Johnny Hodges (soloist) with Billy Strayhorn & The Orchestra (LP 1961)

AQUI:

Para quem gosta, como eu,  das grandes orquestras de Jazz ao seu melhor estilo, aqui está uma excelente oportunidade para recordar alguns temas que fizeram história, interpretados por um excelente saxofonista (Johnny Hodges) e uma orquestra primorosa.

John Cornelius "Johnny" Hodges" (Cambridge, Massachusetts, 25 de Julho de 1906 - 11 de Maio de 1970) foi um excelente saxofonista de jazz norte-americano.

Johnny Hodges with Billy Strayhorn and the Orchestra - Recorded December 1961 at Van Gelder Recording Studio, Englewood Cliffs, New Jersey. Original recordings produced by Creed Taylor.

Participantes:

 Johnny Hodges (Sax Alto)

 Paul Gonsalves (Sax (Tenor) 

 Cat Anderson, Bill Berry, Shorty Baker, Howard McGhe, Ed Mullens,Bill Berry (Trumpet)

 Lawrence Brown, Quentin Jackson (Trombone)

 Russell Procope (Clarinet,Sax Alto)

 Chuck Connors (Trombone Bass) 

 Harry Carney (Clarinet Bass, Sax Baritone, Sax Bass)

 Jimmy Hamilton (Clarinet,Sax Tenor)

 Jimmy Jones (Piano)

 Sam Woodyard (Drums)

 Aaron Bell (Bass)

 Billy Strayhorn (Arranger, Conductor), Sam Woodyard (Drums)

Recorded during the last decade of his long tenure with the Duke Ellington Orchestra, this album finds the great alto saxophonist Johnny Hodges's musical gifts not only intact but stronger than ever. Featuring the Ellington band, with Jimmy Jones on piano and Billy Strayhorn as bandleader and arranger -Strayhorn's contributions are noticted throughout the thoughtfully warm arrangements- it is a fascinating program of Ellington remakes, including tome of the orchestra's most familiar numbers, all of which have been given subtle new orchestrations by Strayhorn and melodious new interpretations by Hodges. Hodges is never less than superb throughout this reissue, while Lawrence Brown, Harry Carney and non-Ellingtonians Howard McGhee on trumpet and pianist Jimmy Jones also deserve praise. Strayhorn's exotic chart of "Azure" and emotional scoring of "Your Love Has Faded" are especially striking. Detail of the session is related in Lush Life the biographpy of Billy Strayhorn (pg 217). Briefly, Strayhorn was given free rein in providing new arrangments of songs by Ellington, Hodges and himself. 

In the 30 plus years they worked together Strayhorn used the Ellington orchestra to feature Hodges. However, this disc really puts Hodges in the forefront of the orchestra and the results are tremendous. Hodges, under Strayhorns direction gives top notch redendtions of two of the greatest songs they did together, 'Day Dream' and 'I Got It Bad'. 

By Ken Dryden, All Music Guide 

Track List:

      1. Don't Get Around Much Anymore (Duke Ellington, Bob Russell) (3:00)

2. I Got It Bad (And That Ain't Good) (Duke Ellington, Paul Francis Webster) (3:35)

3. The Gal from Joe's (Irving Mills, Duke Ellington) (2:27)

4. Your Love Has Faded(Duke Ellington, Billy Strayhorn) (3:00)

5. I'm Just a Lucky So and So (Duke Ellington, Mack David) (3:20)

6. Jeep's Blues (Johnny Hodges, Duke Ellington) (3:18)

7. Day Dream (Duke Ellington, John Latouche, Billy Strayhorn) (3:56)

8. Juice A-Plenty (Johnny Hodges) (3:18)

9. Azure (Irving Mills, Duke Ellington) (2:33)

10. Tailor Made (Johnny Hodges, Ed Mullens) (3:35)

11. Stardust (Hoagy Carmichael, Mitchell Parish) (4:25)

( tracks 2-6, 8, 10, and 11 probably on December 11; tracks 1, 7, and 9 probably on December 12).

C.S.

       

Ricky Nelson - Rockin' With Ricky (1957-1963)

AQUI:

Eric Hilliard Nelson (8 de Maio de 1940 – 31 de Dezembro de 1985), mais conhecido como Ricky Nelson, foi um cantor, compositor e actor americano. Ele conseguiu colocar cinquenta e três canções na Billboard Hot 100 entre 1957 e 1973, incluindo dezanove hits entre os dez primeiros classificados.

