo no lado dois do álbum as músicas dos EPs lançadas pela banda naquele ano. É considerado o 15º álbum dos Beatles nos EUA. No Reino Unido, o LP só foi lançado nove anos depois dos EUA, em 19 de novembro de 1976. A banda sonora foi um sucesso da crítica e do público e foi indicada ao Grammy. O disco atingiu o 31º lugar nas paradas britânicas em janeiro de 1968,

O Filme: “Magical Mystery Tour” é uma película musical britânica de comédia e fantasia. É o terceiro filme tendo os Beatles como protagonistas. Produzido e dirigido por eles, foi especialmente feito para ser exibido na televisão, no canal da BBC em 1967.

Grande parte de “Magical Mystery Tour” foi filmado dentro e em redor da RAF West Malling, um campo de aviação militar desactivado em Kent, e o roteiro foi em grande parte improvisado. As filmagens prosseguiram com base numa colecção de ideias, esboços e situações, na sua maioria manuscritas. O filme é intercalado com interlúdios musicais, que incluem os Beatles a tocarem "I Am the Walrus" usando máscaras de animais e a Bonzo Dog Doo-Dah Band a interpretar "Death Cab for Cutie" de Vivian Stanshall e Neil Innes. Paul McCartney foi o responsável pela conceituação e liderança do projeto.

A história gira em torno de Ringo Starr e da sua tia Jessie, que adquirem bilhetes para um passeio (tour) num autocarro, sem um roteiro conhecido pelos passageiros, mas considerado mágico e misterioso pelos seus organizadores (Magical Mystery Tour). O autocarro está cheio de personagens excêntricas numa viagem mágica pelo interior de Inglaterra, em que são criadas situações inusitadas e algumas vezes pitorescas. Em vez de uma narrativa unificada, torna-se numa série de clipes psicadélicos promovendo várias canções, incluindo "The Fool on the Hill", "Blue Jay Way", "Your Mother Should Know", "I Am the Walrus" e "Magical Mystery Tour". A Bonzo Dog Doo-Dah Band é vista num clube de strip a tocar "Death Cab for Cutie".

Faixas / Tracklist:

Lado 1: Banda Sonora do Filme

A1 - Magical Mystery Tour (John Lennon, Paul McCartney) 2:43

A2 - The Fool on the Hill (John Lennon, Paul McCartney) 3:00

A3 - Flying" (Lennon, McCartney, Harrison, Starkey) 2:16

A4 - Blue Jay Way (Harrison) 3:56

A5 - Your Mother Should Know (John Lennon, Paul McCartney) 2:29

A6 - I Am the Walrus (John Lennon, Paul McCartney) 4:36

Lado 2: EPs de 1967

B1 - Hello, Goodbye (John Lennon, Paul McCartney) 3:30

B2 - Strawberry Fields Forever (John Lennon, Paul McCartney) 4:10

B3 - Penny Lane (John Lennon, Paul McCartney) 3:03

B4 - Baby, You're a Rich Man (John Lennon, Paul McCartney) 3:03

B5 - All You Need Is Love (John Lennon, Paul McCartney) 3:48

BONUS:

C1 - Death Cab For Cutie - Bonzo Dog Band (Neil Innes, Vivian Stanshall – 1967) 2:55

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jon Currence, a quem agradecemos.

Aaron Neville – Tell It Like It Is (LP 1966)

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Aaron Neville – Tell It Like It Is (LP Par Lo – 1, Novembro de 1966).

Género: Soul, Rhythm & Blues, Funk.

"Tell It Like It Is" é o nome da canção que deu o título ao álbum de estreia de Aaron Neville. A faixa é geralmente considerada um dos grandes temas de R&B da década de 60, canção que permaneceu no topo das paradas de R&B por várias semanas, tendo até alcançado o segundo lugar nas paradas pop em plena "Beatlemania". O single contendo ‘Tell It Like It Is’ chegou à posição nº 1 e 2 nas paradas Soul e Pop, respectivamente, da Billboard e Neville vendeu mais de um milhão de cópias. O álbum foi gravado no Cosimo Recording Studio, em Nova Orleans e lançado em novembro de 1966 através do selo Par Lo.

