Rita Olivais – Cantarei Palavras (EP 1973 / Portugal)

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Rita Olivais – Cantarei Palavras (EP Zip Zip – 10.049/E, 1973 / Portugal).

Género: Pop, Folk, Canção, MPP.

“Cantarei Palavras” é o quarto EP da cantautora portuguesa Rita Olivais, gravado no estúdio Polysom em Lisboa e lançado pelo selo Zip Zip, em 1973. O primeiro EP da cantora foi editado em 1968 (“Oração de Fim de Dia”), pelo selo Voz do Dono.

Rita Pinto Leite Olivaes (Portugal, 1 de julho de 1938), conhecida apenas como Rita Olivaes ou Rita Olivais, é uma cantautora e escritora portuguesa. Foi uma das raras mulheres que fizeram parte do movimento baladeiro do final da década de 60, em Portugal e do qual faziam parte nomes como Francisco Fanhais, José Jorge Letria, Manuel Alegre e Manuel Freire. Compôs para vários artistas, entre eles: António Mourão, António Sala, Lara Li e Simone de Oliveira. Paralelamente à sua carreira, como cantautora compôs para outros artistas, entre eles: António Pinto Basto, António Mourão, António Sala, Lara Li, Luz Sá da Bandeira e Teresa Silva Carvalho. Compôs canções para 5 edições do Festival RTP da Canção, onde dois temas seus alcançaram o quarto lugar. O primeiro em 1972, com o tema “Amor de Raiz”, cantado por João Braga; e o segundo dois anos mais tarde, em 1974, onde o tema “Bailia dos Trovadores” foi interpretado pelo Duo Ouro Negro. Dedica-se também à escrita, sendo autora das biografias “Eu, Simone, Me Confesso” e “Eu Fui Este Caminho”: Clementina Pinto Leite.

Faixas / Tracklist:

A1 - Cantarei Palavras (Rita Olivais) 4:28

A2 - Cantiga de Sem Amigo (João Mattos e Silva, Rita Olivais) 2:26

B1 – Caminhada (Rita Olivais) 4:05

B2 - Amor de Raiz (Rita Olivais) 4:02

Músicos / Musicians:

Rita Olivais - Voz

Arranjos e Regência – Pedro Osório

EP ripado do vinil, masterizado e disponibilizado por Carlos Santos.

Carlos Paredes – Meister Der Portugiesischen Gitarre (LP 1977)

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Carlos Paredes – Meister Der Portugiesischen Gitarre (LP AMIGA – 8 45 140, 1977).

LP considerado raro.

Produtor: Karl Heinz Ocasek.

Género: Instrumental, Guitarra Portuguesa, Fado.

“Meister Der Portugiesischen Gitarre” (“Mestre da Guitarra Portuguesa”) é uma compilação/álbum do guitarrista e compositor português Carlos Paredes (edição germânica/ex-RDA), gravado em fevereiro de 1977 durante o 7º Festival de Canção Política em Berlim, e lançado nesse mesmo ano através do selo alemão AMIGA, da antiga República Democrática Alemã (RDA). Neste LP foram editados (sem o acordo da editora portuguesa com quem mantinha contrato) diversas faixas conhecidas, disco que o levaria ao rompimento com a sua gravadora, a Valentim de Carvalho. A nova editora de Paredes, após a ruptura com a discográfica portuguesa, lança também em 1983, um álbum gravado ao vivo em Frankfurt, que inclui temas inéditos. Carlos Paredes nunca rejeitou a influência que recebeu, tanto da música popular portuguesa como do próprio fado de Coimbra. A renovação e reinvenção da sonoridade da guitarra portuguesa que fez, resultou duma geração de 60 revitalizada por novos conceitos sócio-culturais, onde floresciam as vozes de José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Luiz Goes e António Bernardino, bem como a poesia de Manuel Alegre, a guitarra de António Portugal e as violas de Rui Pato e Luís Filipe, em suma, toda uma geração coimbrã que, preservando a riqueza etnomusical que a antecedia, revolucionou a guitarra por dentro e cantou valores que a projectariam. Mais informação sobre Carlos Paredes, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1. Das Gold Und Das Getreide (O ouro e o trigo) / Introduktion (introdução)

