Fancy - Something To Remember (LP 1975)

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Fancy - Something To Remember (LP Arista Arty 102 - 1975)
(Turns You On, aka Something to Remember)

Fancy were an early-mid 1970s pop group. The band was made up of session musicians produced by Mike Hurst. They had a surprise U.S. hit single in 1974 with a version of the classic "Wild Thing" and a second U.S. hit with "Touch Me" (March 1974). They were initially fronted by Penthouse Pet, Helen Caunt and then Annie Kavanagh. Ray Fenwick formerly of the Spencer Davis Group joined Fancy in 1974.

Fancy were something of a seventies phenomenon. The band were a bunch of session musicians, who seizing the main chance had a surprise US hit single in 1974 with a version of the classic "Wild Thing". Originally fronted by Penthouse Pet Helen Caunt (who according to producer Mike Hurst breathed rather than sang the words) the band featured seasoned sessioners Ray Fenwick and Mo Foster.

After their initial success, Fancy went back into the studio to cut a follow-up single with new vocalist Annie Kavanagh and drummer Les Binks. The result, "Touch Me" also went Top 20 in the States and the band subsequently toured there to great acclaim.

However, there was something of a dichotomy, for Fancy live and on album were substantialy different to Fancy the band on the singles. In concert, they were a powerful, funky, proggy rock band. A second album 'Something To Remember' was recorded quickly at the start of 1975 with new vocalist Annie Kavanagh & future Judas Priest drummer Les Binks and released in time for a major UK tour supporting 10CC when Fancy's straight-ahead playing contrasted with 10CC's more intricate excesses.

The second album, (titled "Turns You On" in the USA but for the UK - perhaps somewhat ominously - "Something To Remember") was a fine album but unsuccessful and poor sales failed to capitalise on the earlier singles success.

Les Binks subsequenly joined Judas Priest, whilst Ray Fenwick continued as an in-demand session player alongside a parallel career in the Ian Gillan Band and his project Forcefield. Mo Foster who has written a history of British guitar, returned to sessions with artists such as Jeff Beck and Cliff Richard.

In Wikipedia

LP gentilmente cedido por Carlos Santos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por João Romão.

 

Procol Harum - Grand Hotel (LP 1973)

AQUI:

Procol Harum - Grand Hotel (LP Chrysalis 6307 511, 1973). 

Edição Moçambicana da Somodiscos, distribuída pela Discoteca Bayly.

Procol Harum foi uma banda britânica de rock progressivo formada no início dos anos 60. São mais conhecidos pelo tema "A Whiter Shade of Pale", número 1 nas paradas de sucesso inglesas.

No início de 1967, Brooker começou a trabalhar como cantor/autor e formou os Procol Harum. Em Abril de 1967, reuniu o poeta Keith Reid, Mattew Fisher (organista), Ray Royer (guitarrista) e David Knights (baixista) e o baterista de estúdio Bill Eyden, o produtor Denny Cordell e o Engenheiro de Som Keith Grant, e o grupo gravou o tema: A Whiter shade of Pale.
Formados das cinzas de um grupo chamado "Paramounts" liderado por Gary Brooker e Robin Trower, a estreia ao vivo dos Procol Harum foi na abertura de um concerto de Jimi Hendrix em 1967, o que levou o tema recém-lançado "A Whiter Shade of Pale" ao topo das paradas. Um LP e outros compactos seguiram-se, mas sem alcançar o sucesso daquela primeira gravação.
Durante os anos 70 os Procol Harum permaneceram mais populares do que outras bandas de rock progressivo mais sofisticadas, como Emerson, Lake and Palmer. O grupo continuou apesar das diversas mudanças na sua formação, mas o declínio das vendas decretou o seu fim em 1977.

 From Youtube - Procol Harum / Grand Hotel

Procol Harum’s first album for Chrysalis, Grand Hotel, found the band returning to the grandeur of earlier works such as Shine on Brightly and Salty Dog. Robin Trower’s replacement Mick Grabham is capable, even powerful, but not nearly as distinctive as his predecessor; consequently, the material tends to rely more on ornate arrangements than guitar riffs, making this somewhat more dignified than either of their previous studio albums, Home and Broken Barricades. Brooker and lyricist Keith Reid step up with strong material, notably the title track, “Toujours L’Amour,” and “Fires (Which Burnt Brightly).” While the keyboard and orchestra-based arrangements harken back to earlier triumphs, the lyrics deal less with whaling stories than with social commentary; “A Souvenir of London” is about social diseases, with “T.V. Caesar” about the pervascive influence of television.