Aaron Neville (Nova Orleans, Louisiana/EUA, 24 de janeiro de 1941) é um cantor americano de música soul e R&B. A sua carreira musical começou nos anos 60, quando formou um grupo vocal chamado The Hawketts. O grupo ganhou destaque com o single "Mardi Gras Mambo". No entanto, foi na carreira a solo que Neville alcançou o seu maior sucesso. Em 1966, Aaron Neville lançou o seu primeiro álbum a solo, intitulado "Tell It Like It Is", que contém a faixa-título que se tornou um clássico do R&B. O cantor continuou a lançar álbuns de sucesso ao longo dos anos, explorando uma variedade de estilos musicais, incluindo o soul, R&B contemporâneo, pop e música gospel. Aaran participou na banda The Neville Brothers. O seu estilo de música apresenta uma mistura de várias influências (cajun e creole). Com a sua voz única e cativante, Aaron Neville deixou um legado duradouro na música, conquistando fãs um pouco por todo o mundo com a sua interpretação emocional e poderosa. Ele continua a apresentar-se e a gravar música desde 1960 até aos dias de hoje, encantando audiências com a sua presença em palco e talento inigualável.

Faixas / Tracklist:

A1 - Tell It Like It Is (George Davis, Lee Diamond) 2:41

A2 - Why Worry (George Davis, Lee Diamond) 2:34

A3 - She Took You For a Ride (George Davis, Lee Diamond) 3:18

A4 - A Hard Nut To Crack (George Davis, Lee Diamond 2:30

A5 - You Think You're So Smart (George Davis) 2:34

A6 – Jailhouse (Aaron Neville) 3:12

B1 - Bet You're Surprised (Voz – George Davis) (Tyler, Davis, Parker) 2:55

B2 - Love, Love, Love (George Davis) 3:21

B3 - Since You're Gone (George Davis) 2:24

B4 - Space Man (Fred Caliste) 2:40

B5 - Hold On, Help Is On The Way (Voz – "Red" Tyler, George Davis) (Tyler, Davis, Parker) 2:23

Músicos / Musicians:

Aaron Neville – voz principal

George Davis –saxofone barítono, voz, arranjos e regência

Robert French, Albert “Gentleman June” Gardner – bateria

Tami Lynn – voz de apoio

Deacon John Moore – guitarra, voz de apoio

Walter Payton – baixo

Willie Tee – piano, voz de apoio

Emery Thomas – trompete

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Kelly, a quem agradecemos.

Charo and The Salsoul Orchestra – Cuchi-Cuchi (LP 1977)

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Charo and The Salsoul Orchestra – Cuchi-Cuchi (LP Salsoul Records – SZS 5519, 1 de Junho de 1977).

Produtor: Vincent Montana, Jr..

Género: Disco, Bolero, Balada.

Em 1977 o estilo musical “Disco” estava no auge. “Cuchi-Cuchi” é um álbum da cantora espanhola Charo acompanhada pela famosa Orquestra Salsoul formada em 1974, e lançado em 1 de Junho desse mesmo ano pelo selo Salsoul Records. A Orquestra Salsoul foi a banda de apoio a vários músicos de estúdio para muitas apresentações do selo Salsoul Records de Nova York e, tendo gravado sob o seu próprio nome, vários singles e álbuns de sucesso entre 1975 e 1982.

A cantora destaca-se pela forma engraçada como se apresenta e também pelo seu fantástico jeito de tocar guitarra. Do LP destacamos as faixas "Dance a Little Bit Closer" e "Cuchi Cuchi".

María Del Rosario Pilar Martínez Molina Baeza (Molina de Segura, 13 de março de 1941), mais conhecida no mundo latino e em Hollywood como Charo é uma cantora, bailarina, comediante, actriz e intérprete de guitarra espanhola. Foi descoberta pelo músico Xavier Cugat, com quem se casou em 7 de agosto de 1966. O seu maior sucesso foi a canção "Dance a Little Bit Closer", em 1977.

Faixas / Tracklist:

A1 - Dance a Little Bit Closer (Vincent Montana, Jr.) 4:25

A2 - Let's Spend The Night Together (Mick Jagger, Keith Richard) 4:20

A3 – Borriquito (Pedro Calaf) 2:31

A4 - More of You (Janet Gugliuzza, Ronnie James, Vincent Montana, Jr.) 4:55

A5 - El Reloj (The Clock) (Roberto Cantoral Garcia) 3:05

B1 - Speedy Gonzalez (B. Kaye, D. Hill, Ed Lee) 2:44

B2 - Cuchi-Cuchi (Ronnie Walker, Vincent Montana, Jr.) 4:17

B3 - Cookie Jar (Ralph Brauner, Steve Carpenter, Vincent Montana, Jr.) 2:29

B4 - You're Just The Right Size (Vincent Montana, Jr.) 3:33

B5 - Only You (Janet Gugliuzza, Ronnie James, Vincent Montana, Jr.) 3:35

Músicos / Musicians:

Voz Principal - Maria Rosario (Charo)

Saxofone Alto - John Bonnie

Saxofone Barítono - Edward J. De Palma, Joseph R. Stefano, Michael Pedicine, Jr.