A2 - Das Gebirge Und Die Ebene (A montanha e a planície) (Carlos Paredes)

A3 – Palasttanz (Dança palaciana) (Carlos Paredes)

A4 - Tanz Der Bauern (Dança dos Camponeses)

A5 - Durst Und Tod (Sede e morte) (Carlos Paredes)

A6 - Zur Erinnerung An Eine Bäuerin (Em memória de uma camponesa assassinada) (Carlos Paredes)

A7 - Erster Mai (1º de Maio) (Carlos Paredes)

B1 - Grüne Jahre (Verdes Anos) (Carlos Paredes)

B2 – Marionette (Marionete) (Carlos Paredes)

B3 – Melodie (Melodia) (Carlos Paredes)

B4 - Portugiesische Tänze (Danças Portuguesas) (Carlos Paredes)

B5 – Divertimento (Carlos Paredes)

B6 - Variationen In D-Moll (Variações em Ré menor) (Artur Paredes)

Músicos / Musicians:

Carlos Paredes – Guitarra portuguesa

Carlos Alberto Moniz - Viola

NOTA: Composições de Carlos Paredes. LP gravado em fevereiro de 1977 durante o 7º Festival de Canção Política em Berlim. Apresentadora/Narradora: Jutta Hoffmann.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Natércia Barreto (Techa) - Exito = Técha (EP 1970)

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Natércia Barreto (Techa) – Exito = Técha (EP Parlophone – JGEP 12019, 1970).

Edição Sul Africana (EP considerado raro).

Produtor: Joe Nofal.

Género: Pop, Pop/Rock, MPP.

“Exito = Técha” é o sexto EP da cantora Natércia Barreto (Techa), lançado através do selo Parlophone (edição Sul Africana), em 1970. Natércia Barreto (Maria Natércia Mesquita Barreto Pereira), conhecida também como Techa, nasceu na cidade de João Belo (Xai-Xai)/Moçambique em 7 de junho de 1950. É uma cantora com carreira musical nas décadas de 60 a 80. Começou a cantar ainda muito jovem apresentando-se em programas de rádio (RCM) como "Os Sobrinhos da Tia Zita" e "Gente Nova ao Microfone", ambos de Maria Adalgisa e António Fonseca. Em 1963 fez parte do Conjunto Feminino e em 1964 passou para os quadros do Rádio Clube de Moçambique onde cantou com a Orquestra de Variedades dirigida por Artur Fonseca e a Orquestra Típica dirigida por António Gavino. Em 1965 foi a vencedora do "Óscar Revelação" e foi também "Rainha da Rádio" de Moçambique.

 O seu primeiro EP, "Natércia Barreto Canta Para Si!”, foi editado em 1968. O disco incluía versões de "San Francisco" e "A Tua Canção" ("Eternally", de Charles Chaplin) e ainda os originais "Deixem-me Ser Teenager" (da autoria de Guilherme de Melo e Artur Fonseca) e "Gigi" de Guilherme de Melo e António Gavino. No entanto o seu grande êxito foi "Óculos de Sol", em 1969 (versão portuguesa de “Sunglasses”, famosa pela sul africana Hilary, em 1968, canção composta por John Loudermilk). Em 1970 é novamente Rainha da Rádio tendo em masculinos sido vencedor o cantor Carlos Guilherme. Mais tarde, foi viver para a África do Sul. Em 1981 grava o seu último 45 rotações, que contou com a colaboração de Al Rodrigo, "Fantasia" e "Amanhã, Amanhã". A partir de 1995 começou a cantar fado juntamente com Zito e outros artistas da comunidade portuguesa na África do Sul. Mais informação sobre esta cantora, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Caminha Ao Sol Amigo (Pereira Pinto)

A2 - Traz Nas Mãos Um Braçado de Flores (Júlio Correia, Pereira Pinto)

B1 - Cada Vento (M. dos Santos, António Quadros)

B2 - Homens do Mar (José Manuel Santos, Luís Arriaga)

Intervenientes:

Natércia Barreto (Técha) – Voz

Robin Netcher - Arranjos.

EP ripado do vinil e masterizado por Carlos Santos. Capas gentilmente cedidas pelo nosso amigo AJP e selos por LPA, a quem agradecemos.

