John Prine – John Prine (LP 1971)

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John Prine – John Prine (LP Atlantic – SD 8296, Outubro de 1971).

Produtor: Arif Mardin.

Género: Country, Folk.

“John Prine” é o álbum homónimo de estúdio de estreia do cantor e compositor country/folk norte-americano John Prine, lançado pela gravadora Atlantic Records em Outubro de 1971. John Prine era um contador de histórias, não apenas um cantor e compositor. Em 2012, o álbum foi classificado em 452º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de sempre da revista Rolling Stone. Posteriormente, foi reclassificado em 149º lugar numa versão revista da lista publicada em 2020. Jerry Wexler, da Atlantic Records, ofereceu a Prine um contrato discográfico depois de o executivo da editora ter visto o cantor tocar várias das suas próprias músicas num concerto de Kris Kristofferson no Bitter End. A canção "Paradise" foi gravada nos A&R Studios em Nova Iorque (com o irmão de Prine, Dave, e o amigo Steve Goodman como acompanhantes), mas as restantes faixas foram gravadas nos American Sound Studios em Memphis. O LP foi produzido por Arif Mardin, que já tinha colaborado com nomes como Aretha Franklin e King Curtis. As músicas de Prine, e os temas deste álbum em particular, contam histórias de pessoas reais e comuns. ‘Hello In There’, um marco nos seus concertos ao vivo, foi a sua homenagem às pessoas mais velhas. Para além desta, destacamos ainda as canções “Sam Stone” e “Paradise”. O álbum está repleto de músicas como as acima referidas, músicas sobre pessoas e as suas histórias.

John Prine (John Edward Prine) nascido a 10 de Outubro de 1946, em Maywood, Illinois, EUA, falecido em 7 de Abril de 2020, em Nashville, Tennessee, EUA, foi um cantor, compositor e guitarrista norte-americano de bluegrass e folk/country. Foi co-fundador da “Oh Boy Records”, editora independente que lançou os seus discos a partir de 1981. “Clay Pigeons“, “Sam Stone“, “Angel From Montgomery” e “Long Monday” estão entre algumas das suas músicas de maior sucesso nos cerca de 50 anos de carreira, iniciados nos anos 70. Prine recebeu o prémio Lifetime Achievement nos Grammy Awards de 2020.

Faixas / Tracklist:

A1 - Illegal Smile (John Prine) 3:10

A2 - Spanish Pipedream (John Prine) 2:37

A3 - Hello In There (John Prine) 4:29

A4 - Sam Stone (John Prine) 4:14

A5 - Paradise (John Prine) 3:10

A6 - Pretty Good (John Prine) 3:36

B1 - Your Flag Decal Won't Get You Into Heaven Anymore (John Prine) 2:51

B2 - Far from Me (John Prine) 3:38

B3 - Angel from Montgomery (John Prine) 3:43

B4 - Quiet Man (John Prine) 2:50

B5 - Donald and Lydia (John Prine) 4:27

B6 - Six O'Clock News (John Prine) 2:49

B7 - Flashback Blues (John Prine) 2:33

Músicos / Musicians:

John Prine – voz, guitarra acústica

Mike Leach, Neal Rosengarden - baixo

Gene Chrisman – bateria, tamborim

Reggie Young – guitarra solo

Bobby Emmons - órgão

Leo LeBlanc – “Pedal Steel Guitar”

Bishop Heywood – Percussão, bateria

Bobby Wood - piano

John Christopher – guitarra ritmo

Steve Goodman – guitarra acústica, voz de apoio

Dave Prine, Noel Gilbert – violino.

NOTA: Todas as faixas foram gravadas nos American Recording Studios, em Memphis, Tennessee/EUA, com excepção de "Paradise", que foi gravada nos A&R Studios, em Nova Iorque.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Hall, a quem agradecemos.

Stella – Stella (LP 1967/France)

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Stella – Stella (LP RCA Victor – 730.000, Janeiro de 1967/France).

