Dean Martin - All Time Greatest Hits

Dean Martin - That's Amore, from Youtube.

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All-Time Greatest Hits é uma compilação com 12 faixas que apresenta alguns dos maiores sucessos de Dean Martin, incluindo "That's Amore," "You Belong To Me," "Memories Are Made of This," "Volare," "Standing on the Corner" ou  "You're Nobody Till Somebody Loves You." Aproveitámos ainda para juntar a este excelente álbum, em forma de bónus, mais alguns dos grandes sucessos deste fantástico cantor.

Dean Martin, americano de origem italiana (Steubenville/Ohio, 7 de junho de 1917 — Beverly Hills, 25 de Dezembro de 1995) foi um dos mais influentes artistas do século XX, tanto na música, na televisão, bem como no cinema. O seu nome de baptismo é Dino Paul Crocetti.

Era integrante da "Rat Pack", um grupo de amigos formado por Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford e Joey Bishop que realizaram algumas actividades artísticas em conjunto na década de 60. 

O grupo desfez-se mas Dean Martin continuou a ter êxito, desalojando mesmo os Beatles do “Hit Parade”, em 1964.

É bastante reconhecido pela sua parceria de enorme êxito com Jerry Lewis. Morreu em sequência de um cancro no pulmão.

Possui três estrelas na "Calçada da Fama", uma (6519 Hollywood Boulevard) pelo seu trabalho no cinema, a segunda (1817 Vine) pelas suas gravações, e a terceira (6651 Hollywood Boulevard) pelo seu trabalho na televisão.

A morte do filho, o cantor e actor Dean Paul Martin, cuja morte prematura fez o pai encerrar a sua carreira, mergulhou-o no desgosto e na solidão. Frank Sinatra e Sammy Davis Jr tentaram dar-lhe de novo o gosto pela vida, organizando uma digressão em conjunto, mas ele abandonou após alguns concertos.

Morreu no Natal de 1995, ficando como uma figura lendária, um “homem dos sete instrumentos”.

Vasta discografia e filmografia.

Faixas/Tracks:

01 - That's Amore 

02 - Sway 

03 - You Belong To Me 

04 - Memories Are Made Of This 

05 - Return To Me (Ritorna-Me) 

06-Volare (Nel Blu, Dipinto Di Blu) 

07 - Standing On The Corner 

08 - Innamorata (Sweetheart) 

09 - On An Evening In Roma 

10 - You're Nobody 'til Somebody Loves You 

11 - Non Dimenticar 

12 - Come Back To Sorrento 

BONUS:

13 - All Of Me 

14 - Arrivederci Roma 

15 - Buona Sera 

16 - C'est Si Bon 

17 - Cha Cha Cha d'Amour 

18 - Everybody Loves Somebody 

19 - Gentle On My Mind 

20 - I Will 

21 - Oh Marie 

22 - Rio Bravo 

23 – Under The Bridges Of Paris 

24 - You're Breaking My Heart (mattinata) 

25 - Amor

Nota: Aos 12 temas pertencentes ao alinhamento original do álbum, juntámos mais 13 grandes sucessos do cantor, em forma de bónus, para proporcionar o sempre gostoso prazer de ouvir este versátil e fantástico artista.

Álbum gentilmente cedido por Carlos Santos.

A contracapa com bónus foi uma produção de João Romão.

Donny Osmond - The Best Of Donny Osmond

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Donny Osmond, nome artístico de Donald Clark Osmond, (nasceu em Ogden, 9 de dezembro de 1957) é um cantor, apresentador de televisão e actor americano. 

Foi um ídolo dos adolescentes americanos nos anos 70. Juntamente com a sua irmã Marie Osmond alcançou grande fama com o grupo The Osmonds.

É conhecido pela dupla que fez com a sua irmã (Donny and Marie) e por ter actuado como protagonista no teatro musical Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat.

Teve alguns êxitos nas tabelas de sucessos internacionais e na Billboard.

Em 1971, Donny Osmond atingiu o primeiro lugar das paradas de sucessos com a sua canção “Go Away, Little Girl.” Donny era um jovem atraente, e passaria os anos seguintes como um dos galãs adolescente mais populares na história da música pop.

No entanto, no final dos anos 70 a sua carreira já não andava bem, e Donny passou mais de uma década a tentar voltar à fama. E eventualmente conseguiu, em 1989, com o papel principal no filme “Soldier of Love” (e participou noutros), mas depois voltou a desaparecer. Osmond tem um “talk show” na TV americana.

