Alexander Spence – Oar (LP 1969)

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Alexander Spence – Oar (LP Columbia – CS 9831, 19 de Maio de 1969).

Produtor: Alexander Spence.

Género: Folk Rock, Rock Psicadélico.

“Oar” é o único álbum de estúdio a solo do músico e instrumentista de rock americano Skip Spence, gravado nos estúdios da Columbia Recording, em Nashville / Tennessee , EUA, de 3 a 12 de Dezembro de 1968, lançado em 19 de Maio de 1969 através do selo Columbia Records . O LP apresenta Spence tocando todos os instrumentos. O álbum foi votado no número 510 na terceira edição do Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). Em 2013, o álbum atingiu o número 8 da lista do Ballast dos 50 melhores álbuns canadianos de todos os tempos. O LP também foi incluído no livro “1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer”.

Alexander Spence (Alexander Lee Spence, Jr.) também conhecido como "Skip" Spence, nasceu em 18 de Abril de 1946, em Windsor, Ontário, Canadá, tendo falecido em 16 de Abril de 1999, no Hospital Dominicano, Santa Cruz, Califórnia/EUA. Spence foi guitarrista de uma das primeiras formações dos Quicksilver Messenger Service antes de Marty Balin o recrutar para baterista dos Jefferson Airplane. Depois de um álbum com este grupo (o seu álbum de estreia "Jefferson Airplane Takes Off"), o músico saiu para co-fundar os Moby Grape, mais uma vez como guitarrista até 1969. Alexander "Skip" Spence foi cantor, compositor e músico norte-americano nascido no Canadá. Em 1969 lançou o seu único álbum a solo, “Oar”, e depois retirou-se da indústria musical. Foi considerado uma das luzes mais brilhantes do psicadelismo. No entanto, a sua carreira foi atormentada pelo vício das drogas, juntamente com problemas de saúde mental. Esteve em actividade de 1965 a 1971 e, esporadicamente, até 1999.

Faixas / Tracklist:

A1 - Little Hands (Alexander "Skip" Spence) 3:45

A2 - Cripple Creek (Alexander "Skip" Spence) 2:13

A3 – Diana (Alexander "Skip" Spence) 3:28

A4 - Margaret - Tiger Rug (Alexander "Skip" Spence) 2:16

A5 - Weighted Down (The Prison Song) (Alexander "Skip" Spence) 6:25

A6 - War In Peace (Alexander "Skip" Spence) 4:04

B1 - Broken Heart (Alexander "Skip" Spence) 3:27

B2 - All Come To Meet Her (Alexander "Skip" Spence) 2:00

B3 - Books Of Moses (Alexander "Skip" Spence) 2:38

B4 - Dixie Peach Promenade (Yin For Yang) (Alexander "Skip" Spence) 2:50

B5 - Lawrence of Euphoria (Alexander "Skip" Spence) 1:26

B6 - Grey / Afro (Alexander "Skip" Spence) 12:10

NOTA: Todas as faixas foram compostas por Alexander "Skip" Spence.

Músico / Musician:

Alexander "Skip" Spence - Voz, guitarra acústica, guitarra elétrica, baixo, bateria.

LP gentilmente cedido elo nosso amigo Bruce Smith, a quem agradecemos.

Stack – Above All (LP 1969)

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Stack – Above All (LP Charisma Records - CRS-303, 1969).

Produtor: Clancy B. Grass III.

Género: Blues Rock, Rock Psicadélico, Rock de Garagem.

“Above All“ é um álbum de rock psicadélico obscuro da banda americana Stack, único e ultra raro do grupo. Stack foi um excelente grupo de rock originário de Los Angeles/Califórnia, EUA. O álbum foi lançado em 1969, através do selo Charisma Records. O disco começa com uma boa versão do clássico "Poison Ivy". Outra excelente faixa é "Da Blues", um grande blues ácido que só poderia ter vindo do final dos anos 60 e o ponto alto deste LP é a incrível "Everyday".