Produtor: Gerard Hugé.

Género: Pop/Rock, Yé-Yé, Chanson, French Pop.

“Stella” é o único álbum homónimo a solo (como Stella) da cantora, instrumentista e compositora francesa Stella, lançado através da gravadora RCA Victor, em Janeiro de 1967. Stella Zelcer é provavelmente conhecida hoje principalmente pela sua carreira no grupo de culto de rock progressivo, Magma. Neste álbum, Stella tinha apenas 16 anos (o seu primeiro single foi lançado quando tinha 13). As canções foram co-escritas com o seu tio, e as letras são satíricas. Na verdade, Stella era considerada uma cantora “anti ye-ye”; sendo tanto parodista como musicista. Apesar disso, não deixa de ser um óptimo álbum. Stella interpreta um swinging pop melódico e envolvente dos anos 60 com grandes arranjos modernos e o seu canto é muito forte.

Stella, cujo nome verdadeiro é Stella Zelcer, nasceu em 12 de dezembro de 1950, em Paris. É uma cantora e compositora francesa que desde muito jovem teve aulas de piano. O seu tio Maurice Chorenslup, que tinha 22 anos e ela apenas 8, apresentou-a a Dave Brubeck, Miles Davis, Stan Getz e a magia aconteceu. Desde então, continuou a ouvir jazz e rhythm'n'blues. Por volta dos 12 anos manteve-se a trabalhar sozinha ao piano e descobriu a guitarra e a flauta. Nos anos 60 e por pura diversão, o tio e a sobrinha inventaram canções muito bem arranjadas para as quais ela co-escreveu as letras. Estas, sempre cheias de humor e impertinência, têm uma visão contrária ao que se escrevia naquela época, muitas vezes irónicas sobre os "cantores yé-yé, ou seja, as suas canções eram paródias ao estilo yé-yé popular na época. Assim, Stella foi coloquialmente chamada nos seus primeiros tempos, “a anti-Sheila”. Tinha apenas 13 anos em 1963 quando gravou o seu primeiro disco "Pourquoi Pas Moi". Talentosa, rapidamente se tornou famosa. Posteriormente, Stella gravou treze 45s e um álbum contendo doze faixas. Este LP foi distribuído em França, Canadá e EUA, com capas diferentes. O escárnio, o humor mordaz com um toque de poesia são sempre as suas áreas preferidas. “Le Folklore Auvergnat” (paródia ao tema “American Folklore” interpretada por Sheila) e que se intitulará, “Un Air du Folklore Auvergnat”, atingiu o topo das tabelas durante o Verão de 1966. Este foi o seu último disco como Stella. No final da década de 60, ainda gozava de boa reputação. No entanto, a cantora deixou o mundo do espectáculo, mas não a música. Em 1969 conheceu e veio a casar (em 1970), com o baterista Christian Vander (dos Magma) e, em busca de uma pesquisa musical mais absoluta, participou na grande aventura do lendário grupo, Magma. Tornar-se-á a principal e mais bela voz feminina. Stella está em actividade desde 1963 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Un Air De Folklore Auvergnat (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:00

A2 - Adieu Micro, Bonjour Sillon (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:20

A3 - T'achètes Des Disques Américains (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:00

A4 - Pauvre Figaro (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:40

A5 -Tu Dis Toujours Oui (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:15

A6 - Cauchemar Auto-Protestateur (S. Zelcer, M. Chorenslup) 1:55

B1 - Si Vous Connaissez Quelque Chose De Pire Que Qu'un Vampire Parlez M'en Toujours, Ça Pourra Peut-Être Me Faire Sourire (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:25

B2 - Le Vieux Banjo (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:05

B3 – Gaspard (S. Zelcer, M. Chorenslup) 1:43

B4 - Pas de Chanson Sur Les Vacances (S. Zelcer, M. Chorenslup) 1:47

B5 - La Flemme (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:37

B6 - Pourquoi Je Chante (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:30

Músicos / Musicians:

Stella (Stella Zelcer) – Voz, Compositora

Acompanhamento Orquestral: Orchestre Alain Goraguer, Orchestre Gérard Hugé, Orchestre Stella.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

R.E.O. Speedwagon – R.E.O. Speedwagon (LP 1971)

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R.E.O. Speedwagon – R.E.O. Speedwagon (LP Epic – E 31089, Outubro de 1971).

