Simone – A Voz e Os Êxitos (LP 1966 /Portugal)

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Simone – A Voz e Os Êxitos (LP Decca – SLPDX 505, Série: Sounds of Portugal, 1966).

Género: Pop, MPP, Música Ligeira.

Tínhamos de escrever algumas linhas para homenagear uma grande Senhora da canção portuguesa, Simone de Oliveira, nesta sua despedida. Neste pouco espaço, muito ficará por dizer certamente, mas o essencial é apenas, “Obrigado Simone!”. Simone de Oliveira sempre foi uma lutadora e uma excelente profissional que perdeu a voz e a conseguiu recuperar, tocou várias artes ao longo destes anos, desde a canção ao teatro, passando pela rádio, cinema e televisão. Simone de Macedo e Oliveira mais conhecida apenas por Simone de Oliveira (Lisboa, 11 de fevereiro de 1938) é uma cantora, apresentadora, e actriz portuguesa. A sua estreia em público ocorreu em janeiro de 1958, no primeiro Festival da Canção Portuguesa, realizado no Cinema Império, em Lisboa. Nos dois anos seguintes iria vencer esse mesmo Festival. Estreou-se no teatro de revista em 1962. Venceu, nesse ano, o Festival da Canção da Figueira da Foz. Na 1ª edição do Grande Prémio TV da Canção Portuguesa Festival RTP da Canção ficou em 3º lugar com "Olhos Nos Olhos". Venceu o Festival RTP da Canção de 1965 com o tema "Sol de Inverno", de Nóbrega e Sousa e Jerónimo Bragança. Representou Portugal no Festival da Eurovisão realizado em Nápoles. Foi eleita Rainha da Rádio. Ainda em 1966, Simone gravou uma versão de "A Banda" de Chico Buarque e fez parte do elenco do musical "Esta Lisboa Que Eu Amo" que esteve em cena no Teatro Monumental, em Lisboa. Nesse mesmo ano, lançou também o álbum "A Voz E Os Êxitos", que aqui apresentamos em sua homenagem, que incluiu uma versão de "Yesterday" dos Beatles, entre outros excelentes temas.

António Calvário e Simone gravaram um EP com versões do filme "My Fair Lady". É em 1969 que Simone venceu o Festival RTP da Canção, com o maior êxito da sua carreira, "Desfolhada Portuguesa", da autoria de José Carlos Ary dos Santos e Nuno Nazareth Fernandes, com orquestração do maestro Joaquim Luís Gomes e direcção de orquestra por Ferrer Trindade. Poucos meses depois, perdeu a voz. O médico disse-lhe que não podia voltar a cantar, um problema que se prolongaria por cerca de dois anos, mas Simone, com dois filhos para criar, arregaçou as mangas e atirou-se ao jornalismo. Recuperou e manteve-se em actividade na rádio, TV, telenovelas, cinema e teatro. Foi condecorada com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique a 7 de março de 1997, tendo sido elevada ao grau de Grã-Cruz da mesma Ordem a 8 de outubro de 2015. Em 2007, Simone comemorou os seus 50 anos de carreira, já em 2008, com o espectáculo "Um País Chamado Simone", no Coliseu de Lisboa. Em 2011, na XVI edição dos Globos de Ouro/Portugal, recebeu, das mãos do Dr. Pinto Balsemão, o Globo de Ouro Mérito e Excelência. No ano em que completa 65 anos de carreira, Simone de Oliveira despediu-se dos palcos no dia 29 de março de 2022, de novo no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, com um concerto dedicado ao seu trabalho “Sim, Sou Eu… Simone”. A intérprete decidiu colocar um ponto final na sua carreira de 65 anos.

Bem Haja Simone!

