Scandinavian Instrumental & Beat Groups, V/A

 AQUI:

Scandinavian Instrumental & Beat Groups, V/A.

Género: Pop/Rock, Instrumental.

“Scandinavian Instrumental & Beat Groups” é uma excelente compilação que reúne diversos grupos escandinavos, interpretando ao estilo dos Shadows e Ventures, diversas faixas instrumentais. Algumas são versões bem conhecidas como, “Spanish Eyes”, “Riding Guitars” ou “Perfidia”, entre outras.

The Moonriders.

Faixas/Tracklist:

A1- Teen Scene - The Moonriders (02:35)

A2- Spanish Eyes - 1961 (03:41)

A3- My Jig - Johnny Lundin Band (01:39)

A4- Shifting Whispering Sands - The Steelmen (02:22)

A5- Prairie - The Moonriders (02:31)

A6- Harvest Festival - The Sentimentals (02:10)

A7- One Way Ticket - 1961 (02:13)

A8- I'm In A Wonderful Dream - The Moonriders (02:08)

B1- Ghost Train - Johnny Lundin Band (01:44)

B2- How's M' Chicks - 1961 (02:07)

B3- En Afton Vid Mjörn - The Steelmen (02:19)

B4- Perfidia - The Moonriders (02:34)

B5- Evening in Helsinki - The Steelmen (03:17)

B6- Smoke Signals - Mike & The Moonbeams (01:50)

B7- Riding Guitars - The Moonriders (02:04)

B8- High Point - The Steelmen (02:03)

Nota: A contracapa não é a original, é adaptada por Carlos Santos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Morreu Hélder Matias, Excelente Viola Solo Moçambicano.

A família moçambicana está de luto! Faleceu hoje, dia 3 de julho de 2021 em Joanesburgo/África do Sul, devido a complicações associadas à Covid 19, o nosso amigo de longa data Hélder Matias, excelente e virtuoso guitarrista, integrante de vários conjuntos moçambicanos dos anos 60. Os Corsários foi um desses grupos a que Hélder esteve associado, um excelente conjunto de Moçambique formado em 1962, e uma das primeiras bandas de rock que surgiram em Lourenço Marques, constituído por Hélder Matias (actualmente vivia em Joanesburgo/África do Sul - viola solo), Alexandre Loureiro (já falecido) (viola ritmo), Nelson Barbosa (viola baixo) e Vitor Tomé (já falecido) como vocalista e Noivo na bateria.

Posteriormente, Noivo saiu do grupo e, para o seu lugar entrou o Victor Ribeiro (Nerú). Também ficou pouco tempo, tendo sido substituído por Gonçalves e mais tarde pelo Carlos Alberto (ex-Night Satrs). Participaram em concursos regionais de conjuntos, vencendo em 1964 o prémio de “O Melhor Conjunto da Cidade e, nas eliminatórias do Concurso Yé Yé, em Lourenço Marques. O padrinho do grupo foi o jornalista Guilherme de Melo. Os Corsários eram os rivais directos de outro excelente conjunto, os Night Stars que foram finalistas em 1966 no Festival Ié Ié, realizado no Teatro Monumental, em Lisboa. Mais algumas alterações aconteceram. Saiu Victor Tomé e entrou Joe Mendes que viera de Angola. Fizeram digressões por toda a Província de Moçambique.

Entretanto Nelson deixou a música e foi substituído por Noel Cardoso (ex. Night Stars). Em 66 Joe sai e entra Carlos Duarte que vinha dos Beatnicks. Depois dos Corsários se terem separado em 1968, Hélder Matias fez parte de outro excelente grupo, Os Impacto com Carlos Duarte (vocalista), Carlos Alberto Silva (baterista, que tinha integrado anteriormente outros grupos como os Night Stars, os Corsários, os Inflexos e mais tarde AEC 68, entre outros), Hélder Matias (viola solo, ex-Corsários e Inflexos), Francisco Pereira (Chico, Inflexos) substituído posteriormente por Noel Cardoso na viola baixo (ex-Night Stars) e João Maurílio (teclados, mais tarde também nos AEC 68).

Sentidos pêsames à família enlutada e amigos.

R.I.P.

Carlos Santos

Odair José – O Filho de José e Maria (LP 1977)

AQUI:

Odair José – O Filho de José e Maria (LP RCA Victor – 103.0206, maio de 1977).

Direcção artística: Durval Ferreira.

Género: MPB.