Produção: Billy Rose II, Paul Leka.

Género: Rock, Hard Rock, Rock Psicadélico, Arena Rock.

“R.E.O. Speedwagon” é o primeiro álbum de estúdio da banda de rock norte-americana REO Speedwagon, gravado entre 1970 e 1971 nos Connecticut Recording Studios Inc. em Connecticut/EUA e Columbia Recording Studios, em Chicago, lançado em Outubro de 1971, através da etiqueta Epic Records. Foi o único álbum gravado com o vocalista Terry Luttrell, que mudaria para os Starcastle. Kevin Cronin juntou-se à banda para o R.E.O./T.W.O. Este álbum terminou com uma música de rock progressivo, ao contrário das músicas de rock de arena posteriores que os tornaram famosos. Do álbum destacamos as faixas "157 Riverside Avenue", "Sophisticated Lady" e "Lay Me Down". "Sophisticated Lady" atingiu o 122º lugar nas tabelas de singles.

R.E.O. Speedwagon foi uma banda de rock norte-americana originária de Champaign, Illinois, EUA. Batizaram a banda com o nome REO Speedwagon, em homenagem ao REO Speed Wagon, um camião de 1915. A banda foi formada em 1967, e conquistou seguidores durante a década de 70, tendo alcançado um sucesso comercial significativo ao longo da década de 80. O seu álbum de maior sucesso foi “Hi Infidelity” (1980), com mais de dez milhões de cópias vendidas. O grupo esteve em actividade de 1967 a 2024.

Faixas / Tracklist:

A1 - Gypsy Woman's Passion (R.E.O. Speedwagon) 5:17

A2 - 157 Riverside Avenue (R.E.O. Speedwagon) 3:57

A3 - Anti-Establishment Man (R.E.O. Speedwagon) 5:21

A4 - Lay Me Down (R.E.O. Speedwagon) 3:51

B1 - Sophisticated Lady (R.E.O. Speedwagon) 4:00

B2 - Five Men Were Killed Today (R.E.O. Speedwagon) 3:00

B3 - Prison Women (R.E.O. Speedwagon) 2:36

B4 - Dead At Last (R.E.O. Speedwagon) 10:08

Músicos / Musicians:

Terry Luttrell - vocalista

Gary Richrath - guitarra

Neal Doughty - teclados

Gregg Philbin - baixo, voz de apoio

Alan Gratzer – bateria, voz de apoio

Músicos Adicionais / Additional Musicians:

Andre Borly - órgão

Freedom Soul Singers – vozes de apoio

NOTA: Todas as canções compostas por Neal Doughty, Alan Gratzer, Terry Luttrell, Gregg Philbin e Gary Richrath.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

The DeFranco Family Featuring Tony DeFranco – Save The Last Dance For Me (LP 1974)

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The DeFranco Family Featuring Tony DeFranco – Save The Last Dance For Me (LP 20th Century Records – T-441, Junho de 1974).

Produtor: Walt Meskell.

Género: Pop, Funk / Soul, Bubblegum Pop, Disco.