Orquestra Tabajara de Severino Araújo – Anos Dourados Vol. 2 (LP 1991 / Brasil)

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Orquestra Tabajara de Severino Araújo – Anos Dourados Vol. 2 (LP Fama – 90.108/3, 1991 / Brasil).

Género: Jazz, Big Band, Easy Listening.

“Anos Dourados Vol. 2” é um álbum de estúdio da Orquestra Tabajara de Severino Araújo (Brasil), lançado pelo selo Fama em 1991. Neste excelente LP, ao estilo das “Big Bands”, o Maestro Severino Araújo e a Orquestra Tabajara fazem interpretações de famosos sucessos clássicos da música internacional. Fantástico!

A Orquestra Tabajara é uma banda popular brasileira, formada em 1934 na cidade de João Pessoa (Paraíba) por Luna Freire (Olegário Luna Freire, nascido em Limoeiro-PE/Brasil, em 23 de abril de 1917), falecido prematuramente em 1938, com apenas 21 anos. Então o músico, instrumentalista e compositor Severino Araújo assumiu a regência com os seus irmãos Plínio e José. Durante os seus mais de 90 anos de existência, a formação mudou diversas vezes. Em 1991 era constituída por, Jaime Araújo, Salomão (sax alto), Genaldo Medeiros (sax barítono), Bezerra, Rodrigues (sax tenor), Uderlei, Guilherme, Onofre, Flamarion (trombones), Henrique, Maurílio, Wagner, José Jorge (trompetes), Hélio Coelho (piano), Luís Carlos (guitarra), Zélu (baixo), Plínio Araújo (bateria), Walter Francisco, Ronaldo, Elias (percussão). A banda apresentava-se em bailes nos grandes centros e interior do Brasil, continuando a fazê-lo até ao presente. Gravou centenas de discos (a maior parte nos anos 50/60) durante os seus mais de 80 anos de existência. Em 2012, faleceu o maestro Severino Araújo aos 95 anos de idade. Este liderou durante cerca de 74 anos a Orquestra Tabajara. É talvez uma das mais antigas orquestras do mundo.

Faixas / Tracklist:

A1 - The Man I Love (George Gershwin, Ira Gershwin) – Voz de Everardo e Rose Valentim

A2 - September Song (Kurt Weill, Maxwell Anderson)

A3 - As Time Goes By (Herman Hupfeld)

A4 - New York, New York (John Kander, Fred Ebb) – Voz de Everardo e Rose Valentim.

A5 - Stormy Weather (Harold Arlen, Ted Koehler)

A6 - I Left My Heart In San Francisco (Douglass Cross, George Cory) – Voz de Everardo

B1 - Somewhere In Time (John Barry)

B2 - Limelight (Charles Chaplin)

B3 - Alfie (Burt Bacharach, Hal David)

B4 - My Way (Comme D'Habitude) (Claude François, Jacques Revaux, Gilles Thibault/Vrs. Paul Anka)

B5 - A String of Pearls (Jerry Gray, Eddie DeLange)

B6 - Tuxedo Junction (E. Hawkins, W. Johnson, J. Dash, B. Feyne)

Músicos / Musicians:

- Rose Valentim e Everardo: Vozes (faixas A1, A4 e A6)

- Orquestra Tabajara de Severino Araújo (formação de 1991):

Jaime Araújo, Salomão - saxofone alto

Genaldo Medeiros – saxofone barítono

Bezerra, Rodrigues – Saxofone tenor

Uderlei, Guilherme, Onofre, Flamarion – trombones

Henrique, Maurílio, Wagner, José Jorge – trompetes

Hélio Coelho – piano

Luís Carlos – guitarra

Zélu – baixo

Plínio Araújo – bateria

Walter Francisco, Ronaldo, Elias - percussão.

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Baden e Vinicius – Os Afro Sambas (LP 1966)

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Baden e Vinicius – Os Afro Sambas (LP Forma – FE 1.016, 1966).

Produção: Roberto Quartin, Wadi Gebara.

Género: Bossa Nova, Samba, MPB.