Em meados da década de 70, Odair José (Morrinhos/ Goiás, 16 de agosto de 1948) era já um dos artistas mais conhecidos da música brasileira e um dos líderes de vendas de discos no Brasil, com uma carreira voltada para o estilo romântico popular. Odair causou furor ao lançar, em 1977, o álbum "O Filho de José e Maria", através do selo RCA Victor. Vanguardista e ousado, o álbum também teve impacto pelo excelente conjunto de instrumentistas participantes. Ao longo das dez faixas, o disco conceitual narra a história de um homem que, aos 33 anos, descobre as suas reais paixões e aptidões na vida, envolvendo-se com drogas e colocando em dúvida a sua própria condição sexual. Após longos anos de solidão e rejeição social, assume a sexualidade aos 33 anos e passa a viver plenitude da felicidade. Além de referências à vida de Cristo, as letras também fazem críticas à homofobia e à hipocrisia do moralismo. Odair foi acompanhado pela banda Azymuth, dando uma sonoridade soul. A parte instrumental é formada por músicos como Hyldon (guitarra), Robson Jorge (Piano e Fender Rhodes) e o consagrado trio Azymuth — Ivan Conti “Mamão” (bateria), Alexandre Malheiros (baixo) e José Roberto Bertrami (órgão, clarinete e sintetizador ARP String Ensemble). Jaime Alem, que viria a tornar-se director musical de Maria Bethânia, também completa o conjunto de guitarristas do repertório. A direcção artística ficou a cargo de Durval Ferreira e a direcção de estúdio foi responsabilidade de Guilherme Araújo. O LP chegou ao mercado em maio de 1977 e desagradou a Igreja Católica. Odair foi ameaçado de excomunhão por, entre outras coisas, canções como "O Casamento" e "O Filho de Maria e José". Nessa altura, o disco foi massacrado pela crítica musical. Após este lançamento, Odair José retomaria a linha romântico-popular anterior. Mais informação sobre este excelente cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Nunca Mais (Odair José) 2:50

A2 - Não Me Venda Grilos (Odair José) 3:19

A3 - Só Pra Mim, Pra Mais Ninguém (Odair José) 3:01

A4 - É Assim... (Maxine, Odair José) 3:00

A5 - Fora da Realidade (David Lima, Odair José) 3:56

B1 - O Casamento (Odair José) 6:06

B2 - O Filho de Maria e José (Odair José) 3:17

B3 - O Sonho Terminou (Odair José) 3:26

B4 - De Volta Às Verdadeiras Origens (Odair José) 2:55

B5 - Que Loucura (Odair José) 2:55

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz, Guitarra e arranjos - Odair José

Baixo – Alex Malheiros

Bateria – Ivan Conti "Mamão":

Guitarra – Hyldon

Guitarra, Guitarra Acústica – Jaime Alem

Harmónica – José Lanfroge

Arranjos de Metais e Cordas - Don Charley

Órgão, Clarinete – José Roberto Bertrami

Piano e Fender Rhodes – Robson Jorge

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Phantom Guitars - A Cool Collection of Twangin' Guitar Instrumentals From The UK, V/A (1961-1964)

AQUI:

Phantom Guitars - A Cool Collection of Twangin' Guitar Instrumentals From The UK, V/A (1961-1964)

Compilado por Nick Saloman.

Género: Instrumental, Compilação, Guitarra Twangin’.

The Violents.

“Phantom Guitars” é uma compilação de diversos grupos instrumentais dos anos 60, originários do Reino Unido, que lançaram discos maioritariamente em 45 rpm, entre 1961 e 1964.

Ao ouvir este fantástico álbum, recordamos imediatamente The Shadows, talvez o melhor representante do género. No entanto, alguns destes grupos britânicos dos anos 60 que a compilação contém, são praticamente desconhecidos, mas excelentes. Na realidade o álbum apresenta-nos uma visão agradável da história do pop instrumental do Reino Unido. Há uma rápida visita aos estúdios de Joe Meek e uma excelente faixa, “Tovarich”, dos Gladiators (sem Nero), e muito mais. O álbum foi compilado pelo lendário músico, Nick Saloman e reúne 25 faixas raras da época em que Duane Eddy, Jorgen Ingmann ou Lonnie Mack ainda eram músicos a serem considerados nas paradas pop.

Entre muitas outras, destacamos as faixas "Temptation" de Bobby Taylor, "Bizet As It Were" dos Players, "Circlorama" dos Champions, “Crossbeat” do Group X e a banda The Violents, com “Ghia”.

Royal Show Band.

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jimmy Clark, a quem agradecemos.