“Save The Last Dance For Me” é o segundo álbum do grupo canadiano The DeFranco Family, lançado através do selo 20th Century Records, em Junho de 1974. Com este LP, a canção-título tornou-se o seu terceiro (e último) single no top quarenta, uma versão do tema “Save The Last Dance For Me”, de The Drifters com Ben E. King, tendo alcançado o 18º lugar nas tabelas em Maio de 1974. The DeFranco Family foi um quinteto de música pop canadiano formado em 1972 em Port Colborne, Ontário, Canadá, em actividade do início a meados da década de 70. Gravaram nos famosos estúdios United Western Recorders em Hollywood (agora conhecidos como Ocean Way Recording) com o acompanhamento de excelentes músicos veteranos dos Wrecking Crew, Hal Blaine na bateria, Larry Carlton na guitarra e Max Bennett no baixo. A banda era composta por cinco membros de uma família canadiana de Ontário: Benny na guitarra, Marisa nos teclados, Merlina na bateria, Nino na guitarra e o vocalista Tony. O grupo assinou com a Laufer Entertainment, o que levou a um contrato discográfico com a 21st Century Records. O conjunto era liderado por Tony, de treze anos. O primeiro single do grupo foi Heartbeat – It’s A Lovebeat, que atingiu o 3º lugar no Hot 100 em 1973. A banda apareceu em vários programas de TV do apresentador Dick Clark. O seu segundo single alcançou a posição nº. 32. A banda ficou desencantada com a sua editora porque queria gravar músicas novas, e não versões. Assim, rompeu com a discográfica e com o seu manager/editor. O grupo continuou em digressão e chegou a tocar em Las Vegas até se separar em 1978. Tentaram aproveitar uma reunião em 1999 e 2000 para continuarem, mas desde então, apenas Tony e a sua irmã Marisa cantam em público. Estiveram em actividade de 1972 a 1978 e em 2000.

Faixas / Tracklist:

A1 - Save The Last Dance For Me (D. Pomus, M. Shuman) 3:17

A2 - Love The Way You Do (Martin, Meskell) 2:38

A3 - The Only One (Martin, Meskell) 3:22

A4 - Because We Both Are Young (H. Shannon, T. Bahler) 4:08

A5 - Write Me a Letter (Martin, Meskell) 3:17

B1 - Hold Me (Martin, Meskell) 3:13

B2 - I Guess You Already Knew (Martin, Meskell) 3:44

B3 - Poor Boy (J. Hill, M. Rebennack) 2:38

B4 - Baby Blue (B. Knight) 3:12

B5 - Maybe It's You (Martin, Meskell) 3:58

BONUS:

C1 - We Belong Together (R. Carr, J. Mitchel, S. Weiss) (1975) 2:47

Músicos / Musicians:

Tony DeFranco - vocalista

Benny DeFranco – guitarra

Marisa DeFranco – teclados

Nino DeFranco – guitarra

Merlina DeFranco – bateria

NOTA:

Pete Carpenter, Walt Meskell – arranjos musicais

Tom Bahler, Walt Meskell – arranjos para vozes de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Chris Linden, a quem agradecemos.

Les Surfs – Cantan Sus Exitos En Español (1963 – 1966)

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Les Surfs – Cantan Sus Exitos En Español (1963 – 1966).

Género: Pop/Rock, Soul, Doo Wop, Yé-Yé, Compilação.

“Cantan Sus Exitos En Español” é uma compilação do grupo pop originário de Madagáscar, Les Surfs que reúne 14 dos seus maiores sucessos interpretados em castelhano, editados entre 1963 e 1966. Les Surfs foi um sexteto pop do estilo yé-yé, de Madagáscar, que esteve em actividade de 1963 a 1971. O grupo gozou de grande popularidade no mundo francófono e espanhol nos anos sessenta. O seu maior sucesso foi a adaptação para francês e espanhol do êxito das Ronettes, “Be My Baby”, intitulado em espanhol “Tú Serás Mi Baby”. Les Surfs, eram constituídos por quatro irmãos e duas irmãs. Monique, Nicole, Coco, Pat, Rocky e Dave Rabaraona. Deram os primeiros passos em Madagáscar em 1958, onde a influência do género musical ocidental por excelência, o pop, já se começava a sentir. O grupo tornou-se enormemente popular na Europa cantando em francês, inglês, italiano e espanhol. Muitos dos grandes êxitos anglo-saxónicos como, "Tú Serás Mi Baby”, “Ahora Te Puedes Marchar” ou “Su Forma de Besar”, são dos seus sucessos mais populares, graças às versões feitas por estes irmãos malgaxes, de estatura muito baixa o que fez com que na altura fossem ‘promovidos’ como grupo étnico pigmeu (Los Pigmeos). Pequenos em altura, mas grandes em vozes, fizeram uma dezena e meia de êxitos essenciais em espanhol em meados dos anos sessenta. Mais informação sobre Les Surfs, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

