Elis Regina – Elis Especial (LP 1968)

AQUI:

Elis Regina – Elis Especial (LP Philips – R 765.056 L, 1968).

Produtor: Armando Pittigliani.

Género: MPB, Bossa Nova, Samba.

“Elis Especial” é o 12º álbum da carreira de Elis Regina, lançado em 1968, através do selo Philips. O disco tem arranjos e direcção musical do Maestro Erlon Chaves. É considerado um dos melhores álbuns da fase inicial de Elis. Estão incluídas duas faixas de homenagens, uma a Tom Jobim e a segunda ao bairro carioca da Mangueira.

Elis Regina (Elis Regina Carvalho Costa, nascida em 17 de março de 1945 e falecida em 19 de janeiro de 1982) foi uma importante cantora da música popular brasileira. Tornou-se conhecida no Brasil em 1965, após cantar "Arrastão" (canção composta por Edu Lobo e Vinícius de Moraes) na primeira edição do concurso de música do festival TV Excelsior e, em seguida, ingressou em “O Fino da Bossa”, programa de televisão da TV Record. Elis destacou-se pela sua vocalização perfeita, assim como pela sua interpretação pessoal e actuações marcantes em shows. Gravou várias composições de sucesso, como "Upa Neguinho" (E. Lobo e Gianfrancesco Guarnieri), "Madalena" (Ivan Lins), "Casa no Campo" (Zé Rodrix, Tavito), "Águas de Março" (Tom Jobim), "Atrás da Porta" (Chico Buarque), "O Bêbado e a Equilibrista" (Aldir Blanc e João Bosco), "Conversando no Bar" (Milton Nascimento), entre muitas outras. A sua morte prematura, aos 36 anos, chocou o Brasil. Elis Regina é amplamente considerada a melhor cantora brasileira de todos os tempos por muitos críticos, músicos e comentaristas. Mais informação sobre esta excelente cantora brasileira, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 – Samba do Perdão (Baden Powell, Paulo César Pinheiro)

A2 – “Tributo a Tom Jobim” Vou Te Contar (Tom Jobim) Fotografia (Tom Jobim) Outra Vez (Tom Jobim) Vou Te Contar (Tom Jobim)

A3 – De Onde Vens (Dori Caymmi, Nelson Motta)

A4 – Bom Tempo (Chico Buarque)

A5 – Da Cor do Pecado (Bororó)

B1 – Corrida de Jangada (Edu Lobo, Capinan)

B2 – Carta ao Mar (Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli)

B3 – Vira-mundo (Gilberto Gil, Capinan)

B4 – Upa Neguinho (Edu Lobo, Gianfrancesco Guarnieri)

B5 – “Tributo à Mangueira” Mangueira (Assis Valente, Zequinha Reis) Fala Mangueira (Mirabeau, Milton de Oliveira) Exaltação à Mangueira (Enéas Brites da Silva, Aloísio Augusto da Costa) Levanta Mangueira (Luis Antônio) Despedida de Mangueira (Aldo Cabral, Benedito Lacerda) Pra Machucar Meu Coração (Ary Barroso)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Reg Tilsley Orchestra Featuring The Saxophones of Johnnie Gray – Full House Saxes! (LP 1968)

AQUI:

Reg Tilsley Orchestra Featuring The Saxophones of Johnnie Gray – Full House Saxes! (LP Fontana – LPS.16251, Series: Living Presence Stereo, 1968).

Produtor: Jack Baverstock.

Género: Jazz, Easy Listening.

 Reg Tilsley and his Orchestra com Johnnie Gray apresenta-nos este excelente álbum “Full House Saxes!“, onde está incluída uma das versões mais românticas do clássico "Stardust" de Hoagy Carmichael, que destacamos. Neste LP, Johnnie Gray, músico britânico, toca sax tenor e clarinete, enquanto Tilsley e os membros da sua orquestra garantem que o som de apoio seja rico e quente. O ambiente musical romântico é reforçado pela participação de vozes femininas que se juntam ao som do sax de Gray. Excelente!

Johnny Gray (nascido em 15 de maio de 1920 em Coventry/Reino Unido e falecido em 17 de junho de 2014), foi um músico de jazz britânico (saxofone, guitarra).