Stack foi um quinteto do sul da Califórnia, de Los Angeles. Em 1968, juntaram-se para incendiar o palco com o hard rock mais abrasivo do momento. O grupo era composto por Rick Gould (guitarra solo, voz), Kurt Feierabend (guitarra ritmo, voz), Bill Sheppard (voz principal), Bob Ellis (bateria) e Buddy Clark (baixo). Lançaram apenas este álbum de carreira em 1969. A sua sonoridade é caracterizada por um heavy psicadélico, com passagens de rock de garagem e blues, apresentando guitarras distorcidas. Esta excelente banda é considerada uma das maiores “jóias” desconhecidas do rock americano, que se tornou lendária pela sua raridade. É uma mistura de psicadélico e rock pesado, o estilo preferido da época. Para além do LP, gravaram um jingle da Pepsi e um anúncio de TV, e efectuaram diversos concertos. No início de Setembro de 1969, após um concerto no The White Room em Buena Park, nos dias 29 e 30 de Agosto, separaram-se. Mais de uma década depois, nos anos 80, Buddy Clark e Bob Ellis formaram juntos uma nova banda com o nome The Stack. O grupo, de curta duração, esteve em actividade de 1968 a 1969.

Faixas / Tracklist:

A1 - Poison Ivy (Leiber, Stoller) 3:20

A2 - Only Forever (Rick Gould) 3:20

A3 - Da Blues (Stack) 6:54

A4 – Cars (Rick Gould) 3:29

B1 – Everyday (Rick Gould) 6:30

B2 – Valleys (Sheppard, Gould) 2:47

B3 - Time Seller (Rick Gould) 4:31

B4 - Hot Days (Steven Hoffman) 2:45

Músicos / Musicians:

Bill Sheppard – Vocalista, compositor

Rick Gould – Guitarra solo, compositor

Bob Ellis - Bateria

Buddy Clark – Baixo

Kurt Feierabend – Guitarra ritmo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Rory Gallagher – In The Beginning - An Early Taste of Rory Gallagher (LP 1974)

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Rory Gallagher – In The Beginning - An Early Taste of Rory Gallagher (LP Emerald Gem – GES 1110, Abril de 1974).

Produtor: Mervyn Solomon.

Género: Blues Rock, Rock.

“In The Beginning - An Early Taste of Rory Gallagher” é um álbum de estúdio do vocalista e guitarrista Rory Gallagher e o seu grupo The Taste, gravado em Julho de 1967 e lançado através do selo Emerald Gem, em Abril de 1974. Na realidade, o LP foi editado como "Taste First" em 1972 pela BASF, em 1974 como “In the Beginning”, e novamente em 1976 como “Take It Easy Baby”.

Rory Gallagher (Rory William Gallagher) foi um cantor, guitarrista e compositor irlandês, nascido em 2 de Março de 1948, em Ballyshannon, Co. Donegal, falecido em 14 de Junho de 1995, em Londres, um dos guitarristas mais influentes de sempre. Gallagher recusou-se a lançar singles ou videoclipes e recusou a oportunidade de se juntar aos Rolling Stones na década de 70. Após completar uma aprendizagem musical nas bandas irlandesas e influenciado pela crescente popularidade dos grupos beat no início dos anos 60, Gallagher formou, em 1966, os Taste, um poderoso trio de blues rock e R&B. Inicialmente, a banda era composta por Gallagher e dois músicos de Cork, Norman Damery e Eric Kitteringham. No entanto, em 1968, foram substituídos por dois músicos de Belfast, com Gallagher na guitarra e voz, o baterista John Wilson e o baixista Richard McCracken. No Reino Unido actuaram regularmente no Marquee Club e apoiaram tanto os Cream no seu concerto de despedida no Royal Albert Hall, como o supergrupo de blues Blind Faith numa digressão pela América do Norte. Geridos por Eddie Kennedy, o trio lançou diversos álbuns. A banda separou-se após a sua aparição no Festival da Ilha de Wight, em 1970. Gallagher adoeceu durante uma digressão pela Holanda e mais tarde faleceu em Londres devido a complicações decorrentes de um transplante de fígado. O grupo está em actividade desde 1966 a 1970 e de 1996 até ao presente.

