Laghonia – Etcetera (LP 1971/Peru)

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Laghonia – Etcetera (LP Mag – LPN-2412, 1971/Peru).

Género: Rock, Rock Psicadélico, Rock Progressivo, Pop Psicadélico.

“Etcetera” é o segundo álbum da banda peruana de rock psicadélico, Laghonia, lançado em 1971 através do selo Mag. Laghonia foi uma banda de rock psicadélico formada em 1965 em Lima/Peru. Gravaram dois álbuns, o primeiro (“Glue”-1970) com uma clara influência do rock britânico da época (The Beatles) e para o seu segundo álbum (“Etcetera”-1971) procuraram uma mistura do rock psicadélico com o rock progressivo (Pink Floyd).

Em 1970, após quatro fantásticos singles sob o nome New Juggler Sound, a banda peruana era formada por Saúl Cornejo (guitarra ritmo), David Levene (guitarra solo), Ernesto Samamé (baixo), Carlos Salom (órgão) e Manuel Cornejo (bateria), tendo alterado o seu nome para Laghonia. O grupo havia adoptado a sonoridade dos grupos ingleses da época. “Etcetera”, o seu segundo álbum, já nos apresenta um maravilhoso rock progressivo psicadélico, do início dos anos 70, sendo também considerado um LP com algumas excelentes intervenções de órgão e cantado em inglês, apoiado em fantásticas guitarras distorcidas. Nesta altura, o som da banda poderia ser considerado um cruzamento entre King Crimson e os Led Zeppelin. Em 1971 a banda estava a passar por uma crise porque dois dos seus elementos (Alex Abad e Eddy Zaraus) preparavam-se para sair do grupo por motivos pessoais. Ao começar a gravação do LP “Etcétera” Eddy e Alex deixaram o grupo. Manuel, Saúl, Carlos Salom e Levene terminaram o disco, mas mesmo assim conseguiram criar um excelente álbum com a ajuda de Ernesto Samamé no baixo. Destacamos as faixas “Someday”, “I Am Niger”, "Lonely People" e “Speed ​​Fever”.

Em 1971, após o lançamento deste seu segundo LP, a banda dissolveu-se.

Faixas/Tracklist:

A1 - Someday (S. Cornejo, M. Cornejo, C. Salom, D. Levene) 3:15

A2 - Mary Ann (S. Cornejo, M. Cornejo) 5:09

A3 - I'm A Niger (S. Cornejo, M. Cornejo, C. Salom) 3:39

A4 - Everybody On Monday (S. Cornejo, M. Cornejo) 4:45

B1 - Lonely People (S. Cornejo, M. Cornejo) 4:52

B2 - Speed Fever (S. Cornejo, M. Cornejo) 5:55

B3 - Oh! Tell Me Julie (S. Cornejo, M. Cornejo) 2:43

B4 - It's Marvellous (S. Cornejo, M. Cornejo) 3:09

Músicos/Members:

Saúl Cornejo: Vocalista, Voz de Apoio, Guitarra Ritmo (acústica de 12 cordas), Piano

Manuel Cornejo: Bateria, Percussão, Baixo

Davey Levene: Guitarra Solo, Voz de Apoio, Vocalista

Carlos Salom: Órgão Hammond B2

Ernesto Samamé: Baixo Eléctrico

Eddy Zarauz: Baixo

Alex Abad: Percussão

Carlos Guerrero: Voz de Apoio

NOTA: Todas as faixas foram gravadas em Lima/Peru, em 1971.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luiz Alvarez, a quem agradecemos.

Chicago – If You Leave Me Now (LP 1982)

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Chicago – If You Leave Me Now (LP CBS – CBS 25133, 1982).

Produção: Chicago, James William Guercio, Phil Ramone, Tom Dowd.

Género: Rock, Soft Rock, Pop Rock, Compilação.

