The Troggs – Give It To Me (LP 1967)

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The Troggs – Give It To Me (LP Fontana International – FPY 858 001, 1967).

LP considerado raro.

Género: Rock, Beat, Pop Rock.

“Give It To Me” é um álbum de estúdio da banda britânica The Troggs, editado pelo selo Fontana International / Holanda, em 1967.

A banda de rock inglesa The Troggs foi formada em Andover, Hampshire/Inglaterra, em 1964, com a seguinte formação: Reg Presley (voz e ocarina), Chris Britton (guitarra), Peter Staples (baixo) e Ronnie Bond (bateria). Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Give It To Me (R. Presley)

A2 - The Kitty Cat Song (J. Rouch, J. Spindel)

A3 - Ride Your Pony (N. Neville)

A4 - Hi Hi Hazel (B. Martin, P. Coulter)

A5 - I Just Sing (R. Presley)

A6 – Evil (S. Singleton)

B1 - Our Love Will Still Be There (R. Presley)

B2 - Louie Louie (R. Berry)

B3 - Jingle Jangle (R. Presley)

B4 - When I'm With You (R. Presley)

B5 - From Home (R. Presley)

B6 - Jaguar and Thunderbird (C. Berry)

BONUS:

C1 - With a Girl Like You (R. Presley)

C2 - Wild Thing (C. Taylor)

Formação / Line-Up:

Reg Presley – vocalista, ocarina, baixo, compositor

Peter Staples – guitarra baixo, guitarra ritmo, voz de apoio

Ronnie Bond - bateria

Chris Britton – guitarra solo, voz de apoio

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Earl Grant – The Versatile Earl Grant (LP 1958)

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Earl Grant – The Versatile Earl Grant (LP Decca – DL 8672, 1958).

Género: Soul, Rhythm & Blues, Jazz.

“The Versatile Earl Grant” é o álbum de estreia do cantor, multi-instrumentista e compositor americano Earl Grant, lançado pela editora Decca Records, em 1958.

Earl Grant foi um pianista, organista e vocalista de jazz (para além de trompete, saxofone e bateria) norte-americano, nascido a 20 de Janeiro de 1931 em Idabel, Oklahoma e falecido a 10 de Junho de 1970 em Lordsburg, Novo México/EUA (aos 39 anos, em acidente de viação). Era um cantor de voz marcante, multi-instrumentista (órgão Hammond, trompete e bateria) e com formação musical que lhe permitia exercer a função de professor de música. Em 1958, surgiram os álbuns mais populares do artista, como “The Versatile Earl Grant”, “The End” e “Midnight Earl”. Foi muito popular nas décadas de 50 e 60. Grant foi um músico versátil, conhecido como ""magic touch" pela sua habilidade no piano, órgão, trompete e bateria. Alcançou grande sucesso na pop com êxitos como "The End" e "Ebb Tide" no final dos anos 50 e início dos anos 60, unindo o jazz, o pop e o R&B com faixas instrumentais e vocais. Os seus álbuns populares, incluindo "The Versatile Earl Grant", que aqui apresentamos, exibiram o seu talento multi-instrumental e o seu estilo emotivo, tornando-o um importante artista que alcançou sucesso e popularidade em diferentes géneros musicais. Fez algumas aparições no cinema e na televisão, incluindo “Tender Is the Night” (1962), “Rhythm Juke Box” (1959), e “The Ed Sullivan Show” (1961). Earl Grant faleceu prematuramente num acidente de viação a 10 de Junho de 1970, aos 39 anos, quando seguia para Juarez, no México, para dar um espectáculo. Grant esteve em actividade desde 1957 a 1970.

Faixas / Tracklist:

A1 - The Nearness Of You (Hoagy Carmichael, Ned Washington)

A2 – Fever (Eddie Cooley, Johnny Davenport)

A3 - Blue Star (The "Medic" Theme) (E. Heyman, V. Young)

A4 - The Japanese Farewell Song (Freddy Morgan, Hasegawa Yoshida)

A5 - Honky Tonk (B. Doggett, B. Butler, C. Scott, H. Glover, S. Shepard)

A6 - Malagueña (From The Suite "Andalucia") (Ernesto Lecuona)

B1 - Send For Me (Ollie Jones)

B2 – Dream (John H. Mercer)

B3 - Ol' Man River(Jerome Kern, Oscar Hammerstein II)

B4 - The Next Time You See Me (Earl Forest, William G. Harvey)

B5 - Since I Fell For You (Buddy Johnson)

B6 - Midnight Earl (Earl Grant)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Caymmi and The Girls From Bahia – Caymmi (LP 1965)

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Caymmi and The Girls From Bahia – Caymmi (LP Promo Warner Bros. Records – W 1614, 1965).