“Os Afro-Sambas” é um álbum de Baden Powell e Vinicius de Moraes, lançado no Brasil em 1966 pelo selo Forma. Trata-se de um álbum vanguardista, que une instrumentos de realidades distintas, como o saxofone, flauta, berimbau e agogô, trazendo a ascendência cultural africana para um lugar em que a sua presença, até então, era quase nula. Fundindo elementos de sonoridade africana ao samba, Baden e Vinícius lançaram um divisor de águas na música brasileira, brindando-nos ainda com “Canto de Ossanha”, clássico maior da MPB. Do LP destacamos o texto escrito por Vinicius na contracapa do disco. Em 1962, Vinícius conheceu a música de Baden Powell e ficou encantado. Providenciou então um encontro e logo em seguida um convite pra formar uma parceria com o violonista. Em janeiro de 1966 a dupla entrou em estúdio, acompanhados pelo produtor Roberto Quartin (que era responsável pelo selo Forma), do arranjador Guerra Peixe e com coro do grupo vocal Quarteto em Cy. Surge então o álbum “Os Afro Sambas”, trabalho que se tornaria um clássico antológico da música brasileira. O LP teve óptimas críticas e vendas na época.

Baden e Vinicius.

Vinicius (Marcus Vinícius da Cruz de Mello Moraes, Rio de Janeiro, 19 de Outubro de 1913 – Rio de Janeiro, 9 de Julho de 1980), foi poeta, jornalista, dramaturgo, diplomata, cantor e compositor. Dentro da literatura, teatro, cinema e música a obra dele é considerada uma das maiores do Brasil.

Baden Powell (Baden Powell de Aquino, Varre-Sai, 6 de Agosto de 1937 – Rio de Janeiro, 26 de Setembro de 2000) teve uma brilhante carreira musical desde muito novo, um excelente violonista muito requisitado por grupos de “choro” do Rio de Janeiro. Baden é considerado por muitos um dos maiores violonistas do Brasil e do mundo. Teve outras parcerias na música, mas sem dúvida, “Os Afro-Sambas” colocou-o na posteridade da música popular brasileira.

Faixas / Tracklist:

A1 - Canto de Ossanha (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 3:26

A2 - Canto de Xangô (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 6:34

A3 - Bocochê (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 2:37

A4 - Canto de Iemanjá (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 4:48

B1 – Tempo de Amor (Samba De Veloso) (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 4:35

B2 - Canto do Caboclo Pedra Preta (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 3:42

B3 - Tristeza E Solidão (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 4:37

B4 - Lamento de Exu (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 2:21

Músicos / Musicians:

Vinicius De Moraes, Quarteto Em Cy – vozes

Baden Powell – violão

Jorge Marinho – baixo

Reisinho – bateria

Pedro Luiz de Assis – saxofone tenor

Aurino Ferreira – saxofone barítono

Nicolino Cópia – flauta

Alfredo Bessa – atabaque

Nelson Luiz - little atabaque

Alexandre Silva Martins – bongô

Gilson de Freitas - pandeiro – tamborim

Mineirinho – agogô

Adyr José Raimundo – afoxé

Coros - Coro Misto / Participação especial do Quarteto em Cy em todas as faixas

Arranjos e Direcção Musical – Maestro Guerra Peixe

NOTA: Temas compostos por Baden Powell e Vinicius de Moraes.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Beatles – Magical Mystery Tour (LP 1967)

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The Beatles – Magical Mystery Tour (LP Capitol Records – SMAL 2835, 27 de Novembro de 1967).

Produtor – George Martin.

Género: Rock Psicadélico, Pop Rock.

“Magical Mystery Tour” é a banda sonora do filme de televisão dos Beatles com o mesmo nome. “Magical Mystery Tour” foi lançado no formato EP duplo no Reino Unido e LP nos Estados Unidos. Produzidas por George Martin, ambas as versões incluem as seis canções da banda sonora do filme homónimo de 1967. O álbum foi editado nos EUA, no dia 27 de novembro de 1967, como LP de onze faixas compilado pela Capitol Records, incluindo no lado dois do álbum as músicas dos EPs lançadas pela banda naquele ano. É considerado o 15º álbum dos Beatles nos EUA. No Reino Unido, o LP só foi lançado nove anos depois dos EUA, em 19 de novembro de 1976. A banda sonora foi um sucesso da crítica e do público e foi indicada ao Grammy. O disco atingiu o 31º lugar nas paradas britânicas em janeiro de 1968,

O Filme: “Magical Mystery Tour” é uma película musical britânica de comédia e fantasia. É o terceiro filme tendo os Beatles como protagonistas. Produzido e dirigido por eles, foi especialmente feito para ser exibido na televisão, no canal da BBC em 1967.