Fonte: AllMusic

Intervenientes:

Baixo – Alan Cartwright

Bateria, percussão e Mandolin – B.J. Wilson

Guitarra – Mick Grabham

Órgão – Chris Copping

Piano, compositor e voz – Gary Brooker

Letrista e compositor – Keith Reid

Faixas/Tracklist:

1 Grand Hotel 

2 Toujours L'Amour 

3 A Rum Tale 

4 TV Caesar 

5 A Souvenir Of London 

6 Bringing Home The Bacon 

7 For Liquorice John 

8 Fires (Which Burnt Brightly) 

9 Robert's Box

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por João Romão.

Feliz Páscoa / Happy Easter

Páscoa é dizer sim ao amor e à vida. É investir na fraternidade, é lutar por um mundo melhor, é vivenciar a solidariedade.

Stela Maris Blandino.

Desejamos a todos os seguidores, colaboradores, parceiros, amigos e visitantes deste blog, uma Páscoa muito Feliz.

We wish all followers, cooperating partners, friends, Partners and visitors of this blog, a very Happy Easter.

Abraços,

João Romão & Carlos Santos

Delaney & Bonnie - The Best Of (LP 1972)

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Delaney And Bonnie - The Best Of (LP ATCO ATC 9441 - 1972)

Delaney and Bonnie foi um grupo espectacular de rock e soul, liderado pelo casal Delaney e Bonnie Bramlett. Foram cantores, instrumentistas, produtores, arranjadores musicais e compositores e sempre deixaram a sua marca registada de muito talento.
Muitos que hoje se evidenciam como "monstros sagrados" do Rock como Eric Clapton, os irmãos Allman, George Harrison, Leon Russell, Albert King, Ray Charles, Dave Mason, só para citar alguns, foram visivelmente influenciados nalgum momento pelo casal (conta-se que George Harrison aprendeu tocar Slide com Delaney e que Bonnie influenciou muito a carreira de Rita Coolidge - que foi sua Backing Vocal).
O grupo acabou definitivamente após o divórcio do casal em 1973.
Delaney Bramlett morreu em 27 de Dezembro 2008, segundo uns, vítima de cancro e outros, em consequência de complicações resultantes de uma cirurgia à vesícula biliar. 

Delaney and Bonnie – in ensemble called Delaney and Bonnie and Friends – was a rock/soul revue fronted by husband-and-wife singer/songwriters Delaney and Bonnie Bramlett.

This LP (The first edition) was released in 1972 by Atco (Atlantic) Records (out of print) and contains songs from Delaney and Bonnie's four albums on the Atco and Elektra labels.

Fonte:  Wikipedia

Faixas/Tracklist:

A1 When The Battle Is Over 3:36

A2 Dirty Old Man 2:32

A3 Only You Know And I 4:10

A4 We've Got To Get Ourselves Together 2:33

A5 Where There's A Will, There's A Way 4:57

A6 Never Ending Song Of Love 3:20

B1 Coming Home 5:30

B2 The Love Of My Man 4:28

B3 Soul Shake 3:10

Medley: (4:10)

B4 (a) Come On In My Kitchen 

B4 (b) Mama He Treats Your Daughter Mean 

B4 (c) Goin' Down The Road Feeling Bad 

B5 Free The People

Produção de Delaney Bramlett, Jerry Wexler (faixas/tracks: B2 a B5), Jimmy Miller (faixas/tracks: A3, A5, B1), Tom Dowd (faixas/tracks: B2 a B5)

LP disponibilizado por Carlos Santos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por João Romão. 

The Jordans - Suspense (LP 1963)

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The Jordans - Suspense (LP Som CLP 11.326, Setembro de 1963).