Faixas/Tracklist:

A1 - Pingos De Chuva (David M. Ferreira, J. Drumond)

A2 - O Nosso Além (Manuel Viegas)

A3 - Fúria de Viver (José Drumond)

A4 - Que Fizeste Tu de Mim (Manuel Viegas)

A5 - Nunca Mais (Aldi Cruz, Jaime Lisboa)

A6 - Ninguém Gosta de Mim (Aldi Cruz, Jaime Lisboa)

B1 - Tu Sei Quello (A. Anelli, L. Beretta)

B2 – Yesterday (Lennon, McCartney)

B3 - Que C'Est Triste Venise (Ch. Aznavour, F. Dorin)

B4 – Saudade (Y. Gilboa, Y. Zaral)

B5 - Algo Mejor (Alberti, J. Cassar)

B6 - Lovely Lies (Joe Glazer, Mackay Dayashe)

Músicos/Personnel:

Voz – Simone de Oliveira

Regentes de Orquestra: Joaquim Luís Gomes (faixas/tracks: B1 - B6), Manuel Viegas (faixas/tracks: A2, A4), Thilo Krasmann (faixas/tracks: A1, A3, A5, A6)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo JMS., a quem agradecemos.

Los Pájaros Locos - Antologia (1959-1965)

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Los Pájaros Locos - Antologia (1959-1965).

Género: Pop, Rock, Twist, Madison, Compilação.

“Antologia” é uma compilação particular que reúne alguns dos sucessos mais significativos do grupo espanhol Los Pájaros Locos, lançados entre 1959 e 1965.

Los Pájaros Locos foi uma banda de rock and roll fundada em Barcelona, Catalunha, Espanha, em 1957. É considerado um grupo pioneiro do rock em Espanha por ter sido a primeira banda a gravar um EP desse género musical naquele país (em maio de 1959). O seu primeiro vocalista foi Piero Carando, que mais tarde se mudaria para Los Gatos Negros. A formação "clássica" e mais conhecida era composta por Salvador Mayolas (guitarra), Antonio Mayolas (vibrafone), Alfredo Guerrero "Lucho" (bateria), José Cañadas (piano) e Manolo Catalán (baixo). O primeiro nome da banda foi "Conjunto Woody Walter" e, como logotipo, usava a figura de Woody Woodpecker, o Pica-pau, um famoso personagem do desenho animado. A banda gravou muitos discos entre 1959 e 1967. Em 1959, apareceram pela primeira vez na televisão, abrindo os estúdios locais da TVE em Barcelona. O grupo apresentou-se também ao Primeiro Concurso de Conjuntos Musicais Universitários e venceram, pelo que gravaram um disco compartilhado. Desde o início dedicaram-se a interpretar versões de sucessos do rock and roll italiano, francês e americano, embora também gravassem as suas próprias composições. Em 1960, assinaram contrato com a gravadora Variety e começaram a publicar regularmente os seus discos, obtendo notável sucesso em toda a Espanha. Em 1961, quando se mudaram para o selo Iberofón, adoptaram definitivamente o nome abreviado de "Los Pájaros Locos", abandonando o "Woody Walter" dos seus primórdios. Em 1963, ocorreram várias mudanças na formação do grupo. Até 1963/64, a banda gozou de bastante popularidade, aparecendo com frequência em vários programas da TVE e realizando concertos em todo o país. A partir de 1964, após a chegada da “Invasão Britânica” e o surgimento do Beat e das novas correntes musicais, o grupo entrou em declínio. Em 1965, o conjunto foi refeito com a entrada de Manuel Catalán como vocalista e baixo. Também mudaram de discográfica, passando agora para a Sapphire Records. As suas últimas gravações já não tinham o sucesso de outrora e então a banda acabou por se separar. Estiveram em actividade de 1957 a 1965.

Faixas/Tracklist:

01 - Yes Sir, That's My Baby (59)

02 - Teddy Girl (60)

03 - Tintarella di Luna (60)

04 - Be Bop a Lula (61)

05 - Twist Twist (61)

06 - Kiss Me (61)

07 - Ven a Bailar el Twist (61)

08 - Runaround Sue (62)

09 - Cuando Calienta el Sol (62)

10 - Boogie del Bebé (61)

11 - Pequeño Elefante (63)

12 - Twist de Nochevieja (62)

13 - Speedy Gonzalez (63)

14 - Todos los Chicos y Chicas (63)

15 - Amor, Mon Amour, My Love 63)

16 - Jovenes, Jovenes (63)

17 - Like I Do (63)

18 - Chao, Chao (Down Town) (64)

19 - Corazon (Cuore) (64)

20 - Sha La La (64)

21 - Ma Vie (64)

22 - Despeinada (64)

23 - Es Mi Fiesta (65)

24 - Why (60)

Músicos Integrantes /Miembros/Members:

Piero Carando (baixo e vocalista)

Salvador Mayolas (guitarra)

Antonio Mayolas (acordeão, vibrafone e órgão)

José Cañadas (piano)

Alfredo Guerrero "Lucho" (bateria).

