Dragonfly – Dragonfly (LP 1968)

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Dragonfly – Dragonfly (LP Megaphone – MS-1202, Novembro de 1968).

Produção: Marty Brooks, Tony Sepe.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Heavy Psych, Hard Rock, Blues Rock.

“Dragonfly” é o raro álbum homónimo da banda americana de rock, Dragonfly, lançado através do selo Megaphone, em Novembro de 1968. O LP pode ser considerado puro Heavy Psych lançado pela etiqueta obscura Megaphone Records. O disco apresenta um rock psicadélico pesado, com muita guitarra fuzz. O álbum preenche todos os requisitos para ser considerado um disco de culto. Os Dragonfly eram na verdade uma banda chamada The Legend, que mudou de nome precisamente quando estavam a gravar este seu álbum homónimo. Na época, o LP estava à frente do seu tempo. Do disco destacamos as faixas, "Blue Monday", "Enjoy Yourself", "i feel it" e "Portrait of Youth", esta com uma bateria poderosa.

Dragonfly, foi uma banda de rock americana, originária de Durango, Colorado, /EUA. Na verdade, esta é a banda The Legend, mas com um nome diferente. O grupo era constituído por Gerry Jimerfield (vocalista, guitarra) Jack Duncan (baixo), Barry Davis (bateria), Randy Russ (guitarra) e Ernie McElwaine (teclados).

Faixas / Tracklist:

A1 - Blue Monday /B. Davis, J. Duncan) 3:08

A2 - Enjoy Yourself (B. Davis, R. Russ) 3:28

A3 - Hootchie Kootchie Man (Willie Dixon) 4:25

A4 - I Feel It (B. Ray, J. Duncan) 4:38

A5 – Trombodo (R. Russell) 0:24

A6 - Portrait of Youth (G. Jimerfield) 2:48

B1 - Crazy Woman (J. Duncan, R. Russ) 2:45

B2 - She Don't Care (G. Jimerfield) 2:32

B3 - Time Has Slipped Away (J. Duncan) 2:36

B4 - To Be Free (J. Duncan) 3:22

B5 - Darlin' (G. Jimerfield) 0:24

B6 - Miles Away (J. Duncan) 4:45

Músicos / Musicians:

Gerry Jimerfield – vocalista, guitarra, compositor

Jack Duncan – guitarra baixo, compositor

Barry Davis – bateria, voz de apoio, compositor

Randy Russ – guitarra, voz de apoio, compositor

Ernie McElwaine – teclados

Dragonfly, Richard Russell - arranjos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pete Wood, a quem agradecemos.

Samantha Jones – The Other Jones (LP 1970)

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Samantha Jones – The Other Jones (LP Penny Farthing – PELS 512, 1970).

Produtor – Larry Page.

Género: Pop, Northern Soul.

“The Other Jones” é o terceiro álbum da cantora britânica Samantha Jones, gravado nos Lansdowne Studios e Chappell Recording Studios, lançado através do selo Penny Farthing, em 1970.

Samantha Jones (nascida Jean Owen) começou a sua carreira a solo no início dos anos 60. É um excelente álbum, com faixas a oscilar entre a pop/soul e a pop mainstream. Gravado sob os auspícios do produtor Larry Page, “The Other Jones” tem alguns momentos brilhantes, incluindo "Which Way You Going Billy" e "Shining Garden". Jones transpira paixão e emoção num número totalmente inesperado, "Darling Be Home Soon", de John Sebastian, e muda para uma veia pop no clássico de Burt Bacharach/Hal David "They Long to Be Close to You".

Samantha Jones (nome verdadeiro Jean Owen) nasceu em Liverpool, Merseyside, Reino Unido, em 17 de Novembro de 1943. Integrou o grupo The Vernon Girls, tendo lançado um dos primeiros (e melhores) discos de tributo aos Beatles, "We Love You Beatles", no início de 1964. O produtor Charles Blackwell reconheceu o talento de Jones/Jean logo no início e começou a produzi-la como artista a solo no mesmo ano. Venceu três concursos internacionais de música pop e liderou as tabelas de vendas nos países do Benelux. Mais tarde, as suas gravações tiveram um renascimento na cena soul do Norte. A cantora esteve em actividade de 1961 a 1986.

