Aviso/Warning

Se algum link estiver inacessível envie-nos um email ou deixe-nos um comentário/ If by any chance there is a broken link send us an email or leave us a comment.

Duo Ouro Negro - Mamã Esperança (single 1977)

domingo, 5 de fevereiro de 2012



Duo Ouro Negro - Mamã Esperança (single Orfeu KSAT 603 - 1977). Single considerado raro.
Letras e músicas de Raúl Indipwo.

Faixas / Tracks: Mamã Esperança / Cipriano


Mamã Esperança é um tema excelente, um autêntico hino e uma linda homenagem às mães!

O Duo Ouro Negro foi um grupo musical criado em 1956 por Raúl Indipwo e Milo MacMahon em Angola, nessa altura, uma das províncias de Portugal
Em 1961, entra para o grupo José Alves Monteiro, formando um Trio. Nesta nova formação gravam 5 discos.
Em 1964, novamente como duo, lançam dois discos com o Conjunto Mistério.
Participam no Festival RTP da Canção de 1969 com "Tenho Amor Para Amar" que fica novamente em 2º lugar. Ainda em 1969 actuam na Argentina e lançam o LP "Latino", lançado em Portugal com título "Sob o Signo de Yemanjá", na América Latina. "Moamba, Banana e Cola", com a orquestra de Jorge Leone, é um dos grandes sucessos de 1969.
Vasta discografia. A biografia deste Duo já se encontra inserida neste blog.

As capas deste single foram-nos gentilmente cedidas por António Manuel Freitas, a quem muito agradecemos.

Green Windows - Quadras Populares (Single 1975)

sábado, 4 de fevereiro de 2012


Green Windows - Quadras Populares (Single Decca/VC SPN 186 G - 1975). 

Faixas / Tracks: Quadras Populares/Ana Karen

Biografia do grupo já se encontra inserida neste blog.

Single gentilmente disponibilizado por Luís Futre.

Biro do Cavaco é atração do Programa Eli Corrêa (Brasil)



Biro do Cavaco é atração do Programa Eli Corrêa 
Mestre do cavaquinho é destaque na programação ULTRAFARMA exibida das 6hs às 11hs todo domingo pela Rede TV! (Brasil)

Eli Corrêa comanda o programa musical da ULTRAFARMA e recebe o cantor Biro do Cavaco no domingo, dia 5. O artista, que possui mais de 20 anos de carreira como músico, iniciou sua trajetória no grupo Originais do Samba e participou na gravação de CDs de nomes consagrados como Neguinho da Beija Flor, Negritude Jr, Jair Rodrigues, Olodum, entre outros. Além disso, é padrinho dos grupos de pagode Katinguelê e Soweto. O mestre do cavaquinho se consolidou por ser porta voz de grandes sucessos também, como: Aquarela, Minha Paz, Procura e Amanhã tem Pagode. 

Mas, as atrações não param por aí. Logo no começo da manhã, o programa “Encontro com Cristo”, exibido a partir das 6hs, inicia com a oração matinal realizada pelo Padre Alberto Gambarine. Na sequência, o "Orientação Previdenciária" tira dúvidas sobre aposentadoria e direitos previdenciários. Depois, o Padre Juarez fala sobre os Sete Sacramentos no "Viver a Vida Vale a Pena". Levando muito entretenimento ao telespectador, Eli Corrêa traz artistas renomados para o estúdio, toda semana. 

Já no segundo horário, o "Ultrashow" tem como convidada a Dra. Isabela Lins, Clínica Geral e Especialista em Terapia Ortomolecular, que explicará sobre as necessidades das vitaminas e o poder delas no corpo humano. Em seguida, Dom Fernando Figueiredo apresenta “Deus Médico dos Médicos” e recebe a Psicóloga Miriam Izabel para discussão do tema: saudade.
Após a programação inédita, o “Ultrashow” encerra a grade de TV com reprise.

Os programas são produzidos e patrocinados pela ULTRAFARMA, de Sidney Oliveira, e vão ao ar aos domingos pela Rede TV! (Brasil). 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Los Relámpagos: Sus Mejores EP’s (1962-1965)




Los Relámpagos - Sus Mejores EP’s (1962-1965).

Los Relámpagos fue un conjunto musical de rock español creado en Madrid en 1961 con el nombre de Dick y los Relámpagos. Entre finales de los 50 y principios de los 60 surge en el panorama musical moderno internacional un tipo de música que prescinde de la voz cantante para dedicarse únicamente a aprovechar al máximo las posibilidades sonoras de los instrumentos electrónicos como órganos y guitarras. Surgen así el rock instrumental, el "surf", el "raw", "crude" y otros sub-estilos de música, todos ellos instrumentales. 
En España la música rock instrumental es inicialmente interpretada con enstusiasmo por Los Estudiantes y Los Sonor. En ese momento surgen también Los Relámpagos, llamados a ser líderes en éste tipo de música. 