Faixas / Trackliost:

A1 - Wee Wee Baby (Gallagher) 2:45

A2 - How Many More Years (Gallagher) 3:24

A3 - Take It Easy Baby (Gallagher) 7:08

B1 - You've Got To Pay (Gallagher) 3:55

B2 - Worried Man (Gallagher) 2:30

B3 - Norman Invasion (Gallagher) 3:01

B4 - Pardon Me Mister (Gallagher) 2:44

Músicos / Musicians:

Rory Gallagher – voz principal, guitarrista, harmónica, compositor

Eric Kittringham – guitarra baixo, harmónica

Norman Damery - bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Preston, a quem agradecemos.

The Phantoms – Instrumental Hits by The Phantoms (EP 1963 / Australia)

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The Phantoms – Instrumental Hitsby The Phantoms (EP W & G – WG-Q-1615, 1963 / Australia).

Género: Instrumental.

The Phantoms iniciaram a sua carreira no início de 1960. A banda era composta por Dave Lincoln (guitarra solo), Gene Taylor (guitarra ritmo), Pete Wason (baixo) e Alan "Ollie" Fenton (bateria). Sob a gestão de Bruce Stewart, que viu a actuação do grupo no The Malvern Town Hall, abordou-os após o concerto, e quando lhes perguntou se os poderia gerir, a banda começou a aumentar a sua popularidade na cena musical de Melbourne/Australia. Apoiaram todos os principais artistas a solo em vários espetáculos semanais no The Malvern Town Hall, Preston Town Hall, Springvale Town Hall, The Mechanics Town Hall Frankston, Cogurg Town Hall e outros eventos únicos, como o Royal Melbourne Show, Moomba e o 3DB Lunchtime Concert no Melbourne Town Hall. Estes concertos deram aos Phantoms a hipótese de realmente se destacarem, melhorarem as suas capacidades e apoiarem as super-estrelas da época, como Johnny O'Keefe, Johnny Chester e muitos outros. A banda também trabalhou com o vocalista Steve Denver e juntos fizeram o seu nome nos concertos de beneficência das tardes de domingo no Festival Hall. Em Novembro de 1962, os Phantoms lançaram o seu primeiro single pela editora W&G e em Abril de 1963, o segundo. Em continuação editaram o raro EP de seis faixas, “Instrumental Hits By The Phantons”, que aqui apresentamos, muito procurado hoje em dia. Seguiram-se outros singles. A banda foi então seleccionada como uma das atrações de abertura da digressão dos Beatles pela Austrália. Em Maio/64, abriram também para Johnny Chester e Johnny Devlin. Os Phantoms começavam cada concerto com duas canções: "Hava Nagila" e "Round and Round". Em Junho de 1964, foi lançado o álbum "The Two Sides Of The Phantoms", depois de serem nomeados como clones dos Shadows, abordaram o álbum com a intenção de se livrarem desse fardo. Então, decidiram que iriam gravar as vozes pela primeira vez e Pete Watson e Dave Lincoln assumiram a tarefa. Pouco depois, Dave Lincoln foi atropelado por um carro e ficou gravemente ferido, pelo que a banda pediu um substituto e escolheu Mike Brady, dos Hearsmen. Pete e Mike deram-se bem e, passados alguns meses, decidiram seguir um estilo de música mais contemporâneo. Separaram-se em 1965.

Faixas / Tracklist:

A1 – Apache (Jordan)

A2 - Southern Cross (Lincoln)

A3 - Dance On (Murtheh-Adams)

B1 - Ridin' The Wind (Bellamy)

B2 - Spring Is Nearly Here (Bennett-Welch)

B3 - The Two-Forty Two (Lincoln)

Músicos / Musicians:

Dave Lincoln - guitarra solo

Gene Taylor - guitarra ritmo

Pete Wason – baixo (falecido em 1972)

Alan "Ollie" Fenton – bateria (faleceu em 1970).

