The Box Tops – Non Stop (LP 1968)

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The Box Tops – Non Stop (LP Bell Records – BELL 6023, julho de 1968).

Produtor: Dan Penn.

Género: Pop/Rock.

“Non Stop” é o terceiro álbum do grupo americano The Box Tops, lançado pelo selo Bell Records, em julho de 1968, gravado nos estúdios da American Recording, em Memphis. O disco é uma mescla de ritmos. Às vezes, encosta-se um pouco ao blues ("Choo Choo Train", "Rock Me Baby"), outras vezes mais suave e pop ("Rollin 'in My Sleep"). Do LP salientamos a excelente voz do vocalista adolescente Alex Chilton, especialmente em “Sandman" e "Rollin’ in My Sleep", temas que destacamos deste álbum.

Box Tops é uma banda de rock americana formada em Memphis, Tennessee em 1967, considerada como um dos melhores grupos de soul (branco) da época. O grupo é mais conhecido pelos sucessos "The Letter", "Cry Like a Baby" ou "Soul Deep". A banda interpretava uma mistura de canções de soul de artistas como James & Bobby Purify e Clifford Curry. Posteriormente, o vocalista Alex Chilton passou a liderar a poderosa banda pop Big Star e lançou-se numa carreira a solo.

A banda está em actividade de 1967 a 1970, de 1996 a 2010 e de 2015 até ao presente. Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Choo Choo Train (Fritts, Hinton) 2:46

A2 - I'm Movin' On (Hank, Snow) 3:46

A3 – Sandman (Wayne Carson Thompson) 2:55

A4 - She Shot a Hole In My Soul (Neese, Gayden) 2:42

A5 - People Gonna Talk (Penn, Oldham) 4:09

B1 - I Met Her In Church (Penn, Oldham) 2:40

B2 - Rock Me Baby (King, Josea) 3:49

B3 - Rollin' In My Sleep (Paul Davis) 3:15

B4 - I Can Dig It (Alex Chilton) 2:25

B5 - Yesterday Where's My Mind (John Reed) 3:28

B6 - If I Had Let You In (Fritts, Hinton) 3:20

Músicos/Personnel:

Alex Chilton: vocalista, guitarra ritmo

Gary Talley: guitarra solo, cítara, baixo, voz de apoio

Bill Cunningham: baixo, teclados, voz de apoio

Rick Allen: teclados, baixo, harmónica, trompete

Thomas Boggs: bateria, percussão, voz de apoio

Mike Leech - arranjos para cordas

Wayne Jackson: arranjos para metais

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo George Mathias, a quem agradecemos.

Iron Butterfly With Pinera & Rhino – Metamorphosis (LP 1970)

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Iron Butterfly With Pinera & Rhino – Metamorphosis (LP ATCO Records – SD 33-339, 13 de agosto de 1970).

Produtor – Richard Podolor.

Género: Rock Psicadélico, Hard Rock.

“Metamorphosis” é o quarto álbum de estúdio da banda americana de rock psicadélico Iron Butterfly, formada em San Diego, Califórnia/EUA, em 1966, gravado entre maio e julho de 1970 e lançado em 13 de agosto do mesmo ano. O LP alcançou a posição nº 16 nas paradas dos EUA.

O single retirado deste LP, "Easy Rider (Let the Wind Pay the Way)" alcançou a posição nº 66 na tabela da Billboard, tornando-se o maior sucesso da banda, além de "In-A-Gadda-Da-Vida".

O álbum foi gravado no Studio American Recording Company, Studio City, Los Angeles, produzido por Richard Podolor. Neste álbum, Doug Ingle adopta o órgão Hammond e o baixo de Lee Dorman, mescla-se intensamente com a dupla de guitarristas Larry Reinhardt e Mike Pinera. Do LP destacamos as faixas “New Day” e “Slower Than Guns”, uma lindíssima canção, com a intervenção de guitarras acústicas e cítara. A formação dos Iron Butterfly que participou neste LP duraria apenas até ao início de 1971, com Reinhardt e Dorman a formar em seguida o grupo “Captain Beyond” e Mike Pinera integrando o supergrupo Ramatam, com Mitch Mitchell e April Lawton.