Faixas/Tracklist:

01 - Sweet And Innocent 2:53

02 - Go Away Little Girl 2:30

03 - I Knew You When 2:47

04 - Hey Girl 3:10

05 - Puppy Love 3:07

06 - Too young 3:07

07 - Why 2:44

08 - Lonely Boy 2:54

09 - The Twelfth Of Never 2:44

10 - Young Love 2:27

11 - A Million To One 2:59

12 - Are You Lonesome Tonight? 3:07

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Paul McCartney casa-se com Nancy Shevell

 

Foi grande o secretismo à volta do terceiro casamento de Sir Paul McCartney, com a norte-americana Nancy Shevell, herdeira de um império na área dos transportes, neste domingo (09.10.2011), em Londres.Para furar tanta discrição, os tablóides britânicos puseram-se à espreita e fotografaram à entrada da casa do ex-Beatle, em Londres. Viram chegar carrinhas com flores, garrafas de champanhe, cadeiras e mesas para cem convidados, além de relatarem que foi montada uma tenda junto aos portões da casa de McCartney.

Em frente ao registo civil onde McCartney, 69 anos, e Shevell, 51 anos, se iriam casar, no centro de Londres, dezenas de “paparazzi” também lhes montaram uma espera. O casal, que se apaixonou há quatro anos, tinha anunciado o noivado no início deste ano. E neste domingo, tal como anteciparam os tablóides, casou-se mesmo. Para trás ficou o segundo casamento do músico com Heather Mills, que acabou num divórcio feio. Stella, filha de McCartney com Linda Eastman, a sua primeira mulher, com quem se casou em 1969, desenhou o vestido da noiva.

O terceiro casamento de Sir Paul MaCartney para apenas 100 convidados foi bem mais discreto do que o segundo que custou 3 milhões de libras, o equivalente a quase 3 milhões e quinhentos mil euros.

In PÚBLICO (09/10/2011)

Edmundo Falé - Big Brother Joe (Single 1972)

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Edmundo Falé - Big Brother Joe (Single DECCA SPN 137, 1972).

Faixas/Tracks: Big Brother Joe (José Cid-Edmundo Falé) / Primeiro Gesto (João Dias-José Cid) 

Arranjos e direcção musical do Quarteto 1111

Em 1972, Edmundo Falé acompanhado pelo Quarteto 1111, edita um dos seus maiores sucessos, "Big Brother Joe" (DECCA - SPN 137, 1972), que tem também a participação de José Cid nessa composição, bem como no lado B, "Primeiro Gesto" .Excelente este single, com a voz inconfundível e forte de um grande senhor da música portuguesa ainda no activo.

Uma breve biografia deste artista já foi postada neste blog.

Agradecimento especial a Edmundo Falé pelas facilidades concedidas.

Temas gentilmente cedidos por Daniel Bacelar, a quem agradecemos.

Ripado do vinil. Masterização por Carlos Santos.

Antonio Prieto - La Novia (EP 1962)

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Antonio Prieto - La Novia (EP RCA 75677 - 1962) - edição francesa.

A biografia deste excelente cantor já se encontra neste blog.

EP ripado e masterizado por Carlos Santos

Agradecemos a colaboração do Jota/Rato, do blog do Rato (http://ratosreturn.blogspot.com).

Golden Boys - Alguém Na Multidão (LP 1966 - Jovem Guarda/Brasil)

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Golden Boys - Alguém Na Multidão (LP Odeon MOFB 3460, 1966).

Género: Jovem Guarda, Pop/Rock.

Participação de The Fevers.

Direção musical de Lyrio Panicalli. Orquestração e regência, Peruzzi.

Quarteto vocal formado em 1958 pelos irmãos Roberto, Ronaldo e Renato, acompanhados pelo primo Valdir, que começaram sua carreira artística participando, como calouros, de programas realizados pela Rádio Mauá, do Rio de Janeiro. Nessa época, eram intérpretes de versões de músicas estrangeiras, geralmente baladas de rock. Ainda em 1958, o conjunto lançou um 78 RPM e um LP pela gravadora Copacabana, obtendo seu primeiro êxito: "Meu romance com Laura" (Jairo Aguiar). 

No início da década de 1960, foi contratado por Walter Pinto para atuar como coro de apoio dos cantores da revista musicada "Tem bububu no bobobó". Por serem menores de idade, os integrantes do grupo tinham que ficar ao lado do palco, perto da orquestra regida pelo maestro Vicente Paiva. 