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Alan Padwin, a quem agradecemos.

Every Mothers' Son – Every Mothers' Son's Back (LP 1967)

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Every Mothers' Son – Every Mothers' Son's Back (LP MGM Records – SE-4504, 1967).

Produtor: Wes Farrell.

Género: Rock Psicadélico, Pop Rock.

“Every Mothers' Son's Back” é o segundo álbum do grupo americano de pop rock Every Mothers' Son, lançado em 1967 através do selo MGM Records. A música deste álbum demonstra uma tendência inegável para um pop leve e limpo, mas se olharmos mais de perto, há mais por baixo desse pressuposto. Por um lado, é importante destacar que quase todas as músicas foram escritas pelos membros do grupo (especificamente, Dennis e Larry Larden). Do LP destacamos as faixas "Put Your Mind at Ease" e "Pony with the Golden Mane". "Larry's Birthday Party" é simplesmente uma gravação dos elementos do grupo a falar no estúdio.

Os Every Mothers' Son formaram-se na cidade de Nova Iorque/EUA em 1967. Os membros do grupo incluíam os irmãos Dennis Larden e Lary Larden, que começaram as suas carreiras como um duo folk. Foram acompanhados pelo pianista Bruce Milner, pelo baterista Christopher Augustine e pelo contrabaixista Schuyler Larsen. O grupo, de curta duração, teve um êxito pop no Top 10 com "Come On Down To My Boat" em 1967, mas não conseguiu manter o sucesso. A banda gravou dois álbuns de estúdio antes de separar em 1968.

Faixas / Tracklist:

A1 – Rainflowers (Dennis Larden, Lary Larden) 2:07

A2 - Another Day, Another Song (Dennis Larden, Lary Larden) 2:03

A3 - Dolls In The Clock (Dennis Larden, Lary Larden) 2:08

A4 - I May Be Right (R. Weissman) 2:35

A5 - Only Child (Bruce Milner, Schuyler Larsen) 2:40

A6 - I'd Rather Be Right Than Wrong (Dennis Larden, Lary Larden) 2:00

B1 - Sally (Life Story nº. 3) (Dennis Larden, Lary Larden) 2:35

B2 - Pony With The Golden Mane (Dennis Larden, Lary Larden) 2:05

B3 - The Proper Four Leaf Clover (Bruce Milner, Schuyler Larsen) 2:43

B4 - Put Your Mind At Ease (Dennis Larden, Lary Larden) 2:37

B5 - Lary's Birthday Party 3:10

Músicos / Musicians:

Dennis Larden & Larry Larden – vozes e guitarras

Bruce Milner – teclados

Christopher Augustine – bateria

Schuyler Larsen – guitarra baixo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Doug Taylor, a quem agradecemos.

Black Pearl – Black Pearl (LP 1969)

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Black Pearl – Black Pearl (LP Atlantic – SD 8220,19 de Abril de 1969).

Produção; Lee Kiefer, Richard Moore.

Género: Soul, Blues, Electric Blues, Rock Psicadélico.

“Black Pearl” é o álbum de estreia de estúdio da banda americana de rock psicadélico Black Pearl, gravado nos I.D. Sound Studios, Hollywood/EUA e lançado através do selo Atlantic Records, em 19 de Abril de 1969. As faixas aqui apresentadas são essencialmente de rock psicadélico, mas também há algumas influências da soul. O grupo lançou dois álbuns, “Black Pearl” em 1969 e “Black Pearl - Live!”, em 1970.

Black Pearl foi uma banda de rock americana formada em 1967, em Boulder, Colorado, EUA., normalmente baseada em São Francisco. Era constituída por Bernie “BB” Fieldings (vocalista), Oak O'Connor (bateria), Tom Mulcahy (guitarra), Geoffrey Morris (baixo), Jerry Causi (guitarra) e Bruce Benson (guitarra). Morris, Causi e Benson foram membros do grupo The Barbarians, uma banda de garagem de meados dos anos 60 de Cape Cod. Depois de Moulty se ter recusado a viajar para Boulder/Colorado, Morris, Causi e Benson recrutaram um novo baterista (O'Connor), além de Mulcahy e Fieldings. O grupo esteve em actividade de 1967 a 1978.