Los Relámpagos se definen inicialmente como admiradores del grupo de rock instrumental estadounidense Johnny and the Hurricanes y de hecho los primeros temas del grupo español son muy parecidos en estética y sonoridad al grupo americano, pero Los Relámpagos aprovecharán un tipo de narrativa musical muy utilizada en la música instrumental: narrar melódicamente historias y viejas canciones populares. Surge así a partir de 1965 un estilo propio del grupo que definiría muy personalmente a Los Relámpagos: interpretar con instrumentos y ritmos modernos viejas melodías españolas y composiciones clásicas de Albéniz, Turina, Granados, etc. 


Música que era bailada por jóvenes y escuchada por mayores que reconocían en ella sus melodías clásicas favoritas. "La danza del fuego", estupenda creación pre-psicodélica, "Limosna de amores" y "En Aranjuez con tu amor" son ejemplos de este estilo popular español en que Los Relámpagos crean paisajes musicales redefinidos con instrumentos eléctricos. 
En el plano de rock sesentero y ritmos del momento, Los Relámpagos crean muy interesantes temas como "Babieca", rememorando el caballo del Cid, al igual que The Shadows hacen con el caballo "Mustang"'. Otro tema, "Vacaciones en España", se encuentra dentro del mismo ritmo. Aprovechando el tirón de la era espacial, Los Relámpagos crean el tema "Constelación", parecido a "Telstar" de The Tornados. Aunque fue menos conocido, este tema de los relámpagos está grabado poco antes que Telstar. En respuesta al tema americano "If I Had a Hammer" ("Si yo tuviera un martillo"), Los Relámpagos crean un simpático y logrado tema de creación propia titulado "Toma el Martillo". 


En 1968, dos de sus miembros, Pablo Herrero y J.L. Armenteros se marchan del grupo, pero éste sigue tocando y grabando hasta 1972, año en que se disuelve. Ignacio Sánchez Campins pasa a tocar el órgano, interpretando también de una forma magistral, y el grupo lanza dos LPs y un single nuevos entre 1969 y 1971. "Páginas musicales de la Historia de España" y "Piel de Toro" son los dos trabajos más destacados en éste periodo. En este último LP, así como en dos singles más, cuentan con la colaboración de un joven valenciano que más tarde sería conocido dentro del mundo musical como Juan Camacho, llegando a poner voz a uno de sus singles: "Sobre el andén / Ella" de 1971. 


En 1982 dos de sus miembros son contratados para hacer la banda sonora de la serie de dibujos animados Futbol en acción. No se vuelve a ver juntos a Los Relámpagos hasta 1987, cuando actúan en el programa de TVE "Qué noche la de aquel año". En 1990 los hermanos Sánchez Campins, miembros del grupo, refundan el conjunto con otros músicos de la época, sustituyendo a Ricardo López Fuster (batería), Fernando Mariscal Jimeno, fundador de Los Polaris (grupo que acompañaba al cantante francés Robert Jeantal) junto a Juanjo Sánchez-Campins,en los albores de los años sesenta, en una etapa previa de éste, uniéndose más tarde al mítico grupo. Asimismo , en la segunda guitarra aparece Juanjo Sánchez-Campins jr, junto a músicos más jóvenes y sacan un nuevo disco, aunque ya dentro de un sonido diferente más moderno pero sin dejar su característico estilo. De éste disco titulado Nuevas canciones, nuevas versiones quizá la canción más destacable es "Lancelot". En la década de 1990 aparecen en el programa de TVE "Qué pasó con" y entre 1994 y 1996 tocan anualmente en directo en las fiestas de Navalcarnero (Madrid). 

En 2001 graban un nuevo disco, "Ayer, hoy y siempre", compuesto por temas absolutamente inéditos, cuatro de los cuales son composiciones propias de los hermanos Sanchez-Campins, y el resto versiones de temas de la música clasica española, de la copla y de la zarzuela, en el que se ha recuperado plenamente el sonido clasico relampaguero. 


Los Relámpagos son referencia obligada para quien le guste la música instrumental de los 60, no sólo española sino en general, pues su estilo es muy personal e inigualable. Igualmente a quien le guste el sonido del órgano electrónico de los 60, disfrutará enormemente escuchando a los Relámpagos, pues aprovechan notablemente las variedades tímbricas del instrumento, desde los trombones-vibrato en "Nit de Llampecs" y "Babieca" hasta los flautados mordientes en "El paso de los Urales" y el órgano pleno y brillante en "Nocturno", "Alborada gallega" y muchas otras. 