Compilação, masterização, alinhamento e capas por Carlos Santos.

The Brook Brothers – The Brook Brothers (LP 1961)

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The Brook Brothers – The Brook Brothers (LP Pye Records – NPL 18067, 1961).

Produtor: Tony Hatch.

Género: Pop.

“The Brook Brothers” é o título do álbum de estreia da dupla britânica com o mesmo nome, lançado pelo selo Pye Records, em 1961.

The Brook Brothers foi um duo pop inglês originário de Londres, composto por Geoff Brook (nascido Geoffrey Owen Brooks, 12 de abril de 1943, Winchester, Hampshire) e Ricky Brook (nascido Richard Alan Brooks, 24 de outubro de 1940, Winchester, Hampshire), que foi a resposta da Inglaterra aos Everly Brothers americanos. O duo começou como um grupo de skiffle em 1956 e, depois de ganhar um show de talentos local, mudou a sua aparência e som para se aproximar do estilo dos Everly Brothers. Assinaram contrato com o selo Top Rank Records, em 1960 e lançaram uma versão da canção "Greenfields" dos Brothers Four, em 1960. A música foi um sucesso em Itália.

Editaram mais alguns singles e mudaram para a discográfica Pye Records. A canção "Warpaint" (escrita por Howard Greenfield e Barry Mann), tornou-se um sucesso chegando ao Top 5 do Reino Unido. Posteriormente, gravaram o LP autointitulado (contendo as suas versões de "Hello Mary Lou" e "The Trolley Song", entre outros clássicos da pop/rock) que aqui apresentamos, e fizeram uma turnê com Cliff Richard e Bobby Rydell. Do LP destacamos as faixas "Warpaint", "Please Help Me I'm Falling" e "The Trolley Song". Participaram num Concerto, no Wembley Pool de Londres em 15 de abril de 1962. A dupla participou no Eurovision Song Contest 1962, sem sucesso.

A popularidade do grupo diminuiu à medida que o som dos Beatles se tornou mais popular, e eles deixaram de ser vistos pelo público em 1965, quando terminaram a sua carreira. A dupla esteve em actividade desde 1958 a 1965.

Faixas/Tracklist:

A1 - The Trolley Song (Blane, Martin)

A2 - Little Devil (Sedaka, Greenfield)

A3 - That's The Way It Goes (Welch, Marvin)

A4 - Please Help Me I'm Falling (Robertson, Blair)

A5 - I Wanna Love My Life Away (Pitney)

A6 - Little Bitty Heart (Hunter, Mann)

A7 - I'm In Love Again (Domino, Bartholomew)

A8 - Hello Mary Lou (Pitney)

B1 - I Love Girls (G. Brook, R. Brook, Walsh)

B2 - Look For a Star (Anthony)

B3 - Like Making Love (Sherrill)

B4 - Half As Much (Williams)

B5 - Honey 'Cause I Love You (Walker, Tillis)

B6 - Your Cheating Heart (Williams)

B7 - Tell Her (G. Brooks, R. Brooks, Thorp, Anthony)

B8 – Warpaint (Mann, Greenfield)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Brian Taylor, a quem agradecemos.

Traffic – John Barleycorn Must Die (LP 1970)

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Traffic – John Barleycorn Must Die (LP Island Records – ILPS 9116, 1 de julho de 1970).

Produção: Chris Blackwell, Steve Winwood

Género: Folk Rock, Blues Rock, Rock Progressivo, Jazz Rock.

“John Barleycorn Must Die” é o quarto álbum da banda de rock inglesa Traffic, lançado em 1970 pela Island Records, no Reino Unido, e pela United Artists nos Estados Unidos. O LP alcançou a posição nº 5 na Billboard 200, sendo o seu álbum de maior sucesso nos EUA, tendo sido certificado como disco de ouro pela RIAA. Além disso, o single "Empty Pages" passou oito semanas na Billboard Hot 100, chegando ao número 74. No Reino Unido o LP alcançou a 11ª posição na UK Albums Chart.