Gray aprendeu primeiro a tocar piano e frequentou a Bablake School, onde aprendeu saxofone tenor. Tocou em várias bandas de jazz locais. A partir de 1960, Gray passou a liderar as suas próprias bandas. Em 1963, foi contratado como músico de sessão. Trabalhou com os Beatles (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, em 1967, Dave Dee, Barry Ryan, Frank Sinatra e Dusty Springfield. Em 1968, o LP Reg Tilsley Orchestra foi lançado com o saxofone de Johnnie Gray – “Full House Saxes!”. Johnnie liderou as suas próprias bandas até aos anos 80, quando se aposentou.

Faixas/Tracklist:

A1 - Volare

A2 - Misty

A3 - Autumn Leaves

A4 - Deep Purple

A5 - September Song

A6 - Stardust

B1 - Flamingo

B2 - I'm In The Mood For Love

B3 - Petite Fleur

B4 - Stranger On The Shore

B5 - Danny Boy

B6 - Down At The Old Bull And Rush

Músicos Intervenientes/Personnel:

Johnnie Gray – Saxofone

Reg Tilsley Orchestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Taylor, a quem agradecemos.

Os Ingenuos – Os Ingenuos (LP 1978)

AQUI:

Os Ingenuos – Os Ingenuos (LP Clack – BR 23.003, 1978).

Produção: Sérgio Lopes.

Género: Choro.

Os Ingénuos, é um grupo da Bahia formado em 1973 por Edson Sete Cordas (Edson Santos - violão sete cordas), Avelino Silva Santos (violão), Ivan Souza (bandolim), Cacau (Carlos Cruz - pandeiro) e Eduardo (cavaquinho). Foi um dos grupos responsáveis pelo movimento do choro em Salvador, onde fundaram o Clube do Choro da Bahia. O LP homónimo foi o primeiro álbum gravado pelo grupo em 1978, quando participaram com destaque no I Festival Nacional do Choro, promovido pela Rede Bandeirantes de Televisão. Tiveram então a oportunidade de lançarem este LP com músicas de José Luís de Jesus e também alguns choros clássicos. Contaram também com a participação do músico Altamir Carrilho. Participaram em inúmeros eventos musicais pelo Brasil. Passaram pelo Clube do Choro da Bahia músicos como, Altamiro Carrilho, Abel Ferreira, Zé da Velha, Déo Rian, Waldir Azevedo entre outros, sempre acompanhados pelo grupo. Após o lançamento deste disco, o conjunto realizou uma turnê com o flautista Altamiro Carrilho por quase todos os estados do Norte e Nordeste do Brasil. Participaram numa série de shows em Buenos Aires/Argentina, aí divulgando a música popular brasileira. O grupo apresentou-se também em vários países, entre eles, Holanda, Israel e EUA. Na Alemanha, participou no "Eurotraff", um encontro musical europeu.

Faixas/Tracklist:

A1 - Chorinho Diferente (José Luís de Jesus)

A2 - Lamentos (Pixinguinha)

A3 - Noites Cariocas (Jacob do Bandolim)

A4 - Homenagem ao Época de Ouro (José Luís de Jesus)

A5 - Recordando Ernesto Nazareth (José Luís de Jesus)

A6 - Eu Sou Assim Mesmo (José Luís de Jesus)

B1 - Sofres Porque Queres (Pixinguinha, Benedito Lacerda)

B2 - Uma Deixa Para Clyde (Édson Santos, Helena Rodrigues dos Santos)

B3 - Atlanticando (José Luís de Jesus)

B4 - Cartão de Visita (José Luís de Jesus)

B5 - Ingênuo (Pixinguinha, Benedito Lacerda)

B6 - Maxixando (José Luís de Jesus)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Formação: José Luís De Jesus (Bandolim), Elena Rodrigues Santos (Flauta), Édson Santos (Violão 7), Avelino Silva Santos (Violão), Gerson Souza Almeida (Cavaquinho), Jorge Adalberto Souza (Surdo, Afoxé) e Carlos da Cruz "Cacau" (Pandeiro)

Participação: Altamiro Carrilho (flautista e compositor)

Direcção Musical e Arranjos: Édson Santos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Jim Reeves – The Best of Jim Reeves (LP 1964)

AQUI:

Jim Reeves – The Best of Jim Reeves (LP RCA Victor – LSP-2890, 1964).