Produção – Louis Olivera, Ray Gilbert, Sonny Burke.

Género: MPB, Samba, Bossa Nova.

“Caymmi (ou Caymmi and The Girls From Bahia)” é um álbum de 1965 do lendário cantor e compositor brasileiro Dorival Caymmi, que interpreta os seus clássicos como "Maracangalha", "Saudade de Itapoã" e "Marcha do Pescador", com arranjos e interpretação do grupo vocal The Girls From Bahia, lançado pela Warner Bros. Records, em 1965. Este álbum destaca os temas baianos tão apreciados por Caymmi e o seu estilo único, misturando o samba tradicional com influências da bossa nova, sendo um lançamento significativo na história da música brasileira. Para além dos temas clássicos já referidos, destacamos também "And Roses, And Roses" e "I Live To Love (Morrer de Amor)" (com The Girls From Bahia). O álbum captou o som icónico de Caymmi para um público mais vasto, apresentando as suas melodias características e letras poéticas, frequentemente focadas no mar, nos pescadores e na cultura da Bahia, enriquecidas pelas harmonias vocais do grupo The Girls From Bahia.

Dorival Caymmi (nascido a 30 de Abril de 1914, em Salvador, Bahia, Brasil / falecido a 16 de Agosto de 2008, no Rio de Janeiro, Brasil) foi um proeminente compositor e cantor brasileiro. Não deve ser confundido com o seu filho, Dori Caymmi, que nasceu em 1943 e é também conhecido como compositor, produtor e intérprete. Entre outros, Dorival ficou famoso por sucessos como, "Samba da Minha Terra", "Maracangalha", "Marina", "O Que é Que a Baiana Tem?", "A Jangada Voltou Só", "Promessa de Pescador", "Só Louco", "O Mar", e "Acalanto", canções que celebram a Bahia, o mar, Iemanjá e a cultura popular brasileira, tornando-se marcos da MPB.

Faixas / Tracklist:

A1 - And Roses, And Roses (Caymmi, Gilbert) 3:08

A2 - Sábado Em Copacabana (Guinle, Caymmi) 2:22

A3 – Berimbau (com The Girls From Bahia) (Powell, Gilbert, Vinicius) 2:55

A4 - Saudade da Bahia (Caymmi) 2:10

A5 - I Long For Itapoa (Saudade de Itapoã) (Caymmi) 2:41

A6 – Maracangalha (Caymmi) 1:45

B1 - March Of The Fisherman (Marcha dos Pescadores) (Caymmi) 2:50

B2 - I Live To Love (Morrer de Amor) (com The Girls From Bahia) (Fiorini, Neves) 3:44

B3 - The Storm (O Vento) (Caymmi) 2:22

B4 - Amaralina Beach (Praia da Amaralina) (com The Girls From Bahia) (Castilho, de Assis) 1:57

B5 - Whistle To The Wind (Temporal) (Caymmi) 3:13

B6 - Samba da Minha Terra (Caymmi) 1:46

Músicos / Musicians:

Dorival Caymmi – voz

The Girls From Bahia - grupo vocal

Bill Hitchcock – arranjos e condução de orquestra.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Serge Lama – Je Suis Malade (LP 1973)

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Serge Lama – Je Suis Malade (LP Philips – 6325 020, 1973).

Produtor: André Chapelle.

Género: Pop, Chanson.

“Je Suis Malade” é o décimo álbum do cantor e actor francês, Serge Lama, gravado no estúdio Dames, em Paris, lançado a 14 de Fevereiro de 1973. O álbum marcou um ponto de viragem na carreira de Serge Lama com o reconhecimento do seu trabalho e com o primeiro grande sucesso do cantor, “Je Suis Malade” (inicialmente famosa graças à versão de Dalida), resultante da sua colaboração com Alice Dona, que compôs a canção. Várias canções do álbum tornaram-se clássicos no repertório de Lama, incluindo "Les P'tites Femmes de Pigalle" (Óscar da Canção Francesa em 1974), "Les Glycines", "La Chanteuse à Vingt Ans", "L'Enfant d'un Autre" e "Le Gibier Manque et Les Femmes Sont Rare".