Foi com o advento da Jovem Guarda que o conjunto teve seu prestígio definitivamente consolidado, não só como intérprete, mas também por suas composições. Juntos ou separados, os irmãos Correa são autores de vários sucessos gravados por Wanderléa, Roberto Carlos e Erasmo Carlos, entre outros, com destaque para "É papo firme", parceria de Renato com Donaldson Gonçalves, lançada por Roberto Carlos, em 1967. Neste ano, Renato e Ronaldo assinaram a trilha sonora do filme "Juventude e ternura", dirigido por Aurélio Teixeira e estrelado por Wanderléa (...). 

Fonte:  Dicionário Cravo Albin da MPB.

Formação original:

Roberto Corrêa

Ronaldo Corrêa

Renato Corrêa

Valdir Anunciação

Faixas/Tracks:

01 - Se eu fosse você (Rossini Pinto)

02 - Ontem [Yesterday] (John Lennon - Paul McCartney, Vrs: Rossini Pinto)

03 - Te adoro [I need you] (George Harrison, Vrs. Rossini Pinto)

04 - Tudo eu já fiz (Renato Corrêa - Iracema Pinto)

05 - Alguém na multidão (Rossini Pinto)

06 - O feiticeiro [Love potion number nine] (Jerry Leiber - Mike Stoller, Vrs: Rossini Pinto)

07 - O Bobo (Paulo Brunner - Ivanildo Teixeira)

08 - Michelle (John Lennon - Paul McCartney, Vrs: Rossini Pinto)

09 - Você me paga [Woodoo Woman] (B. Goldboro, Vrs: Rossini Pinto)

10 - Só nós dois (Rossini Pinto - Ronaldo Correia)

11 - Mágoa [Heartaches] (John Klenner - Al Hoffman, Vrs: Rossini Pinto)

12 - Vai procurar alguém (Rossini Pinto)

L.P. que nos foi gentilmente cedido por Jason Varella, a quem agradecemos.

Bar-Kays - Soul Finger (LP 1967)

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The Bar-Kays - Soul Finger ( LP Volt S417, 1967).

The Bar-Kays é um popular grupo de soul, R/B e funk formado em 1966, em Memphis, Tennessee.

A banda Bar-Kays surgiu em 1966, como parte do grupo de músicos de estúdio da Stax Records, a lendária gravadora de Memphis, Sul dos Estados Unidos. O nome foi uma brincadeira em relação à bebida Bacardi. Um ano depois, a maioria dos músicos originais, fundadores do conjunto, morreu num acidente aéreo juntamente com a grande promessa do Soul, Otis Redding; restando apenas Dodson Larry e Alexander James. 

Os Bar-Kays foram seleccionados para serem a banda de apoio de Redding, quando o avião em que viajavam caiu num lago, no Estado de Wisconsin. Entre os mortos estava o talentoso baterista Carl Cunninghan, que fazia proezas tanto no estúdio como em actuações ao vivo. 

Para a nova formação, entraram o guitarrista Michael Toles, no lugar de Jimmy King; o tecladista Ronnie Gordon, substituindo Ronnie Caldwell; o saxofonista Harvey Henderson, na vaga de Phalon Jones e os bateristas Roy Cunninghan e Willie Hall. O trompetista Ben Cauley, sobrevivente do acidente de avião, permaneceu no grupo. 

O mesmo estilo dos originais Bar-Kays manteve-se, mas o sucesso demorou um pouco a chegar, provocando a saída de Cunninghan e Gordon. A história alterou-se com a chegada de Wiston Stewart, nos teclados, e do vocalista Larry Dobson. Em 1971 gravaram o álbum Black Rock, onde mesclaram o Rock e o Funk da banda Sly and The Family Stone (inspiradores da Earth, Wind and Fire). No ano seguinte, a Stax Records promoveu uma série de concertos e The Bar-Kays foram a grande sensação. Logo conseguiram o hit "Copy-Cat". 

Depois veio "Soul Finger", onde os metais da banda revelam os motivos de Otis Redding tê-la escolhido como banda de apoio. Mas o som do grupo ainda não era comercial, como o mercado exigia. Tudo mudou com a entrada do guitarrista Lloyd Smith, o baterista Michael Beard e o trombonista Frank Thompson. 

Passaram a compor as suas próprias músicas e a usarem mais sintetizadores. Com a falência da Stax Records, eles vão para a Mercury Records, em 1975. O ano de 1976 marca o sucesso do álbum Too Hot To Stop, e a canção "Shake Your Rump to The Funk" faz sucesso em bailes e discotecas. Nessa época, a banda cria a sua própria marca de Funk Music, escorada sob um forte naipe de metais, solos de guitarra e um excelente vocalista. 