Nelson começou a sua carreira em 1949 tocando sozinho na rádio novela, The Adventures of Ozzie and Harriet (As aventuras de Ozzie e Harriet), e, em 1952, apareceu no seu primeiro filme, Here Come the Nelsons (Aqui vão os Nelsons). Em 1957, gravou o seu primeiro single, iniciando-se como cantor na versão televisiva do siticom e gravou o seu primeiro álbum, Ricky. Em 1958, Nelson gravou o primeiro tema a ficar no topo, "Poor Little Fool" e, em 1959, recebeu um Globo de Ouro como a Revelação Masculina depois de ter participado num filme de faroeste, Rio Bravo. Alguns filmes se seguiram, e, quando a série foi cancelada em 1966, Nelson fez algumas aparições eventuais como astro convidado em vários programas de televisão. Nelson e Sharon Kristin Harmon casaram-se em 20 de Abril de 1963 e divorciaram-se em Dezembro de 1982. Tiveram 4 filhos: Tracy Kristine, os gémeos Gunnar Eric e Matthew Gray, e Sam Hilliard. Em 14 de Fevereiro de 1981, Nelson teve um outro filho com Georgeann Crewe. Estava namorando com Helen Blair quando faleceu num acidente aéreo, em 31 de Dezembro de 1985.

O seu nome foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll, em 21 de Janeiro de 1987.

Fonte: Wikipedia

Faixas/Track Listings:

1. Mighty Good

2. Milk Cow Blues

3. If You Can't Rock Me

4. Be-Bop Baby

5. There's Good Rockin' Tonight

6. It's Late

7. Waitin' In School

8. Shirley Lee

9. There Goes My Baby

10. Boppin' The Blues

11. I Got A Feeling

12. My Babe

13. Stood Up

14. Down The Line

15. One Of These Mornings

16. Your True Love

17. Ain't Nothin' But Love

18. Believe What You Say

19. My Bucket's Got A Hole In It

20. Whole Lot Of Shakin' Goin On

21. I'm In Love Again

22. You Tear Me Up

23. You'll Never Know What You're Missin'

24. Just A Little Too Much

25. You're So Fine

26. Break My Chain

27. Oh Yeah, I'm In Love

28. Stop Sneakin' Around

29. I'll Make Believe

30. Today's Teardrops

31. Poor Loser

32. I've Been Thinkin'

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Daniel Bacelar, a quem agradecemos.

Stone - Vive La France (EP 1967)

AQUI:

Stone - Vive La France (EP Polydor 27319 M, 1967).

Stone é uma cantora francesa yé-yé que iniciou  uma carreira a solo nos anos 60. Nascida Annie Gautrat em 31 de Julho de 1947 em Paris, ela lançou cinco EPs. Várias das suas canções têm aparecido em recentes coletâneas de música pop francesa dos anos 60 , como Chicks Ultra e Femmes de Paris. Em 1966, casou-se com o artista de rock francês Eric Charden e passaram a formar um duo muito popular, Stone et Charden.

Teve alguns êxitos como, "Vive la France", "Fille ou Garçon" ou "Buffalo Bill" com a marca de Serge Gainsbourg.

Annie Gautrat dite « Stone » doit son surnom à sa frange blonde, semblable à celle de Brian Jones, guitariste fondateur du groupe The Rolling Stones. Jeune fille à la frange! Née le 31 juillet 1947 à Paris d'une mère chanteuse d'opérette, la jeune adolescente qui passe ses soirées au Bus Palladium devient vite la coqueluche du club parisien qui l'intronise « Miss Beatnik 1966 », et fait la rencontre d'un certain Eric Charden, jeune chanteur membre du jury. Stone devient en un éclair une idole post-yéyé (mais se voit pourtant affublée de cette étiquette), se démarquant du peloton par son attitude plus rock. Au milieu des années soixante, elle enregistre une série de super 45 tours qui interpellent à défaut de devenir des tubes : « Pour une fille, c'est différent », « Vive la France », « Fille ou garçon » ou « Buffalo Bill » portant la griffe de Serge Gainsbourg. Devant ces déceptions, Stone envisage d'arrêter de chanter. C'est un titre enregistré avec son mari Eric Charden qui va l'en dissuader. Programmé en face B du simple « Le seul bébé qui ne pleure pas », leur duo sur « L'Avventura » devient soudainement un tube en 1971. Dès lors, une enfilade de succès attend Stone & Charden, qui devient le duo à la mode durant la décennie. Lorsque leur voie les sépare en 1974. Stone tâte brièvement du théâtre (Le Plus beau métier du monde) et revient à la chanson en 1981 avec « J'ai toujours chanté des chansons d'amour » avant de s'éclipser. Le duo se reforme progressivement à partir de 1998, puis embraie sur les tournées nostalgiques (Âge tendre et têtes de bois). L'oeuvre en solo de Stone est rééditée dans les compilations La Vie du rail (2002) et Stone(CD Malin, 2003).