Produtor – Chet Atkins.

Género: Country, Folk, Pop.

“The Best of Jim Reeves” é uma excelente compilação do cantor e músico americano Jim Reeves, que reúne canções lançadas entre 1957 e 1963, através do selo RCA Victor. Do álbum destacamos as faixas “Adios Amigo” e “Danny Boy”.

James Travis Reeves, mais conhecido apenas como Jim Reeves (nascido em Galloway, Texas, em 20 de agosto de 1923 / falecido em 31 de julho de 1964, em Nashville, Tennessee, aos 40 anos), foi um cantor e compositor americano de música country e pop. Com discos gravados desde os anos 50 aos 80, Jim tornou-se famoso como intérprete do som de Nashville. Conhecido como "Gentleman Jim", as suas canções continuaram a ser famosas muitos anos após a sua morte. Reeves morreu na sequência da queda do seu avião particular. Jim é membro do Country Music e do Texas Country Music Halls of Fame. Mais informação sobre este cantor americano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - He'll Have To Go (A. Allison) 2:16

A2 - Four Walls (George Campbell, Marvin Moore) 2:46

A3 – Guilty (Alex Zanetis) 3:09

A4 - Blue Boy (Boudleaux Bryant) 2:07

A5 - I'm Gettin' Better (Reeves) 2:14

A6 - The Blizzard (Harlan Howard) 3:22

B1 - Am I Losing You? (Reeves) 2:14

B2 - Billy Bayou (Miller) 2:02

B3 - Anna Marie (Cindy Walker) 2:25

B4 - Stand At Your Window (Jim Carroll) 2:12

B5 - Adios Amigo (Jerry Livingston, Ralph Freed) 2:20

B6 - Danny Boy (Arr. Jim Reeves, Fred E. Weatherly) 2:13

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Fox, a quem agradecemos.

Dario Lopes - Guitarra em Nova Dimensão (LP 1968)

 AQUI:

Dario Lopes - Guitarra em Nova Dimensão (LP Multisound/Discastro - GED 102, 1968).

Género: Instrumental.

“Guitarra em Nova Dimensão“ é o LP de estreia do músico brasileiro Dario Lopes, guitarrista, maestro, compositor, arranjador, produtor musical, violonista, artista de televisão e produtor responsável por diversos programas de TV. O álbum foi lançado em 1968 pelo selo Multisound, contando com a guitarra de Dario Lopes, violão e viola em todas as faixas e a participação especial do lendário Tony Tornado na percussão. O disco apresenta-nos temas de Bossa Nova e clássicos internacionais.

Dario actuou também em gravações de discos com diversos artistas brasileiros. Como guitarrista e arranjador, fez parte de várias orquestras como as de Ed Maciel, Peter Thomas e Waldyr Calmon.

Em 1997, lançou o CD "Dario Lopes, Soft Guitar". Em 1999, gravou obras de Ary Barroso, Henry Mancini e Lupiscínio Rodrigues para a série Som Ambiente.

É proprietário do estúdio Estação Urca, onde grava os seus discos e os trabalhos da Rede Globo, entre outros.

Faixas/Track List:

A1 - De Como Um Garoto Apaixonado Perdoou Por Causa de Um dos Mandamentos (Nonato Buzar, Chico Anysio, Wilson Simonal)

A2 - Solitário (Sebastian)

A3 - Vivre Pour Vivre (Francis Lai, Pierre Barouh)

A4 - Lapinha (Baden Powell, Paulo César Pinheiro)

A5 - Jalousie (Jacob Gade)

A6 - Viola Enluarada (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle)

B1 - Quero Lhe Dizer Cantando (Renato Corrêa, Reynaldo Rayol)

B2 - Sá Marina (Antônio Adolfo, Tibério Gaspar)

B3 - Eu E A Brisa (Johnny Alf)

B4 - L'amour Est Bleu (Love Is Blue) (André Popp, Pierre Cour)

B5 - Não Posso Tirar os Olhos de Você (Crews, Bob Gaudio)

B6 - La La La (Manuel de La Calva, Ramon Arcusa)

Músicos/Personnel:

Dario Lopes: Guitarra, Violão, Viola

Motorzinho: Bateria

Tranca: Baixo

Tony Tornado: Percussão

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Herman's Hermits ‎– There's a Kind of Hush All Over the World (LP 1967)

AQUI:

Herman's Hermits ‎– There's A Kind of Hush All Over the World (LP MGM Records ‎– E-4438, 1967).