Formed in the pre-Jovem Guarda times, in 1956, with other groups that would only find success in the '60s like the Golden Boys and Renato e Seus Blue Caps, the instrumental group the Jordans, like the Jet Black's, Os Incríveis, the Fellows, the Avalons, and others, were influenced by the Shadows and the Ventures. Their greatest difference, though, was their own understanding of the revolutionary character of English rock, which brought them the idea of using instruments like the balalaika, the mandolin, the bandola, the clavichord, the vibraphone, and the Portuguese guitar, when the most fashionable instruments of that period in Brazil were the electric ones, notably the bass and the guitar. Their first TV performance was in 1958 on a TV Record show hosted by Tony Campelo and Celly Campelo. Their first single, Boudah, was launched in 1961. Manito and Mingo, who later would form the Clevers, were revealed in the Jordans. In 1964, the group had a hit with "Blue Star" (Victor Young) and two years later another one with "Lara's Theme" (Maurice Jarre). In 1965, they toured Europe, performing in France, Belgium, Holland, Luxembourg, Italy, Yugoslavia, and Sweden. Returning to Brazil, they were invited to participate in the TV show Jovem Guarda, the most important of that movement. Soon after Aladdin's departure in 1968, the group was dissolved. In 1995, Aladdin, Sinval, Tony, Foguinho, and Manito teamed together to realize the album Bons Tempos, continuing to perform and record.

Também a biografia em português já se encontra inserida neste blog.

Fonte: Por Alvaro Neder /All Music Guide

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre

Giane - Suavemente (LP 1965)

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Giane - Suavemente (originalmente gravado em LP Chantecler CMG-2399, 1965).

Faixas/Tracklist:

01. Não Saberás (N’Avoue Jamais) (Guy Mardel – Françoise Dorin – Vs. Paulo Queiroz)

02. Se Eu Pudesse Encontrar Você (Se Non Avessi Incontrato Te) (Pattacini – Testa – Vanoni – Vs. Paulo Queiroz)

03. Quinze Primaveras (Alberto Calçadas – Pierre – Teddy Vieira Filho)

04. Brincando De Viver No Mundo (Giochiamo A Stare Al Mondo) (Pattacini – Mongol – Vs. Pierre)

05. Lago Da Felicidade (Lúcio Cardim – Nello Nune)

06. Floresceram As Colinas (Le Colline Sono In Fiore) (Angiolini – Calibi – Mongol – Vs. Pierre)

07. O Princípio E O Fim (Ma Vie) (Alain Barriére – Nazareno de Brito)

08. Simples Desejo Primeiro (Teddy Vieira – Paulo Queiroz)

09. Perdendo Você (Perdendote) (Pallavicini – Renard – Sigman)

10. O Que Quero É Estar Contigo (Solo Quiero Estar Contigo) (Mike Kawker – Ivor Raimonde – Vs. Pierre)

11. Bom Dia, Tristeza (Vinícius de Moraes – Adoniran Barbosa)

12. Quando O Amor Acontece (Les Vendanges De L’Amour) (Joudan – Gerard – Vs. Paulo Queiroz)

Este álbum foi gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes.
O nosso especial agradecimento pela colaboração.

Los Sirex - Grandes Exitos (España 60'S)

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Los Sirex, con su nombre anglosajón, como muchos grupos de Barcelona, nacieron tras darse a conocer en el Club San Carlos y aunque no llegaron a la popularidad deseada, tuvieron el honor de competir con Los Brincos hasta que Los Bravos hicieron su aparición.
Su desafortunada suerte no fue producto de un mal trabajo, pues ellos a pesar que debutaron con versiones de temas extranjeros, rápidamente incorporaron sus propias composiciones a sus discos, pues contaron con un compositor muy afortunado, independientemente que sus mayores éxitos como “La Escoba” y “Que Se Mueran Los Feos” no pertenecen a el y una voz solista de buena calidad en muchos aspectos, pues sabia hacer divertir y mantenía a la audiencia animada.