Iron Butterfly é uma icónica banda americana de rock psicadélico, formada em San Diego, Califórnia, em 1966. Famosos pelo seu single de sucesso “In-A-Gadda-Da-Vida”, que foi um dos elementos pioneiros do rock progressivo e do hard rock, a banda lançou material novo até 1975, continuando a fazer concertos pelo mundo até hoje, com uma formação variável. O grupo teve diversas formações ao longo dos anos e poucos períodos inativos de 1966 até hoje.

Ao longo dos anos, a banda participou em inúmeros concertos e em vários discos ao vivo. Além dos seus primeiros discos, a banda é conhecida pelos teclados fantasmagóricos de Doug Ingle, que deu uma forte identidade à banda, e por ter sido berço de Lee Dorman e Larry (Rhino) Reinhardt, que viriam a formar o Captain Beyond em 1971. O seu estilo de música encontrou um impacto significativo no cenário do rock internacional, influenciando numerosos grupos como, Black Sabbath, AC/DC, Rush, Alice Cooper, Mountain, Uriah Heep, Soundgarden, Stone Temple Pilots and Queens of the Stone Age.Foram premiados com um disco de platina (“In-A-Gadda-Da-Vida”) e dois discos de ouro.

Faixas/Tracklist:

A1 Free Flight (Iron Butterfly) 0:40

A2 New Day (Iron Butterfly) 3:08

A3 Shady Lady (Robert Woods Edmonson, Iron Butterfly) 3:50

A4 Best Years Of Our Life (Iron Butterfly) 3:55

A5 Slower Than Guns (Robert Woods Edmonson, Iron Butterfly) 3:37

A6 Stone Believer (Iron Butterfly) 5:20

B1 Soldier In Our Town (Robert Woods Edmonson, Iron Butterfly) 3:10

B2 Easy Rider (Let The Wind Pay The Way) (Robert Woods Edmonson, Iron Butterfly) 3:06

B3 Butterfly Bleu (Iron Butterfly) 14:03

Músicos/Personnel:

Guitarra, Voz – Mike Pinera

Órgão, Voz – Doug Ingle

Baixo, Voz de Apoio – Lee Dorman

Bateria, Percussão – Ron Bushy

Guitarra – Larry "Rhino" Reinhardt

Cítara, Guitarra de 12 Cordas – Richard Podolor

Guitarra de 12 Cordas – Bill Cooper

Arranjos por Iron Butterfly, Richard Podolor

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Bobby Goldsboro – It's Too Late (LP 1966)

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Bobby Goldsboro – It's Too Late (LP United Artists Records – UAS 6486, 1966).

Produtor: Jack Gold.

Género: Pop.

"It's Too Late" é a canção que serve de título ao álbum do selo United Artists Records, de 1966 que aqui apresentamos, tema esse que foi escrito e interpretado por Bobby Goldsboro, gravado em 15 de outubro de 1965 e cujo single foi lançado em janeiro de 1966. Ray Stevens contribuiu com os coros no refrão. A canção permaneceu 8 semanas na parada Billboard Hot 100, alcançando a posição 23, enquanto atingiu a 5ª posição no RPM 100 do Canadá.

Robert Charles Goldsboro, mais conhecido apenas como Bobby Goldsboro, é um cantor e compositor americano de música country e pop, nascido em 18 de janeiro de 1941 em Marianna, Flórida. Bobby teve uma série de sucessos pop e country nas décadas de 60 e 70, incluindo o seu êxito número um "Honey" (1968), que vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos e o single “Summer” no top 10 do Reino Unido. Durante o início dos anos 60, Goldsboro tocou guitarra na banda de apoio de Roy Orbison, começando a sua carreira a solo no início de 1964. O seu estilo vocal sofisticado, mas sentimental, rendeu-lhe várias canções no Top 40 em meados da década de 60, entre elas "It's Too Late". De 1973 a 1975, ele apresentou um programa de variedades na TV, chamado The Bobby Goldsboro Show. Em meados da década de 80, deixou de se apresentar em concertos para produzir entretenimento infantil. Goldsboro é também um pintor de óleo talentoso.