Produtor – Mickie Most.

Género: Pop/Rock, Beat.

'There's a Kind of Hush All Over the World' é o quinto álbum da banda Herman's Hermits, lançado pela MGM Records em março de 1967 nos EUA e Canadá, e em maio do mesmo ano no U.K.

Em 1967, em plena “Invasão Britânica”, os Herman’s Hermits estavam no auge e apresentavam músicas maioritariamente de primeira linha, como neste álbum.

O disco contém uma versão do sucesso dos Monkees, "Saturday's Child" e outra dos Kinks, "Dandy", bem como algumas canções excelentes de Graham Gouldman, como “No Milk Today”.

O álbum não chegou às tabelas do Reino Unido, mas no final de abril de 1967, alcançou a posição nº 13 na parada de LPs da Billboard/EUA.

Herman's Hermits foi um grupo britânico de rock formado por Peter Noone (vocalista), Karl Green, Keith Hopwood, Derek Leckenby e Barry Whitwam, tendo Mickey Most como produtor e empresário. Alcançaram diversos sucessos nas paradas americanas e inglesas entre 1964 e 1968, com destaque para There's a Kind of Hush, "No Milk Today", "Mrs. Brown, You've Got a Lovely Daughter", entre outros. Mais informação sobre este excelente grupo britânico, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - There's A Kind of Hush All Over the World (Stephens, Reed) 2:32

A2 - Saturday's Child (Gates) 2:35

A3 - If You're Thinkin' What I'm Thinkin' (Bobby Hart, Tommy Boyce) 2:23

A4 - You Won't Be Leaving (Hazard) 2:15

A5 – Dandy (Ray Davies) 1:58

A6 – Jezebel (Shanklin) 3:18

B1 - No Milk Today (Graham Gouldman) 2:56

B2 - Little Miss Sorrow, Child of Tomorrow (Woodley) 2:30

B3 - Gaslight Street (Hopwood, Leckenby) 2:26

B4 - Rattler (Woodley) 3:11

B5 - East-West (Graham Gouldman) 2:57

BONUS:

C1 – My Sentimental Friend (Stephens, Carter) (1969) 3:19

Nota: “There's a Kind of Hush All Over the World“ foi gravado em 21 de março, 13 de agosto e 7 de dezembro de 1966, nos De Lane Lea Studios, em Londres.

Formação original/Original Line-up:

Peter Blair Denis Bernard ("Herman") Noone – Voz, piano, saxophone (nascido em 5 de nov. de 1947)

Karl Anthony Green – Baixo (n. 31 de julho de 1947)

Derek Leckenby – Guitarra solo (n. 14 de maio de 1943 / falecido em 4 de junho de 1994)

Barry Whitwam – Bateria (n. 21 de julho de 1946)

Keith Hopwood – Guitarra ritmo (n. 26 de outubro de 1946)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Karl Baker, a quem agradecemos.

Carlos Piper - Carlos Piper & A Nova Geração (LP 1967)

AQUI:

Carlos Piper & A Nova Geração (LP AU-Artistas Unidos / Rozenblit LP 70007, 1967).

Produtor: Roberto Côrte Real

Género: Instrumental, Pop, Easy Listening.

Carlos Piper.

“Carlos Piper & A Nova Geração” é o álbum do músico Carlos Piper, lançado em 1967 através do selo Artistas Unidos/Rozenblit. Carlos Piper foi um extraordinário maestro, instrumentista, arranjador, trompetista e compositor, nascido na Argentina, tendo-se radicado no Brasil. Piper reuniu neste seu LP, os mais consagrados músicos de São Paulo. Do disco destacamos algumas versões de sucessos internacionais da época como, “Girls On The Rocks”, “I Can't Go Wrong”, “Free Advise”, entre outras.