Junto a la aparición de versiones como “Si Yo Tuviera Un Martillo” “If I Had A Hammer.”, “Please, Please Me” y “Jambalaya” (“On The Bayou”), original de H. Williams, aparecieron sus primeros trabajos como fue el caso de “Muchacha Bonita” y “San Carlos Club”, este ultimo dedicado al bastión musical de Barcelona, que era el equivalente a los existentes en Londres, donde la muchedumbre juvenil se apretujaba para ver en vivo y en directo actuar a sus músicos favoritos y lo hacían como indicaba la lógica, con la vestimenta de moda. Estas primeras grabaciones aparecieron en 1964.
Al siguiente año con “La Escoba” y “Que Se Mueran Los Feos”, logran alcanzar su mayor popularidad, la que logran mantener con temas como “Yo Grito” y “Estrella Fugaz” en 1966.
El año 1967 fue otro de buena fortuna para ellos y de esta época son “Brindis” y “Faldas Cortas, Piernas Largas”, un tema dirigido al uso de la minifalda muy de moda en esos años.
Algo muy destacable de Los Sirex fue que su música no era copia de nadie, ellos no representaban ningún grupo, pues todo su trabajo fue idea propia y en sus presentaciones en directo no defraudaban a sus seguidores por el buen trabajo que realizaban.
A finales de 1967 y ya en pleno 1968 la magia de Los Sirex comenzó a desaparecer y entonces dan un paso en retroceso al regresar de nuevo a las versiones de temas extranjeros. De aquí son “Soy Tremendo”, “Fuego’ y “Judy Con Disfraz” versión del tema “Judy In Disguise (With Glasses)” y original de John Fraga, versiones de una calidad increíble; pero que no sirvieron para devolverlos a la cumbre y se vieron en la necesidad, después de entrar por la puerta ancha en tantas ocasiones, salir por el fondo y ya se despidieron con el tema “Soy La Hierba Que Tu Pisas”, después de haber dado tanta sombra.

El quinteto estuvo formado por Antonio (Leslie) Miguel Cervero, como vocalista, Luis Gomis en la batería, José Fontsere en la guitarra rítmica, Guillermo Rodríguez Holgado en el bajo y compositor y Manolo Madruga en la guitarra solista, todos de Barcelona.

Durante la década de los sesenta la rivalidad entre Los Mustang y Los Sirex, ambos de la ciudad de Barcelona, fue tal que sus fans se disputaban a sus favoritos; pero en 1978, tras la reaparición de grupos como Los Gatos Negros, Los Cheyenes y Los Mustang, Los Sirex decidieron regresar y en 1978 en el Festival De Canet se presentaron con la misma calidad de sus mejores años y hasta el momento han estado activos, presentándose en muchas ocasiones junto a Los Mustang y trabajando los fines de semanas e incluso han realizado algunas grabaciones incluyendo nuevas composiciones y hasta el momento no han dejado de hacerlo.

Fonte:  Blog musicadelrecuerdo

Faixas/Track List:

01 - Muchacha Bonita
02 - Que Te Dejede Querer
03 – Jambalaya
04 - San Carlos Club
05 - Sin Tus Cartas
06 – Culpable
07 - La Escoba (hang on sloopy)
08 - Lo Sabes
09 - El Tren de La Costa
10 - Has de Ser Mi Mujer
11 - Iqué Haces Aquí!
12 – Cantemos
13 - Qué Bueno, Qué Bueno
14 - Siempre Te Retrasas
15 - Todas Las Mañanas
16 - Que Se Mueran Los Feos
17 - Maldigo Mi Destino
18 – Olvidame
19 - Yo Grito
20 - Faldas Cortas, Piernas Largas
21 – Brindis
22 - Solo En La Playa
23 - Judy Con Disfraz
24 – Fuego
25 - Estrella Fugaz
26 - No Volvere a Llorar Por Ti
27 - Twist And Shout
28 - Si Tuviera Un Martillo
29 - Soy Tremendo
30 - Please Please Me

Carlos Santos.

Joselito - Grandes Éxitos

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Joselito - Grandes Éxitos - Esta es una recopilación personal, con algunos de los mayores éxitos de este artista español.