Serge Lama é o pseudónimo do cantor e actor francês "Serge Chauvier", nascido em Bordeaux, a 11 de Fevereiro de 1943. A sua canção mais famosa foi "Je Suis Malade". Em 1971, representou a televisão pública francesa no Festival Eurovisão da Canção 1971 com a canção 'Un Jardin Sur la Terre' que se classificou em décimo lugar. Serge encontra-se em actividade desde 1964 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Je Suis Malade (A. Dona, S. Lama) 3:59

A2 - Les Glycines (J.C. Petit, S. Lama, Y. Gilbert) 2:25

A3 - La Chanson des Pécheurs (S. Lama, Y. Gilbert) 2:55

A4 - La Fronde (J.C. Petit, S. Lama, Y. Gilbert) 2:40

A5 - La Crise de Nerfs (Y. Gilbert, J.C. Petit, S. Lama) 1:50

A6 - Dans L'espace (S. Lama, Y. Gilbert) 3:35

B1 - La Chanteuse a 20 Ans (A. Dona, S. Lama) 3:10

B2 - L'enfant D'un Autre (A. Dona, S. Lama) 2:55

B3 - Les P'tites Femmes de Pigalle (J. Datin, S. Lama) 2:30

B4 - Mariages D'un Jour (A. Dona, S. Lama) 2:40

B5 - À Chaque Son de Cloche (S. Lama, Y. Gilbert) 3:45

B6 - Le Gibier Manque et Les Femmes Sont Rares (A. Dona, S. Lama) 2:35

Músicos / Musicians:

Serge Lama – Voz, Compositor

J. C. Petit - Arranjos, Compositor, Orquestração e Regência de Orquestra.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jacques Leblond, a quem agradecemos.

Doctor Hook and The Medicine Show – Doctor Hook (LP 1972)

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Doctor Hook and The Medicine Show – Doctor Hook (LP Columbia – C 30898, Maio de 1972).

Produtor – Ron Haffkine.

Género: Rock, Country Rock, Pop.

“Doctor Hook” é o álbum de estreia do grupo americano de country rock Doctor Hook and The Medicine Show, gravado nos estúdios da Columbia Records, em São Francisco, Columbia Records Studios, em Nova Iorque, A&R Recording Studios, Nova Iorque/EUA e lançado através do selo Columbia Records, em Maio de 1972. A banda assinou contrato com a CBS Records. O sucesso internacional foi quase imediato (5º lugar nos EUA/2º lugar no Reino Unido) chegou com " Sylvia's Mother", do seu álbum de estreia, “Doctor Hook”.

Dr. Hook & the Medicine Show (agora chamado apenas Doctor Hook) é uma banda norte-americana de pop, soft rock e country formada em Union City, Nova Jersey/EUA, em 1969 como The Chocolate Papers, Eram constituídos por Ray Sawyer, (voz), Denis Locorriere (guitarra/voz), George Cummings (guitarra solo/slide), Billy Francis (teclados) e Jay David (bateria). Aproveitaram o considerável sucesso na década de 70 com alguns sucessos como "Sylvia's Mother" (1972) e outros. Além das próprias composições, a banda interpretava também canções escritas pelo poeta Shel Silverstein. Frequentemente chamados simplesmente Dr. Hook, eles tiveram oito anos de sucesso regular nos Estados Unidos e no Reino Unido. A banda está em actividade desde 1969 a 1985; de 1988 a 2015 e de 2019 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Sylvia's Mother (S. Silverstein) 3:55

A2 - Marie Lavaux (B. Taylor, S. Silverstein) 2:45

A3 - Sing Me a Rainbow (arr. Don Oriolo / S. Silverstein) 2:31

A4 - Hey, Lady Godiva (S. Silverstein) 2:17

A5 - Four Years Older Than Me (D. Locorriere, R. Sawyer, R. Haffkine) 2:26

A6 - Kiss It Away (S. Silverstein) 4:02

B1 - Makin' It Natural (J. Comanor, S. Silverstein) 2:50

B2 - I Call That True Love (S. Silverstein) 2:59

B3 - When She Cries (S. Silverstein) 3:00

B4 – Judy (S. Silverstein) 3:45

B5 - Mama, I'll Sing One Song For You (S. Silverstein) 2:32

Membros / Members:

Ray Sawyer – voz principal, guitarra

Dennis Locorriere – voz principal, guitarra ritmo, baixo

George Cummings – guitarra “steel”, guitarra solo

Billy “Bill” Francis – teclados, voz de apoio

Jay David – bateria, voz de apoio

Dr. Hook and The Medicine Show - arranjos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter King, a quem agradecemos.