Grande parte de “Magical Mystery Tour” foi filmado dentro e em redor da RAF West Malling, um campo de aviação militar desactivado em Kent, e o roteiro foi em grande parte improvisado. As filmagens prosseguiram com base numa colecção de ideias, esboços e situações, na sua maioria manuscritas. O filme é intercalado com interlúdios musicais, que incluem os Beatles a tocarem "I Am the Walrus" usando máscaras de animais e a Bonzo Dog Doo-Dah Band a interpretar "Death Cab for Cutie" de Vivian Stanshall e Neil Innes. Paul McCartney foi o responsável pela conceituação e liderança do projeto.

A história gira em torno de Ringo Starr e da sua tia Jessie, que adquirem bilhetes para um passeio (tour) num autocarro, sem um roteiro conhecido pelos passageiros, mas considerado mágico e misterioso pelos seus organizadores (Magical Mystery Tour). O autocarro está cheio de personagens excêntricas numa viagem mágica pelo interior de Inglaterra, em que são criadas situações inusitadas e algumas vezes pitorescas. Em vez de uma narrativa unificada, torna-se numa série de clipes psicadélicos promovendo várias canções, incluindo "The Fool on the Hill", "Blue Jay Way", "Your Mother Should Know", "I Am the Walrus" e "Magical Mystery Tour". A Bonzo Dog Doo-Dah Band é vista num clube de strip a tocar "Death Cab for Cutie".

Faixas / Tracklist:

Lado 1: Banda Sonora do Filme

A1 - Magical Mystery Tour (John Lennon, Paul McCartney) 2:43

A2 - The Fool on the Hill (John Lennon, Paul McCartney) 3:00

A3 - Flying" (Lennon, McCartney, Harrison, Starkey) 2:16

A4 - Blue Jay Way (Harrison) 3:56

A5 - Your Mother Should Know (John Lennon, Paul McCartney) 2:29

A6 - I Am the Walrus (John Lennon, Paul McCartney) 4:36

Lado 2: EPs de 1967

B1 - Hello, Goodbye (John Lennon, Paul McCartney) 3:30

B2 - Strawberry Fields Forever (John Lennon, Paul McCartney) 4:10

B3 - Penny Lane (John Lennon, Paul McCartney) 3:03

B4 - Baby, You're a Rich Man (John Lennon, Paul McCartney) 3:03

B5 - All You Need Is Love (John Lennon, Paul McCartney) 3:48

BONUS:

C1 - Death Cab For Cutie - Bonzo Dog Band (Neil Innes, Vivian Stanshall – 1967) 2:55

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jon Currence, a quem agradecemos.

Aaron Neville – Tell It Like It Is (LP 1966)

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Aaron Neville – Tell It Like It Is (LP Par Lo – 1, Novembro de 1966).

Género: Soul, Rhythm & Blues, Funk.

"Tell It Like It Is" é o nome da canção que deu o título ao álbum de estreia de Aaron Neville. A faixa é geralmente considerada um dos grandes temas de R&B da década de 60, canção que permaneceu no topo das paradas de R&B por várias semanas, tendo até alcançado o segundo lugar nas paradas pop em plena "Beatlemania". O single contendo ‘Tell It Like It Is’ chegou à posição nº 1 e 2 nas paradas Soul e Pop, respectivamente, da Billboard e Neville vendeu mais de um milhão de cópias. O álbum foi gravado no Cosimo Recording Studio, em Nova Orleans e lançado em novembro de 1966 através do selo Par Lo.