Faixas / Tracklist:

A1. Crazy Chicken (B. Fieldings, T. Mulcahy, J. Causi, O. O'Connor, B. Benson, Les Kiefer) - 3:00

A2. Thinkin' 'Bout the Good Times (Bernie Fieldings) - 4:11

A3. White Devil (B. Fieldings, J. Causi, O. O'Connor) - 4:55

A4. Mr. Soul Satisfaction (Tradicional, arr. B. Fieldings, T. Mulcahy, J. Causi, O. O'Connor, B. Benson, G. Morris) - 3:35

B1. Forget It (Teddy Van, Calvin White) - 3:41

B2. Climbing Up the Walls (B. Fieldings, T. Mulcahy, G. Morris) - 3:51

B3. Bent Over (B. Fieldings, G. Morris) - 2:55

B4. Endless Journey (B. Fieldings, J. Causi) - 3:49

B5. Reach Up (Bernie Fieldings) - 4:03

Músicos / Musicians:

Bernie "B.B" Fieldings - vocalista

Bruce Benson – guitarra, baixo

Tom “Tommy” Mulcahy – segunda guitarra solo

Jerry Causi - bateria

Jeff Mackay Morris – guitarra solo

Oak O'Connor – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Eric Starr, a quem agradecemos.

Connie Francis - Connie Francis Sings Modern Italian Hits (LP 1963)

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Connie Francis - Connie Francis Sings Modern Italian Hits (LP MGM SE 4102, Janeiro de 1963).

Produtor: Danny Davis.

Género: Pop, Folk.

“Connie Francis Sings Modern Italian Hits” é um álbum de estúdio gravado em 9 de Novembro de 1961, 1, 4, 5 de Outubro de 1962 e 3 de Novembro de 1962, pela artista americana Connie Francis, lançado em Janeiro de 1963 pela editora MGM Records, também conhecido como “A La Italiana”. Este LP apresenta uma encantadora lista de faixas românticas, incluindo "Al Di La", "Quando Quando Quando" e "Tango Italiano", com o estilo vocal cativante de Francis. Uma mistura perfeita de influências pop e folk, este álbum é um tributo intemporal à beleza das melodias italianas, tornando-se um LP essencial. O álbum contém versões de êxitos italianos contemporâneos gravados anteriormente por outros artistas entre 1958 e 1962, vários deles participaram no conceituado Festival de San Remo. A maioria das canções apresentadas no álbum foram gravadas por Francis em bilingue, inglês/italiano. Apenas "Addio, Addio", "Nun È Peccato", "Tango Italiano" e "24 Mila Baci" foram gravadas integralmente em italiano. As doze faixas do álbum foram escolhidas de um total de vinte e quatro gravações finalizadas. Os arranjos foram feitos por Cliff Parman, Giulio Libano e LeRoy Holmes. "Al di Là" tornou-se o single italiano de maior sucesso de Francis a nível internacional, alcançando o primeiro lugar nas tabelas de vários países. Esta é a nossa homenagem à cantora Connie Francis, falecida recentemente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Al Di La (Carlo Donida, Drake, Mogol) 2:45

A2 - Il Cielo In Una Stanza (This World We Love In) (Mogol, Raye, Toang) 3:35

A3 - Quando Quando Quando (Tell Me When) (Alberto Testa, Tony Renis) 2:26

A4 - Nessuno Al Mondo (No Arms Can Ever Hold You) (Crafer, Gioia, Nebb, Rastelli) 2:40

A5 – Arrivederci (Bindi, Calabrese, Gannon) 3:08

A6 - Tango Italiano (Beretta, Malgoni, Pallesi, Skylar) 2:56

B1 - Come Sinfonia (Pino Donaggio) 2:40

B2 - Nun E Peccato (Calise, Rossi) 3:14

B3 – Romantica (Renato Rascel, Verde) 3:04

B4 - 24 Mila Baci (Adriano Celentano, Fulic, Vivarelli) 1:58

B5 - Come Prima (For The First Time) (DiPaola, Mario Panzeri, Ram, Taccani) 2:24

B6 - Addio Addio (Domenico Modugno, Franco Migliacci / Arr. Giulio Libano) 3:00

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Davis Miller, a quem agradecemos.