Foi em 1963, que o músico lançou o seu primeiro LP "Cole Porter Bossa Nova - Carlos Piper e Sua Orquestra", pela gravadora Philips, interpretando (com a sua orquestra) e com arranjos seus, uma série de sucessos daquele compositor norte americano. Em 1967, mudou-se para a gravadora Artistas Unidos/Rozenblit e lançou o LP que aqui apresentamos, "Carlos Piper & A nova geração". Piper faleceu tragicamente na queda do avião da Varig no aeroporto de Orly, nos arredores de Paris, em julho de 1973, no qual também morreu o cantor Agostinho dos Santos.

Faixas/Tracklist:

A1. Girls On The Rocks (Bob Crewe, H. Davie)

A2. Happy Together (Gary Bonner, Alan Gordon)

A3. Phoenix Love Theme (Senza Fine) (A. Wilder)

A4. Ain't Gonna Lie (Tony Powers, George Fischoff)

A5. Un Homme Et Une Femme (Francis Lai, Pierre Barouh)

A6. I Can't Go Wrong (J. Ross, A. Wayde)

B1. Music To Watch Girls By (S. Ramin)

B2. Sunny (Bobby Hebb)

B3. Free Advise (J. Philips, M. Gillam)

B4. Wade In The Water (Alpert, Edmondson, Pisano)

B5. 98 6 (G. Fischoff, T. Powers)

B6. Our Love Started Over Again (J. Ross, J. Renzetti, W. Fredericil, N. Brien)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Arranjos e Condução – Carlos Piper

Saxofone Alto – Lambari

Saxofone Barítono – Carlos Alberto

Saxofone Tenor - Waltinho

Trombone – Ditinho, Laquimé

Trombone Baixo – Iran Fortuna

Trompete – Capitão, Oswaldo, Botina

Baixo – João de Deus

Bateria – Cleon e Toniquinho

Guitarra – Ayres

Percussão – Rogério

Orquestra – Carlos Piper e Sua Orquestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Peter and Gordon ‎– I Don't Want To See You Again (LP 1964)

AQUI:

Peter and Gordon ‎– I Don't Want To See You Again (LP Capitol Records ‎– T-2220, 11 de dezembro de 1964). 

Produtor: Dave Dexter, Jr. 

Género: Pop/Rock, Pop, Folk Rock. 

"I Don't Want to See You Again" é uma canção de Paul McCartney creditada à dupla Lennon/McCartney, que foi lançada por Peter and Gordon em 1964 como single, tendo atingido a posição número 16 na Billboard Hot 100. Em junho de 1964, Peter and Gordon tornou-se um dos primeiros grupos ingleses da chamada “invasão britânica”, depois dos Beatles, a ocupar um primeiro lugar nas paradas americanas com "A World Without Love". Peter and Gordon eram talentosos, uma espécie de dupla ao estilo dos Everly Brothers. Interpretavam um género de música melodiosa com leves traços de folk-rock dos meados dos anos 60. Assim, em 1964, depois do enorme sucesso internacional com "A World Without Love" inserido no seu primeiro álbum, Peter and Gordon rapidamente prepararam um segundo LP com o tema “I Don't Want to See You Again”, lançado no mesmo ano que o primeiro. Com a dupla a fazer interpretações excelentes de músicas que os Beatles escreveram mas que nunca gravaram, o disco “I Don't Want to See You Again” segue a fórmula do primeiro e apresenta-nos algumas das melhores canções do início da carreira do duo, incluindo "Nobody I Know" e a faixa-título, ambas composições escritas pela dupla Lennon-McCartney e que viriam a ser dois dos maiores sucessos da carreira de Peter and Gordon. 