Aaron Neville (Nova Orleans, Louisiana/EUA, 24 de janeiro de 1941) é um cantor americano de música soul e R&B. A sua carreira musical começou nos anos 60, quando formou um grupo vocal chamado The Hawketts. O grupo ganhou destaque com o single "Mardi Gras Mambo". No entanto, foi na carreira a solo que Neville alcançou o seu maior sucesso. Em 1966, Aaron Neville lançou o seu primeiro álbum a solo, intitulado "Tell It Like It Is", que contém a faixa-título que se tornou um clássico do R&B. O cantor continuou a lançar álbuns de sucesso ao longo dos anos, explorando uma variedade de estilos musicais, incluindo o soul, R&B contemporâneo, pop e música gospel. Aaran participou na banda The Neville Brothers. O seu estilo de música apresenta uma mistura de várias influências (cajun e creole). Com a sua voz única e cativante, Aaron Neville deixou um legado duradouro na música, conquistando fãs um pouco por todo o mundo com a sua interpretação emocional e poderosa. Ele continua a apresentar-se e a gravar música desde 1960 até aos dias de hoje, encantando audiências com a sua presença em palco e talento inigualável.

Faixas / Tracklist:

A1 - Tell It Like It Is (George Davis, Lee Diamond) 2:41

A2 - Why Worry (George Davis, Lee Diamond) 2:34

A3 - She Took You For a Ride (George Davis, Lee Diamond) 3:18

A4 - A Hard Nut To Crack (George Davis, Lee Diamond 2:30

A5 - You Think You're So Smart (George Davis) 2:34

A6 – Jailhouse (Aaron Neville) 3:12

B1 - Bet You're Surprised (Voz – George Davis) (Tyler, Davis, Parker) 2:55

B2 - Love, Love, Love (George Davis) 3:21

B3 - Since You're Gone (George Davis) 2:24

B4 - Space Man (Fred Caliste) 2:40

B5 - Hold On, Help Is On The Way (Voz – "Red" Tyler, George Davis) (Tyler, Davis, Parker) 2:23

Músicos / Musicians:

Aaron Neville – voz principal

George Davis –saxofone barítono, voz, arranjos e regência

Robert French, Albert “Gentleman June” Gardner – bateria

Tami Lynn – voz de apoio

Deacon John Moore – guitarra, voz de apoio

Walter Payton – baixo

Willie Tee – piano, voz de apoio

Emery Thomas – trompete

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Kelly, a quem agradecemos.

Charo and The Salsoul Orchestra – Cuchi-Cuchi (LP 1977)

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Charo and The Salsoul Orchestra – Cuchi-Cuchi (LP Salsoul Records – SZS 5519, 1 de Junho de 1977).

Produtor: Vincent Montana, Jr..

Género: Disco, Bolero, Balada.

Em 1977 o estilo musical “Disco” estava no auge. “Cuchi-Cuchi” é um álbum da cantora espanhola Charo acompanhada pela famosa Orquestra Salsoul formada em 1974, e lançado em 1 de Junho desse mesmo ano pelo selo Salsoul Records. A Orquestra Salsoul foi a banda de apoio a vários músicos de estúdio para muitas apresentações do selo Salsoul Records de Nova York e, tendo gravado sob o seu próprio nome, vários singles e álbuns de sucesso entre 1975 e 1982.

A cantora destaca-se pela forma engraçada como se apresenta e também pelo seu fantástico jeito de tocar guitarra. Do LP destacamos as faixas "Dance a Little Bit Closer" e "Cuchi Cuchi".

María Del Rosario Pilar Martínez Molina Baeza (Molina de Segura, 13 de março de 1941), mais conhecida no mundo latino e em Hollywood como Charo é uma cantora, bailarina, comediante, actriz e intérprete de guitarra espanhola. Foi descoberta pelo músico Xavier Cugat, com quem se casou em 7 de agosto de 1966. O seu maior sucesso foi a canção "Dance a Little Bit Closer", em 1977.

Faixas / Tracklist:

A1 - Dance a Little Bit Closer (Vincent Montana, Jr.) 4:25

A2 - Let's Spend The Night Together (Mick Jagger, Keith Richard) 4:20

A3 – Borriquito (Pedro Calaf) 2:31

A4 - More of You (Janet Gugliuzza, Ronnie James, Vincent Montana, Jr.) 4:55

A5 - El Reloj (The Clock) (Roberto Cantoral Garcia) 3:05

B1 - Speedy Gonzalez (B. Kaye, D. Hill, Ed Lee) 2:44

B2 - Cuchi-Cuchi (Ronnie Walker, Vincent Montana, Jr.) 4:17

B3 - Cookie Jar (Ralph Brauner, Steve Carpenter, Vincent Montana, Jr.) 2:29

B4 - You're Just The Right Size (Vincent Montana, Jr.) 3:33

B5 - Only You (Janet Gugliuzza, Ronnie James, Vincent Montana, Jr.) 3:35

Músicos / Musicians:

Voz Principal - Maria Rosario (Charo)

Saxofone Alto - John Bonnie

Saxofone Barítono - Edward J. De Palma, Joseph R. Stefano, Michael Pedicine, Jr.