Deep Purple – Who Do We Think We Are (LP 1973)

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Deep Purple – Who Do We Think We Are (LP Purple Records – TPSA 7508, Fevereiro de 1973).

Produção: Deep Purple.

Género: Rock, Hard Rock, Blues Rock.

“Who Do We Think We Are” é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Deep Purple, gravado em Julho de 1972 em Roma, Itália e Outubro do mesmo ano em Frankfurt, Alemanha, com o Rolling Stones Mobile Studio, lançado a 12 de Janeiro de 1973 nos EUA e em Fevereiro do mesmo ano no Reino Unido. Foi o último álbum dos Deep Purple com a formação Mark II, com o vocalista Ian Gillan e o baixista Roger Glover. Musicalmente, o disco mostrou uma mudança para um som mais baseado no blues. O álbum foi um sucesso comercial. Deep Purple tornou-se a banda americana mais vendida em 1973. O álbum contou com o enérgico single de hard rock "Woman from Tokyo", que, embora raramente tocado em concertos durante a década de 70, se tornaria um clássico ao vivo a partir da reunião da banda em 1984. 

Deep Purple é uma banda britânica de hard rock. Foi formada em 1968 em Hertford, Inglaterra/Reino Unido, juntamente com os Led Zeppelin e os Black Sabbath, e é considerada, por alguns, uma das pioneiras do heavy metal e do hard rock moderno. A banda passou por diferentes formações ao longo da sua carreira. Já foi listada pelo Guinness Book of World Records como "o grupo pop mais barulhento" e vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo. Os Deep Purple ficaram em 22º lugar no programa "Greatest Artists of Hard Rock" do canal VH1. Foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 2016. A banda está em actividade desde 1968 a 1976 e de 1984 até ao presente.

Faixas / Track Listing:

A1 - Woman from Tokyo 5:48

A2 - Mary Long 4:23

A3 - Super Trouper 2:54

A4 - Smooth Dancer 4:08

B1 - Rat Bat Blue 5:23

B2 - Place in Line 6:29

B3 - Our Lady 5:12

NOTA: Todos os temas foram compostos por Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice.

Músicos / Musicians:

Ian Gillan – voz, compositor

Ritchie Blackmore – guitarra solo, compositor

Roger Glover – baixo, compositor

Jon Lord – teclados, compositor

Ian Paice – bateria, percussão, compositor.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ribeiro, a quem agradecemos.

Uriah Heep – Wonderworld (LP 1974)

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Uriah Heep – Wonderworld (LP Bronze – ILPS 9280, Junho de 1974).

Produtor: Gerry Bron.

Género: Rock, Hard Rock, Blues Rock, Rock Progressivo, Heavy Metal.

“Wonderworld” é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Uriah Heep, gravado de Janeiro a Março de 1974 no estúdio Musicland (Munique/Alemanha) e lançado em Junho do mesmo ano pela editora Bronze Records no Reino Unido e pela Warner Bros. Records nos Estados Unidos. “Wonderworld” foi o último álbum dos Uriah Heep a contar com o baixista Gary Thain. Em 1974 o álbum atingiu a posição nº. 23 na tabela do Reino Unido de Álbums e o nº. 38 na lista da americana Billboard 200.

Uriah Heep é uma banda britânica de rock progressivo/hard rock formada em 1969, em Londres. O grupo iniciou a sua carreira como Spice e lançaram um single com esse nome em 1968. O único membro que está na banda desde o início é o guitarrista Mick Box. Mais informação sobre esta excelente banda britânica, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 – Wonderworld (Hensley) 4:29

A2 - Suicidal Man (Byron, Thain, Hensley, Kerslake, Box) 3:38

A3 - The Shadows and The Wind (Hensley) 4:27

A4 - So Tired (Byron, Thain, Hensley, Kerslake, Box) 3:39

A5 - The Easy Road (Orq. Michael Gibbs / Hensley) 2:43

B1 - Something Or Nothing (Thain, Hensley, Box) 2:56

B2 - I Won't Mind (Byron, Thain, Hensley, Kerslake, Box) 5:59

B3 - We Got We (Byron, Thain, Hensley, Kerslake, Box) 3:39

B4 – Dreams (Byron, Hensley, Box) 6:10

Músicos / Musicians:

Uriah Heep:

David Byron – voz principal

Mick Box – guitarra solo, guitarra acústica e voz de apoio

Ken Hensley – teclados, guitarra, voz de apoio

Lee Kerslake – bateria, percussão, voz de apoio

Gary Thain – baixo

Uriah Heep - arranjos.