Faixas/Tracklist:

A1 - It's Too Late (B. Goldsboro) 2:15

A2 - As Tears Go By (A. Loog Oldham, M. Jagger, K. Richard) 3:11

A3 - Don't Think Twice (B. Dylan) 3:01

A4 - Baby's Gone (Goldsboro, Orbison) 2:21

A5 - When Your Love Has Gone (Goldsboro) 2:35

B1 - Nothin's Bad As Bein' Lonely (B. Goldsboro) 2:14

B2 – Yesterday (Lennon, McCartney) 2:36

B3 - Blue Autumn (B. Goldsboro) 3:04

B4 – Michelle (Lennon, McCartney) 2:43

B5 - I Just Don't Love You Anymore (B. Goldsboro) 2:34

Músicos/Musicians:

Voz e Composição - Bobby Goldsboro

Arranjos e Regência: Bill Justis.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Thorpe Gibbons, a quem agradecemos.

Make Love Not War (60's Songs of Peace), V/A (1965-1969)

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Make Love Not War (60's Songs of Peace), V/A (1965-1969).

Género: Pop, Rock, Folk, Compilação.

À medida que a década de 60 avançava, a música rock tornava-se cada vez mais preocupada com questões políticas e sociais, e a guerra do Vietnam em particular. O disco é uma mensagem simbólica de esperança que nos ajuda a pensar que o amor pode resolver os problemas do mundo. Esta pequena compilação, com apenas nove canções, apresenta-nos vários artistas dos anos 60 e inclui algumas músicas óbvias como, "Eve of Destruction", de Barry McGuire, "People Got to Be Free", dos Rascals ou "Get Together" dos Youngbloods.

Faixas/Tracklist:

01 - The Youngbloods – Get Together (Chet Powers) 4:37

02 - The Rascals – People Got to Be Free (E. Brigati, F. Cavaliere) 2:57

03 - Barry McGuire – Eve of Destruction (P.F. Sloan) 3:46

04 - Scott McKenzie – San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair) (J. Phillips) 2:58

05 - The Zombies – Time of The Season (R. Argent) 3:31

06 - Dion - Abraham, Martin & John (Dick Holler) 3:15

07 - Tommy James & The Shondells – Crimson & Clover (P. Lucia, T. James) 3:23

08 - Arlo Guthrie – Alice's Rock & Roll Restaurant (Doug Kershaw) 4:44

09 - Country Joe & The Fish – I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag (McDonald) 3:44

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

José Cid – José Cid Canta Coisas Suas (LP 1979/Portugal)

 

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José Cid – José Cid Canta Coisas Suas (LP Orfeu – FPAT 6006, 1979/Portugal).

Género: Pop, MPP.

José Albano Cid Ferreira Tavares, mais conhecido por José Cid, nasceu na Chamusca, Ribatejo/Portugal, em 4 de Fevereiro de 1942. Foi estudar para Coimbra. Nessa altura conheceu António Portela e Rui Ressurreição que foram a base da sua aprendizagem musical. Algum tempo depois entra para “Os Babies” que provavelmente foi o primeiro grupo de rock português a receber influências estrangeiras, de Fats Domino, Chuck Berry, Bill Haley, Cliff Richard. No início só tocava piano. Pouco tempo depois formou a Orquestra Ligeira do Orfeon Académico com Rui Ressurreição, Daniel Proença de Carvalho, Joaquim Caixeiro e José Niza. Em 1967 entrou para o grupo que algum tempo depois deu origem ao Quarteto 1111, que veio a abandonar em 1975. O seu primeiro disco a solo foi “Lisboa Camarada”, de 1969, que foi proibido pela censura da época. Em 1979 gravou o disco "José Cid Canta Coisas Suas", que aqui apresentamos, com as participações de Pedro Caldeira Cabral, Mike Sargent e Dulce Neves, um LP orientado para o grande público, que inclui temas que se mantêm populares, como "Na Cabana Junto à Praia", "A Pouco a Pouco", "Olinda a Cigana" ou "Verdes Trigais Em Flor", entre outros. Participa nesse mesmo ano no Festival OTI da Canção com o tema "Na Cabana Junto à Praia", classificando-se em terceiro lugar. Em 2022, no dia do seu 80.º aniversário, foi agraciado com Ordem do Infante D. Henrique pelo Presidente da República português, pelo seu contributo cultural no panorama musical. Mantém-se em actividade, desde 1955.