01 - Tu Serás Mi Baby (Be My Baby) (Spector, Greenwich, Barry, Mapel) 2:25

02 - De Mi Mejor Amigo (My Best Friend) (Calmann, Appell, Bernet) 2:08

03 - Café, Vainilla O Chocolate (Chilly Kisses) (Adapt. Pacho, C. Spencer) 3:00

04 - La Vida Es Así (Cosi Come Viene) (C. Mapel, E. Leoni, V. Pallavicini) 2:50

05 - Su Forma de Besar (R. Clark, C. Mapel) 2:10

06 - El Juego del Amor (C. Ballard, C. Mapel) 2:07

07 - Ya Veras (Si Vedra) (A. Gentile. G. Lentini) 1:52

08 - Por Una Rosa (Pour Une Rose) (J. Claudric, M. Salina, P. Cour) 2:23

09 – Stop (J. Byeis, C. Mapel) 2:40

10 – Chiribiribin (Pestalozza. Tiochet, Jaen) 1:50

11 - No, No Te Vayas (Don't Make Me Over) (David, Bacharach, Carreras) 2:45

12 - El Crossfire (Mann, Appell, Jil Y Jan) 2:29

13 - Ahora Te Puedes Marchar (A Present Tu Peux T'En Alller) (M. Hawker, I. Raymonde, M. Alberti) 2:35

14 - En Una Flor (In Un Fiore) (P. Cour, J. Claudric) 2:04

Membros / Members:

Monique (Monikya), nascida em 8 de Maio de 1945, falecida em 15 de Novembro de 1993

Nicole (21 de Julho de 1946 – 5 de Maio de 2000)

Coco (19 de Junho de 1939)

Pat (13 de Abril de 1941)

Rocky (7 de Maio de 1942)

Dave (4 de Dezembro de 1943)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo René Morin, a quem agradecemos.

The Mothers of Invention – Cruising With Ruben & The Jets (LP 1968)

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The Mothers of Invention – Cruising With Ruben & The Jets (LP Verve Records – V6-5055-X, 2 de Dezembro de 1968).

Produtor – Frank Zappa.

Género: Rock, Doo Wop, Jazz Fusion, Pop Experimental, Rock Progressivo.

“Cruising With Ruben & The Jets” é o quarto álbum de estúdio do grupo americano de rock, The Mothers Of Invention (e o quinto no geral de Frank Zappa), gravado entre Julho de 1967 e Fevereiro de 1968 no estúdio Apostolic, em Nova Iorque/EUA, lançado através do selo Verve Records, em 2 de Dezembro de 1968, editado sob o pseudónimo de Ruben and the Jets. Trata-se de um álbum conceptual, influenciado pelo doo-wop e o rock and roll dos anos 50. O conceito do álbum apresenta uma banda fictícia de doo-wop chicano chamada Ruben & the Jets, cuja capa do LP retrata os Mothers of Invention como cães antropomórficos. Em 1969 o LP atingiu as tabelas da Billboard 200, na posição nº 110. Frank Zappa, com a sua banda The Mothers of Invention, foi uma força de ruptura musical. O seu trabalho passou de uma sátira mordaz ao rock, deambulou por temas orquestrais complexos, desafiando sempre as expectativas. "Cruising With Ruben & The Jets" é um tributo amoroso, mas totalmente bizarro, à música doo-wop dos anos 50. A banda, que incluía nomes como o guitarrista/vocalista Ray Collins, o baixista Roy Estrada e o baterista Jimmy Carl Black, adaptou-se sem esforço ao estilo de Zappa. As suas interpretações são firmes e repletas de humor, demonstrando a sua versatilidade e a direcção magistral de Zappa. O álbum "Cruising With Ruben & The Jets" causou alguma confusão após o seu lançamento, mas acabou por ganhar o apreço pela sua inventividade lúdica e pela sua subversão da imagem saudável do doo-wop.