Faixas / Tracklist:

A1 - Which Way You Going Billy (P. Jacks) 3:43

A2 - You Don't Know Me (Walker, Arnold) 2:34

A3 - Shining Garden (Kris Ife) 2:58

A4 - Guilty (Of Loving You) (L. Page) 3:12

A5 - Darling Be Home Soon (J. Sebastian) 2:40

A6 - My Way (C. François, P. Anka) 4:05

B1 - They Long To Be (Close To You) (Bacharach) 3:11

B2 - It's a Pity The Ship Is Sinking (Arnold, Martin, Morrow) 2:58

B3 – Handy (Pen, Carter, Oldman) 2:57

B4 - It's (Wonderful To Dream) (A. Saxon) 2:29

B5 - Sweet Inspiration (Hawkshaw, Cameron) 2:21

B6 - Best of Both Worlds (D. Black, M. London) 2:54

Músicos / Musicians:

Samantha Jones – voz

Bill Shepherd, Norman Percival – arranjos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro a quem agradecemos.

The Amboy Dukes – Journey to The Center of The Mind (LP 1968)

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The Amboy Dukes – Journey to The Center of The Mind (LP Mainstream Records – S 6112, Abril de 1968).

Produtor: Bob Shad.

Género: Rock Psicadélico, Hard Rock, Blues Rock, Rock de Garagem.

 “Journey to the Center of the Mind” é o segundo álbum de estúdio, gravado em 1967 e lançado por The Amboy Dukes, em Abril de 1968, através da etiqueta Mainstream Records. O LP é mais lembrado pela sua faixa-título de sucesso, que alcançou a 16ª posição na tabela de singles da Billboard. Este disco demonstra uma abordagem mais pop do que o álbum de estreia da banda, bem como um som psicadélico, de rock de garagem e hard rock. O single "Journey to the Center of the Mind", lançado em junho de 1968, atingiu a 16ª posição na tabela de singles da Billboard, enquanto o álbum apenas alcançou a 74ª posição na tabela de álbuns.

The Amboy Dukes foi uma banda de rock norte-americana formada em 1964 em Chicago, Illinois/EUA e mais tarde sediada em Detroit, Michigan. No Reino Unido, os discos do grupo foram lançados sob o nome de The American Amboy Dukes para não serem confundidos com o grupo de soul britânico com o mesmo nome. Ted Nugent, núcleo dos Amboy Dukes, nasceu e cresceu em Detroit e começou a actuar em 1958 com 10 anos. Tocou num grupo chamado Royal High Boys de 1960 a 1962 e mais tarde no grupo Lourds, onde conheceu o futuro vocalista dos Amboy Dukes, John Drake. Nugent, em Illinois, fundou os Amboy Dukes na área de Chicago em 1964. Mais tarde, mudaram-se de volta para Detroit, a cidade natal de Nugent. O grupo esteve em actividade de 1964 a 1975.

Faixas / Tracklist:

A1 - Mississippi Murderer (Steve Farmer, Ted Nugent) 5:08

A2 - Surrender To Your Kings (Ted Nugent) 2:51

A3 - Flight of The Byrd (Ted Nugent) 2:50

A4 - Scottish Tea (Ted Nugent) 3:57

A5 - Dr. Slingshot (Steve Farmer, Ted Nugent) 3:01

B1 - Journey to The Center of The Mind (Steve Farmer, Ted Nugent) 3:32

B2 - Ivory Castles (Steve Farmer) 3:23

B3 - Why Is a Carrot More Orange Than An Orange (Steve Farmer) 2:20

B4 - Missionary Mary (Steve Farmer) 2:35

B5 - Death Is Life (Steve Farmer) 2:09

B6 - Saint Philips Friend (Steve Farmer) 3:32

B7 - I'll Prove I'm Right (Steve Farmer) 1:45

B8 – Conclusion (Steve Farmer, Ted Nugent) 1:43

Músicos / Musicians:

John (J.B.) Drake – voz

Ted Nugent – guitarra solo, voz

Steve Farmer – guitarra ritmo, voz

Greg Arama – baixo

Dave Palmer – bateria

Andy Solomon – teclados, voz

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pete Wood, a quem agradecemos.