Faixas/Tracklist:

A1. Portugal, Portugal, Portugal

A2. A Pouco e Pouco

A3. Na Cabana Junto À Praia

A4. Amigos

A5. Verdes Trigais Em Flor

B1. Olinda a Cigana

B2. Rendez-Vous

B3. Fox-Trot da Lili

B4. A Coisa Mais Pura Que Alguma Vez Tive

B5. Sou Um Rochedo Na Maré Viva

B6. Chamaram-me Poeta

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz principal – José Cid

Voz – Dulce Neves

Guitarra - Pedro Caldeira Cabral

Saxofone – Fernando Pleno

Coros – Ana Maria Almeida, Ana Sofia Cid, Constança Almeida

Arranjos por José Cid, Mike Sargent, Shegundo Galarza.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Progresiv TM – Dreptul De A Visa (LP 1973/Roménia)

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Progresiv TM – Dreptul De A Visa (LP Electrecord – STM-EDE 01183, 1973/Roménia).

Produção: Iulia Maria Cristea

Género: Rock, Hard Rock, Rock Progressivo.

“Dreptul De A Visa” é um excelente álbum de estúdio da banda de hard rock progressivo da Roménia, Progresiv TM, lançado em 1973. Os solos de guitarra são fantásticos assim como o vocalista, com bons teclados também. O disco é interpretado na língua natal (romeno) e sente-se a influência de grupos como, Jethro Tull, Deep Purple ou Uriah Heep, mas com uma identidade romena.

“Dreptul De A Visa”, o seu primeiro LP, apresenta-nos uma típica combinação de hard rock com forte influência de progressivo (heavy prog). Conta com uma instrumentação óptima e bons arranjos, destacando-se a guitarra e a flauta. As letras são todas em romeno.

Progresiv TM foi uma banda romena formada em 1972 na cidade de Timișoara pelo baixista Ilie Stepan. Originalmente o grupo chamava-se Classic XX, mas em abril de 1973 adoptaram o nome Progresiv TM. A formação inicial incluía Harry Coradini (Harald Kolbl, voz), Ladislau Herdina (guitarra solo, guitarra acústica, voz), Zoltan "Zoli" Kovacs (baixo), Helmuth "Hely" Moszbrucker (bateria) e Ștefan Pentek (teclados). Este grupo de rock foi um dos mais importantes do país nos anos 70. Após várias alterações à sua formação inicial, o conjunto voltou ao estúdio e gravou o seu segundo e definitivo álbum em 1979, com um som mais voltado para o hard rock do que para o progressivo, como no primeiro LP. Em setembro de 1976, a banda desfez-se. Voltaram a reunir-se com novos elementos na formação e separaram-se de novo em 1979. Herdina voltou a reorganizar o grupo em 1983.

Faixas/Tracklist:

A1 - Omul E Valul (Ștefan Kovács, Ladislau Herdina) 6:05

A2 - Nimeni Nu E Singur (Ștefan Kovács, Ladislau Herdina) 3:45

A3 - Rușinea Soarelui (Ștefan Kovács, Ladislau Herdina) 3:25

A4 – Clepsidra (Ștefan Kovács, Ilie Stepan) 4:30

B5 - Odată Doar Vei Răsări (Alin Băltenoiu, Ladislau Herdina) 3:25

B6 - Va Cădea O Stea (Ștefan Kovács, Ladislau Herdina) 4:20

B7 - Dreptul De A Visa / Poetul Devenirii Noastre (Ștefan Kovács, Ladislau Herdina) 10:50

a) - Dreptul De A Visa

b) - Poetul Devenirii Noastre

Formação/Line-Up:

Vocalista – Harry Coradini

Guitarra Solo, Voz – Ladislau Herdina

Guitarra Baixo - Ilie Stepan

Bateria, Percussão – Hely Moszbrucker

Teclados, Percussão – Mihai Farcaș

Flauta – Gheorghe Torz

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Las Chicas Ye-Yé, V/A (1961-1967)

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Las Chicas Ye-Yé, V/A (1961-1967)

Género: Yé-Yé, Pop/Rock, Compilação.