The Mothers of Invention foi uma banda americana de rock com elementos de jazz, música erudita e humor que esteve em actividade durante as décadas de 60 e 70. O grupo era originário de Pomona, Califórnia/EUA. A maior parte do material era da autoria do seu líder, Frank Zappa, mas outros membros também participaram.

Frank Vincent Zappa foi compositor, cantor, guitarrista, multi-instrumentista e produtor, considerado um dos melhores compositores da história do Rock e um dos maiores músicos da história da música do século XX. Em 1969, os Mothers of Invention separaram-se. O seu período de actividade decorreu entre 1964 e 1969, de 1970 a 1971 e de 1973 a 1975. Mais informação sobre esta banda americana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Cheap Thrills (Frank Zappa) 2:20

A2 - Love Of My Life (Frank Zappa) 3:17

A3 - How Could I Be Such a Fool (Frank Zappa) 3:33

A4 – Deseri (Paul Buff, Ray Collins) 2:04

A5 - I'm Not Satisfied (Frank Zappa) 3:59

A6 - Jelly Roll Gum Drop (Frank Zappa) 2:17

A7 – Anything (Ray Collins) 3:00

B1 - Later That Night (Frank Zappa) 3:04

B2 - You Didn't Try To Call Me (Frank Zappa) 3:53

B3 - Fountain of Love (Frank Zappa, Ray Collins) 2:57

B4 - "No.No.No." (Frank Zappa) 2:27

B5 - Anyway The Wind Blows (Frank Zappa) 2:56

B6 - Stuff Up The Cracks (Frank Zappa) 4:29

Músicos / Musicians:

Frank Zappa – guitarra, teclados, efeitos sonoros, voz, baixo, bateria

Jimmy Carl Black – guitarra, percussão, bateria, guitarra ritmo

Ray Collins – voz, guitarra

Roy Estrada – baixo, baixo eléctrico, voz, efeitos sonoros, voz de apoio

Bunk Gardner – saxofone alto e tenor

Don Preston – baixo, teclados

Euclid James Motorhead Sherwood – saxofone baritono, tamborim, guitarra, voz

Art Tripp – bateria, percussão

Ian Underwood – guitarra, teclados, saxofone alto e tenor.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Francisco Petronio - A Personalidade de Francisco Petronio – Vol. 2 (LP 1973)

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Francisco Petronio - A Personalidade de Francisco Petronio – Vol. 2 (LP Continental - SLP 10.092, 1973).

Género: MPB, Latino, Romântico.

"A Personalidade de Francisco Petrônio - Vol. 2”, é uma compilação excelente que reúne 12 sucessos da época, incluindo algumas famosas versões, interpretadas por Francisco Petrônio. Foi lançada em 1973 através do selo Continental. Francisco Petrônio, também conhecido como “o rei dos bailes", foi um cantor brasileiro nascido em 8 de Novembro de 1923 no bairro do Bexiga, em São Paulo. Petrônio para além das gravações de muitos discos, fez programas de TV, participou em shows e bailes por todo o Brasil. Em 46 anos de carreira, gravou cerca de 750 músicas e lançou 55 discos e CD´s, entre gravações a solo, participações especiais e regravações. Petrônio faleceu em 19 de Janeiro de 2007, em São Paulo/Brasil, devido a uma infecção abdominal.

Faixas / Tracklist:

A1 - Nada Mais Me Prende Aqui (César, Círus)

A2 - Dê Tempo Ao Tempo (César, Círus)

A3 - Fale Amorosamente (Speak Softly Love) (Nino Rota, Larry Kusik / Vers. Nazareno de Brito)

A4 - Camélia (D. P.)