O LP é, por muitos, considerado o melhor trabalho dos Traffic. O disco está repleto de belas canções, dominado pela rica instrumentação acústica e interpretação vocal de Winwood. No final de 1968, os Traffic terminaram a sua carreira.

Traffic foi uma banda de rock inglesa cujos membros são originários de West Midlands. O grupo foi formado em abril de 1967 por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood e Dave Mason. Separaram-se em 1969,mas a banda reuniu-se em 1970 para lançar o álbum “John Barleycorn Must Die”. A formação da banda variou a partir desta altura até que eles se separaram novamente em 1975, embora uma reunião parcial, com Winwood e Capaldi, tenha ocorrido em 1994. Em 2004, Traffic foi incluído no Hall of Fame do Rock and Roll. Mais informação sobre esta excelente banda inglesa, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. Glad (Steve Winwood) 6:59

A2. Freedom Rider (Steve Winwood, Jim Capaldi) 6:20

A3. Empty Pages (Steve Winwood, Jim Capaldi) - 4:47

B1. Stranger To Himself (Steve Winwood, Jim Capaldi) - 4:02

B2. John Barleycorn (Must Die) (Tradicional, Arr. Steve Winwood) - 6:20

B3. Every Mother's Son (Steve Winwood, Jim Capaldi) - 7:05

NOTA: “John Barleycorn Must Die“, é o quarto álbum de estúdio do grupo britânico Traffic, gravado entre fevereiro e abril de 1970 nos estúdios da Island e Olympic, em Londres, lançado em 1 de julho do mesmo ano.

Músicos/Personnel:

Jim Capaldi – Voz, Bateria, Percussão, Tamborim

Steve Winwood – Voz, Órgão Hammond, Piano, Baixo, Percussão, Guitarras Eléctrica e Acústica, compositor

Chris Wood – Saxofone, Flauta, Percussão

Apoio/Support:

Ric Grech – Guitarra, Baixo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Keely Smith – Twist With Keely Smith (LP 1961)

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Keely Smith – Twist With Keely Smith (LP Dot Records – DLP 25423, 1961).

Género: Twist.

“Twist With Keely Smith” é o sétimo álbum da cantora americana Keely Smith, lançado em 1961, em pleno “boom” do Twist, através do selo DOT. O LP está repleto de versões que foram êxito por outros artistas. Sem dúvida que Keely tenta acompanhar o género musical em voga nessa altura, apresentando-se num estilo diferente do habitual e esforçando-se por seguir a linha do álbum “Twist” da famosa cantora Connie Francis, da mesma época.

Dorothy Jacqueline Keely, mais conhecida como Keely Smith (Norfolk, 9 de março de 1928 - Palm Springs, 16 de dezembro de 2017), foi um cantora norte-americana. 

Cantora de jazz e música pop que foi casada com Louis Prima, era descendente de irlandeses e índios Cherokees. Aos 11 anos de idade, já cantava regularmente no "The Joe Brown Radio Gang", um programa de rádio da sua cidade natal. Aos 14 anos, era vocalista na banda de Saxie Dowell. Na década de 50, fez sucesso com a canção "That Old Black Magic" que, em 1959, na primeira edição do Grammy Awards, venceu na categoria de "Melhor Performance Vocal (grupo ou coral)". Participou e cantou também nalguns filmes como, "Hey Boy! Hey Girl!" (1959), "Senior Prom" (1958) e "Thunder Road" (1958). Keely Smith tem estrelas na "Palm Springs Walk of Stars" e na "Calçada da Fama", da Hollywood Boulevard.