Baixo – Gordon Edwards, Michael "Sugar Bear" Foreman

Violoncelo - Larry Gold, Richard Amoroso, Romeo Di Stefano

Congas, Bongo, Timbales – Crusher Bennett, Carlos Martin, James Walker, Larry Washington, Peter "Choki" Quintero

Bateria – Charles Collins, Earl Young

Flauta [Piccolo] – Jack Faith

Trompa – Jon De Angelis

Guitarra – Bobby "Electronic" Eli, Danny Zeff, Ronnie "The Hawk" James, TJ Tindall

Teclados – Carlton Kent, Ron Kersey

Sintetizador - Bill O'Brian

Trombone – Edward Cascarella, Fred C. Linge, Richard Genovese, Robert Moore, Roger Di Lillo

Trompete – Evan Solot, Joseph Cataldo, Louis Opalesky, Rocco Bene

Viola – Anthony Sinagoga, Davis Barnett, Julia Ann Di Gaetani, Victoria Ann Matosich

Violino – Americus Mungiole, Bertram Greenspan, Bridget Pumpolis Mitten, Charles Apollonia, Charles Parker, Christine Reeves, Diane Barnett, Don Renaldo, Emily E. Nicholl*, Florence Schwartz, Gov Hutchinson, Helen Kwalwasser, Joseph Bonaccorse, Lance Elbeck, Leonore Walaniuk, Patricia Gott, Peter Nocella, Rudolph Malizia, Thomas Di Sarlo, Vito Kasiello

Vozes de apoio - Barbara Ingram, Carla Benson, Evette Benton

Arranjos, Regência, Sinos, Marimba, Percussão – Vincent Montana, Jr.

LP gentilmente disponibilizado por Loreno Arruda, a quem agradecemos.

25 de Abril, V/A (1963-1974 / Portugal)

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25 de Abril, V/A (1963-1974).

Género: Música de Intervenção, Compilação, Popular.

A assinalar as comemorações dos 50 anos, recordamos algumas das canções do 25 de Abril que marcaram o Dia da Revolução em Portugal, no ano de 1974. É uma compilação particular, em homenagem à chamada "Revolução dos Cravos". Aqui lembramos Adriano Correia de Oliveira, José Afonso, José Mário Branco, Paulo de Carvalho e Tonicha, entre tantos outros.

Faixas / Tracklist:

01 - Despertar (Verdes Anos) - Carlos Paredes

02 - E Depois do Adeus - Paulo de Carvalho

03 - Pedra Filosofal - Manuel Freire

04 - Obrigado Soldadinho - Tonicha

05 - Canção de Madrugar - Hugo Maia de Loureiro

06 - 0 Charlatão - José Mário Branco

07 - Portugal Ressuscitado - In Clave, Tonicha, Fernando Tordo

08 - Trova do Vento Que Passa - Adriano Correia de Oliveira

09 - Quem Nos Viu e Quem Nos Vê - José Jorge Letria

10 – Canção Combate - In Clave, Tonicha, Fernando Tordo

11- Pedro Soldado - Manuel Freire

12 - 0 Senhor Morgado - Adriano Correia de Oliveira

13 - A Morte Saiu a Rua - José Afonso

14 – Canção Tão Simples - Adriano Correia de Oliveira

15 - A Voz do Meu Povo - Tonicha

16 - Venham Mais Cinco - José Afonso

Compilação disponibilizada por Carlos Santos.

Filarmónica Fraude – Epopeia (LP 1969 / Portugal)

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Filarmónica Fraude – Epopeia (LP Philips – 841 407 PY, 1969 / Portugal).

Produção: João Martins e Luís Vilas-Boas.