Baixo – Gordon Edwards, Michael "Sugar Bear" Foreman

Violoncelo - Larry Gold, Richard Amoroso, Romeo Di Stefano

Congas, Bongo, Timbales – Crusher Bennett, Carlos Martin, James Walker, Larry Washington, Peter "Choki" Quintero

Bateria – Charles Collins, Earl Young

Flauta [Piccolo] – Jack Faith

Trompa – Jon De Angelis

Guitarra – Bobby "Electronic" Eli, Danny Zeff, Ronnie "The Hawk" James, TJ Tindall

Teclados – Carlton Kent, Ron Kersey

Sintetizador - Bill O'Brian

Trombone – Edward Cascarella, Fred C. Linge, Richard Genovese, Robert Moore, Roger Di Lillo

Trompete – Evan Solot, Joseph Cataldo, Louis Opalesky, Rocco Bene

Viola – Anthony Sinagoga, Davis Barnett, Julia Ann Di Gaetani, Victoria Ann Matosich

Violino – Americus Mungiole, Bertram Greenspan, Bridget Pumpolis Mitten, Charles Apollonia, Charles Parker, Christine Reeves, Diane Barnett, Don Renaldo, Emily E. Nicholl*, Florence Schwartz, Gov Hutchinson, Helen Kwalwasser, Joseph Bonaccorse, Lance Elbeck, Leonore Walaniuk, Patricia Gott, Peter Nocella, Rudolph Malizia, Thomas Di Sarlo, Vito Kasiello

Vozes de apoio - Barbara Ingram, Carla Benson, Evette Benton

Arranjos, Regência, Sinos, Marimba, Percussão – Vincent Montana, Jr.

LP gentilmente disponibilizado por Loreno Arruda, a quem agradecemos.

25 de Abril, V/A (1963-1974 / Portugal)

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25 de Abril, V/A (1963-1974).

Género: Música de Intervenção, Compilação, Popular.

A assinalar as comemorações dos 50 anos, recordamos algumas das canções do 25 de Abril que marcaram o Dia da Revolução em Portugal, no ano de 1974. É uma compilação particular, em homenagem à chamada "Revolução dos Cravos". Aqui lembramos Adriano Correia de Oliveira, José Afonso, José Mário Branco, Paulo de Carvalho e Tonicha, entre tantos outros.

Faixas / Tracklist:

01 - Despertar (Verdes Anos) - Carlos Paredes

02 - E Depois do Adeus - Paulo de Carvalho

03 - Pedra Filosofal - Manuel Freire

04 - Obrigado Soldadinho - Tonicha

05 - Canção de Madrugar - Hugo Maia de Loureiro

06 - 0 Charlatão - José Mário Branco

07 - Portugal Ressuscitado - In Clave, Tonicha, Fernando Tordo

08 - Trova do Vento Que Passa - Adriano Correia de Oliveira

09 - Quem Nos Viu e Quem Nos Vê - José Jorge Letria

10 – Canção Combate - In Clave, Tonicha, Fernando Tordo

11- Pedro Soldado - Manuel Freire

12 - 0 Senhor Morgado - Adriano Correia de Oliveira

13 - A Morte Saiu a Rua - José Afonso

14 – Canção Tão Simples - Adriano Correia de Oliveira

15 - A Voz do Meu Povo - Tonicha

16 - Venham Mais Cinco - José Afonso

Compilação disponibilizada por Carlos Santos.

Filarmónica Fraude – Epopeia (LP 1969 / Portugal)

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Filarmónica Fraude – Epopeia (LP Philips – 841 407 PY, 1969 / Portugal).

Produção: João Martins e Luís Vilas-Boas.

Género: Folk Rock, Rock Psicadélico, Pop Barroco, Pop Psicadélico, Folk Progressivo.