The Butterfield Blues Band – East-West (LP 1966)

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The Butterfield Blues Band – East-West (LP Elektra – EKL-315, Agosto de 1966).

Produção: Barry Friedman, Jac Holzman, Mark Abramson, Paul Rothchild.

Género: Blues Rock, Soul, Acid Rock, Psychedelic Rock, Chicago Blues, Harmonica Blues, Electric Blues, Soul Blues.

“East-West” é o segundo álbum de estúdio da banda de blues rock norte-americana The Butterfield Blues Band, gravado em Julho de 1966 nos famosos Chess Studios, na 2120 South Michigan Avenue, em Chicago, lançado em Agosto desse mesmo ano pela editora Elektra. O LP atingiu a posição nº. 65 na tabela de álbuns pop da Billboard e é considerado altamente influente pelos historiadores, da música rock e blues. O disco é, sem dúvida, um dos melhores álbuns de blues-rock de sempre. A atmosfera, o espírito blues da guitarra de Bloomfield e a poderosa voz de Butterfield são absolutamente únicos e brilhantes. Neste álbum a banda apresenta clássicos do blues como "Walkin' Blues", "Two Trains Running" e "I Got a Mind to Give Up Living", mas os pontos altos são "Get Out of My Life, Woman", a agitada e ligeiramente alucinante "Mary, Mary" e especialmente duas longas faixas instrumentais, o jazz fluido de "Work Song" de Nat Adderley e a faixa-título, uma mistura ardente de blues, psicadelismo, clássicos musicais indianos e outros estilos. “East-West” viria a ser um álbum fundamental no novo movimento blues-rock e foi a maior conquista da Paul Butterfield Blues Band.

The Paul Butterfield Blues Band foi uma banda norte-americana de blues e blues-rock, originária de Chicago, Illinois/EUA, formada no Verão de 1963. O grupo contava originalmente com o vocalista e harmónica Paul Butterfield, o guitarrista Elvin Bishop, o baixista Jerome Arnold e o baterista Sam Lay. A banda adicionou o guitarrista Mike Bloomfield e o teclista Mark Naftalin antes de gravar o seu álbum de estreia homónimo, lançado em Outubro de 1965. O sexteto fundador foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 2015, juntamente com Billy Davenport, o baterista no seu segundo álbum, “East-West. A banda esteve em actividade de 1963 a 1971.

Faixas / Track Listing:

A1 - Walkin' Blues (Robert Johnson) 3:15

A2 - Get Out of My Life, Woman (Allen Toussaint) 3:13

A3 - I Got a Mind to Give Up Living (Tradicional) 4:57

A4 - All These Blues (Tradicional) 2:18

A5 - Work Song (instrumental) (Nat Adderley, Oscar Brown Jr.) 7:53

B1 - Mary, Mary (Michael Nesmith) 2:48

B2 - Two Trains Running (Muddy Waters) 3:50

B3 - Never Say No (Tradicional) 2:57

B4 - East-West (instrumental) (Mike Bloomfield, Nick Gravenites) 13:10

Músicos / Musicians:

Paul Butterfield — voz, harmónica

Mike Bloomfield — guitarra eléctrica

Elvin Bishop — guitarra eléctrica, voz

Jerome Arnold — baixo

Billy Davenport — bateria

Mark Naftalin — teclados

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Victor Clark, a quem agradecemos.