Género: Folk Rock, Rock Psicadélico, Pop Barroco, Pop Psicadélico, Folk Progressivo.

“Epopeia” foi o único álbum da banda portuguesa Filarmónica Fraude, lançado em 1969 pela Philips. O LP, com grande carga épica (musical e narrativa), assimilava formas em voga numa linguagem que transcendia as fronteiras, com uma temática (focada nos descobrimentos e sob evidente presença de um certo humor e sarcasmo) e música imponente, quase sinfónica. Na realidade, este precioso álbum foi lançado pelo grupo mais mítico de todo o cancioneiro popular português. Foi uma autêntica pedrada no charco quando ocorreu o seu lançamento original nos últimos meses de 1969, antes da desagregação dos elementos e a constituição da Banda do Casaco. Após várias pesquisas quer por parte de António Pinho, na Biblioteca Nacional, sobre os Descobrimentos, quer por Luís Linhares nas raízes do folclore nacional, o grupo editou este LP “Epopeia”, com a mais interessante crítica social e política baseada nos descobrimentos portugueses. Estranhamente o disco passou na censura da época e apenas a capa foi digna de um reparo. Lídia Martinez, a sua autora havia assinado como Lídia 69 (porque estávamos em 1969) mas a censura assim não entendeu e mandou retirar o 69. Classificamos este álbum como um dos melhores da música portuguesa de todos os tempos. Hoje este disco é considerado um clássico do Rock progressivo português a par de outros como "Mestre" dos Petrus Castrus ou dos trabalhos da Banda do Casaco.

Filarmónica Fraude (1968-1970) foi uma banda portuguesa originária do Entroncamento e Tomar/Portugal , uma das primeiras a introduzir e a dar relevância em Portugal ao estilo musical que começava a surgir na Europa e nos EUA denominado "rock progressivo". Em 1969 o grupo lançou um álbum, um single e dois EPs. A banda tinha surgido cerca um ano antes na região centro do país (entre o Entroncamento e Tomar). Entre os músicos estavam antigos elementos dos G-Men e dos Académicos. Apesar de ter editado poucos discos, a Filarmónica Fraude ficará na história da música portuguesa como um dos grupos mais inovadores e uma referência obrigatória para qualquer melómano. O grupo (de curta duração) foi obra de António Pinho (autor das letras e futuro Banda do Casaco) e Luís Linhares (autor das músicas e dos arranjos). O conjunto era constituído por António Pinho (letrista), Luís Linhares (compositor e piano), José João Parracho (baixo), Júlio Patrocínio (bateria), João Carvalho (guitarra), Antunes da Silva (voz – já falecido) e João Brito (voz). A banda desagregou-se em 1970. A Filarmónica Fraude teve um fim discreto, mas o álbum transformou-se num disco de culto, um clássico.

Faixas / Tracklist:

A1 - Epopeia (1ª Profecia) (A. Pinho, L. Linhares) 2:34

A2 - Na Ilha Virgem (A. Pinho, L. Linhares s/ motivo popular) 5:13

A3 - Digo-Dai (A. Pinho, L. Linhares s/ motivo popular) 2:13

A4 - Só Marinheiros e Escravos se Afundam Com a Nau (A. Pinho, L. Linhares) 2:22

A5 - Homenagem Póstuma (A. Pinho, L. Linhares) 2:10

B1 - Por Vós (Desgostoso, Carrancudo e Magro (A. Pinho, L. Linhares) 2:31

B2 - Centenário (A. Pinho, L. Linhares) 1:34

B3 - Sebastião Morreu! (A. Pinho, L. Linhares) 1:26

B4 - Epílogo (A. Pinho, L. Linhares) 1:54

B5 - Os Bem-Aventurados (A. Pinho, L. Linhares) 2:28

B6 – “25” (A. Pinho, L. Linhares) 3:18

B7 – 2ª Profecia (Bandarra, L. Linhares) 2:55

Músicos / Musicians:

Luís Linhares – piano e composições

João Brito - vocalista

Antunes da Silva - vocalista  

Júlio Patrocínio - bateria

João Carvalho - guitarra

José João Parracho - baixo

António Pinho - letrista

Bandarra - letrista

Jorge Machado - Arranjos

LP disponibilizado por Carlos Santos.