“If You Leave Me Now” é uma excelente compilação da banda de rock Chicago, que reúne alguns dos seus sucessos lançados entre 1969 e 1980. Chicago é uma banda de rock americana formada em 1967 em Chicago, Illinois/EUA, com o nome Chicago Transit Authority. O grupo mistura elementos de música clássica, jazz, R&B e pop. O grupo acumulou vários sucessos especialmente nas décadas de 70 e 80. Em 2008, a revista Billboard elegeu a banda Chicago, como o décimo terceiro na lista dos cem maiores artistas a aparecerem na parada Hot 100, e depois na posição décima quinta na versão atualizada de 2015. A Billboard também elegeu Chicago o nono maior artista de todos os tempos na parada Billboard 200 em 2015. Chicago é um dos mais bem-sucedidos grupos de rock e um dos mais vendidos de todos os tempos, com mais de cem milhões de cópias mundialmente. Em 1971, o grupo tornou-se a primeira banda de rock a lotar o Carnegie Hall durante uma semana.

Até ao momento, Chicago já vendeu mais de 40 milhões de unidades apenas nos Estados Unidos, com 23 certificações de ouro, 18 de platina e oito platinas múltiplas. Eles tiveram cinco álbuns consecutivos na primeira posição na Billboard 200 e 20 canções no top 10 da Billboard Hot 100. Em 1974 o grupo conseguiu colocar sete álbuns (o seu catálogo inteiro na época), na Billboard 200 simultaneamente. A banda foi indicada para dez Grammy Awards, vencendo uma vez pela canção "If You Leave Me Now". O seu primeiro álbum de estúdio, “Chicago Transit Authority”, lançado em 1969, foi incluído no Hall of Fame do Grammy em 2014, enquanto a banda entrou para o Hall of Fame do Rock and Roll em 2016. Em 2017, Peter Cetera, Robert Lamm e James Pankow foram eleitos para o Songwriters Hall of Fame pelas suas composições na banda. O grupo recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award em 2020. Os Chicago estão em actividade desde 1967 até à actualidade. Mais informação sobre esta excelente banda americana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. If You Leave Me Now (P.Cetera) (Chicago X - 1976) 3:57

A2. Saturday in the Park (R.Lamm) (Chicago V - 1972) 3:55

A3. Feelin' Stronger Every Day (J.Pankow, P.Cetera) (Chicago VI - 1973) 4:14

A4. (I've Been) Searchin' So Long (J.Pankow) (Chicago VII - 1974) 4:29

A5. 25 or 6 to 4 (R.Lamm) (Chicago - 1970) 4:52

B1. Baby, What a Big Surprise (P.Cetera) (Chicago XI - 1977) 3:05

B2. Wishing You Were Here ( P.Cetera ) (Chicago VII - 1974) 4:35

B3. No Tell Lover (Single edit) (D.Seraphine, L.Loughnane, P.Cetera) (Hot Streets - 1978) 3:52

B4. Another Rainy Day in New York City (R.Lamm) ( Chicago X – 1976) 3:02

B5. Does Anybody Really Know What Time It Is? (R.Lamm) (Greatest hits edit - Chicago Transit Authority - 1969) 2:54

B6. Song for You (P.Cetera) (Chicago XIV - 1980) 3:41

Compilação/LP gentilmente cedida pelo nosso amigo Peter Winwood, a quem agradecemos.

Cliff Bennett & The Rebel Rousers – Cliff Bennett & The Rebel Rousers (LP 1965)

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Cliff Bennett & The Rebel Rousers – Cliff Bennett & The Rebel Rousers (LP Parlophone – PMC 1242, 1965).

Produtor – John Burgess.

Género: Pop/Rock, Beat.

“Cliff Bennett & The Rebel Rousers” é o excelente álbum de estreia auto-intitulado da banda britânica com o mesmo nome, lançado em 1965, através do selo Parlophone. De certa forma, não é uma surpresa que o disco seja tão bom, já que Bennett era um dos cantores mais prodigiosamente talentosos da cena beat britânica da época e era apoiado habilmente pela guitarra solo de Howard Wendells, pelo fantástico baterista Mick Burt, por uma dupla de saxofonistas de grande qualidade (Maurice Groves, Sid Phillips) e por um organista (Roy Young), que se interligavam perfeitamente. Do LP destacamos as faixas, "One Way Love", "Make Yourself at Home", "You've Really Got a Hold on Me", "Ain't That Lovin' You Baby" e “Steal Your Heart Away".