Faixas/Tracklist:

A1 - The Twist (Hank Ballard) 2:13

A2 - I Know (Barbara George) 2:15

A3 - Peppermint Twist (Henry Glover, Joey Dee) 2:10

A4 - Ya Ya (Dorsey, Robinson) 1:52

A5 - Sticks And Stones (T. Turner) 1:53

A6 - Twistin' The Night Away (Sam Cooke) 2:23

B1 - Let's Twist Again (Dave Appell, Kal Mann) 2:04

B2 - What I Say (Ray Charles) 2:40

B3 - Twistin' Cowboy Joe (Ragtime Cowboy Joe) (G. Clarke, Lewis F. Muir, Maurice Abrahams) 1:47

B4 - Mother Goose Twist (W. Barberis, Weinstein, T. Randazzo) 2:01

B5 – Shout (O. Isley, R. Isley, R. Isley) 2:52

B6 - When The Saints Go Twistin' In (Adapt. e Arr. Barbara Belle, Keely Smith) 2:10

NOTA: Arranjos e Regência de Orquestra por H. B. Barnum.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Lee Davison, a quem agradecemos.

Brenda Lee – Miss Dynamite (LP 1960)

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Brenda Lee – Miss Dynamite (LP Brunswick – LAT 8347, 1960).

Produtor: Owen Bradley.

Género: Rock, Pop, Rockabilly.

“Miss Dynamite”, disco também chamado “Brenda Lee” é um álbum de estúdio da cantora americana pop e country, Brenda Lee, lançado em agosto de 1960 pelo selo Brunswick, .

O single do álbum com a canção "Sweet Nothin's" tornou-se o primeiro grande sucesso de Lee na Billboard Hot 100, tendo chegado ao Top 10. Foi seguido pelo single "I'm Sorry", lançado em 1961, que se tornou o seu primeiro single a chegar ao topo da Billboard Hot 100.

Do LP destacamos as faixas “I’m Sorry”, “Dynamite” e “Jambalaya” e "Sweet Nothin's".

Brenda Mae Tarpley (Atlanta, 11 de dezembro de 1944), mais conhecida apenas por Brenda Lee, é uma cantora norte-americana de rockabilly, pop e country. Teve 37 sucessos nas tabelas americanas durante a década de 60, um número superado apenas por Elvis Presley, The Beatles, Ray Charles e Connie Francis. Brenda ficou mais conhecida pelos seus sucessos 'I'm Sorry" (1960) e "Rockin' Around the Christmas Tree" (1958).

Com apenas 1m44 de altura, Lee recebeu o apelido de “Little Miss Dynamite”, em 1957, após gravar a canção "Dynamite", e foi um dos primeiros astros da música pop a ter uma importante carreira contemporânea internacional.

A popularidade de Lee diminuiu no final dos anos 60, a sua voz amadureceu. No entanto, ela continuou a fazer uma carreira musical de sucesso, regressando às suas raízes como cantora de música country com uma sequência de sucessos nas décadas de 70 e 80. Brenda é membro da Rock and Roll, Country Music e Rockabilly Hall of Fame. Actualmente vive em Nashville (Tennessee). A cantora está em actividade desde 1951 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 – Dynamite (Mort Garson, Tom Glazer) 1:57

A2 - Weep No More My Baby (Marijohn Wilkin, John D. Loudermilk) 3:00

A3 – Jambalaya (On The Bayou) (Hank Williams) 2:42

A4 - (If I'm Dreaming) Just Let Me Dream (Charles Singleton) 2:42

A5 - Be My Love Again (Chuck Taylor) 2:37

A6 - My Baby Likes Western Guys (Jackie Dee) 2:13

B1 - Sweet Nothin's (Ronnie Self) 2:14

B2 - I'm Sorry (Ronnie Self, Dub Albritton) 2:40

B3 - That's All You Gotta Do ( Jerry Reed ) 2:27

B4 - Heading Home (Buck Ram) 2:40

B5 - Wee Wee Willies (Ronnie Self) 2:06

B6 - Let's Jump The Broomstick (Charles Robins) 2:25

Músicos/Personnel:

Brenda Lee – voz principal

Hank Garland, Grady Martin – guitarra

Buddy Emmons – guitarra “steel”

Harold Bradley - guitarra, guitarra baixo

Bob Moore - baixo

Floyd Cramer - piano

Boots Randolph – saxofone

Buddy Harman – bateria

The Anita Kerr Singers (Anita Kerr, Dottie Dillard, Douglas Kirkham, Millie Kirkham, Louis Nunley, Bill Wright) – vozes de apoio

Owen Bradley – Regência de Orquestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Graham Reed, a quem agradecemos.