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos. 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

The Angels (Jovem Guarda - Brasil)

AQUI CD 1:

AQUI CD 2: 

The Angels, incrível banda carioca, pioneira do rock brasileiro. O grupo foi formado no Rio de Janeiro e eram seus membros, Carlos Becker (voz e guitarra base), Carlos Roberto (guitarra solo), Sérgio Becker (sax tenor e barítono), Jonas (baixo) e Romir (bateria).

Todos os componentes do grupo moravam em Copacabana e eram liderados por Carlinhos Becker. O grupo gravou pela primeira vez em 1960, quando esteve presente na coletânea "The sensacional new stars", interpretando "Listed in", disco lançado pela gravadora Young. Em 1962 lançou o primeiro LP, "Hully Gully", pela Copacabana. No mesmo ano, o cantor Galli Jr. abandonou o grupo para seguir uma carreira a solo. Na mesma época, o grupo apresentava-se semanalmente no programa "Encontro com os anjos", na Tv Record. Em 1964 gravou os LPs "7 dias na TV" e "Happy weekend with The Angels", também pela Copacabana. Em 1965 participou juntamente com os conjuntos The Jordans, The Clevers e Os Diferentes, na coletânea "Exaltação à juventude", pela Copacabana. A banda acompanhou diversos artistas da Jovem Guarda, entre os quais, Roberto Carlos, Wanderley Cardoso e Ronnie Von. 

O grupo participou na gravação de grandes hits da jovem guarda incluindo o LP "Jovem Guarda", de Roberto Carlos inclusive o mega sucesso "Quero que vá tudo para o inferno", de Roberto Carlos e Erasmo Carlos. Também participou nas gravações das músicas "O Calhambeque", Splish Splash, Parei..Olhei, Mexerico da Candinha, Parei na contra-mão, É proibido fumar...etc.

Em 1967 foram contratados pela CBS e trocaram o nome para The Youngsters.

Excelente álbum que nos foi gentilmente cedido por Miguel Nunes e comunidade-MC E JG (orkut) / Brasil, a quem agradecemos.

France Gall - Laisse Tomber Les Filles (EP 1964)

AQUI:

France Gall (EP Philips M 434.949 BE, 1964).

France Gall é uma famosa cantora francesa. Gall nasceu em Paris em 9 de Outubro de 1947. O seu nome verdadeiro é Isabelle Gall.

Gall foi criada numa família de músicos, até o seu avô foi o co-fundador de uma formação de jovens cantores chamada "Pequenos Cantores da Cruz de Madeira".

Em 1965, France Gall representou o Luxemburgo no Festival Eurovisão da Canção, cantando Poupée de Cire, Poupée de Son (Boneca de cera, boneca de som) e obteve a vitória para o Grão-Ducado.

Em 1988, alcançou outra vez sucesso em vários países com a canção Ella, Elle l'a.

France Gall foi muito popular em França durante a década de 1960, interpretando canções como Les Sucettes de Serge Gainsbourg e o seu sucesso chegou ao Reino Unido.

Vasta discografia.

Fonte: Wikipedia

EP gentilmente cedido por Luís Futre.

300.000 Visitas! - 300,000 visits!

Mais um momento de alegria! Atingimos hoje as 300.000 visitas, o que nos dá um enorme prazer e nos incentiva a prosseguir. 

Tem sido nossa tradição agradecer aos nossos visitantes, colaboradores e amigos em geral quando se alcança um determinado número simbólico de visitas.Pois aqui estamos a fazê-lo.

Ao atingirmos as 300.000 visitas, congratulamo-nos mais uma vez pela aceitação, dedicação, apoio e simpatia com que nos têm acolhido, aproveitando no entanto para refletirmos e perspetivarmos o futuro.