Brigitte Bardot – B.B. (LP 1964)

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Brigitte Bardot – B.B. (LP Philips – B 77.984 L, 20 de Janeiro de 1964).

Produtor – Claude Dejacques.

Género: Pop, Chanson.

"B.B." é o segundo álbum de estúdio da cantora e actriz francesa Brigitte Bardot, gravado em 17, 18, 23, 26, 27, 30 de Dezembro de 1963 e 2 de Janeiro de 1964, no Studio Blanqui em Paris, e lançado em 20 de Janeiro de 1964, através do selo Philips Records. Deste segundo álbum de Bardot, destacamos a versão da cantora, da bossa nova "Maria Ninguem" (Maria Ninguém), também gravada por nomes como João Gilberto, Herbie Mann e Cliff Richard, e o animado single "Moi Je Joue".

Brigitte Bardot (Brigitte Anne-Marie Bardot) cantora, actriz, artista musical e activista francesa nasceu em 28 de setembro de 1934 em Paris, França. A maior parte da sua carreira musical resulta de colaborações, nomeadamente com Serge Gainsbourg, Jean-Max Rivière e Gérard Bourgeois. Não sendo já uma artista ativa, dedica agora a maior parte do seu tempo ao seu papel de importante activista dos direitos dos animais. Mais informação sobre esta artista francesa, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Moi Je Joue (Bourgeois, Rivière) 1:43

A2 - Une Histoire de Plage (Bourgeois, Rivière, Spannos) 1:50

A3 - Ça Pourrait Changer (Don't Your Ever Change Your Mind) (Barret, Bourgeois, Rivière) 1:40

A4 - A La Fin De L'Été... (Tu Sais) (G. Bourgeois, J.M. Rivière) 2:17

A5 - Ne Me Laisser Pas L'aimer (Fumière, Rivat) 1:45

A6 - Maria Ninguém (Lyra) 2:32

B1 - Je Danse Donc Je Suis (André Popp, Massoulier) 1:52

B2 – Mélanie (Bourgeois, Rivière) 2:02

B3 - Ciel de Lit (Lasso, Bourgeois, Rivière) 1:40

B4 - Un Jour Comme Un Autre (Bourgeois, Rivière) 2:18

B5 - Les Cheveux Dans Le Vent (Bourgeois, Rivière, Calvet) 1:40

B6 - Jamais Trois Sans Quatre (Bourgeois, Rivière) 2:15

Músicos / Musicians:

Bigitte Bardot - voz

Alain Goraguer – regência de orquestra

Alain Goraguer Et Son Orchestre - orquestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo René Morin, a quem agradecemos.

Los Angeles Negros – Lo Mejor de... Los Angeles Negros (LP 1979)

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Los Angeles Negros – Lo Mejor de... Los Angeles Negros (LP EMI International – BOLP-410, 1979).

Género: Pop/Rock, Compilação.

“Lo Mejor de... Los Angeles Negros” é uma compilação constituída por 14 canções do grupo pop/rock chileno Los Angeles Negros, editadas entre 1969 e 1972, lançada através do selo EMI International, em 1979.

Los Ángeles Negros é uma banda chilena formada em San Carlos de Chile em 1968. O seu som é uma mistura de boleros, rock psicadélico, funk e pop/rock, estabelecendo assim a chamada “balada rock romântica”. A formação mais conhecida da banda era composta pelo cantor Germaín de la Fuente, o guitarrista Mario Gutiérrez, o teclista Jorge González, o baixista Miguel Ángel "Nano" Concha e o baterista Luis Ortiz. Os membros originais da banda incluíam três adolescentes e um funcionário de uma escola da sua cidade. Depois de vencerem uma competição local em junho de 1968, gravaram e lançaram o seu primeiro single, "Porque Te Quiero", que atraiu a atenção dos representantes da Odeon Records do Chile, incentivando dois dos quatro membros da banda a gravarem um álbum com outros três músicos de estúdio. Como resultado, gravaram “Porque Te Quiero” em 1969 e vários singles que chegaram ao topo das tabelas na América Latina nos anos seguintes. Após a saída de De la Fuente do grupo, a maioria dos membros clássicos da banda também saiu e formaram bandas com nomes semelhantes, incluindo Germaín y sus Ángeles Negros e Los Ángeles de Chile. O guitarrista Mario Gutiérrez continuou a trabalhar com outros músicos sob o nome de Los Ángeles Negros. O grupo está em actividade desde 1968 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 Por Que Te Quiero