Don Backy – Don Backy (LP 1968)

AQUI:

Don Backy – Don Backy (LP 10", Electrecord – EDD 1149, 1968).

Edição da Roménia.

Género: Pop Rock.

“Don Backy” é um álbum de 10”, de edição romena, do cantor e compositor italiano Don Backy, lançado através do selo Electrecord, em 1968.

Don Backy, é o pseudónimo de Aldo Caponi (Santa Croce sull'Arno, Toscana/Itália, nascido em 21 de agosto de 1939). É um cantor, compositor, actor e escritor italiano. Começou a tocar guitarra muito jovem depois de ver um filme, em 1956, com Bill Haley onde cantava “Rock Around the Clock”.

Começou a cantar rock, usando o nome artístico de "Kleiner Agaton" e depois começou a compor canções até que, em 1960, gravou em Roma o seu primeiro single “Volo Afar / Solo Con Te”. Seguiram-se outros singles. Em 1961 escreveu “The Story of Frankie Ballan”, uma balada inspirada na história de Franco, um amigo que fugiu de casa com a namorada. Mudou-se para Turim para gravar o tema, cuja gravação foi enviada para diversas gravadoras e produtores e acabaria por ser lançado pela nova discográfica, a Clã Celentano, fundada naquele período (março 1962), por Adriano Celentano.

Ricky Gianco, Guidone e outros membros da Clã convenceram Aldo Caponi a mudar o seu nome artístico, sugerindo Don Backy. A viragem na sua carreira aconteceu em 1965, quando passou a participar em programas de televisão e ganhou o Disco de Ouro com as canções “Io Che Giro Il Mondo” e “Cara”. Em meados dos anos 60 iniciou também uma colaboração com Adriano Celentano e com o grupo musical I Kiss, com quem alcançou diversos êxitos que marcaram a história da música italiana. Participou no Cantagiro terminando na sétima posição da classificação com um bom sucesso de vendas. I Fuggiaschi tornou-se o seu grupo de apoio. Don Backy escreveu letras para outros autores da Clã. Participou do Festival de Sanremo 1967, ao lado de Johnny Dorelli, com L'Immensione. No décimo quinto Festival da Canção Napolitana, em 1967, apresentou a canção “E Facimmoce a Croce”, ao lado de Ettore Lombardi. Em 1969 participou no Festival de Sanremo juntamente com Milva com quem cantou “Un Sorriso”, conquistando o terceiro lugar. Além de participar nalguns filmes, Backy também colaborou em diversos programas de televisão e rádio. O artista mantém a sua actividade de cantor, compositor e actor desde 1960 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 - Io Che Giro Il Mondo (Don Backy, Beretta, Don Robertson, Blair)

A2 – Fuggiasco (Don Backy, Detto)

A3 - Una Ragazza Facile (Mogol, Chuck Berry)

A4 - Hei, Mister Tamburino (Mogol, Dylan)

B1 - Voglio Dormire (Don Backy, Detto)

B2 - Come Adriano (Don Backy, Detto)

B3 - Dimi Cosa C'è (Specchia, Leuzzi)

B4 - La Carità (Don Backy, Detto)

Músicos/Personnel:

Voz - Don Backy

Orquestra e Regência de Mariano Detto.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

The Box Tops – Non Stop (LP 1968)

AQUI:

The Box Tops – Non Stop (LP Bell Records – BELL 6023, julho de 1968).

Produtor: Dan Penn.

Género: Pop/Rock.

“Non Stop” é o terceiro álbum do grupo americano The Box Tops, lançado pelo selo Bell Records, em julho de 1968, gravado nos estúdios da American Recording, em Memphis. O disco é uma mescla de ritmos. Às vezes, encosta-se um pouco ao blues ("Choo Choo Train", "Rock Me Baby"), outras vezes mais suave e pop ("Rollin 'in My Sleep"). Do LP salientamos a excelente voz do vocalista adolescente Alex Chilton, especialmente em “Sandman" e "Rollin’ in My Sleep", temas que destacamos deste álbum.