A5 - É Sempre Assim (César, Círus)

A6 - A Última Canção (Guilherme Augusto Pereira)

B1 - Minha Musa Minha Amada (Carlos César, Alexandre Cirus)

B2 - De Repente no Último Verão (César, Círus)

B3 - Fascinação (Fascination) (Fermo Dante Marchetti / Vers. Armando Louzada)

B4 - Aquele Tempo Bom (César, Círus)

B5 - Canto Em Blues (Song Sung Blue) (Neil Diamond / Vers. Nazareno de Brito)

B6 - O Fim (The End) (Jimmy Krondes, Sid Jacobson / Vers. Mauro Sérgio)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Elvis Presley – Pot Luck (LP 1962)

AQUI:

Elvis Presley – Pot Luck (LP RCA Victor – LSP-2523, 18 de Maio de 1962).

Produção: Steve Sholes, Joseph Lilley.

Género: Rock & Roll, Rhythm & Blues, Balada, Pop.

“Pot Luck with Elvis” é o sétimo álbum de estúdio do cantor, compositor e músico norte-americano Elvis Presley, lançado pela RCA Victor em 18 de maio de 1962. As sessões de gravação tiveram lugar em 22 de março de 1961, na Radio Recorders. em Hollywood, em 25 de junho e 15 de outubro de 1961, e em 18 e 19 de março de 1962, no RCA Studio B em Nashville, Tennessee. O álbum atingiu a posição nº 4 na tabela de álbuns da Billboard, e o nº 1 na tabela de álbuns do Reino Unido, em 1962. Do LP destacamos as faixas “That Someone You Never Forget”, “Suspicion” e “Kiss Me Quick”, entre outras.

Elvis Aaron Presley, mais conhecido pelo seu nome artístico Elvis Presley, nasceu em 8 de Janeiro de 1935, em Tupelo, Mississípi, EUA, tendo falecido em 16 de agosto de 1977, Graceland, Memphis/EUA. Foi um famoso músico e actor, sendo mundialmente denominado "O Rei do Rock", também conhecido pela alcunha de "Elvis The Pelvis", apelido pelo qual ficou conhecido na década de 50 pela sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma das suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor pop. Elvis Presley foi um dos principais ícones culturais populares do século XX. Elvis é reconhecido pelas suas interpretações enérgicas das canções e o seu estilo de interpretação, que o fizeram popular. É também o artista a solo mais vendido na história da música. Ele obteve sucesso comercial em muitos géneros, incluindo pop, rock, country, blues e gospel. Mais informação sobre Elvis Presley, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Kiss Me Quick (Doc Pomus, Mort Shuman) 2:46

A2 - Just For Old Time Sake (Sid Tepper, Roy Bennett) 2:07

A3 - Gonna Get Back Home Somehow (D. Pomus, M. Shuman) 2:28

A4 - (Such An) Easy Question (O. Blackwell, W. Scott) 2:19

A5 - Steppin' Out Of Line (Weisman, Fuller, Wise) 1:51

A6 - I'm Yours (Don Robertson) 2:20

B1 - Something Blue (Al Byron, Paul Evans) 2:56

B2 – Suspicion (Doc Pomus, Mort Shuman) 2:35

B3 - I Feel That I've Known You Forever (Alen Jeffries, Doc Pomus) 1:38

B4 - Night Rider (Doc Pomus, Mort Shuman) 2:07

B5 - Fountain of Love (Bill Giant, Jeff Lewis) 2:13

B6 - That's Someone You Never Forget (Elvis Presley, Red West) 2:48

Músicos / Musicians:

Elvis Presley – voz principal, guitarra, compositor

Harold Bradley – guitarra

Hank Garland, Jerry Kennedy – guitarra solo

Tiny Timbrell, Scotty Moore – guitarra ritmo

Grady Martin - guitarra, vibrafone

Alvino Rey – “steel guitar”

Floyd Cramer – teclados (piano, órgão)

Dudley Brooks - piano, celeste

Gordon Stoker - piano

Bob Moore - contrabaixo

D.J. Fontana, Buddy Harman, Bernie Mattinson, Hal Blaine – bateria

Boots Randolph - saxofone, clarinete, claves

George Fields - harmónica

Freddie Tavares, Bernie Lewis - ukulele

Millie Kirkham – voz de apoio

The Jordanaires – vozes de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Tyne, a quem agradecemos.