Em 1977 ganham o primeiro disco de ouro, com o hit " Flying High on Your Love". A balada, com uma bela introdução de metais, foi banda sonora de vários eventos (bailes). O ano de 1979 trouxe outro sucesso: " Move Your Body Boogie", Funk para incendiar as pistas de dança de todo o mundo. No início da década de 1980, a balada " Running in And Out of My Life" entrou nas vidas de diversos casais de namorados. Em 1982 lançaram outra grande êxito: "Do It (Let Me See You Shake)". Ao longo dos anos de 1980, os Bar-Kays lançaram vários discos com influência da Disco Music. Em 1987, um ataque cardíaco matou o produtor Allen Jones que acompanhava o grupo desde a primeira formação na década de 1960.
Superaram o trauma e continuaram trabalhando nos anos de 1990. Em 2007 lançaram uma colectânea de seus maiores sucessos e provaram porque ainda são uma grande banda de Funk Music. Em 40 anos de carreira, gravaram 27 álbuns, ganharam 5 discos de ouro e um de platina.

Fonte: Músicasdocaju

Bar-Kays - Soul Finger, from Youtube.

Faixas/Tracklist:

A1 Soul Finger (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell) 2:18

A2 Knucklehead (Booker T. Jones, Steve Cropper) 2:25

A3 With A Child's Heart (Henry Cosby, Sylvia Moy, Vicky Basemore) 2:56

A4 Bar-Kays Boogaloo (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell) 2:16

A5 Theme From Hell's Angels 2:46 

B1 You Can't Sit Down (Cornell Muldrow, Dee Clark, Kal Mann) 3:05

B2 House Shoes (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell) 2:45

B3 Pearl High (Al Jackson, Jr., Isaac Hayes) 2:32

B4 I Want Someone (Deanie Parker, Estelle Axton) 3:08

B5 Hole In The Wall (Al Jackson, Jr., Booker T. Jones, N. Nathan, Steve Cropper) 2:31

B6 Don't Do That (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell ) 2:47

Intervenientes:

Baixo - James Alexander

Bateria – Carl Cunningham

Guitarra - Jimmy King

Órgão – Ronnie Caldwell

Saxofone – Phalon Jones

Trompete – Ben Cauley

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Duane Eddy - That Classic Twang

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Lembram-se de Duane Eddy? 

Ele é um daqueles pioneiros da guitarra que foi praticamente esquecido nos baús empoeirados do tempo. Considerado um dos primeiros Guitar Heroes da história, o músico fez fama desde os anos 50 quando apostou no rock instrumental. 

Duane tem hoje cerca de 73 anos e vive em Memphis. Desde 1986 que não grava nada oficialmente, excepto algumas raras aparições na TV americana, como por exemplo em 1996. 

Nascido em Corning, New York em 1938, Eddy começou a tocar viola aos 5 anos, imitando o seu ídolo cowboy, Gene Autry. A sua família mudou-se para o Arizona em 1951. No início de 1954, em Coolidge, Eddy encontrou Lee Hazlewood que se tornaria o seu companheiro de longa data, co-autor e produtor. Juntos, eles criaram uma fórmula de sucesso baseado no estilo único de Eddy com a guitarra.

Eddy introduziu um som único à guitarra de rock’n roll. Combinando melodias fortes, dramáticas de uma nota só e uma combinação de eco, vibrato e tremolo, fez do seu som a sua assinatura que era algo nunca ouvido antes.

Elementos do country, blues, jazz e Gospel misturavam-se com os seus instrumentais. Eles tinham títulos sugestivos como “Rebel Rouser”, “Forty Miles of Bad Road”, “Cannonball”, “The Lonely One”, “Shazam”, e “Some Kind-a Earthquake” (que é reconhecida como a canção mais curta a ficar no Top 40, com 1m.17s.). Essa canções foram recheadas de gritos rebeldes e interrupções com saxofone. A popularidade mundial dessas gravações, iniciou-se com ‘Moovin’ and Groovin’ em 1958, abrindo as portas para a música instrumental do Rock and Roll. A sua banda, The Rebels, apresentou músicos que se tornariam nos melhores do mundo. Saxofonistas como Steve Douglas e Jim Horn, o pianista Larry Knechtel e o guitarrista Al Casey foram ouvidos em centenas de sucessos, tornando-se os membros do famoso “Wrecking Crew” de Phil Spector nos anos 60 e acompanhando sempre um grupo elite de artistas.