Cliff Bennett and the Rebel Rousers é um grupo britânico de rhythm and blues, soul e beat, formado por Cliff Bennett em setembro de 1957, em Slough, Berkshire, U.K., como "Ted Woods Skiffle Group".

O conjunto era formado pelo próprio Bennett (vocalista, nascido Clifford Bennett, em 4 de junho de 1940, Slough, Berkshire, Inglaterra) Chas Hodges (teclados, baixo, nascido Charles Nicholas Hodges, em 28 de dezembro de 1943, Edmonton, norte de Londres, Inglaterra), Mick Burt (bateria, nascido Michael William Burt, em 23 de agosto de 1938, Middlesex, Inglaterra), Nicky Hopkins (piano, nascido Nicholas Christian Hopkins, em 24 de fevereiro de 1944, Harlesden, North West London, Inglaterra) e Moss Groves (saxofone tenor, nascido Maurice Groves, em 3 de abril de 1940, Birmingham).

A banda gravou vários singles com o produtor Joe Meek que foram lançados pela Parlophone. Cliff Bennett & The Rebel Rousers foi a primeira banda de Londres a ser contratada pelo empresário dos Beatles, Brian Epstein. O seu inovador som de metal introduziu a juventude britânica na música soul. O grupo fez uma turnê pela Alemanha com os Beatles. Gravou o seu álbum de estreia em 1965. Foi a primeira banda britânica a assinar contrato com o selo Motown. Na sua carreira o grupo teve dois grandes sucessos no Top 10 com "One Way Love" (nº 9 UK, 1964) e "Got to Get You into My Life" (nº 6 Reino Unido, 1966). A banda desfez-se em 1968.

Faixas/Tracklist:

A1 - I Can't Stand It (McAllister)

A2 - Sweet and Lovely (Daniels, Arnheim, Lemare)

A3 - Make Yourself At Home (Sherman, Tobias, Clare)

A4 - You've Really Got a Hold On Me (Robinson)

A5 - Ain't That Lovin' You Baby (Reed)

A6 - Sha La La (Moseley, Taylor)

B1 - One Way Love (Russell, Meade)

B2 - Steal Your Heart Away (Parker)

B3 - It's All Right (Mayfield)

B4 - Beautiful Dreamer (arr. Bennett, Foster)

B5 - Mercy Mercy (Covay, Miller)

B6 - Talking About My Baby (Mayfield)

B7 - The Pick-Up (Twitty)

BONUS:

C1 - She Said Yeah (Beecham)

Músicos/Members:

Vocalista - Cliff Bennett

Baixo – Bobby Thomson

Bateria – Michael "Mick" Burt

Guitarra Solo – Dave Wendells

Teclados – Roy Young

Saxofone – Maurice "Moss" Groves, Sid Phillips

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frankie Clanton, a quem agradecemos.

Nazz – Nazz (LP 1968)

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Nazz – Nazz (LP SGC – SD 5001, outubro de 1968).

Produção: Bill Traut, Michael Friedman, Nazz.

Género: Rock Psicadélico, Pop Rock.

“Nazz” é o álbum de estreia auto-intitulado do grupo de rock psicadélico Nazz. O disco foi gravado em abril de 1968 em Filadélfia, nos estúdios da Starfish Sound em Hazleton, Pensilvânia e foi lançado em outubro do mesmo ano. É óptimo ouvir o talentoso guitarrista Todd Rundgren e o vocalista Stewkey assemelharem-se às harmonias agudas dos Cream em "Back of Your Mind", ou ouvi-los a aproximarem-se dos sons britânicos em "See What You Can Be". Do LP destacamos a balada "Hello It's Me", e “Open My Eyes”. O álbum alcançou a posição número 118 na parada de álbuns pop da Billboard, enquanto o single "Hello It's Me" atingiu o número 66 na parada de singles pop.