A2 Y Volvere

A3 Murio La Flor

A4 A El

A5 Amor Por Ti

A6 Angelitos Negros

A7 Tu Y Tu Mirar... Yo Y Mi Cancion

B1 Como Quisiera Decirte

B2 Mi Ventana

B3 Esta Noche La Paso Contigo

B4 Ay Amor

B5 Sabras Que Te Quiero

B6 No Morira Jamas

B7 Porque No Pudo Ser

Formação Clássica / Principal Line-Up:

Germaín de la Fuente – vocalista (1968–1974)

Mario Gutiérrez – guitarra (1968–2021)

Jorge González – teclados (1969–1985; 1989–1992)

Miguel Ángel "Nano" Concha – baixo (1969–1992)

Luís Ortiz – bateria, percussão (1969–1973; 1981–1986)

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luiz Alvarez, a quem agradecemos.

We Five – You Were On My Mind (LP 1965)

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We Five – You Were On My Mind (LP A&M Records – SP 4111, Outubro de 1965).

Produtor: Frank Werber.

Género: Pop, Sunshine Pop, Folk Pop.

“You Were on My Mind” é o primeiro álbum de estúdio da banda folk, We Five, gravado nos estúdios da Columbus Tower (San Francisco) e lançado em Outubro de 1965, através do selo A&M Records. A faixa-título alcançou o primeiro lugar na tabela “Adult Contemporary” e o terceiro lugar na Billboard Hot 100. O álbum atingiu a Billboard 200, alcançando a posição nº 32. O single marcou também uma transição musical porque foi um dos primeiros a apresentar bateria e guitarra eléctrica numa composição folk. Como já referimos, este primeiro álbum dos We Five produziu um grande sucesso com a música título, o rearranjo de Stewart da música "You Were on My Mind" de Ian & Sylvia. Stewart fez várias alterações à composição original de Sylvia Tyson e a canção foi directamente para o Top Five da Billboard em 1965. Vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiada com um disco de ouro. Em fevereiro de 1966, We Five foi nomeado para o Grammy de Melhor Interpretação de um Grupo Vocal (por "You Were on My Mind"), mas perdeu o prémio para o Quarteto Anita Kerr. O grupo adicionou John Chambers como baterista de digressão, para que pudesse fazer uma “Tounê” na esteira do seu sucesso.

We Five foi um grupo de folk rock norte-americano originário de São Francisco, Califórnia. O seu êxito mais conhecido foi a versão de “You Were On My Mind”, de Ian & Sylvia. O grupo separou-se após gravar o seu segundo álbum em 1967, mas uma banda renovada produziu mais três álbuns entre 1968 e 1977. O grupo original é provavelmente mais lembrado pelas qualidades vocais da sua vocalista, Beverly Bivens. O conjunto esteve em actividade de 1964 a 1967, de 1968 a 1970, e várias outras reuniões até 2006, quando se dissolveu. A formação original do quinteto era constituída por Michael Stewart (1945–2002), Beverly Bivens, Jerry Burgan (1945–2021), Pete Fullerton (1946–2021), Bob Jones (1947–2013).