“Epopeia” foi o único álbum da banda portuguesa Filarmónica Fraude, lançado em 1969 pela Philips. O LP, com grande carga épica (musical e narrativa), assimilava formas em voga numa linguagem que transcendia as fronteiras, com uma temática (focada nos descobrimentos e sob evidente presença de um certo humor e sarcasmo) e música imponente, quase sinfónica. Na realidade, este precioso álbum foi lançado pelo grupo mais mítico de todo o cancioneiro popular português. Foi uma autêntica pedrada no charco quando ocorreu o seu lançamento original nos últimos meses de 1969, antes da desagregação dos elementos e a constituição da Banda do Casaco. Após várias pesquisas quer por parte de António Pinho, na Biblioteca Nacional, sobre os Descobrimentos, quer por Luís Linhares nas raízes do folclore nacional, o grupo editou este LP “Epopeia”, com a mais interessante crítica social e política baseada nos descobrimentos portugueses. Estranhamente o disco passou na censura da época e apenas a capa foi digna de um reparo. Lídia Martinez, a sua autora havia assinado como Lídia 69 (porque estávamos em 1969) mas a censura assim não entendeu e mandou retirar o 69. Classificamos este álbum como um dos melhores da música portuguesa de todos os tempos. Hoje este disco é considerado um clássico do Rock progressivo português a par de outros como "Mestre" dos Petrus Castrus ou dos trabalhos da Banda do Casaco.

Filarmónica Fraude (1968-1970) foi uma banda portuguesa originária do Entroncamento e Tomar/Portugal , uma das primeiras a introduzir e a dar relevância em Portugal ao estilo musical que começava a surgir na Europa e nos EUA denominado "rock progressivo". Em 1969 o grupo lançou um álbum, um single e dois EPs. A banda tinha surgido cerca um ano antes na região centro do país (entre o Entroncamento e Tomar). Entre os músicos estavam antigos elementos dos G-Men e dos Académicos. Apesar de ter editado poucos discos, a Filarmónica Fraude ficará na história da música portuguesa como um dos grupos mais inovadores e uma referência obrigatória para qualquer melómano. O grupo (de curta duração) foi obra de António Pinho (autor das letras e futuro Banda do Casaco) e Luís Linhares (autor das músicas e dos arranjos). O conjunto era constituído por António Pinho (letrista), Luís Linhares (compositor e piano), José João Parracho (baixo), Júlio Patrocínio (bateria), João Carvalho (guitarra), Antunes da Silva (voz – já falecido) e João Brito (voz). A banda desagregou-se em 1970. A Filarmónica Fraude teve um fim discreto, mas o álbum transformou-se num disco de culto, um clássico.

Faixas / Tracklist:

A1 - Epopeia (1ª Profecia) (A. Pinho, L. Linhares) 2:34

A2 - Na Ilha Virgem (A. Pinho, L. Linhares s/ motivo popular) 5:13

A3 - Digo-Dai (A. Pinho, L. Linhares s/ motivo popular) 2:13

A4 - Só Marinheiros e Escravos se Afundam Com a Nau (A. Pinho, L. Linhares) 2:22

A5 - Homenagem Póstuma (A. Pinho, L. Linhares) 2:10

B1 - Por Vós (Desgostoso, Carrancudo e Magro (A. Pinho, L. Linhares) 2:31

B2 - Centenário (A. Pinho, L. Linhares) 1:34

B3 - Sebastião Morreu! (A. Pinho, L. Linhares) 1:26

B4 - Epílogo (A. Pinho, L. Linhares) 1:54

B5 - Os Bem-Aventurados (A. Pinho, L. Linhares) 2:28

B6 – “25” (A. Pinho, L. Linhares) 3:18

B7 – 2ª Profecia (Bandarra, L. Linhares) 2:55

Músicos / Musicians:

Luís Linhares – piano e composições

João Brito - vocalista

Antunes da Silva - vocalista  

Júlio Patrocínio - bateria

João Carvalho - guitarra

José João Parracho - baixo

António Pinho - letrista

Bandarra - letrista

Jorge Machado - Arranjos

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Boots Randolph – Hit Boots (LP 1970)

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Boots Randolph – Hit Boots (LP Monument – SLP 18144, 1970).

Produtor: Fred Foster.

Género: Instrumental, Easy Listening, Pop, Jazz.

“Hit Boots” é o décimo quinto álbum do saxofonista Boots Randolph, gravado nos estúdios da Columbia Recording, em Nashville/EUA e lançado pelo selo Monument, em 1970. É um excelente álbum com o “sax man” interpretando sucessos dos anos 60 e 70. O LP atingiu a posição nº 157 nas tabelas dos EUA. Boots foi o músico que nos trouxe o tema principal da série televisiva Benny Hill, "Yakety Sax". Do LP destacamos as faixas “Proud Mary”, "Those Were the Days" ou "Aquarius-Let the Sunshine In".

Homer Louis Randolph III (Paducah/ Kentucky, 3 de junho de 1927 / Nashville/Tennessee, 3 de julho de 2007), foi um saxofonista que gravou muitos êxitos internacionais a partir do final dos anos 50 e teve o seu maior sucesso em 1963 com "Yakety Sax", inspirado no êxito de 1958 do conjunto The Coasters, "Yakety Yak". Além do seu trabalho a solo, Boots foi um músico talentoso, desempenhando um papel fundamental em inúmeras gravações, incluindo "Return To Sender" de Elvis Presley ou "Oh, Pretty Woman" de Roy Orbison.