Nazz é uma banda de rock de garagem, rock psicadélico e blues-rock, formada em 1967 em Filadélfia, Pensilvânia/EUA. Os seus integrantes eram Todd Rundgren (guitarra), Robert "Stewkey" Antoni (voz e teclados), Carson Van Osten (baixo) e Thom Mooney (bateria). Muito da sua música homenageia o rock britânico de The Kinks aos Cream. O seu tema mais conhecido é "Open My Eyes", do seu primeiro LP, mas outro tema memorável é "Hello It's Me", do mesmo álbum e que também foi o seu single de maior sucesso na época. O seu LP de estreia “Nazz”, é lançado em outubro/68 e contém o primeiro single deles, "Open My Eyes" e "Hello It's Me". A banda esteve em actividade de 1967 a 1969, e em 1971.

Faixas/Tracklist:

A1 - Open My Eyes (Todd Rundgren) 2:38

A2 - Back Of Your Mind (Todd Rundgren) 3:45

A3 - See What You Can Be (Todd Rundgren) 2:55

A4 - Hello It's Me (Todd Rundgren) 4:00

A5 - Wildwood Blues (Carson Van Osten, Stewkey, Thom Mooney, Todd Rundgren) 4:37

B1 - If That's The Way You Feel (Todd Rundgren) 4:49

B2 - When I Get My Plane (Todd Rundgren) 3:10

B3 - Lemming Song (Todd Rundgren) 4:21

B4 – Crowded (Stewkey, Thom Mooney) 2:18

B5 - She's Goin' Down (Todd Rundgren) 5:00

Formação/Line Up:

Voz, Teclados – Robert "Stewkey" Antoni

Guitarra Solo – Todd Rundgren

Guitarra Baixo – Carson Van Osten

Bateria – Thom Mooney

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Warren, a quem agradecemos.

The Grateful Dead – The Grateful Dead (LP 1967)

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The Grateful Dead – The Grateful Dead (LP Warner Bros. Records – WS 1689, março de 1967).

Produtor: Dave Hassinger.

Género: Rock Psicadélico, Blues Rock, Rock.

“The Grateful Dead” é o álbum de estreia do grupo americano com o mesmo nome, gravado pela Warner Bros. Records em janeiro de 1967 e lançado em março do mesmo ano. De acordo com o baixista Phil Lesh na sua autobiografia “Searching for the Sound: My Life with the Grateful Dead”, o álbum foi lançado como “San Francisco's Grateful Dead”. Destacamos as faixas “Sitting on Top of the World”, “Cold Rain and Snow”, “Viola Lee Blues”, “Cream Puff War” e “The Golden Road (To Unlimited Devotion)”. O LP atingiu a tabela da Billboard Pop Albums, na posição nº 73.

Grateful Dead foi uma banda norte-americana de rock formada em 1965 na cidade de São Francisco, Califórnia, berço do movimento hippie. "Grateful Dead" é o nome de uma oração egípcia que o guitarra solo Jerry Garcia tirara de um dicionário. O grupo era conhecido pelo seu estilo único e também pelo seu ecletismo, já que fundia nas suas composições elementos do rock, folk, country, psicadélia, jazz, blues e música experimental, além de improvisações.

O primeiro show foi em San Jose, Califórnia no dia 4 de dezembro de 1965. Em janeiro de 1966, os Grateful Dead tocaram na Trips Festival, um dos primeiros concertos de rock psicadélico. A carreira de gravação dos Dead começou efectivamente quando a Warner Bros. assinou contrato com a banda. O grupo apresentou-se no Festival Pop de Monterey em 1967 e no Festival de Woodstock em 1969. Em 1973, o conjunto tocou para mais de meio milhão de pessoas em Watkins Glen, Nova York, com a banda The Allman Brothers. Durante a sua carreira, o grupo sofreu algumas alterações à sua formação original. Os Grateful Dead estiveram em actividade desde 1965 a 1995.

No ranking das melhores bandas, apresentado pela revista Rolling Stone, "Os Melhores Artistas de Todos Os Tempos", a banda ficou em 55º lugar.