Músicos Adicionais / Additional Musicians:

José Gabriel – sintetizadores

Michael Gibbs – arranjos orquestrais em "The Easy Road"

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ribeiro, a quem agradecemos.

The Monkees – Headquarters (LP 1967)

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The Monkees – Headquarters (LP Colgems – COM-103, 22 de Maio de 1967).

Produtor: Douglas Farthing Hatlelid (Chip Douglas).

Género: Pop/Rock, Beat.

“Headquarters” é o terceiro álbum de estúdio da banda de pop rock norte-americana The Monkees, gravado entre 23 de Fevereiro e 18 de Abril de 1967 no estúdio da RCA Victor, em Hollywood, Califórnia/EUA e lançado a 22 de Maio de 1967 pela editora Colgems Records. Foi o primeiro álbum dos Monkees em que os quatro membros da banda compuseram grande parte do material, após uma disputa pelo controlo criativo da sua música com o supervisor Don Kirshner. Depois de conquistarem o direito de produzir as suas próprias gravações, o grupo gravou “Headquarters” com o produtor Chip Douglas e dispensou em grande parte os músicos de estúdio. O álbum foi um sucesso comercial, tendo-se tornado o terceiro álbum consecutivo dos Monkees a alcançar o primeiro lugar na Billboard 200 nos Estados Unidos, vendendo mais de dois milhões de cópias nos dois primeiros meses de lançamento (conquistando uma certificação de dupla platina). O LP alcançou também o segundo lugar na tabela de álbuns do Reino Unido. “Headquarters” foi posteriormente incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

The Monkees, grupo de pop rock norte-americano, formado em Novembro de 1965 e constituído por, Davy Jones (voz, percussão, guitarra), Mike Nesmith (voz, guitarra), Peter Tork (voz, baixo, teclados, guitarra), Micky Dolenz (voz, bateria, sintetizador). Mais informação sobre The Monkees, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - You Told Me (Mike Nesmith) 2:22

A2 - I'll Spend My Life With You (Tommy Boyce, Bobby Hart) 2:23

A3 - Forget That Girl (Douglas Farthing Hatlelid) 2:21

A4 - Band 6 (Jones, Nesmith, Dolenz, Tork) 0:41

A5 - You Just May Be The One (Mike Nesmith) 2:00

A6 - Shades Of Gray (Barry Mann, Cynthia Weil) 3:20

A7 - I Can't Get Her Off My Mind (Tommy Boyce, Bobby Hart) 2:23

B1 - For Pete's Sake (Joseph Richards, Pete Tork) 2:10

B2 - Mr. Webster (Tommy Boyce, Bobby Hart) 2:02

B3 - Sunny Girlfriend (Mike Nesmith) 2:31

B4 – Zilch (Jones, Nesmith, Dolenz, Tork) 1:05

B5 - No Time (Hank Cicalo) 2:09

B6 - Early Morning Blues and Greens (Diane Hilderbrand, Jack Keller) 2:00

B7 - Randy Scouse Git (Micky Dolenz) 2:35

Músicos / Musicians:

The Monkees

Michael “Mike” Nesmith – voz principal, guitarra eléctrica de 12 cordas, “pedal steel guitar”, guitarra acústica, órgão, narração

Peter Tork – banjo, voz de apoio, voz de harmonia, guitarra de 12 cordas, órgão, celesta, piano eléctrico, guitarra eléctrica, baixo, voz principal, pianos de tachas, narração

Micky Dolenz – cítara, bateria, voz de apoio, voz principal, guitarra eléctrica de 6 cordas, voz de harmonia, guitarra, narração, tímpanos, bloco de madeira

Davy Jones – percussão, voz de apoio, pandeireta, voz principal, maracas, narração.

Músicos adicionais / Additional musicians:

Chip Douglas – baixo, voz de apoio

Jerry Yester, John London – baixo

Vincent “Vince” DeRosa – trompa

Frederick “Fred” Seykora – violoncelo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Minthe, a quem agradecemos.

Jerry Lee Lewis – The Return of Rock! (LP 1965)

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Jerry Lee Lewis – The Return of Rock! (LP Smash Records – SRS 67063, Março de 1965).

Produtor: Shelby Singleton.