Karina.

“Las Chicas Ye-Yé” é uma excelente compilação que reúne várias cantoras espanholas da cena yé yé dos anos 60, em Espanha.

Chicas Ye-Yé é o nome usado em diversos países e, claro, em Espanha não foi excepção, para definir um grupo de jovens cantoras que fizeram muito sucesso graças ao surgimento de um género musical chamado Yé-Yé, espalhado um pouco por todo o mundo. É um estilo de música pop com o qual os jovens cantores influenciaram a Espanha e muitos outros países ao longo da década de 60. Neste país, destacamos intérpretes como Karina, Gelu, Ivana ou Conchita Velasco, entre muitas outras.

No caso espanhol, nessa época, a música yé-yé foi inicialmente considerada incompatível com o catolicismo, pela sua irreverência. No entanto, isso não impediu que a cultura yé-yé se espalhasse e ganhasse força. Em 1968, a espanhola Massiel venceu o Festival da Eurovisão com "La, La, La", enquanto a doce cantora Karina fez sucesso como a rainha espanhola yé-yé com os seus êxitos "En Un Mundo Nuevo" e "El Baúl de los Recuerdos". No filme de 1965 “Historias de la Televisión”, a personagem de Concha Velasco, que compete contra uma outra garota yé-yé, interpreta a canção “La Chica Ye-Yé”. A música tornou-se um sucesso e Velasco é frequentemente lembrada como, claro, a Chica Ye Yé.

Conchita Velasco.

Faixas/Tracklist:

01 - Conchita Velasco – Chica Ye-Yé (Antonio Guijarro, Augusto Algueró) 2:24

02 – Karina - Oh, Oh, Sheriff (Serge Gainsbourg) 2:03

03 – Rosalía – Si Yo Canto (Jerry Crutchfield) 2:40

04 – Gelu – El Partido de Futbol (Carlo Rossi, Edoardo Vianello) 2:12

05 - Lita Torelló – Basta (G. Losani, Ve Vera) 2:24

06 - Silvana Velasco – Sé De Un Lugar (Manuel Salina, Tony Hatch) 2:55

07 – Adriángela – En Tus Brazos Quiero Estar (Georges Aber, Johnny Hallyday) 1:51

08 - Luisita Tenor – Yeh Yeh (Jon Hendricks, Pat Patrick, Rodgers Grant) 2:36

09 – Betina - Y Por Tanto (Charles Aznavour, Georges Garvarentz) 2:05

10 – Ivana – Bibi (Manolo Diaz) 2:50

11 – Laura - Tu Loca Juventud (José Luis Navarro, Tomás de La Huerta) 2:34

12 – Rosalía – Dile (Bert Russell) 2:20

13 - Silvana Velasco – Por Una Rosa (Jean Claudric, Pierre Cour) 2:20

14 – Karina - Hierba Verde (Cook, Greenaway) 2:03

15 – Adriángela - Siempre Hay Algo Que Me Recuerda a Ti (Burt Bacharach, Hal David) 2:45

16 - Lita Torelló - Como Tu No Hay Niguno (Franco Migliacci, Oreste Vassallo) 2:29

17 - Luisita Tenor – Siluetas (Bob Crewe, Frank Slay Jnr.) 1:56

18 – Kinita - Te Vere En Septiembre (Sherman Edwards, Sid Wayne) 2:20

19 – Franciska - Bossa Nova Junto a Ti (Antonio Guijarro, Augusto Algueró) 3:47

20 – Ivana - Algo Magico (José Solá, Ramón Simó) 2:15

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luíz Alvarez, a quem agradecemos.