Faixas/Tracklist:

A1 - Those Were The Days (Gene Raskin) 3:35

A2 - Proud Mary (John Fogerty) 2:44

A3 - Both Sides Now (Joni Mitchell) 3:16

A4 - Aquarius-Let The Sun Shine In (MacDermot, Ragni, Rado) 3:02

A5 - Do You Know The Way To San Jose? (Bacharach, David) 2:37

A6 - Raindrops Keep Falling On My Head (Bacharach, David) 2:43

B1 - Bridge Over Troubled Water (Paul Simon) 3:22

B2 - Rainy Night In Georgia (Tony Joe White) 4:08

B3 - Love's Been Good To Me (Rod McKuen) 4:13

B4 - Sunday Mornin' Comin' Down (Kris Kristofferson) 4:37

B5 - Without Love (Small) 3:43

Músicos / Musicians:

Boots Randolph - Saxofone

Bill Walker - Arranjos e condução de orquestra.

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Ken Faith, a quem agradecemos.

Elvis Presley – Elvis Presley (LP 1956)

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Elvis Presley – Elvis Presley (LP RCA Victor – LPM-1254, 23 de Março de 1956).

Produção: Sam Phillips (Sun recordings), Stephen H. Sholes (RCA recordings).

Género: Rock & Roll, Rockabilly.

“Elvis Presley” é o título do primeiro álbum de estúdio do cantor e músico americano com o mesmo nome, gravado entre 5 de julho de 1954 e 31 de Janeiro de 1956 e lançado pela RCA Victor em 23 de Março de 1956. "Blue Suede Shoes" que se tornou um dos maiores clássicos do rock nos anos 50 é uma composição de Carl Perkins, "Tutti Frutti", por sua vez, tornou-se um dos maiores êxitos de Little Richard. Já "Money Honey" é uma das canções mais famosas da carreira do grupo The Drifters, tradicional grupo de rock, R&B, soul e gospel dos anos 50. Este LP contém algumas músicas gravadas na época da Sun Records em 1954 e 1955. As sessões de gravação aconteceram nos dias 10 e 11 de janeiro nos estúdios RCA Victor em Nashville, Tennessee/EUA, e nos dias 30 e 31 de janeiro nos estúdios RCA Victor em Nova York. Também contém material adicional originário de sessões nos estúdios da Sun Records em Memphis, Tennessee, em 5 de julho, 19 de agosto, 10 de setembro de 1954 e em 11 de julho de 1955. O álbum permaneceu dez semanas no topo da parada Billboard Top Pop Albums em 1956, o primeiro de rock and roll a liderar as paradas, e o primeiro do género a vender mais de um milhão de cópias. Este disco está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2003, ficou na posição 56 na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone. “Elvis Presley” foi um dos três álbuns do cantor a ser referenciado no livro “1001 Albums You Must Hear Before You Die”. Ganhou disco de ouro em 1966 e de platina em 2011 nos Estados Unidos. Informação sobre Elvis Presley, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/ Tracklist:

A1 - Blue Suede Shoes (Carl Perkins) 2:00

A2 - I'm Counting On You (Don Robertson) 2:25

A3 - I Got a Woman (Ray Charles) 2:25

A4 - One Sided Love Affair (Bill Campbell) 2:11

A5 - I Love You Because (Leon Payne) 2:43

A6 - Just Because (Bob Shelton, Joe Shelton, Sid Robin) 2:34

B1 - Tutti Frutti (Dorothy LaBostrie, Richard Penniman) 1:59

B2 - Tryin' To Get To You (Singleton, McCoy) 2:31

B3 - I'm Gonna Sit Right Down And Cry (Over You) (Biggs, Thomas) 2:01

B4 - I'll Never Let You Go (Little Darlin') (Jimmy Wakely) 2:24

B5 - Blue Moon (Rodgers, Hart) 2:40

B6 - Money Honey (Jesse Stone) 2:35

Músicos / Musicians:

Elvis Presley – voz, guitarra acústica, piano

Scotty Moore – guitarra eléctrica

Chet Atkins – guitarra acústica

Floyd Cramer, Shorty Long – piano

Bill Black – baixo

D. J. Fontana, Johnny Bernero – bateria

Gordon Stoker, Ben Speer, Brock Speer – vozes de apoio

Doug Poindexter – percussão, guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.