Em 1959, o álbum de estreia , “Have Twangy Guitar Will Travel”, alcançou o número 5, permanecendo no ranking por 82 semanas ininterruptas. Em 1960, “New Musical Express” do Reino Unido votou nele como a Personalidade Número 1 do mundo da música, ultrapassando o rei Elvis Presley. Naquele mesmo ano, ele fez a música/tema para o filme Because They’re Young. A canção tornou-se o maior sucesso de Eddy, chegando ao quarto lugar. “Rebel ‘Rouser” ao sexto lugar, e “Forty Miles Of Bad Road” ao nono lugar em 1958 e 1959, respectivamente.

Durante os anos 60, Eddy também iniciou a sua carreira de actor, aparecendo nos filmes A Thunder of Drums, The Wild Westerners, Kona Coast, The Savage Seven, e duas participações na série de TV Have Gun — Will Travel.

Os anos 70 foram muito activos para Eddy. Ele produziu álbuns para Phil Everly e Waylon Jennings. Em1975, uma colaboração com o compositor Tony Macaulay e Keith Potger, levaram “Play Me Like You Play Your Guitar” ao top 10. A canção, “You Are My Sunshine”, apresentando Willie Nelson e Waylon Jennings, foi sucesso no ranking country em 1977.

Em 1983, Duane apresentava-se com músicos lendários, tocando em clubes particulares e pequenos. Don Randi nos teclados, Hall Blaine na bateria, Steve Douglas no sax e Ry Cooder na guitarra.

Em 1986, Eddy fez uma versão contemporânea para Peter Gunn. A música foi um sucesso no Top Ten em todo o mundo, chegando ao número 1 na revista Rolling Stone. “Peter Gunn” venceu o Grammy pelo melhor Rock Instrumental de 1986. Eddy também ficaria reconhecido como o único músico a ficar no Top 10 por 4 décadas no Reino Unido.

No ano seguinte, um álbum tributo foi lançado pela Capitol, auto-titulado, Duane Eddy. Alguns dos melhores artistas do mundo e produtores quiseram fazer parte do projeto. Muitas das gravações foram produzidas por Paul McCartney, Jeff Lynne, Ry Cooder, e Art of Noise.

Em 1994, Eddy foi incluído no Rock’n Roll Hall da Fama, junto com Elton John, Rod Stewart, John Lennon, Bob Marley e The Grateful Dead. Ainda naquele ano, Eddy foi de novo popularizado com um seu tema no filme Forrest Gump, “Rebel Rouser”.

Em 1996, Eddy juntamente com o famoso Hans Zimmer fizeram o tema de ” A última ameaça” com John Travolta. 

Em 1997, Eddy deixou as marcas das suas mãos e assinatura no Rockwalk juntamente com os seus amigos Chet Atkins, Scotty Moore e James Burton. 

Fonte: Por Larissago, in Revolution Rock 3

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Elas - É P'ra Ti Que Eu Canto (Single 1972)

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Elas - É P'ra Ti Que Eu Canto (Single Alvorada N-97-67, 1972). 

Produção de Carlos Portugal.

Faixas/Tracks: É P'ra ti Que Eu canto / Dim Dum Dão

Duo vocal português que existiu entre 1971 a 1973, com produção de Carlos Portugal. 

O duo participou no Festival da Figueira da Foz, Festival da Guarda, Follies(Lisboa), etc.

Gravaram para a editora Alvorada/Radio Triunfo.

A publicação Billboard de 25/Dezº/1971 faz referência a este duo.

Single disponibilizado por Carlos Santos.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por João Romão.
Agradecimento ao amigo Zé Moreira pelas informações complementares.

Renato E Seus Blue Caps - Renato E Seus Blue Caps (EP 1964)

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Renato E Seus Blue Caps (EP CBS 2515647 - 1964) - Início na gravadora CBS.

Renato e Seus Blue Caps, grupo formado no final dos anos 50, no Rio de Janeiro RJ, foi um conjunto de música jovem constituído pelo líder Renato Barros (Renato Cosme Vieira de Barros, Rio de Janeiro 1944), Carlinhos (Carlos Alberto da Costa Vieira, Rio de Janeiro 1943), guitarra-base; Tony (Carlos Antônio Pinheiro), bateria; Cid (Cid Rodrigues Chaves), sax-tenor; e Paulo César (Paulo César Vieira de Barros, Rio de Janeiro 1947), baixo eléctrico.
A biografia do grupo já se encontra disponível neste blog.

Faixas/Track List:

01 Vera Lúcia (Renato Barros - Paulinho)

02 We Like Bidland (Huey Smith - John Vincent)

03 Bigorrilho (Sebastião Gomes - Paquito - Romeu Gentil) 

04 Noturno Em Mi Bemol (Chopin - Adapt.: Renato Barros)

Fonte: Wikipedia

EP gentilmente cedido por Margot Romão, a quem muito agradecemos.