Elvis Presley – Girl Happy (OST, LP 1965)

FELIZ DIA DO PAI!

Em Portugal, comemora-se hoje o “Dia do Pai”. Este especial dia é dedicado a homenagear a figura paterna, os Pais. Nesta data, as pessoas celebram todo o amor e carinho que os pais dedicam aos seus filhos. No Dia do Pai, os filhos presenteiam os pais e mimam-nos com o objectivo de agradecer a dedicação e a proteção que recebem todos os dias. Feliz Dia do Pai!

Para o efeito, escolhemos este excelente álbum de Elvis Presley, há muito guardado numa caixa e a quem dedicamos a todos os Pais, neste seu dia.

AQUI:

Elvis Presley – Girl Happy (LP RCA Victor – LSP 3338, março de 1965).

Género: Rock, Pop, OST.

“Girl Happy” é o décimo álbum do cantor e músico americano Elvis Presley, lançado pela RCA Victor Records em março de 1965. É a banda/trilha sonora do filme homónimo de 1965, estrelado por Presley. O álbum alcançou a oitava posição na lista de Top LPs, permanecendo 31 semanas na tabela da Billboard. Foi disco de Ouro em 15 de julho de 1999 pela RIAA/Recording Industry Association of America. As vendas de "Girl Happy" excederam um milhão de dólares. O single com a canção "Puppet on a String", ficou na posição nº 1 na tabela Top 40 Billboard, em nº 14 na Billboard Hot 100, em nº 3 na Adult Contemporary Chart e no Canadá, a canção foi certificada como disco de Ouro pelo RIAA.

A canção "The Meanest Girl in Town" foi originalmente escrita para Bill Haley and the Comets e gravada por eles em 1964 sob o título "Yeah She's Evil".

“Girl Happy”, é uma comédia romântica de 1965 (o décimo oitavo filme de Elvis), dirigida por Boris Sagal e protagonizada por Elvis Presley. O filme conta-nos a história de um cantor, Rusty Wells (Elvis Presley) e a sua banda, que trabalham numa boate em Fort Lauderdale, mas são obrigados a cuidar da filha do seu patrão, Big Frank (Harold Stone), um gangster dono de uma boate em Chicago. No início, Valerie parecia ser uma jovem simples, mas rapidamente revela os seus verdadeiros encantos, e Elvis e os elementos da banda têm de inventar muitos esquemas para manter os “Romeos” locais longe dela e manter o seu chefe calmo e feliz. Assim, a missão é ficar de olho na jovem Valerie (Shelley Fabares), a única filha de Big Frank (Harold Stone), de modo a mantê-la fora de confusões durante as suas férias em Fort Lauderdale. A vigilância de Rusty sobre Valerie faz com que os dois se apaixonem (depois de Rusty levar Valerie para o seu quarto de motel, a quem fez uma serenata com a canção "Puppet on a String") …

Faixas/Tracklist:

A1 - Girl Happy (Doc Pomus, Norman Meade) 2:07

A2 - Spring Fever (Bernie Baum, Bill Giant, Florence Kaye) 1:52

A3 - Fort Lauderdale Chamber Of Commerce (Roy C. Bennett, Sid Tepper) 1:33

A4 - Startin' Tonight (Lenore Rosenblatt, Victor Millrose) 1:20

A5 - Wolf Call (Bernie Baum, Bill Giant, Florence Kaye) 1:30

A6 - Do Not Disturb (Bernie Baum, Bill Giant, Florence Kaye) 1:55

B1 - Cross My Heart And Hope To Die (Ben Weisman, Sid Wayne) 1:52

B2 - The Meanest Girl In Town (Joy Byers) 1:55

B3 - Do The Clam (Ben Weisman, Dolores Fuller, Sid Wayne) 3:18

B4 - Puppet On a String (Roy C. Bennett, Sid Tepper) 2:39

B5 - I've Got To Find My Baby (Joy Byers) 1:30

B6 - You'll Be Gone (Charlie Hoage, Elvis Presley, Red West) (Bonus)  2:20

BONUS:

C1 – Bossa Nova Baby (Leiber, Stoller – 1963) 2:02

NOTA: “Girl Happy” é o álbum da banda sonora do filme com o mesmo nome, com Elvis Presley, gravado de março de 1962 a junho de 1964 e lançado através do selo RCA Victor, em 2 de março de 1965.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Elvis Presley – voz

Tommy Tedesco – guitarra solo

Scotty Moore, Tiny Timbrell – guitarra ritmo

Bob Moore – baixo

Boots Randolph – saxophone

Buddy Harman, D.J. Fontana, Frank Carlson - bateria

Tiny Timbrell - guitarra

Piano – Floyd Cramer

The Jordanaires, The Jubilee Four e The Carole Lombard Trio – vozes de apoio/backing vocals

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Test – Test (LP 1974 / Polónia)

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Test – Test (LP Pronit – SXL 1082, abril de 1974 / Polónia).

Género: Rock, Hard Rock, Rock Progressivo.

“Test” é um álbum auto-intitulado da banda de rock polaca Test, lançado em abril de 1974, através do selo Pronit. É o único LP deste grupo de Varsóvia que esteve em actividade entre 1971 e 1976. O álbum apresenta-nos um hard rock de muita qualidade com algumas passagens de música progressiva. A parte instrumental é o destaque do disco, com boas prestações do órgão e da guitarra. Todos os temas são interpretados em polaco. Este LP é considerado o primeiro álbum editado na Polónia, de hard rock.

A banda Test foi formada em Warszawa, em 1971 e era liderada pelo guitarrista Dariusz Kozakiewicz, depois de ter passado pela banda ABC e ter deixado outro grupo, os Breakout. Foi um dos maiores representantes da cena rock polaca no início dos anos 70 e considerado o primeiro grupo de Hard Rock da Polónia. O grupo incluía o talentoso guitarrista Dariusz Kozakiewich (imortalizado pela sua extraordinária actuação no álbum "Blues", com os Breakout). Além das baladas melodiosas escritas especialmente para Gassowski, o material era muito comparável ao das bandas de hard rock ocidentais do início dos anos 70. O estilo de música da banda Test era essencialmente o blues e o hard-rock. O grupo foi influenciado pelos Black Sabbath e Deep Purple. Pouco depois do lançamento deste álbum, Kozakiewicz e Gassowski deixaram a banda e os dois outros membros desapareceram sem deixar rasto. Esta banda pioneira do hard rock na Polónia era composta originalmente pelos ex-membros da banda ABC, Wojciecha Gąssowskiego, Aleksandra Michalskiego e Andrzeja Mikołajczaka. Interpretavam versões especialmente de bandas inglesas como os Deep Purple. O grupo lançou um EP em 1971 e um único LP através do selo Pronit, em 1974, que aqui apresentamos. Após 5 anos de carreira, em 1976, a banda terminou.

Faixas/Tracklist:

A1 - Płyń Pod Prąd (D. Kozakiewicz, J. Miller) 3:11

A2 - Inna Jest Noc (D. Kozakiewicz, M. Szop) 3:15

A3 – Testament (D. Kozakiewicz, M. Szop) 4:43

A4 – Zguba (B. Olewicz, T. Rajko) 3:13

A5 - W Pogoni Dnia (A. Kłodzki, T. Rajko) 4:30

B1 - Gdy Gaśnie W Nas Płomień (D. Kozakiewicz, E. Horbaczewska, K. Logan) 2:24

B2 - Śnij O Mnie (D. Kozakiewicz, K. Logan) 3:10

B3 – Matylda (M. Szop, T. Rajko) 2:19

B4 - Licz Na Siebie Sam (D. Kozakiewicz, J. Miller) 4:54

B5 - Droga Przez Sem (D. Kozakiewicz, M. Dutkiewicz) 3:49

B6 - Przygoda Bez Miłości (A. Korzyński, J. Miller) 2:31

Músicos/Musicians:

Vocalista, Percussão – Wojciech Gąssowski

Baixo – Tadeusz Kłoczewiak

Bateria e Percussão – Henryk Tomala

Guitarra – Dariusz Kozakiewicz

Músicos Convidados / Guest Musicians:

Órgão - Krzysztof Sadowski

Piano: Zbigniew Piszczyk

Violino - Wojciech Bolimowski

Contrabaixo – Wojciech Bruślik

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

The Flying Burrito Bros – The Gilded Palace of Sin (LP 1969)

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The Flying Burrito Bros – The Gilded Palace of Sin (LP A&M Records – SP 4175, 6 de fevereiro de 1969).

Produção: Henry Lewy, Larry Marks, The Flying Burrito Bros.

Género: Rock, Folk, Country Rock.

“The Gilded Palace of Sin” é o primeiro álbum gravado pela banda country rock The Flying Burrito Brothers, lançado em 6 de fevereiro de 1969, pela A&M Records. O LP dá continuidade ao discurso musical de Gram Parsons e Chris Hillman sobre a redescoberta da música country moderna, combinando influências tradicionais como o folk e o country e western com outros géneros musicais como o gospel, soul e rock and roll. O LP “The Gilded Palace” é um clássico, a começar pela sua capa, que contém os quatro integrantes com um traje chamativo.

Foram dois remanescentes da banda The Byrds, grupo que já trabalhava na música folk, que colocaram o country novamente em evidência no rock. Gram Parsons e Chris Hillman juntaram-se ao baixista Chris Ethridge e ao excelente músico de “pedal steel”, Sneaky Pate Kleinow, para formar a importante banda The Flying Burrito Bros. que durante a sua carreira sofreram diversas alterações à sua formação inicial. “The Gilded Palace of Sin” é uma mistura fantástica de rock e música country, com um pouco de soul na dose certa, mas o foco era definitivamente no country. As vozes de Parsons e Hillman encaixam-se perfeitamente nas canções, harmonizando-se num estilo que faz lembrar os Everly Brothers. De salientar a fantástica participação instrumental de Kleinow, que usava a sua guitarra “pedal steel” em solos fantásticos. Do LP destacamos as óptimas baladas "Sin City" e "Do Right Woman", assim como os rocks "Christine's Tune" e "Hot Burrito #2" que soam a rock psicadélico.

Em 2003, o álbum foi classificado em 192º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, da revista Rolling Stone.

Faixas/Tracklist:

A1. Christine's Tune (Gram Parsons, Chris Hillman) - 3:05

A2. Sin City (Gram Parsons, Chris Hillman) - 4:12

A3. Do Right Woman (Chips Moman, Dan Penn) - 3:57

A4. Dark End of The Street (Spooner Oldham, Dan Penn) - 3:59

A5. My Uncle (Gram Parsons, Chris Hillman) - 2:41

B1. Wheels (Chris Hillman, Gram Parsons) - 3:05

B2. Juanita (Chris Hillman, Gram Parsons) - 2:32

B3. Hot Burrito #1 (Chris Ethridge, Gram Parsons) - 3:41

B4. Hot Burrito #2 (Chris Ethridge, Gram Parsons) - 3:20

B5. Do You Know How It Feels (Gram Parsons, Barry Goldberg) - 2:10

B6. Hippie Boy (Chris Hillman, Gram Parsons) - 5:00

Músicos Intervenientes/Personnel:

The Flying Burrito Brothers:

- Gram Parsons – Voz, Guitarra Acústica, Guitarra Ritmo, Teclados

- Chris Hillman – Voz, Guitarras Eléctrica e Acústica, Bandolim

- "Sneaky" Pete Kleinow – Guitarra “Pedal Steel”

- Chris Ethridge – Guitarra Baixo, Voz de Apoio, Piano

Com/With:

Jon Corneal, Thomas "Popeye" Phillips, Eddie Hoh, Sam Goldstein - Bateria

David Crosby – Voz de Apoio/Backing Vocals

Hot Burrito Chorus – Coros/Backing Vocals

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Burton, a quem agradecemos.