Peter and Gordon foi uma dupla inglesa famosa durante a época da Invasão Britânica, formada por Peter Asher e Gordon Waller. O duo ficou conhecido em 1964 com a canção "A World Without Love". A irmã de Peter, a actriz Jane Asher, estava de namoro com Paul McCartney dos Beatles e, como consequência, Peter and Gordon acabaram por gravar várias composições de McCartney, com ou sem John Lennon. Entre os seus sucessos estavam "Nobody I Know", "True Love Ways", "Woman", "I Got To Pieces" e "I Don't Want To See You Again". O seu último sucesso foi "Lady Godiva". Peter and Gordon separaram-se em 1968. Asher continuou a sua carreira, mas agora como executivo de uma gravadora na Califórnia, produzindo artistas como Linda Ronstadt, James Taylor e Cher, entre outros. Mais informação sobre esta excelente dupla, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 I Don't Want To See You Again (Lennon, McCartney) 2:00 

A2 Nobody I Know (Lennon, McCartney) 2:27 

A3 My Babe (Willie Dixon) 2:21 

A4 Willow Garden (Tradicional) 3:00 

A5 Two Little Love Birds (Travis, Wammack) 2:08 

A6 Land Of Oden (Tradicional) 2:54 

B1 Freight Train (Elizabeth Cotten, Frederick Williams, James) 2:02 

B2 Love Me, Baby (Gordon Waller, Peter Asher) 2:14 

B3 Soft As The Dawn (Gordon Waller, Peter Asher) 2:41 

B4 Leave Me Alone (Gordon Waller, Peter Asher) 2:01 

B5 Lonely Avenue (D. Pomus) 2:57 

Músicos/Musicians: 

Peter Asher (nascido em Londres, em 22 de junho de 1944) – Guitarra acústica e voz; 

Gordon Waller (Gordon Trueman Riviere Waller, nascido em Braemar/Escócia, em 4 Junho de 1945 e falecido em Norwich, Connecticut, EUA, em 17 de julho de 2009) – Guitarra acústica e voz. 

Arranjos por Gordon Waller (faixas/tracks: A4, A6), Peter Asher (faixas/tracks: A4, A6) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Walker, a quem agradecemos.

Os Carbonos ‎– Os Carbonos Instrumental (LP 1972)

AQUI:

Os Carbonos ‎– Os Carbonos Instrumental (LP AMC – AMCLP 5142, 1972).

Género: Instrumental, Pop.

“Os Carbonos Instrumental“ é um interessante álbum da banda brasileira Os Carbonos, lançado em 1972 pelo selo AMC, que nos apresenta temas que foram sucesso na época. Do LP destacamos excelentes versões de músicas como, “Loop di love”, “Summer Holiday”, de Terry Winter e "Movin’.

Os Carbonos foi um grupo vocal e instrumental paulista inicialmente formado por Mário Bruno Gonçalves Carezzato (teclados), Raul Carezzato (Voz) e Humberto Carezzato Sobrinho (baixo), além de Antônio Carlos de Abreu (bateria) e Ricardo Fernandes de Morais (guitarra). O grupo foi formado durante a década de 60, em São Paulo. Foi uma das primeiras bandas a fazer versões de sucessos internacionais. Eles usaram os nomes The Witchcraft e The Hot, antes de adoptarem o nome Os Carbonos, em 1966. Já com o nome Os Carbonos, o conjunto lançou cerca de 20 LPs. Ao longo da década de 70, modificaram várias vezes o seu nome e surgiram como Androids, The Mackenzie Group, Carbono 14 e The Magnetic Sounds. Com este último, gravaram a série de LPs "Super Erótica". Mais informação sobre este excelente grupo brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Samson And Delilah (H. Stott, M. Capuano, G. Capuano/Vrs. Carezzato)

A2 - Is This The Way To Amarillo (Neil Sedaka, Howard Greenfield/Vrs. Wando)

A3 - Un Gatto Nel Blu (Daniel Vangarde, J. King / Vrs. Rossini Pinto)

A4 - Desiludido (Carlos Roberto)

A5 - Summer Holiday (Tony Temple, Dell Clyde/Vrs. Dino Rossi)

A6 - Loop Di Love (M. Schepior, D. Dierks/Vrs. Fred Jorge)

B1 - Movin' (J. Mossel)

B2 - How do You Do (H. Van Hemert, H. Van Hoof)

B3 - June (J. Mossel)

B4 - Imagine (John Lennon)

B5 - Bip Bop (Paul McCartney, Linda McCartney)

B6 - African (O. Charles, L. Windson)

Formação / Line-Up:

Percussão: Raul Carezzato

Órgão: Mário Bruno Gonçalves Carezzato

Baixo: Beto (Humberto Carezzato Sobrinho)

Guitarra Solo: Ricardo Fernandes de Morais

Guitarra Base: Igor Edmundo

Bateria: Antônio Carlos de Abreu

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos. 