Luiz Carlos Vinhas – O Som Psicodélico de L. C. V. (LP 1968)

AQUI:

Luiz Carlos Vinhas – O Som Psicodélico de L. C. V. (LP CBS – 37567, 1968).

Produtor: Hélcio Milito.

Género: Bossa Nova Jazz, Psicadélico, Easy Listening.

“O Som Psicodélico de L. C. V.“ é um raro e excelente álbum de Luiz Carlos Vinhas, lançado em 1968 através do selo CBS. É o seu segundo disco individual (o primeiro foi “Novas estruturas”, em 1964). Este LP é um marco na música brasileira e considerado muito raro. O disco é uma mistura arrojada do jazz com as sonoridades vindas do movimento tropicalista e do psicadelismo. O destaque vai para o tema “Chatanooga Choo Choo” (enquadrado num pot-pourri) e “Un Jour Christine”, de Bruno Ferreira.

Luís Carlos Parga Rodrigues Vinhas, mais conhecido como Luís Carlos Vinhas (Rio de Janeiro, 19 de maio de 1940 — Rio de Janeiro, 22 de agosto de 2001) foi um pianista e compositor brasileiro, um dos grandes expoentes da bossa nova, movimento em que participou. Começou a tocar à noite no final da década de 50. Integrou o conjunto Bossa Três. Em 1968 lançou o álbum que aqui apresentamos, "O Som Psicodélico de Luiz Carlos Vinhas", o seu primeiro disco individual. Entre o fim da década de 60 e o início da seguinte, tocou no bar Flag, no Rio, onde aconteciam shows de jazz e concertos com cantoras do porte de Sarah Vaughan e Liza Minelli. Consagrado como pianista "da noite", trabalhou em diversas casas noturnas e gravou discos esporádicos.

Faixas/Tracklist:

A1 – Amazonas (João Donato)

A2 – Tanganica (Luiz Carlos Vinhas)

A3 - Yê-Melê (Chico Feitosa, Luiz Carlos Vinhas)

A4 - Zizê Baiô (Chico Feitosa, Luiz Carlos Vinhas)

A5 - Un Jour Christine (Bruno Ferreira)

A6 - Song For My Father (Horace Silver)

B1.1 - Chatanooga Choo-Choo (Harry Warren, Mack Gordon)

B1.2 - Don't Be That Way (B. Goodman, E. Sampson, M. Parish)

B1.3 - Tributo a Martin Luther King (Ronaldo Bôscoli, Wilson Simonal)

B2.1 – Pourquoi (Essa Nega Sem Sandália) (Caco Velho, Jadir Teixeira de Castro)

B2.2 - Arrasta a Sandália (Aurelio Gomes, Oswaldo Vasques "Baiaco")

B2.3 - Morena, Boca de Ouro (Ary Barroso)

B2.4 - Rosa Morena (Dorival Caymmi)

B3.1 - Birthday Morning (Jim Yester, Gary Carmel)

B3.2 - Can't Take My Eyes Off You (B. Crewe, B. Gaudio)

B4 - O Diálogo (Chico Feitosa, Luiz Carlos Vinhas)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Link Wray And His Raymen – Great Guitar Hits By Link Wray And His Raymen (LP 1962)

AQUI:

Link Wray And His Raymen – Great Guitar Hits By Link Wray And His Raymen (LP Vermillion Records – LP-1924, 1962).

Género: Rock and Roll, Rockabilly, Surf Rock, Protopunk, Rock Instrumental.

“Great Guitar Hits By Link Wray And His Raymen“ é o segundo álbum do guitarrista Link Wray e o primeiro pelo selo Vermillion, lançado em 1962.

Fred Lincoln Wray Jr, mais conhecido apenas como Link Wray (Dunn, Carolina do Norte, 2 de maio de 1929 / Copenhagen, 5 de novembro de 2005) foi um guitarrista, compositor e ocasionalmente vocalista americano. Wray tornou-se célebre por popularizar um novo som para a guitarra eléctrica, exemplificado no seu sucesso instrumental de 1958, "Rumble", pioneiro no uso de um som distorcido na guitarra, e também por "inventar o power chord, o "modus operandi" mais característico do guitarrista moderno". Foi considerado o 45° maior guitarrista de todos os tempos pela revista americana Rolling Stone. Wray esteve em actividade de 1958 a 2005.