Faixas / Tracklist:

A1 - Love Me Not Tomorrow (John Stewart) 3:06

A2 - Somewhere Beyond The Sea (Jack Lawrence, Charles Trenet) 2:22

A3 - My Favorite Things (Oscar Hammerstein, Richard Rogers) 3:12

A4 - If I Were Alone (Mike Stewart, John Stewart) 2:33

A5 – Tonight (S. Sondheim, C. Bernstein) 2:04

A6 - Cast Your Fate To The Winds (Vince Guaraldi) 1:58

B1 - You Were On My Mind (Sylvia Fricker) 2:34

B2 - Can't Help Falling In Love (George David Weiss, Hugo Peretti, Luigi Creatore) 2:34

B3 - Small World (Jule Styne, Stephen Sondheim) 1:31

B4 - I Got Plenty O' Nuttin' (Dorothy Heyward, Ira Gershwin, George Gershwin) 1:50

B5 - Softly As I Leave You (Antonio De Vita, Hal Shaper) 2:40

B6 - I Can Never Go Home Again (John Stewart) 2:25

Músicos / Musicians:

Michael Stewart (1945–2002) - líder, voz barítono baixo, banjo de 5 cordas, guitarra acústica de 6 cordas, guitarra de 9 cordas amplificada

Beverly Bivens (nascida em 1946) - voz contralto baixo para soprano alto, guitarra ritmo

Jerry Burgan (1945–2021) - voz tenor, guitarra acústica de 6 cordas

Pete Fullerton (1946–2021) - voz tenor, baixo acústica e baixo Fender

Bob Jones (1947–2013) - voz barítono tenor, guitarra eléctrica de 6 e 12 cordas

- Jerry Granelli, John Chambers - bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Hartman, a quem agradecemos.

The Ventures – The Ventures Play the Country Classics (LP 1963)

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The Ventures – The Ventures Play the Country Classics (LP Dolton Records – BST- 8023, 8 de Junho de 1963).

Produção: Bob Reisdorff, Josie Wilson.

Género: Rock, Folk, Country, Instrumental.

"The Ventures Play the Country Classics" é o decimo segundo álbum do grupo instrumental americano The Ventures, lançado pelo selo Dolton Records, em 8 de Junho de 1963. Este álbum apresenta 12 excelentes faixas que são uma mistura de surf-rock e country. Do LP destacamos a sua versão de "I Walk The Line". The Ventures lançaram mais de duzentos e cinquenta álbuns, começando com Walk Don’t Run (1960), e mais de 150 singles. Em 1963 este álbum atingiu a posição nº. 101 na tabela da Billboard e a nº. 50 na parada da Cashbox.

The Ventures, é um grupo de rock instrumental norte-americano formado em 1958 por Bob Bogle e Don Wilson em Tacoma, Washington/EUA. Foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2008 (Artista). O grupo está em actividade desde 1958 até ao presente. Mais informação sobre este excelente grupo americano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Panhandle Rag (L. McAuliffe) 2:10

A2 - Wabash Cannonball 2:47

A3 - San Antonio Rose (Bob Wills) 2:20

A4 - I Walk The Line (J. R. Cash) 2:23

A5 - Wildwood Flower 2:03

A6 - I Can't Stop Loving You (D. Gibson) 2:52

B1 - Lovesick Blues (Friend, Mills) 2:17

B2 - Steel Guitar Rag (L. McAuliffe) 2:07

B3 - You Are My Sunshine (C. Mitchell, J. Davis) 2:26

B4 - Oh, Lonesome Me (D. Gibson) 2:32

B5 - Sugarfoot Rag (H. Garland) 1:47

B6 - Born To Lose (F. Brown) 2:22

Músicos / Musicians (1963–1968):

Nokie Edwards – guitarra solo

Don Wilson – guitarra ritmo

Bob Bogle – guitarra baixo

Mel Taylor – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Nelson Burke, a quem agradecemos.

The Nitty Gritty Dirt Band – Ricochet (LP 1967)

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The Nitty Gritty Dirt Band – Ricochet (LP Liberty – LRP-3516, Agosto de 1967).

Produtor: Dallas Smith.

Género: Pop Rock, Novelty, Country, Folk Rock, Bluegrass.

“Ricochet” é o segundo álbum de estúdio do grupo americano The Nitty Gritty Dirt Band. O LP foi lançado em Agosto de 1967, através da etiqueta Liberty Records. Foi editado apenas alguns meses depois do seu primeiro álbum, “The Nitty Gritty Dirt Band”.