Componentes fundadores: 

Pablo Herrero: órgano eléctrico (Éminent holandés o un Farfisa Compact Duo" italiano). 
José Luis Armenteros: guitarra solista. 
Ignacio Sánchez Campins: guitarra rítmica, y órgano desde 1969. 
Juanjo Sánchez Campins: bajo, y guitarra solista desde 1969. (fallecido el 23 de agosto de 2008). 
Ricardo López Fuster: batería (primera época) 
Fernando Mariscal Jimeno: batería (segunda época) 
Juanjo Sánchez Campins jr.: guitarra rítmica (segunda época)

Fonte: Wikipedia.

Compilação disponibilizada por Carlos Santos.

Plexus (Symphonic Raga Blues Band) - Paraíso Amanhã (EP 1969)

sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012




Plexus - Paraíso Amanhã (EP RCA Victor TP-505 - 1969)

Faixas / Tracks: Paraíso Amanhã / Uba Budo / Waiting / Plexus I

Formação:
Formado em 1967 com os seguintes elementos: 

Pedro: piano, flauta, voz e bateria; 
Jorge: percussão, voz e efeitos especiais; 
Zé: guitarra acústica,voz e guitarra de 12 cordas; 
Carlos Zingaro: violino e violino eléctrico; 
Celso Carvalho: violoncelo, violoncelo eléctrico e baixo Fender. 

Na altura o único grupo Português a desenvolver uma nova abordagem musical baseada na música contemporânea, improvisação e rock. 
Único disco que teve a supervisão e direcção musical de José Cid e António Moniz Pereira. 


Os Plexus foram um dos grupos mais atípicos e menos convencionais no cenário rock português. À época da gravação do seu único disco – o inclassificável EP “Paraíso Amanhã”, de 1969 - eram constituídos por Carlos Zíngaro, Celso de Carvalho, Luís Pedro Fonseca, Jorge Valente e José Alberto Teixeira Lopes. Inclassificáveis? Talvez, mas não para eles, que se auto-intitulavam como uma “Symphonic RagaBlues Band”. Se falássemos num cruzamento entre os Mothers of Invention e a pop psicadélica britânica, não andaríamos longe do retrato sonoro destas quatro faixas de eleição. Na época, ainda se falou de um segundo disco, mas tanto quanto se sabe e a memória dos seus intervenientes se recorda, a história gravada ficou-se por aqui. Com a ajuda de José Cid e de António Moniz Pereira, do Quarteto 1111, verdadeiras eminências pardas da música pop rock portuguesa de então – nunca é demais dizê-lo! Zíngaro e Celso de Carvalho continuariam depois com o grupo numa vertente cada vez mais experimentalista, tendo ainda ambos integrado a Banda do Casaco em meados da década de 1970, grupo onde Celso permaneceu até ao final, em meados da década seguinte. Pelas fileiras dos Plexus passariam assim Carlos Bechegas, Nelson Portelinha, Paulo Gil, David Gausden, Carlos Alberto Augusto, Rui Neves e Miguel Campina, entre outros. Zíngaro manteve-se como motor do projecto e é hoje em dia uma das figuras mais destacadas no quadro da música improvisada europeia. Celso de Carvalho deixou-nos a 10 de Agosto de 1998, passam agora pouco mais de dez anos.

Fonte: Texto de João Carlos Callixto

EP gentilmente cedido por Luís Futre.
Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.
Fotos dos Plexus , do blog Os Reis do Yé Yé.

Los Mac's -2 LP's (Chile 1967)




AQUI:     ou    ALI:

Los Mac's -2 LP's (GG Session By The Mac's + Kaleidoscope Men, 1967).

Los Mac's foram formados em Valparaiso, Chile, em 1962 pelos irmãos McIver, mas pouco depois mudaram-se para Santiago, onde Willy Morales e Eric Franklin se juntaram à banda. 


Membros:

Willy Morales - voz, guitarra, teclas
Carlos McIver - guitarra baixo
David McIver - voz e guitarra
Erick Franklin - bateria 

Álbum disponibilizado por João Romão.

Shadow Music of Thailand (60's)

quinta-feira, 2 de fevereiro de 2012



Shadow Music Of Thailand - LP SF042
(todas as faixas gravadas em meados dos anos 60 em Bangkok, Thailand).