Billy Thorpe and The Aztecs – Billy Thorpe and The Aztecs (LP 1965 / Australia)

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Billy Thorpe and The Aztecs – Billy Thorpe and The Aztecs (LP Parlophone – PMCO 7525, 1965 / Australia).

Género: Rock, Beat.

Billy Thorpe and The Aztecs foi um grupo australiano de beat, pop/rock formado em 1963 em Sydney, Nova Gales do Sul, Austrália. As origens do nome da banda começaram com The Aztecs, que foi renomeado Billy Thorpe and the Aztecs quando Billy Thorpe se lhes juntou como vocalista. Actuaram em duas formações: a primeira como banda beat, de 1963 a 1967, e a segunda como banda de hard rock, de 1968 a 1973. Surgiram em 1964 com a sua versão de "Poison Ivy", que manteve os Beatles longe do topo das tabelas de Sydney durante a digressão australiana. Desfrutaram de mais sucesso em 1965, quando os membros originais se demitiram após uma disputa financeira. O grupo obteve um enorme êxito em meados da década de 60, mas separou-se em 1967. Ressurgiram no início da década de 1970 para se tornarem uma das bandas de hard rock australianas mais populares da época.

Actuaram em todos os estados do país e em todos os principais programas de TV. Os seus discos foram tocados dia e noite em todas as rádios, e receberam todo o tipo de prémios pelo seu sucesso. Estiveram em actividade de 1963 a 1973 e em 2002.

Faixas / Tracklist:

A1 - I'm Talking About You (Chuck Berry)

A2 - Half As Much (Williams)

A3 - I'll Never Get Over You (Mills)

A4 - Some Other Guy (Glick, Barrett)

A5 - High Heel Sneakers (Higginbotham)

A6 – Pride (White, Madara)

B1 - Stand By Me (King, Glick)

B2 - Devoted To You (Bryant)

B3 - When You Walk In The Room (Del Shannon)

B4 - Skinny Minnie (Keefer, Haley, Cafra, Gabler)

B5 - The Cruel Sea (Maxfield)

B6 - I Call Your Name (Lennon-McCartney)

Músicos / Musicians:

Billy Thorpe - Vocalista

Vince Maloney – Guitarra Solo

Tony Barber – Guitarra Ritmo

John Watson - Baixo

Colin Baigent - Bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Victor Jordan, a quem agradecemos.

Orquestra Romântica Brasileira Apresenta 20 Sucessos de Roberto Carlos.

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Orquestra Romântica Brasileira Apresenta 20 Sucessos de Roberto Carlos.

Produção: Talmo Scaranari.

Género: Pop, Instrumental, Easy Listening.

“Orquestra Romântica Brasileira Apresenta 20 Sucessos de Roberto Carlos” é um excelente álbum, da referida orquestra que revisita grandes êxitos do “rei” Roberto Carlos. É um disco com arranjos e interpretação de Ed Lincoln (sob pseudónimo), que foi um instrumentista (contrabaixista, pianista e organista), compositor, arranjador e produtor musical brasileiro, com produção de Talmo Scaranari, editado pela gravadora Movieplay Brasil, O alinhamento é composto por 20 canções extraídas da carreira de cantor de Roberto Carlos, de diversos compositores, incluindo o próprio Roberto Carlos.

Faixas / Tracklist:

01 - Como Vai Você

02 - Outra Vez

03 - Falando Sério

04 - Esqueça (Forget Him)

05 - Como Dois e Dois

06 - Eu Daria a Minha Vida

07 - Escreva Uma Carta Meu Amor

08 - Nossa Canção

09 - Custe o Que Custar

10 - Meu Pequeno Cachoeiro

11 - Um Jeito Estúpido de Te Amar

12 - Força Estranha

13 - Canzone Per Te

14 - Todos os Meus Rumos

15 - Eu Te Amo (And I Love Her)

16 - Cartas de Amor (Love Letters)

17 - Olhando Estrelas (Look For a Star)

18 - A Namorada

19 - Eu e Ela

20 - É Papo Firme

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.