The Nitty Gritty Dirt Band, é uma banda de country rock norte-americana que existiu sob várias formas desde a sua fundação em Long Beach, Califórnia, em 1966 até ao presente. A formação inicial incluía Les Thompson (baixo), Jim Fadden (guitarra acústica), Jeff Hanna (guitarra ritmo), Jimmy Ibbotson (guitarra) e John McEuen (banjo). A composição do grupo sofreu diversas alterações ao longo dos anos, incluindo um período de 1976 a 1981, altura em que a banda actuou e gravou como The Dirt Band. Os membros constantes desde os primeiros tempos são, o vocalista e guitarrista Jeff Hanna e o baterista Jimmie Fadden. O multi-instrumentista John McEuen esteve com a banda de 1966 a 1986 e regressou em 2001. O teclista Bob Carpenter juntou-se à banda em 1977. A banda é frequentemente citada como instrumental para a progressão da música country contemporânea e de raiz. O grupo juntou-se a uma longa lista de músicos famosos que gravaram no estúdio Caribou Ranch, nos arredores de Nederland, no Colorado. A banda está em actividade desde 1966 até à actualidade.

Faixas / Tracklist:

A1. Shadow Dream Song (Jackson Browne) - 2:32

A2. Ooh Po Pe Do Girl (David Hanna) - 2:56

A3. Coney Island Washboard (Durand/Adams/Nester/Shugard) - 2:09

A4. Put a Bar in My Car (Gary Davis/Harry Beasley Smith) - 1:50

A5. It's Raining Here in Long Beach (Jackson Browne) - 2:15

A6. I'll Search the Sky (David Hanna) - 2:15

B1. Truly Right (Brewer/Shipley) - 2:38

B2. Tide Of Love (Greg Copeland/Steve Noonan) - 2:28

B3. Happy Fat Annie (Bruce Kunkel) - 2:00

B4. I'll Never Forget What's Her Name (Gerst/Kollander) - 2:32

B5. Call Again (Bruce Kunkel) - 2:24

B6. The Teddy Bear's Picnic (John W. Bratton/Jimmy Kennedy) - 2:12

Músicos / Musicians:

Jeff Hanna - guitarra, washboard (tábua de lavar), voz

Ralph Barr - guitarra, clarinete, voz

Bruce Kunkel - guitarra, kazoo, voz

John McEuen - banjo, guitarra, baixo, bandolim

Les Thompson - guitarra, bandolim, voz

Jimmy Fadden - guitarra, harmónica, baixo, jarro, voz

Dallas Smith – arranjos e produção..

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Clark, a quem agradecemos.

The Deviants – Ptooff! (LP 1968)

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The Deviants – Ptooff! (LP Underground Impresarios – IMP 1, 02 de Junho de 1968).

Produtor: Johnathon Weber.

Género: Rock, Blues Rock, Rock Psicadélico, Rock de Garagem, Avant-Garde.

“Ptooff!” é o álbum de estúdio de estreia do grupo britânico de rock psicadélico, The Deviants, gravado em 1967 nos estúdios Sound Techniques, Londres/Inglaterra e lançado através do selo Underground Impresarios, em 2 de Junho de 1968. Ptooff!! vendeu 8.000 cópias pela sua própria editora, por correspondência, através da imprensa underground do Reino Unido, como a Oz e a International Times. A capa vinha num formato desdobrável de seis painéis com notas extensas, incluindo uma crítica de John Peel. Esta rara “jóia” britânica é um disco fascinante e um pouco esquecido do movimento de contracultura do final dos anos 60, abraçando o caos, a experimentação e a rejeição das normas sociais. Ptooff! é um LP que merece ser redescoberto e apreciado pela sua energia crua e espírito ousado.

The Deviants foi uma banda 'underground' e de rock psicadélico do Reino Unido, sediada em Ladbroke Grove, Londres, e formada em 1966 pelo jornalista e cantor/compositor Mick Farren. Originalmente chamada The Social Deviants, o seu nome foi mais tarde abreviado para The Deviants. A sua formação era constituída por Farren (voz, piano), Sid Bishop (guitarra), Cord Rees (baixo) e Russell Hunter (bateria). Rees foi posteriormente substituído por Duncan Sanderson, e Paul Rudolph substituiu mais tarde Bishop. A banda esteve activa desde o final de 1966 até 1969, de 1978 a 1984, de 1996 a 2002 e de 2011 a 2013. Mick Farren faleceu em 27 de Julho de 2013, em Londres.