José Jiménez Fernández, más conocido como "Joselito", cantante y actor español, en su época llamado "El Niño Ruiseñor", "El Niño de la Voz de Oro" y "El Pequeño Ruiseñor".Nació el 11 de Febrero de 1943 en Beas de Segura (Jaén), actualmente vive y reside en Utiel (Valencia).
A pesar de su corta edad, dadas sus excepcionales dotes como niño actor y cantante tuvo mucho éxito en las décadas de los 50 y los 60. Hizo películas en España y también en México. Entre las canciones que lo llevaron a la fama se encuentran El pastor, La malagueña, Granada, de Agustín Lara, e incluso una que interpretó con la cantante argentina Libertad Lamarque. Algunos de estos estaban incluidos en sus películas.
Tras su paso por escenarios provinciales y la radio, descubierto por Luis Mariano (el "rey de la opereta") y llevado a Francia, tuvo su primera oportunidad en la pantalla grande en 1956, gracias a Antonio del Amo, quien le dio el papel protagonista en El pequeño ruiseñor, film modesto que alcanzó un gran éxito, lo lanzó como sucesor de Pablito Calvo, y fue seguido de otros por el estilo: Saeta del ruiseñor, El ruiseñor de las cumbres, Escucha mi canción, etc.
Alternando cine y música, y con una peculiar voz conocida ya en Europa y allende los mares, con una excepcional maestría del género flamenco no obstante su corta edad, Joselito dio el salto al mercado hispanoamericano y coprotagonizó varios filmes en México. Tras su vuelta a España, su cambio de voz y de físico, los gustos del público y los vaivenes de la moda, ya alejada de las películas de estampita con final feliz y muchas lágrimas, con huerfanitos y viudas, hicieron que a mediados de los años 60 Joselito dejara las cámaras y se sumergiera en un silencio de casi tres décadas. Surgirían, con el tiempo, retazos peculiares de su vida en esos años, que le situaron como cazador mercenario (cazaba personas) para un grupo paramilitar norteamericano y golpistas en África y también víctima de una drogadicción.
Un intento por volver a los escenarios cinematográficos y musicales no obtuvo el éxito esperado, dada su estatura, su cambio de físico, de voz y de época. Hoy ha quedado en el recuerdo como un niño simpático que, durante una década (1956-1965), y debido a la genial voz que exhibía en cada filme, cautivó a los públicos de España y Latinoamérica.
Al llegar a la edad adulta, se convirtió en un gran empresario de algunas cadenas de medios de comunicación, aunque se supo, en 1990, que fue detenido por la policía de Angola por tráfico de drogas y armas. Joselito, al parecer, estaba actuando como mercenario en la guerra que en aquellos momentos asolaba el país africano o trabajando como cazador a sueldo tanto para el ejército como para los civiles que le contrataran. Luego fue encarcelado en España tras un episodio relacionado con sustancias prohibidas y una persecución policial en coche. Cinco años estuvo en prisión.
Después de concedérsele la libertad, decidió retornar nuevamente a la música, solamente para cantar baladas románticas, al estilo de sus compatriotas como Raphael, Julio Iglesias, José Luis Perales, Manolo Otero, Miguel Gallardo, Camilo Sesto, etc.
En 2008 participó como concursante en el programa Supervivientes, un reality de Telecinco, en la que tan sólo duró 2 semanas, saliendo como segundo expulsado el 31 de enero de 2008. Durante el año 2009, Joselito participó en la película Spanish Movie haciendo de falso hijo de un personaje doble.1 El 28 de abril de 2009 participó como invitado en el programa de TVE1 Los mejores Años, y el 12 de diciembre del mismo año es protagonista del programa especial Joselito: El pequeño ruiseñor, presentado por María Teresa Campos. Su última aparición en televisión fue el 12 de Febrero de 2011 en el programa Cine de Barrio con la emisión de la película Bello recuerdo.

Fonte:  Wikipedia

Faixas / Tracklisting:

01 - La Companera 

02 - Por Llamarte Marisol

03 - Violin Cigano 

04 - Colombia Tiene Una Copla 

05 - Doce Cascableles 

06 - En Un Pueblito Español 

07 – Princesita 

08 – Granada 

09 - Chi ri bi ri bi 

10 - El Pastor 

11 – Clavelitos 

12 - Vals de Los Caballitos 

13. Mi Madre Querida 

14 - Malanguena Salerosa 

15 - Caballito Lucero 

16 - Donde Estara Mi Vida 

17 - Adios a España (el emigrante) 