Faixas/Tracklist:

A1 Run, Chicken, Run (Wray, Cooper)

A2 The Black Widow (Wray, Cooper)

A3 Lillian (Wray, Cooper)

A4 Pancho Villa (Wray, Cooper)

A5 Rawhide (Wray, Cooper)

A6 Ace of Spades (Wray, Cooper)

B1 Jack, The Ripper (Wray, Cooper)

B2 Dance Contest (Wray, Cooper)

B3 Alone (Wray, Cooper)

B4 The Outlaw (Wray, Cooper)

B5 The Swag (Wray, Cooper)

B6 Rumble (Wray, Cooper)

Nota: A capa e a contracapa são idênticas.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Jordan, a quem agradecemos.

The Sailors – Forma Jovem (LP 1963)

 AQUI:

The Sailors – Forma Jovem (LP Musidisc Hi-Fi 2144, 1963).

LP considerado raro.

Género: Instrumental Pop.

“Forma Jovem” é um álbum instrumental do grupo brasileiro The Sailors, lançado pelo selo Musidisc, em 1963. Parece tratar-se do seu único LP. O álbum foi também lançado em Espanha pelo selo Zafiro (ZV-505), em 1969. Não temos mais informação sobre esta banda. Na contracapa do LP não consta nenhuma informação sobre as músicas nele inseridas.

Faixas/Tracklist:

A1 - A Taste of Honey (Bobby Scott, Ric Marlow)

A2 - Das Rosas (Dorival Caymmi) / Red Roses For a Blue Lady (Sid Tepper, Roy Brodszky) / Days of Wine And Roses (Henry Mancini, Johnny Mercer)

A3 - I Left My Heart In San Francisco (Douglass Cross, George Cory)

A4 - You Stepped Out of a Dream (Nacio Herb Brown, Gus Kahn)

A5 - It's Not For Me To Say (Al Stillman, Robert Allen)

A6 - People (Jule Styne, Bob Merrill)

B1 - All My Loving (John Lennon, Paul McCartney)

B2 - Could Have Danced All Night (Alan Jay Lerner, Frederick Loewe) / Bye Bye Blackbird (Mort Dixon, Ray Henderson) / Hello, Dolly! (Jerry Herman)

B3 - Io Che Non Vivo (Senza Te) (Vito Pallavicini, Pino Donaggio)

B4 - Georgia On My Mind (Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell)

B5 - You're Sensational (Cole Porter)

B6 - Tangerine (Johnny Mercer, Victor Schertzinger)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. Agradecimento também extensivo ao nosso amigo Hedson (La Playa Music).

Danny Williams – Anytime Anyplace Anywhere (LP 1977)

AQUI:

Danny Williams – Anytime Anyplace Anywhere (LP Philips – 9199 268, 1977)

Produção: Gil King, Norman Newell e Tony Eyers.

Género: Soul, Pop, Disco.

“Anytime Anyplace Anywhere” é um excelente álbum de Danny Williams, lançado pelo selo Philips, em 1977. Do LP destacamos as canções “Dancin’ Easy” (que atingiu a posição nº 30 na tabela do UK) e “How Long”. Danny Williams (nascido em Porto Elizabeth, Cidade do Cabo Oriental, África do Sul, em 7 de janeiro de 1942 — falecido em 6 de dezembro de 2005) foi um cantor sul africano. Aos 14 anos, venceu um concurso de talentos, entrando para um grupo que fazia uma digressão pelo seu país, sob o nome de Golden City Dixies. O show foi posteriormente para Londres em 1959, onde Williams se fez notar por Normal Newell, da EMI que, pouco depois, assinou com ele um contrato de gravação. Williams passaria grande parte da sua vida no Reino Unido, onde conseguiu atingir, com alguns dos seus singles, a tabela britânica de sucessos musicais, incluindo uma versão de “Moon River”, que chegou ao 1° lugar da UK Singles Chart, em 1961. Esteve em actividade de 1959 a 2005.

Morreu em 2005, aos 63 anos, devido a um cancro no pulmão.

 

Faixas/Tracklist:

A1 - Dancin' Easy (Hill, Gunning, Grainge, Eyers)

A2 - Feel Like Making Love (McDaniels)

A3 - Ebony Eyes (Creed, Bell)

A4 - It Doesn't Really Matter Now (Collins, Serghe)

A5 - Only For The Children (Creed, Bell)

A6 - Creepin' (S. Wonder)

A7 - How Long (Carrack)

B1 - Salt and Pepper (Biddu)

B2 - To Know You Is To Love You (Wonder, Wright)

B3 - Where Is The Love (MacDonald, Salter)

B4 - I Will Touch You (S. Cagan)

B5 - Pain of Love (J. Bristol)

B6 - Every Little Bit Hurts (E. Cobb)

B7 - No More Cane (Parker, Eyers)

Músicos/Personnel:

Voz – Danny Williams

Arranjos – Mike Nelson (faixa/track: A1)

Arranjos e Condução de Orquestra – Nick Ingman (faixas/tracks: A2 - B7)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Chris Linden, a quem agradecemos.