Faixas / Tracklist:

A1 – Opening (Rees, Farren, Hunter, Bishop, Sparkes) 0:05

A2 - I'm Coming Home (Farren, Hunter, Bishop) 5:52

A3 - Child of The Sky (Rees, Hamond, Farren) 4:25

A4 – Charlie (Farren, Bishop) 3:50

A5 - Nothing Man (J. Henry Moore, Farren) 4:22

B1 – Garbage (Farren, Hunter, Bishop) 5:32

B2 – Bun (Rees) 2:35

B3 - Deviation Street (Farren) 9:08

Músicos / Musicians:

Mick Farren – vocalista, piano

Sid Bishop – guitarra, cítara

Cord Rees – guitarra baixo, guitarra espanhola, voz

Russell “Russ” Hunter – bateria, voz de apoio

Duncan Sanderson, Stephen Sparks, Jennifer Ashworth – voz e resmungo

John Hammond - acoustic guitar

Cord Rees, Duncan Sanderson, Mick Farren, Russ Hunter, Sid Bishop – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gene Taeger, a quem agradecemos.

Miguel Ríos – Lo Mejor de Miguel Ríos (LP 1973 / Spain)

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Miguel Ríos – Lo Mejor de Miguel Ríos (LP Hispavox – HHS-11-256, 1973 / Spain).

Produção: Rafael Trabucchelli.

Género: Pop, Rock, Compilação.

“Lo Mejor de Miguel Ríos” é um álbum/compilação do cantor pop espanhol Miguel Ríos, que reúne alguns dos seus maiores êxitos editados entre 1968 e 1972, lançado em Espanha através do selo Hispavox, em 1973. Do LP destacamos as canções “El Río” e “Himno a la Alegría (baseado no último movimento da 9ª Sinfonia de Beethoven).

Miguel Ríos Campaña (Granada/Espanha, 7 de junho de 1944), mais conhecido apenas como Miguel Ríos, é um cantor e compositor de rock espanhol e um dos pioneiros do rock no seu país. Está activo desde a década de 60, quando era conhecido como Mike Ríos, o Rei do Twist. Apresentou com sucesso o programa ¡Qué Noche la de Aquel Año! (Que noite desse ano!) na televisão espanhola, uma revisão da história do rock em Espanha. Desde então, tem colaborado com inúmeros artistas daquele país e da América Latina e tem participado em diversas digressões com alguns deles, para além de interpretar versões de algumas das suas canções mais emblemáticas, como no caso das suas digressões com Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén ou Serrat ou nas gravações de êxitos de Joan Manuel Serrat, Roque Narvaja, Moris, Charly García ou Alejandro Lerner. Ao longo dos anos, o seu estilo variou do rock and roll mais primitivo ao progressivo ou pop e, nos últimos tempos, ao jazz de big band ou ao blues. O cantor está em actividade de 1961 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 – Unidos (M. A. Charpentier, Deutscher, Stellman, Binder) 3:54

A2 – Despierta (Brown, Ríos, Graham, Taylor) 3:15

A3 - Vuelvo a Granada (M. Ríos) 2:32

A4 - Yo Sólo Soy Un Hombre (F. Arbex) 3:10

A5 - Rock de la Cárcel (Leiber, Stoller) 3:09

B1 - Himno a la Alegría (baseado no último movimento da 9ª Sinfonia de Beethoven) (arr. W. De Los Ríos / Ludwig Van Beethoven) 4:44

B2 - El Refugio ["Just Give Me Shelter (From The Rain)"] (arr. Johnny Galvao / Chater, Ríos, Withem) 4:48

B3 – Cantares (Machado, Serrat) 3:25

B4 - El Río (Fernando Arbex) 2:39

Músicos / Musicians:

Voz - Miguel Ríos

Regência [Orquestra e Córos] – Waldo De Los Rios

Condução de Orquestra - Johnny Galvão

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luiz Ramon, a quem agradecemos.