Faixas/Tracklist:

A1 - The Golden Road (To Unlimited Devotion) (McGanahan Skjellyfetti) 2:07

A2 - Beat It On Down The Line (Jesse Fuller) 2:27

A3 - Good Mornin' Little School Girl (H.G. Demarais) 5:56

A4 - Cold Rain And Snow (McGanahan Skjellyfetti) 2:25

A5 - Sittin' On Top Of The World (Carter, Jacobs) 2:01

A6 - Cream Puff War (Jerry Garcia) 2:25

B1 - Morning Dew (Dobson, Rose) 5:00

B2 - New, New Minglewood Blues (McGanahan Skjellyfetti) 2:31

B3 - Viola Lee Blues (Noah Lewis) 10:01

NOTA: Álbum gravado no RCA Studio A, em Hollywood, Los Angeles, Califórnia/EUA, em cerca de três dias, em janeiro de 1967, e lançado em 17 de março de 1967, através do selo em Warner Bros. Records.

Grateful Dead (Formação/Line-up):

Bob Weir – guitarra ritmo, voz

Ron "Pigpen" McKernan – órgão Vox Continental, harmónica, percussão, voz

Bill The Drummer (Bill Kreutzmann) – bateria, percussão

Jerry "Captain Trips" Garcia – guitarra solo, voz

Phil Lesh – guitarra baixo, voz

Arranjos – The Grateful Dead

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Terry Reed, a quem agradecemos.

José Cid – O Meu Piano (LP 1978 / Portugal)

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José Cid – O Meu Piano (LP Orfeu – STAT 058, 1978 / Portugal).

Género: Pop, Balada, MPP.

José Cid, é o nome artístico de José Albano Cid de Ferreira Tavares (Chamusca/Portugal, 4 de fevereiro de 1942), um famoso cantor, compositor, músico instrumentista e produtor musical português.

Em 1978 era considerado o artista português com mais sucesso e o que vendia mais discos. Nesse ano, na editora que representava desde 1977, a Orfeu, editou um LP muito comercial, “O Meu Piano”, que aqui apresentamos, e que incluía os seus últimos 5 singles. Nesse mesmo ano, editou também um outro álbum, que seria considerado a sua obra prima, um disco fora do tempo, um luxo na vida de uma estrela musical, “10.000 Anos Depois Entre Vénus e Marte” que só teve honras de reconhecimento na década de 90, ao nível nacional e internacional, um verdadeiro marco na história do rock progressivo. Este LP só ganhou nome quando a revista Billboard americana o considerou uma obra classificada entre as 100 melhores do Mundo (59º). É ainda em 1978 que concorre ao Festival da Canção RTP com quatro temas, "O Meu Piano" (2.º classificado), "O Largo do Coreto" (7.º classificado), "Aqui Fica Uma Canção" (5.º classificado) e "Porquê, Meu Amor Porquê?" (6.º classificado). José Cid mantém-se em actividade desde 1955.

Faixas/Tracklist:

A1 - O Meu Piano (José Cid) 3:03

A2 - Aqui Fica Uma Canção (F. Guerra, J. Henriques) 2:26

A3 - O Largo do Coreto (M. Contumélias, Manuel J. Soares) 2:45

A4 – Porquê (M. De Lourdes Pinto, V. Mamede) 2:40

A5 - Junto à Lareira (José Cid) 4:08

B1 - A Mansarda (José Cid) 4:15

B2 – Retrovisor (F. Guerra, J. Henriques) 2:56

B3 - Mulher Até Quando (A. Neves, M. J. Soares, M. Contumélias) 3:50

B4 - Adulto, Criança (M. de Lourdes Pinto, V. Mamede) 2:23

B5 - Tia Anita (J. Cid, M. Manuel Cid) 3:05

NOTA: Registo de Som – Manuel Cunha, Moreno Pinto.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo JMS, a quem agradecemos.

Alex North – The Shoes of The Fisherman (OST - LP 1968)

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Alex North – The Shoes of The Fisherman (OST) (LP MGM Records – S1E-15 ST, 1968).

Produtor – Jesse Kaye.

Género: Banda Sonora, OST, Score.

“The Shoes of the Fisherman” (As Sandálias do Pescador) é a excelente banda sonora do filme dramático americano de 1968, com o mesmo nome, com música de Alex North. A película foi dirigida por Michael Anderson, baseada no livro homónimo de Morris West.