Esperamos continuar a ter a vossa preferência e agrado, com o habitual interesse e apoio. Tentaremos apresentar mais novidades mas especialmente e sempre que possível algumas raridades, dando a informação que conseguirmos obter sobre os grupos/bandas ou temas que apresentarmos. 

Finalmente, queremos mais uma vez agradecer aos nossos seguidores, amigos, colaboradores e a todos quantos nos têm visitado ao longo destes meses por todo o apoio e incentivo que nos têm dado, sem o qual não seria possível atingir estas metas neste espaço de tempo. Em cerca de 25 dias conseguimos mais 100.000 visitas!

Não posso deixar de endereçar um especial agradecimento ao Luís Futre ( o coleccionador de serviço que tanto nos tem ajudado), ao Miguel Nunes e Comunidade-MC & JG (orkut) / Brasil, à Gilda/Canadá, ao Rato (Rato Records) e ao João Pimentel (JPimentel blog) que têm contribuído de forma significativa e com muita dedicação e carinho, enriquecendo os conteúdos deste blog. 

Um abraço de muita amizade para todos.

Hi,

Today this blog has completed 300,000 visits, so it's source of joy and satisfaction! About 25 days ago we had reached 200,000 visits! We can’t be more pleased.Thank you for all followers, friends, assistants, partners and visitors.Congratulations to all!

João Romão e Carlos Santos. 

Nota: Já agora e meramente a título informativo, por motivos que desconhecemos as fotos dos nossos seguidores deixaram de aparecer no blog. Pensamos que se trata de um problema geral do Blogger. Aguardamos a normalização da situação.

The New Vaudeville Band - Winchester Cathedral (EP 1966)

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The New Vaudeville Band - Winchester Cathedral (EP Fontana 465.342 ME, 1966).

The New Vaudeville Band, foi uma banda formada em 1966, pelo compositor Geoff Stephens, nascido a 1 Outubro 1934, em NewSouthgate, Norte de Londres, com a intenção de gravar uma das suas composições,"Winchester Cathedral", um tema inspirado, no estilo das bandas de baile dos anos 20, e utilizando como meio de propagação vocal, um megafone, que tinha o nome do seu inventor, Rudy Vallee.

Para sua surpresa,o tema tornou-se num hit mundial, atingindo a primeira posição nos USA, e entrando na lista das dez mais vendidas na Inglaterra. As vendas globais, foram superiores aos três milhões,tendo inclusive sido disco de ouro, além dum Grammy Award, na categoria ,"Best Contemporary Song" em 1967.

John Carter, que na época fazia parte dos Ivy League/Flowerpot Men, foi o responsável pela vocalização do tema, quer na demo,quer na edição comercial do tema.

Inicialmente, foi lançado um "Long Play", em finais de 1966, pela Fontana Records, com o titulo homónimo da canção de sucesso,Winchester Cathedral.

Quando Stephens, começou a receber pedidos para espectáculos,com a New Vaudeville Band, este teve que formar a banda, que só tinha nome, já que para as gravações do LP, tinha usado músicos de estúdio, contratados só para as gravações.

Assim, contactou uma das bandas contemporâneas, que executava um tipo de musica semelhante, os Bonzo Dog Doo-Dah Band.Só Bob Kerr, trompetista,aceitou o convite, deixando os Bonzo e juntando-se a Stephens, e ao baterista Henri Harrison, que havia participado nas gravações.

Para os vocais, foi contratado Alan Klein, que se dava a conhecer como:"Tristram - Seventh Earl Of Cricklewood".Os restantes elementos da banda, eram: Pete Cooper, Mick Wilsher, Stan Haywood, Neil Korner, e Hugh Watts (Shuggy').

Em 1967, The New Vaudeville Band, lançou o album "On Tour", com o single "Peek-A-Boo," que atingiu a 7º posição nas listas de vendas, em Fevereiro de 1967.

Em 1968, o grupo, foi responsável pela banda sonora do filme:"The Bliss of Mrs. Blossom".

Kerr, entrou em choque com Grant, e decidiu sair do grupo, levando com ele o baterista,Henri Harrison. Formou o seu próprio grupo,"Bob Kerr's Whoopee Band", e ainda está activo nos dias de hoje, mas foi o golpe fatal na New Vaudeville Band.