Agradecimento extensivo ao nosso amigo Aderaldo (acervo) e a “Baudelongplaying”.

The Move ‎– Move (LP 1968)

AQUI:

The Move ‎– Move (LP Regal Zonophone ‎– LRZ 1002, Abril de 1968).

Produtor: Denny Cordell.

Género: Rock, Pop Rock, Rock Psicadélico.

"Move" é o álbum de estreia homónimo do grupo de rock britânico The Move, lançado em abril de 1968 pela Regal Zonophone Records. O álbum contém dez composições de Roy Wood, juntamente com três versões. O LP inclui dois singles lançados anteriormente, "Flowers in the Rain" e "Fire Brigade", os quais alcançaram o top cinco na tabela de singles do UK. Foi o único álbum dos Move a apresentar o baixista original Chris "Ace" Kefford, que deixou a banda logo após o lançamento deste disco, na primavera de 1968. O LP conseguiu chegar à posição nº 15 da tabela de álbuns do UK, durante o início do verão daquele ano. Destacamos os sucessos “Flowers In the Rain”, “Fire Brigade” e “Cherry Blossom Clinic”.

The Move foi uma banda de rock dos anos 60 formada em Birmingham, Inglaterra, por Roy Wood (guitarra, voz), Bev Bevan (bateria), Chris "Ace" Kefford (baixo), Carl Wayne (voz) e Trevor Burton (guitarra). Os seus primeiros shows efectuaram-se no início de 1966. Em seguida, a banda ganharia notoriedade pelos seus arranjos vocais elaborados e a influência da soul music e das bandas da Costa Oeste dos Estados Unidos como The Beach Boys, The Byrds, Love e Moby Grape. O empresário do grupo, Tony Secunda, conseguiu para os Move shows semanais no Marquee Club de Londres, onde eles passaram a apresentar-se. Os Move continuaram durante os anos 70, apesar de diversas mudanças na sua formação. Embora nunca tenham sido tão populares nos Estados Unidos quanto na sua terra natal, os Move foi um dos grupos pop/rock mais importantes da sua época, frequentemente citados como um dos principais precursores do “power pop”.

"Flowers in the Rain" foi a primeira música tocada na Radio 1 da BBC quando esta estação começou a emitir em 1967.

Anos mais tarde, Carl Wayne juntou-se aos Hollies, em 2000, tendo falecido em 31 de agosto de 2004 depois de uma longa batalha contra um cancro. A banda esteve em actividade de 1965 a 1972, de 2004 a 2014 e em 2016.

Faixas/Tracklist:

A1 - Yellow Rainbow (Roy Wood) 2:35

A2 - Kilroy Was Here (Roy Wood) 2:43

A3 - (Here We Go Round) The Lemon Tree (Roy Wood) 2:59

A4 – Weekend (Bill, Doree Post) 1:46

A5 - Walk Upon The Water (Roy Wood) 3:22

A6 - Flowers In The Rain (Roy Wood) 2:29

A7 - Hey Grandma (Don Stevenson, Jerry Miller) 3:11

B1 - Useless Information (Roy Wood) 2:56

B2 - Zing Went The Strings of My Heart (James Hanley) 2:49

B3 - The Girl Outside (Roy Wood) 2:53

B4 - Fire Brigade (Roy Wood) 2:22

B5 - Mist On A Monday Morning (Roy Wood) 2:30

B6 - Cherry Blossom Clinic (Roy Wood) 2:30

Nota: “Move” é o primeiro álbum de estúdio da banda inglesa The Move, gravado entre janeiro de 1967 e 4 de fevereiro de 1968, nos De Lane Lea and Olympic Studios, Londres, tendo sido lançado em abril de 1968.

Formação / Line-up / Musicians:

Carl Wayne - Vocalista

Roy Wood – Voz e Guitarra

Ace Kefford – Guitarra e Vocalista

Trevor Burton – Baixo e Vocalita

Bev Bevan – Baterista e Vocalista

Músicos de Apoio/ Support Musicians:

Nicky Hopkins – Piano, Cravo

Tony Visconti - Cordas, Sopro, Metais e Arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.