Shadow Music foi um termo genérico dado ao movimento pop e de guitarras elétricas tailandês dos anos 60 (uma espécie de Jovem Guarda tailandesa) e foram muitos os grupos que tiveram uma influência profunda da fase inicial do rock and roll ocidental e os maravilhosos instrumentais dos Shadows britânicos. The Shadows (Cliff Richards e os Shadows) foram a origem do título deste movimento que cedo marcou o panorama musical na Tailândia ('Wong Sombra' ou música'String'). Melodias tradicionais tailandeses receberam o tratamento “Shadows”, incorporando de uma forma exótica o surf rock, a-go-go, soul, blues, e outros. Composições inéditas e de genialidade instrumental, a par de arranjos vocais excelentes ou ocasionalmente temas de guitarra e órgão melancólicos até ao rock garageiro ou o folk psicadélico! Destaque nesta compilação para alguns dos principais artistas/grupos que gravaram na época, como: P.M. Pocket Music,The Son of P.M., P.M.7, Jupiter and Johnny Guitar. Ao longo da década de 60, esses grupos procuraram um som único baseado na musicalidade tailandesa.


Intervenientes:

Accordion – Choompoll Srinual (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)
Bass Guitar: Mongkol Moungvirote (tracks: 05, 13, 17), Udom Keaniam (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)
Composed By, Arranged By, Organ [Electric] – Noparatana Tipayasot (tracks: 05, 13, 17)
Drums – Anun Amaranont (tracks: 05, 13, 17), Don Downvadeung (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16), Krungdhon Kumpleamchit (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16), Veera Rongprasert (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)
Lead Guitar – Prasert Sangkla (tracks: 05, 13, 17), Subin Muangchuang (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16), Vorapote Ruannark (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)
Leader – Prasit Chamnanprai (tracks: 08, 09, 12, 16)
Organ [Electric] – Kabuan Mukda (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)
Rhythm Guitar – Kua Phan Ngarm (tracks: 05, 13, 17)
Xylophone – Sothorn Suthom (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)


Faixas / Track List:

01 - The Son of PM - Luk Tunk Klong Yao
02 - PM Pocket Music - Kack Toi Mor
03 - The Son of PM - Koisun Ching
04 - PM Pocket Music - Pama Rum Kwan
05 - Johnny Guitar - Mon Du Dow
06 - The Son of PM - Klong Yao
07 - The Son of PM - Taloong Jun Loum
08 - PM 7_Jupiter - Susie Wong
09 - PM 7_Jupiter - Pone Tala Pone (Indian)
10 - The Son of PM - Lhow Lenum
11 - The Son of PM - Cho Cho Chan
12 - PM 7_Jupiter - Sawan Bangkok
13 - Johnny Guitar - Lao Kratob Mai
14 - The Son of PM - Plaeng Yiepoun
15 - The Son of PM - Lum Jao Praya
16 - PM 7-Jupiter - Pone Tala Pone (Twee Sak)
17 - Johnny Guitar - Bangkok by Night

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre.

Milton Guedes volta ao palco do Club A São Paulo (Brasil)



Milton Guedes volta ao palco do Club A São Paulo / Brasil
Na mesma semana, Paula Portella com The Outsiders e The Jazzers também se apresentam na casa. 

Um dos músicos mais requisitados do País, Milton Guedes volta ao Club A São Paulo no próximo sábado, dia 4. No show, o artista propõe uma mistura de ritmos que evidencia sua versatilidade, talento e bom gosto. Sempre acompanhado do saxofone, Milton interpreta músicas próprias e sucessos de Tim Maia, Black Eyed Peas, Beyoncé, Fábio Jr. entre outras estrelas. 

Mas a partir de quinta-feira, a casa recebe a cantora e compositora Paula Portella junto com a banda The Outsiders. Juntos eles apresentam músicas do álbum “Ciclos Infinitos”, de Paula, cheio de levadas de blues, funk e groove. E na sexta, dia 3, o dream time do jazz paulista, The Jazzers, embala a noite dos freqüentadores da casa mais sofisticada da cidade. 

O Club A São Paulo reúne todos os elementos para que seus clientes possam desfrutar de momentos inesquecíveis. Todas as noites o DJ residente, Betinho Britto toca os hits mais badalados, enquanto o chef Roberto Daidone prepara pratos deliciosos e exclusivos. Tudo com atendimento único, em 1000m2 de puro luxo e elegância. 