Ficam aqui registados os seus Hits:

Fontana TF741 1966 Winchester Cathedral/ Wait For Me Baby #4

Fontana TF784 1967 Peek-A-Boo/ Amy #7

Fontana TF824 1967 Finchley Central/ Rosie #11

Fontana TF853 1967 Green Street Green/ Fourteen Lovely Women #37

Fontana TF909 1968 The Bonnie And Clyde/ Uncle Gabriel

Fonte: In DuVicky Blog (Vicky Paes Martins)

The New Vaudeville Band was a group created by songwriter Geoff Stephens (born 1 October 1934, New Southgate, North London) in 1966 to record his novelty composition "Winchester Cathedral", a song inspired by the dance bands of the 1920s and a Rudy Vallee megaphone style vocal. To his surprise, the song became a transatlantic hit that autumn, reaching the Top 10 in the UK and rising to #1 in the US.Global sales of the single were over three million, with the RIAA certification of gold disc status. The track also won a Grammy Award for Best Contemporary Song in 1967. The lead vocal was sung by John Carter, formerly of The Ivy League, who had sung on the demo of the record, which Stephens decided to keep for the commercial release. An initial long-playing album was also issued in late 1966 by Fontana Records, also titled Winchester Cathedral.

When Stephens received several requests for The New Vaudeville Band to tour, he had to put together a group, as the song was recorded by session musicians hired only for the recording session. He contacted a real group, the Bonzo Dog Doo-Dah Band, which played similar music at the time. Only Bob Kerr from that group was interested, so he left The Bonzos to help Stephens form a touring version of TheNew Vaudeville Band, which included original session drummer Henri Harrison. The lead singer of the touring version of the group was Alan Klein, who was billed as 'Tristram - Seventh Earl of Cricklewood'.

In 1967, The New Vaudeville Band released the On Tour album, with the single "Peek-A-Boo," which made the Billboard chart that February and reached #7 in the UK Singles Chart. Further UK hits followed with "Finchley Central" (#11) and "Green Street Green" (#37), both based on locations in London and therefore less appealing to the American public. In 1968, the group played a major role on the film soundtrack, The Bliss of Mrs. Blossom, but their novelty was beginning to wear off with the record-buying public.

The New Vaudeville Band was managed by Peter Grant. Kerr left the group following disputes with Grant. He then formed his own group, Bob Kerr's Whoopee Band, which continues to perform with Henri Harrison.

A further privately released album (While We Are All Assembled !) did not bear a date but was apparently released in 1979, and stated in the sleeve notes that the band "have firmly re-established themselves in the higher echelons of the British club scene" since returning four years previously from "their successful three years in the USA and Canada".

Fonte: Wikipedia.

EP disponibilizado por Carlos Santos

Jovem Guarda Golpe Final! Beatfreak & Soul Psych Brasileiro

AQUI:

Influenciada pelo rock americano dos anos 50 e a chamada "invasão britânica" dos anos 60, a jovem guarda brasileira atingiu o seu clímax a meio dos anos 60. Vários artistas e bandas surgiram durante essa época, tendo algumas encontrado a fama e a notoriedade. 

Esta coletânea centra-se em discos e temas menos conhecidos, lançados no final dos anos 60 e inicio dos anos 70, quando o movimento da Jovem Guarda se aproximava do seu fim. 

Este álbum apresenta um maravilhoso mix de groovies brasileiros, fuzz guitar, psicadélico e beat. 

Inclui nomes famosos como Roberto Carlos, Jerry Adriani, Wanderley Cardoso, os Fevers, os Incriveis e algumas obscuridades como José Roberto, provando que a jovem guarda pode ser tão rica em sonoridade quanto a tropicália!

Faixas/Tracks: 