A história, passada em ambiente religioso, baseia-se no bispo russo (no livro era ucraniano) Kiril Pavlovich Lakota que é prisioneiro político na Sibéria quando, após 20 anos, recebe a liberdade graças a um acordo do governo russo com o Vaticano. No enredo, a Rússia vive um momento de crise internacional, com a iminência de uma invasão da China cuja enorme população encontra-se faminta e desesperada. Essa invasão pode arrastar os dois países e os EUA ao que seria uma nova Guerra Mundial. Como parte do acordo, Kiril deixa a Rússia e vai para Roma onde é nomeado cardeal pelo papa Pio XIII (fictício). Pouco tempo depois este pontífice morre e os cardeais reúnem-se para escolher o seu sucessor. Sem um nome de consenso, Kiril ganha a confiança dos seus pares numa conversa sobre a acção da igreja numa crise política, num dos intervalos das votações. E acaba por ser aclamado como o novo papa, com o nome de Kiril I. Empossado no cargo, sem demora o novo Papa parte para tentar mediar a crise entre a Rússia e a China. Mas as coisas parecem muito graves, a exigirem medidas extremas e inéditas por parte do determinado Papa Kiril…

Alex North (nascido Isadore Soifer, 4 de dezembro de 1910 - 8 de setembro de 1991) foi um compositor americano mais conhecido pelas suas muitas bandas/trilhas sonoras, incluindo “A Streetcar Named Desire” (uma das primeiras trilhas sonoras de jazz), “Viva Zapata!”, “Spartacus”, “Cleópatra” e “Who's Afraid of Virginia Woolf?” (Quem Tem Medo de Virginia Woolf?) e esta, "The Shoes of The Fisherman", que aqui apresentamos. North foi o primeiro compositor a receber um Oscar honorário, mas nunca ganhou um Oscar competitivo apesar das quinze nomeações.

Faixas/Tracklist:

A1 Overture 3:59

A2 Arrival Of The Cardinals 2:45

A3 The Election 2:25

A4 Veni Creatore Spiritus 2:30

A5 Kiril Is Procaimed Pope 3:32

A6 Kiril's Loneliness 2:05

A7 Celebration 1:38

B1 Theme From "The Shoes Of The Fisherman" 1:55

B2 Rome 1:57

B3 The Pope Advises Dr. Faber 3:33

B4 Reconciliation 2:28

B5 The Gathering 2:13

B6 Coronation 4:23

NOTA: Composições de Alex North.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bob Harris, a quem agradecemos.

Feliz Páscoa / Happy Easter 2022

 

Feliz Páscoa / Happy Easter 2022!

Chubby Checker – Your Twist Party (LP 1961)

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Chubby Checker – Your Twist Party (LP Parkway – 7007-LP, novembro de 1961).

Género: Twist, Compilação.

“Your Twist Party” é uma interessante e divertida compilação de Chubby Checker que reúne alguns dos maiores sucessos do cantor. O álbum começa com um dos seus maiores êxitos, a sua versão de "The Twist", de Hank Ballard. O LP foi lançado em novembro de 1961 e é todo em estilo “Twist”. Quatro das músicas deste LP chegaram à tabela da Billboard. "The Twist" foi nº 1 em setembro de 1960, "The Hucklebuck" foi nº 14 no mesmo ano. Em 1961, "Twistin' U.S.A." alcançou a posição nº 68 e "Let's Twist Again" chegou ao nº 6. Este LP ficou em segundo lugar na parada da Billboard 200 álbuns, em dezembro de 1961. Do álbum destacamos os clássicos “The Twist” e “Let’s Twist Again”, assim como “Whole Lotta Shakin' Goin' On" que recebe uma mutação "twist" e "The Hucklebuck".