Great Speckled Bird – Great Speckled Bird (LP 1969)

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Great Speckled Bird – Great Speckled Bird (LP Ampex Records – A10103, Outubro de 1969).

Produtor: Todd Rundgren.

Género: Country Rock, Folk, Folk Rock.

“Great Speckled Bird” é um álbum homónimo de estúdio da banda folk rock canadiana Great Speckled Bird, gravado em 1969 nos estúdios Jack Clement Recording, em Nashville, Tennessee/EUA e lançado através do selo Ampex Records, em Outubro do mesmo ano. Os músicos canadianos Ian e Sylvia Tyson formaram esta banda em 1969, aparentemente como uma experiência para combinarem o folk, country e rock. Tocaram até 1976, mas lançaram apenas este álbum. O LP destaca-se por ser o primeiro álbum a ser produzido por Todd Rundgren. O grupo era composto por Ian Tyson, voz e guitarra ritmo, Sylvia Tyson (Sylvia Fricker), voz, Amos Garrett, guitarra solo e voz de apoio, Buddy Cage, “steel guitar”, ND Smart II, bateria e voz de apoio, Ken Kalmusky, baixo e como convidado, L David Briggs, no piano.

Great Speckled Bird recebeu o nome da canção "The Great Speckled Bird", gravada por Roy Acuff (1936). O grupo participou no filme Festival Express, um documentário sobre o festival de música com o mesmo nome que decorreu em 1970. Nesse ano, o conjunto tornou-se a banda do programa televisivo Nashville North, produzido pela cadeia CTV e filmado nos estúdios CFTO-TV em Toronto, que, após uma temporada, se transformou no Ian Tyson Show. O espetáculo durou até 1975. A banda esteve em actividade de 1969 a 1976, quando se separou.

Faixas / Track Listing:

A1 - Love What You're Doing Child (Ian Tyson) – 3:39

A2 - Calgary (Ian Tyson, Sylvia Tyson) – 3:03

A3 - Trucker's Cafe (Sylvia Tyson) – 3:22

A4 - Long Long Time to Get Old (Ian Tyson) – 3:07

A5 - Flies in the Bottle (Ian Tyson) – 3:47

A6 - Bloodshot Beholder (Ian Tyson) – 2:58

B1 - Crazy Arms (Chuck Seals, Ralph Mooney) – 2:54

B2 - This Dream (Ian Tyson) – 3:40

B3 - Smiling Wine (Sylvia Tyson) – 3:11

B4 - Rio Grande (Ian Tyson, Amos Garrett) – 3:51

B5 - Disappearing Woman (Sylvia Tyson) – 2:10

B6 - We Sail (Sylvia Tyson) – 4:37

Músicos / Musicians:

Ian Tyson – guitarra ritmo, voz principal, compositor

Sylvia Tyson (Sylvia Fricker) – voz principal, compositora

Buddy Cage – “pedal steel guitar”

Amos Garrett – guitarra solo, voz de apoio

N.D. Smart – bateria, voz de apoio

David Briggs – piano

Norbert Putnam – guitarra baixo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ricky Clark, a quem agradecemos.

Feliz Ano Novo! / Happy New Year! (2025)

Feliz Ano Novo! / Happy New Year! (2025)

A equipa deste blog deseja-vos um Ano Novo cheio de paz, saúde e felicidade.

 Our blog wishes you a Happy New Year full of peace, health and happiness.

 Carlos Santos e João Romão.