Elza Soares – Se Acaso Você Chegasse (LP 1960)

AQUI:

Elza Soares – Se Acaso Você Chegasse (LP Odeon – MOFB 3166, 1960).

Produção [Direcção Artística] – Ismael Corrêa.

Género: MPB, Bossa Nova, Samba.

“Se Acaso Você Chegasse” é o álbum de estreia da cantora brasileira Elza Soares, lançado em 1960 através do selo Odeon. Com a sua voz distinta e rouca, a cantora é uma das intérpretes mais conceituadas do género. A partir de 1959, quando Elza lançou o seu single de estreia, “Se Acaso Você Chegasse” (cantando ao estilo de Louis Armstrong adaptado ao mundo do samba), ela tornou-se uma artista de sucesso. O LP é considerado uma preciosidade da música brasileira, tanto no seu país como no exterior.

Elza Gomes da Conceição (Rio de Janeiro, 23 de junho de 1930), mais conhecida apenas por Elza Soares, é uma cantora e compositora brasileira. Entre os seus muitos sucessos destacamos, “Se Acaso Você Chegasse”, “Mulata Assanhada”, “Espumas Ao Vento”, “Beija-me”, “Enrêdo de Pirraça”, “Meia Noite Já é Dia” ou “Estou Com Raiva de Você”.

Em 1999, foi eleita pela Rádio BBC de Londres como a cantora brasileira do milénio. Além disso, Soares aparece na lista das 100 maiores vozes da música brasileira elaborada pela revista Rolling Stone Brasil. É uma das cantoras mais premiadas da história da MPB.

Faixas/Tracklist:

A1 - Se Acaso Você Chegasse (Lupicínio Rodrigues, Felisberto Martins)

A2 - Casa de Turfista Cavalo de Pau (Hianto de Almeida, Macedo Neto)

A3 - Mulata Assanhada (Ataulfo Alves)

A4 - Era Bom (Hianto de Almeida, Macedo Neto)

A5 - Samba Em Copa (Cyro Monteiro)

A6 - Dedo Duro (Zeca do Pandeiro, Carlos Santana Lima)

B1 - Teleco-Teco Nº 2 (Nelsinho, Oldemar Magalhães)

B2 - Contas (Amâncio Cardoso)

B3 - Sal e Pimenta (Nazareno de Brito, Newton Ramalho)

B4 - Cartão de Visita (Edgardo Luis, Nilton Pereira de Castro)

B5 - Nego Tu Nego Vós Nego Você (Hianto de Almeida, Macedo Neto)

B6 - Não Quero Mais (Astor Silva, Julio Hungria)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz - Elza Soares

Acompanhamento: Osvaldo Borba e Sua Orquestra

Arranjos - Astor Silva

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel, a quem agradecemos.

The Spotnicks – The Spotnicks (LP 1964)

AQUI:

The Spotnicks – The Spotnicks (LP Polydor – 46 836, 1964).

Género: Rock Instrumental, Surf.

“The Spotnicks” é o título de um álbum de compilação da banda sueca de rock instrumental com o mesmo nome, lançado em 1964, através do gravadora alemã Polydor.

The Spotnicks foi um grupo de rock instrumental sueco formado em 1961. Juntamente com The Shadows e The Ventures, foram considerados como uma das bandas instrumentais mais famosas da década de 60. Ficaram famosos por usarem "trajes espaciais" em palco, e pelo seu som inovador da guitarra electrica. The Spotnicks lançaram 43 álbuns e venderam mais de 18 milhões de discos. Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Orange Blossom Special (Rouse)

A2 - The Spotnicks' Theme (Winberg)

A3 - Ghost Riders In The Sky (Jones)

A4 - Galloping Guitars (Winberg)

A5 - The Old Spinning Wheel (Hill)

A6 – Thundernest (arr. Winberg)

A7 - She She Little Sheila (Merrit, Pullen)

B1 – Amapola (Joseph Maria Lacalle)

B2 - Havah Nagila (arr. Winberg)

B3 - Moon Shot (Tomsco)

B4 - The Rocket Man (Rossner)

B5 - What Did I Say (Charles)

B6 - Hey, Good Looking (Williams)

B7 - Spanish Gypsy Dance (Marquina)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mike Gordon, a quem agradecemos.