Box Tops é uma banda de rock americana formada em Memphis, Tennessee em 1967, considerada como um dos melhores grupos de soul (branco) da época. O grupo é mais conhecido pelos sucessos "The Letter", "Cry Like a Baby" ou "Soul Deep". A banda interpretava uma mistura de canções de soul de artistas como James & Bobby Purify e Clifford Curry. Posteriormente, o vocalista Alex Chilton passou a liderar a poderosa banda pop Big Star e lançou-se numa carreira a solo.

A banda está em actividade de 1967 a 1970, de 1996 a 2010 e de 2015 até ao presente. Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Choo Choo Train (Fritts, Hinton) 2:46

A2 - I'm Movin' On (Hank, Snow) 3:46

A3 – Sandman (Wayne Carson Thompson) 2:55

A4 - She Shot a Hole In My Soul (Neese, Gayden) 2:42

A5 - People Gonna Talk (Penn, Oldham) 4:09

B1 - I Met Her In Church (Penn, Oldham) 2:40

B2 - Rock Me Baby (King, Josea) 3:49

B3 - Rollin' In My Sleep (Paul Davis) 3:15

B4 - I Can Dig It (Alex Chilton) 2:25

B5 - Yesterday Where's My Mind (John Reed) 3:28

B6 - If I Had Let You In (Fritts, Hinton) 3:20

Músicos/Personnel:

Alex Chilton: vocalista, guitarra ritmo

Gary Talley: guitarra solo, cítara, baixo, voz de apoio

Bill Cunningham: baixo, teclados, voz de apoio

Rick Allen: teclados, baixo, harmónica, trompete

Thomas Boggs: bateria, percussão, voz de apoio

Mike Leech - arranjos para cordas

Wayne Jackson: arranjos para metais

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo George Mathias, a quem agradecemos.

Iron Butterfly With Pinera & Rhino – Metamorphosis (LP 1970)

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Iron Butterfly With Pinera & Rhino – Metamorphosis (LP ATCO Records – SD 33-339, 13 de agosto de 1970).

Produtor – Richard Podolor.

Género: Rock Psicadélico, Hard Rock.

“Metamorphosis” é o quarto álbum de estúdio da banda americana de rock psicadélico Iron Butterfly, formada em San Diego, Califórnia/EUA, em 1966, gravado entre maio e julho de 1970 e lançado em 13 de agosto do mesmo ano. O LP alcançou a posição nº 16 nas paradas dos EUA.

O single retirado deste LP, "Easy Rider (Let the Wind Pay the Way)" alcançou a posição nº 66 na tabela da Billboard, tornando-se o maior sucesso da banda, além de "In-A-Gadda-Da-Vida".

O álbum foi gravado no Studio American Recording Company, Studio City, Los Angeles, produzido por Richard Podolor. Neste álbum, Doug Ingle adopta o órgão Hammond e o baixo de Lee Dorman, mescla-se intensamente com a dupla de guitarristas Larry Reinhardt e Mike Pinera. Do LP destacamos as faixas “New Day” e “Slower Than Guns”, uma lindíssima canção, com a intervenção de guitarras acústicas e cítara. A formação dos Iron Butterfly que participou neste LP duraria apenas até ao início de 1971, com Reinhardt e Dorman a formar em seguida o grupo “Captain Beyond” e Mike Pinera integrando o supergrupo Ramatam, com Mitch Mitchell e April Lawton.

Iron Butterfly é uma icónica banda americana de rock psicadélico, formada em San Diego, Califórnia, em 1966. Famosos pelo seu single de sucesso “In-A-Gadda-Da-Vida”, que foi um dos elementos pioneiros do rock progressivo e do hard rock, a banda lançou material novo até 1975, continuando a fazer concertos pelo mundo até hoje, com uma formação variável. O grupo teve diversas formações ao longo dos anos e poucos períodos inativos de 1966 até hoje.

Ao longo dos anos, a banda participou em inúmeros concertos e em vários discos ao vivo. Além dos seus primeiros discos, a banda é conhecida pelos teclados fantasmagóricos de Doug Ingle, que deu uma forte identidade à banda, e por ter sido berço de Lee Dorman e Larry (Rhino) Reinhardt, que viriam a formar o Captain Beyond em 1971. O seu estilo de música encontrou um impacto significativo no cenário do rock internacional, influenciando numerosos grupos como, Black Sabbath, AC/DC, Rush, Alice Cooper, Mountain, Uriah Heep, Soundgarden, Stone Temple Pilots and Queens of the Stone Age.Foram premiados com um disco de platina (“In-A-Gadda-Da-Vida”) e dois discos de ouro.