18 - Pajaro Pinto 

19 - Colorin de La Niña Bonita 

20 - El Pregon de Las Campanas 

21 - Pequeña Flor 

22 - La Estrella y El Monaguilo 

23 - La Luz de Tus Ojos 

24 - Rosarito

A capa frontal (la portada) do álbum por João Romão
Alinhamento por Carlos Santos

Los Mockers - The Original Recordings 1965 -1967 (Uruguay)

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Los Mockers, assim como os Stones, eram tidos como “maus garotos”. A banda possuía baixa qualidade técnica e no começo nem instrumentos de verdade eram usados. O baixo era improvisado, não passava de uma caixa de madeira com uma corda estendida ao longo de um cabo de vassoura, a guitarra de Jorge Fernandez havia sido fabricada nos fundos de sua própria casa em Montevidéu. Completando a banda estava Esteban na gaita harmónica, Júlio no baixo e Beto na “bateria” - na verdade um tambor com duas baquetas. Um ano depois dos primeiros ensaios, em 1964, a banda já estava adquirindo maior qualidade, usando o dinheiro de um empréstimo, compram instrumentos em segunda mão e mudam o seu nome de Teddy Boys para Los Encadenados. Nesta época ainda não apresentavam um estilo definido, tocavam tanto músicas latinas como Perfidia e La Bamba, como temas dos Beatles.

Em 1965 as coisas começariam a melhorar. Jorge havia aprendido a tocar muito bem guitarra, o que levou a banda até a um musical exibido todos os domingos na tv uruguaia. Nessa mesma noite, o grupo conheceu Polo, um jovem de 17 anos que cantava de forma eletrizante, era tudo o que a banda precisava para se distinguir. Os rapazes decidiram também adotar um estilo inconfundível, o mesmo dos Rolling Stones. O objetivo era claro, parecer o máximo possível com a banda inglesa. O resto do ano foi pura farra, aproveitando o movimento do verão o grupo tocava quase toda noite na zona portuária de Montevidéu, o que aprimorou ainda mais as apresentações explosivas dos futuros Mockers. Quando o verão acabou, o grupo recolheu-se e começou a ensaiar e a criar as suas próprias canções. Tentaram mesmo gravar um single, só que a qualidade dos estúdios uruguaios era decepcionante e a produção acabou saindo muito abaixo do esperado.

No verão seguinte, a temporada de shows recomeçou e, numa dessas apresentações, um produtor da EMI estava na plateia. Parecia um sonho incrível, mas era verdade, os Mockers iriam para Buenos Aires, onde gravariam as suas próprias composições num estúdio de qualidade. Além de músicas autorais, o grupo foi amplamente reconhecido devido a uma versão de Paint It Black, muito mais gritada e barulhenta do que a original. Agora o grupo desfrutava de relativa fama nos dois países. O sucesso dura um ano, até que alguns atritos entre os seus membros, acaba por levar à dissolução da formação original. Mesmo com novos membros os Mockers tentam seguir adiante, mas a perda de qualidade do grupo era evidente, o que resulta num declínio acentuado e o público assiste ao triste fim dos Stones uruguaios.

Texto parcialmente retirado e adaptado do blog whiplash

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Les Bourgeois de Calais - L'Intégrale + 8 inédits (1962-1966)

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Les Bourgeois de Calais - L'Intégrale + 8 titres inédits (1962-1966).

- 1958 - Création du groupe Black'n' White, groupe instrumental par les frères Lachèvre, d'un cousin Patrick Legros et d'un ami Jean Guiguet;
- 1960 - Ils prennent le nom de Bourgeois de Calais;
1961 - André Vasseur "Coasters" intègre le groupe comme chanteur;
- 14 juin 1961 - Les Bourgeois de Calais remporte la coupe du meilleur groupe Europeen dans le Festival Rock across the Channel à Calais;
- 1962 - Enregistrement d'une maquette de 8 titres, André Vasseur quitte les Bourgeois de Calais pour s'essayer à une carrière solo;
- Septembre 1962 - Session d'enregistrement du 1er 45 tours 4 titres (EP) Jeff (Peter) Parker intègre le groupe;
- Eté 1963 - La Costa Brava;
- 1970 et plus - Le groupe continu sous le nom de Drugstorien puis Rétro.

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.