 1. Jerry Adriani - Se Pensamento Falasse (1970) 

 2. Wanderley Cardoso - Não Posso Controlar Meu Pensamento (1967) 

 3. Roberto Carlos - Não Vou Ficar (1969) 

 4. José Roberto - Garotinha (1970) 

 5. Jerry Adriani - Devo Tudo a Você (1966) 

 6. The Fevers - Superman (1973) 

 7. Roberto Carlos - Todos Estão Surdos (1971) 

 8. Roberto Carlos - Você Não Serve P´ra Mim (1967) 

 9. José Roberto - Já Desliguei (1970) 

 10. Wanderley Cardoso - Luzes da Avenida (1971) 

 11. Os Incriveis - Vendedor de Bananas (1969) 

 12. Jerry Adriani - Preciso de Você Agora (1970) 

 13. Os Incriveis - Eu Te Amo Meu Brasil (1970) 

Influenced by the American rock n' roll of the '50s and the British Invasion sounds of the '60s, the Brazil 'Jovem Guarda' movement reached its peak at the mid-sixties. Lots of singers and bands appeared, some of them finding fame and fortune and turning into mega-stars during the next decades. This compilation focuses on the lesser known and often overlooked singles that were released during the Jovem Guarda years, especially from the late '60s and early '70s, when the movement was close to an end. Here you'll find a superb mix of Brazilian styled groovy, fuzzed-out, psychedelic, soul-ish and beat sounds. Including famous names like Roberto Carlos, Jerry Adriani, Wanderley Cardoso and obscurities like Jose Roberto, this exciting comp will prove that the Jovem Guarda stars could be as groovy as their Tropicalia counterparts.

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Spectrum - Geração Bendita (LP 1971)

AQUI:

Spectrum - Geração Bendita (LP Shadoks 027, 1971).

"Geração Bendita", disco gravado pelos Spectrum em 1971, uma obscura banda de Friburgo/Brasil.

Considerado por alguns uma verdadeira pérola do rock psicadélico sul-americano (é um dos LPs do livro "2001 Record Collector Dreams", editado pelo austríaco Hans Pokora e que reúne capas de discos raros de todo o mundo). 

O LP é surpreendente. Apesar do som precário (os instrumentos eram de terceira mão e as novas cópias do disco tiveram que ser tiradas de um LP, já que as fitas master desapareceram), trata-se de um excelente disco de rock (da banda sonora de um filme chamado exactamente "geração bendita), com ecos do psicadelismo de Jimi Hendrix, o peso dos Cream e Steppenwolf (a grande paixão da banda) e das impecáveis harmonias vocais de Simon and Garfunkel e The Mamas and The Papas. As guitarras destacam-se em faixas como Quiabos (nome do sítio onde vivia a comunidade "hippie" do respectivo filme), Pingo É Letra e Trilha Antiga. 

Há também belas baladas, só com as vozes dos integrantes e o acompanhamento de uma viola caipira (substituindo o violão de 12 cordas que era inacessível). Entre elas, Mary You Are, Tema de Amor, Mother Nature e Maria Imaculada. A faixa mais psicadélica é Concerto do Pântano, com a combinação da viola com slide e guitarra com efeito wah-wah. O hino hippie "A Paz, o Amor,Você" encerra o disco em grande estilo.

Membros que pertenceram à banda:

Caetano: José Luiz Caetano da Silva (guitarra solo)

David: David John Giecco (guitarra)

Fernando: Fernando Gomes Correa Jr. (bateria)

Nando: Fernando José Teixeira de Almeida (guitarra base/ritmo)

Ramon: Ramon Gomes Correa (contra-baixo)

Serginho: Sérgio Nogueira Régly (guitarra)

Tião: Sebastiáo Luiz Caetano da Silva

Toby: José Carlos Corrêa da Rocha (baixo), já falecido. 

Texto parcialmente transcrito do Site oficial da banda Spectrum

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Pop Music Team - Society Is a Shit (Mexico, 1969)

AQUI:

Pop Music Team - Society Is a Shit (Mexico, 1969).

Excelente álbum de um grupo mexicano (quase desconhecido) de música rock/psicadélica. 

Mexican rock band. This is their unreleased album from 1969. All original tracks with killer fuzz guitar and organ, mostly sung in English. What a sound these guys had! 

Faixas/Tracklist: 

01. PRESENTACION

02. TLATELOLCO

03. ODA A LA CHICA FRESA

04. THE SECOND SMOKE

05. IT'S TRUE AT LAST

06. WHOM I`M GONNA TALK TO

07. LOVE IS BUSINESS

08. LA NOCHE FINAL

09. LITTLE PITTY

10. NASHVILLE

11. WHOM I`M GONNA TALK TO (Instrumental)

12. IT`S TRUE AT LAST (Instrumental)

13. LOVE IS BUSINESS (Instrumental)

14. LA NOCHE FINAL (Instrumental)

15. THE SECOND SMOKE (Instrumental)

16. TLATELOLCO (Instrumental)

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.