Género: Rockabilly, Blues, Rock & Roll

“The Return of Rock” é o quarto álbum de estúdio do cantor, músico, compositor e pianista norte-americano Jerry Lee Lewis, lançado pela editora Smash (subsidiária da Mercury Records) em Março de 1965. Este foi o primeiro álbum de estúdio da Smash a apresentar material inédito de Lewis, tendo o pianista produzido regravações dos seus êxitos da Sun para a Golden Hits de Jerry Lee Lewis, no ano anterior. Foi nesta época que Lewis e o produtor Shelby Singleton começaram a trabalhar num novo álbum de rock and roll. O single editado do álbum foi "Baby, Hold Me Close", acompanhado por "I Believe in You". O LP chegou ao Top 200 da Billboard, mas parou na posição 121. Mais informação sobre Jerry L. Lewis, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - I Believe In You (Frank Brunson) 2:35

A2 – Maybelline (Freed, Berry, Fratto) 2:42

A3 - Flip, Flop and Fly (Calhoun, Turner) 1:58

A4 - Roll Over Beethoven (Chuck Berry) 2:44

A5 - Don't Let Go (Jesse Stone) 1:44

A6 - Herman The Hermit (Turner, Hardin) 1:55

B1 - Baby, Hold Me Close (Bob Tubert, Jerry Lee Lewis) 3:05

B2 - You Went Back On Your Word (Bobby Stevenson, Brook Benton) 2:02

B3 - Corine, Corina (Bob Miller) 2:01

B4 - Sexy Ways (Henry Ballard) 2:23

B5 - Johnny B. Goode (Chuck Berry) 2:10

B6 - Got You On My Mind (Biggs, Thomas) 3:17

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Wood, a quem agradecemos.

The Edwin Hawkins' Singers – Oh, Happy Day (LP 1969)

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The Edwin Hawkins' Singers – Oh, Happy Day (LP Buddah Records – 203 025, Maio de 1969).

Produtor: LaMont Bench.

Género: Gospel, Soul, Religioso.

“Oh, Happy Day” é um álbum do grupo de gospel The Edwin Hawkins' Singers, lançado pela editora Buddah Records, em Maio de 1969. "Oh Happy Day", é o tema que serve de título ao álbum. É um arranjo da música gospel de 1967 do hino de 1755, do clérigo Philip Doddridge. Gravado pelos Edwin Hawkins Singers, tornou-se um êxito internacional em 1969, alcançando o 4º lugar na tabela de singles dos EUA, o 1º lugar em França, Alemanha e Holanda e o 2º lugar nas tabelas de singles canadianas, britânicas e irlandesas. Desde então, tornou-se um clássico da música gospel, vendendo mais de 7 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se a segunda canção gospel mais vendida de todos os tempos. O álbum alcançou o 19º lugar no Canadá.

Edwin Hawkins Singers foi um grupo de gospel americano formado por Edwin Hawkins e Betty Watson em Maio de 1967. O grupo era originário da Igreja de Deus em Cristo (COGIC) na Califórnia e contava com quase meia centena de membros. O grupo dividiu-se em 1969 após o sucesso de "Oh Happy Day", com o grupo de Hawkins a tornar-se os Edwin Hawkins Singers e, Watson e outro solista, a organizar um novo grupo, mantendo o nome original. O grupo Edwin Hawkins Singers dissolveu-se essencialmente após a morte do seu líder, Edwin Hawkins, a 15 de Janeiro de 2018, devido a um cancro pancreático.

Faixas / Tracklist:

A1 - Let Us Go Into The House Of The Lord 2:20

A2 - Jesus, Lover Of My Soul 4:06

A3 - To My Father's House (Solista: Elaine Kelly) 5:40

A4 - I'm Going Through (Solista: Margarette Branch) 5:01

B1 - Oh, Happy Day (Solista: Dorothy Morrison) 4:59

B2 - I Heard The Voice Of Jesus (Vozes: Donald Cashmere, Rueben Franklin, Trumaine Davis) 6:09

B3 - Early In The Morning (Solista: Betty Watson) 3:05

B4 - Joy, Joy (vozes: Ruth Lyons, Trumaine Davis) 6:31

Músicos / Musicians:

Dorothy Combs Morrison – voz principal

Edwin R. Hawkins – regente do coro, arranjador, piano

Betty Watson – coregente, soprano

Membros do Coro – Walter Hawkins, Tramaine Hawkins, Elaine Kelly, Margarette Branch, Rueben Franklin, Donald Cashmere, Ruth Lyons e ainda outros 40 elementos

Bennie Bolton, bateria

Harley White, baixo.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Alan Randi, a quem agradecemos.