Faixas/Tracklist:

A1 Free Flight (Iron Butterfly) 0:40

A2 New Day (Iron Butterfly) 3:08

A3 Shady Lady (Robert Woods Edmonson, Iron Butterfly) 3:50

A4 Best Years Of Our Life (Iron Butterfly) 3:55

A5 Slower Than Guns (Robert Woods Edmonson, Iron Butterfly) 3:37

A6 Stone Believer (Iron Butterfly) 5:20

B1 Soldier In Our Town (Robert Woods Edmonson, Iron Butterfly) 3:10

B2 Easy Rider (Let The Wind Pay The Way) (Robert Woods Edmonson, Iron Butterfly) 3:06

B3 Butterfly Bleu (Iron Butterfly) 14:03

Músicos/Personnel:

Guitarra, Voz – Mike Pinera

Órgão, Voz – Doug Ingle

Baixo, Voz de Apoio – Lee Dorman

Bateria, Percussão – Ron Bushy

Guitarra – Larry "Rhino" Reinhardt

Cítara, Guitarra de 12 Cordas – Richard Podolor

Guitarra de 12 Cordas – Bill Cooper

Arranjos por Iron Butterfly, Richard Podolor

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Bobby Goldsboro – It's Too Late (LP 1966)

AQUI:

Bobby Goldsboro – It's Too Late (LP United Artists Records – UAS 6486, 1966).

Produtor: Jack Gold.

Género: Pop.

"It's Too Late" é a canção que serve de título ao álbum do selo United Artists Records, de 1966 que aqui apresentamos, tema esse que foi escrito e interpretado por Bobby Goldsboro, gravado em 15 de outubro de 1965 e cujo single foi lançado em janeiro de 1966. Ray Stevens contribuiu com os coros no refrão. A canção permaneceu 8 semanas na parada Billboard Hot 100, alcançando a posição 23, enquanto atingiu a 5ª posição no RPM 100 do Canadá.

Robert Charles Goldsboro, mais conhecido apenas como Bobby Goldsboro, é um cantor e compositor americano de música country e pop, nascido em 18 de janeiro de 1941 em Marianna, Flórida. Bobby teve uma série de sucessos pop e country nas décadas de 60 e 70, incluindo o seu êxito número um "Honey" (1968), que vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos e o single “Summer” no top 10 do Reino Unido. Durante o início dos anos 60, Goldsboro tocou guitarra na banda de apoio de Roy Orbison, começando a sua carreira a solo no início de 1964. O seu estilo vocal sofisticado, mas sentimental, rendeu-lhe várias canções no Top 40 em meados da década de 60, entre elas "It's Too Late". De 1973 a 1975, ele apresentou um programa de variedades na TV, chamado The Bobby Goldsboro Show. Em meados da década de 80, deixou de se apresentar em concertos para produzir entretenimento infantil. Goldsboro é também um pintor de óleo talentoso.

Faixas/Tracklist:

A1 - It's Too Late (B. Goldsboro) 2:15

A2 - As Tears Go By (A. Loog Oldham, M. Jagger, K. Richard) 3:11

A3 - Don't Think Twice (B. Dylan) 3:01

A4 - Baby's Gone (Goldsboro, Orbison) 2:21

A5 - When Your Love Has Gone (Goldsboro) 2:35

B1 - Nothin's Bad As Bein' Lonely (B. Goldsboro) 2:14

B2 – Yesterday (Lennon, McCartney) 2:36

B3 - Blue Autumn (B. Goldsboro) 3:04

B4 – Michelle (Lennon, McCartney) 2:43

B5 - I Just Don't Love You Anymore (B. Goldsboro) 2:34

Músicos/Musicians:

Voz e Composição - Bobby Goldsboro

Arranjos e Regência: Bill Justis.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Thorpe Gibbons, a quem agradecemos.