Chubby Checker (Ernest Evans) vocalista americano de rock, mais conhecido por popularizar o Twist, como música e dança, com a sua versão de grande sucesso em 1960 do êxito de R&B de Hank Ballard "The Twist". Chubby nasceu em 3 de outubro de 1941 em Spring Gulley, Carolina do Sul. É um cantor, compositor e dançarino norte-americano. Em 1961, Checker recebeu um Grammy Award na categoria Melhor Canção Contemporânea pelo tema "Let's Twist Again". Em setembro de 2008 a canção chegou ao topo da lista da revista Billboard, dos singles mais populares a terem aparecido na parada de sucessos da mesma revista, Hot 100, desde que ela começou a ser feita, em 1958. Mais informação sobre Chubby Checker, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - The Twist (Hank Ballard) 2:32

A2 - Rock Around The Clock (DeKnight, Freedman) 2:22

A3 - Blueberry Hill (Lewis, Stock, Rose) 2:10

A4 - Whole Lotta Shakin' Goin' On (D. Williams, S. David) 2:28

A5 - Ballin' The Jack (Smith, Burris) 2:19

A6 - Twistin' U.S.A. (Kal Mann) 2:30

B1 - Let's Twist Again (Appell, Mann) 2:16

B2 - Hound Dog (Leiber & Stoller) 2:12

B3 - Mexican Hat Twist (Appell, Mann) 2:14

B4 - The Hucklebuck (Gibson, Alfred) 2:30

B5 - Mister Twister (Kal Mann) 2:28

B6 - I Could Have Danced All Night (Lerner & Loewe) 2:08

BONUS:

C1 - Pony Time (D. Covay, J. Berry) 2:27

C2 - Twist Along (D. Appell, K. Mann) 2:15

C3 - Your Lips And Mine (D. Appell, K. Mann) 2:20

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Doug Cook, a quem agradecemos.

Thomas Tallis / The Hilliard Ensemble – The Lamentations of Jeremiah (LP 1987)

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Thomas Tallis - The Hilliard Ensemble – The Lamentations of Jeremiah (LP ECM New Series – ECM 1341 / 833 308-1, novembro de 1987).

Produção: Manfred Eicher.

Género: Música Clássica, Religioso.

Hilliard Ensemble, 1980.

O compositor inglês Thomas Tallis nasceu durante o reinado de Henrique VIII, que foi rei de Inglaterra (1491-1547). O álbum contém composições de Tallis, em latim, como lamentações, três motetos e uma missa a quatro vozes, perfeitamente adequado à festividade religiosa da Páscoa. Música magistral de um mestre renascentista da música coral, magnificamente interpretada pelo grupo vocal The Hilliard Ensemble. O som dos cantores é extremamente bem captado, assim como a acústica de All Hallows Church, em Hampstead/Londres. A solenidade externa desta obra é sustentada pelo clima subjacente apaixonado e penitencial da música, que encontra expressão ideal na beleza sobrenatural dessas vozes masculinas perfeitamente combinadas, que trazem fenomenal habilidade interpretativa e técnica para cada linha e cadência final.

The Hilliard Ensemble foi um quarteto vocal masculino britânico originalmente dedicado à interpretação de música antiga. O grupo foi formado em 1974 e desfez-se em 2014. Embora a maior parte do seu trabalho se concentre na música dos períodos medieval e renascentista, o grupo Hilliard Ensemble também tocou música contemporânea.

Faixas/Tracklist:

The Lamentations of Jeremiah

A1a - Incipit Lamentatio (Thomas Tallis) 8:43

A1b - De Lamentatione (Thomas Tallis) 12:51

A2 - Salvator Mundi (Thomas Tallis) 2:14

A3 - O Sacrum Convivium (Thomas Tallis) 4:43

Mass For Four Voices

B1a – Gloria (Thomas Tallis) 5:03

B1b – Credo (Thomas Tallis) 5:41

B1c – Sanctus (Thomas Tallis) 2:59

B1d – Benedictus (Thomas Tallis) 2:33

B1e - Angus Dei (Thomas Tallis) 3:57

B2 - Absterge Domine (Thomas Tallis) 5:30

Músicos Intervenientes/Personnel:

Grupo: The Hilliard Ensemble (vozes)

Barítono e Condução– Paul Hillier

Baixo (voz) – Michael George

Contra Tenor - David James

Tenor - John Potter, Rogers Covey-Crump

Compositor - Thomas Tallis.

NOTA: LP gravado em setembro de 1986 na All Hallows Church, Londres e lançado em novembro de 1987.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bob Harris, a quem agradecemos.