Serviços: 

Data: 02/02 – quinta-feira 
Paula Portella e The Outsiders 
Horário: 22hs 
Valor: R$ 190,00 (R$ 150,00 de consumação bar e/ou restaurante + R$ 40,00 de couvert) 

Data: 03/02 – sexta-feira 
The Jazzers 
Horário: 22hs 
Valor: R$ 190,00 (R$ 150,00 de consumação bar e/ou restaurante + R$ 40,00 de couvert) 

Data: 04/02 – sábado 
Milton Guedes 
Horário: 0hr 
Valor: R$ 190,00 (R$ 150,00 de consumação bar e/ou restaurante + R$ 40,00 couvert) 
Abertura da casa: 21hs 

Endereço: Av. das Nações Unidas, 12.559, - piso C (acesso pelo lobby do Sheraton São Paulo WTC Hotel) - Brasil

Informações/reservas: (11) 3043-8343 


Karyna Djo Credidio - Assessoria Márcia Stival


The Monkees - I'm a Believer (EP 1966)


The Monkees - The Girl I Knew Somewhere (from Youtube)


The Monkees - I'm a Believer (EP RCA Victor TP-314 - 1966) - Edição portuguesa-

Faixas/Tracks:

I'm A Believer (Neil Diamond) 
A Little Bit Me, A Little Bit You (Neil Diamond) 
Steppin' Stone (Bobby Hart/Tommy Boyce) 
The Girl I Knew Somewhere (Mike Nesmith) 


O grupo foi criado em 1965 pela rede americana NBC para rivalizar com o grupo inglês The Beatles. Para escolher os futuros astros, os produtores colocaram no jornal um anúncio pedindo "quatro loucos entre 17 e 21 anos", o que resultou no aparecimento de 437 candidatos. Tiveram uma série de TV entre 1966 e 1968 e um longa-metragem para o cinema chamado Head. Bert Schneider e Bob Rafelson queriam criar uma série de TV com 4 jovens musicos em 1965 e eles precisavam de 4 perfis diferentes: Mike Nesmith, um músico ligado em country/folk music e excelente compositor, Peter Tork, o homem dos mil instrumentos, Micky Dolenz, um jovem ator/cantor que quando criança, tinha estrelado uma série para a TV  chamada "O Menino do Circo". O quarto Monkee, Davy Jones, já tinha sido contratado pelo estúdio um pouco antes, quando o grupo de teatro com o qual tinha vindo para os EUA se apresentou na Broadway, com a peça "Oliver". Mas, mesmo assim, ele participou dos testes. 


Gravaram diversos álbuns, no início somente como cantores, já que músicos de estúdio eram contratados pela gravadora. Mas cansados de tanto controle, conseguiram produzir um álbum autoral em 1967, o antológico Headquarters e se separaram algum tempo depois. 



Várias turnês e concertos foram realizados e a cada lançamento de LP, a banda conquistava mais e mais fãs. Mike e Peter chegaram a deixar a banda, sendo substituídos temporariamente  pela dupla Boyce and Hart, os compositores de vários dos hits da banda. Peter voltaria depois, mas Mike somente gravaria com a banda uma última vez em 1995, ocasião do lançamento de Just Us, um álbum inteiramente composto e produzido pelo quarteto. Alguns shows com a formação original marcaram o lançamento de Just Us e, após isso, somente Peter, Dave e Micky continuaram. Algumas digressões com o trio foram feitas e depois disso, cada um seguiu o seu caminho.

Formação / Band members:

Davy Jones – vocals, guitars, tambourine, maracas
Micky Dolenz – drums, vocals
Michael Nesmith – guitars, vocals 
Peter Tork – bass, banjo, vocals, keyboards

Fonte: Wikipedia

EP disponibilizado por Carlos Santos.

The Kingsmen - The Very Best Of The Kingsmen

quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012



The Kingsmen foi uma banda norteamericana de garage/rock de Portland, Oregon. São mais conhecidos pela sua versão (cover) da canção "Louie Louie" de Richard Berry, lançada em 1963, que manteve a segunda posição da Billboard por seis semanas, sendo derrubados pelos Beatles.


The Kingsmen - Louie Louie, 1963 (from Youtube)




Faixas / Track List:

01 - Louie Louie
02 - Money (That's What I Want)
03 - Jolly Green Giant
04 - Little Latin Lupe Lu
05 - Death Of An Angel
06 - Annie Fannie
07 - The Climb
08 - Killer Joe
09 - Little Sally Tease
10 - Don't You Just Know It
11 - That's Cool, That's Trash
12 - Long Green
13 - Shout
14 - Mashed Potatoes
15 - Little Green Thing
16 - Shake A Tail Feather
17 - Mustang Sally
18 - I Like It Like That
19 - Twist And Shout
20 - Do You Love Me
21 - New Orleans
22 - Fever
23 - Gimme Some Lovin'
24 - Tall Cool One
25 - Long Tall Texan
26 - Night Train

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.