Stardust, V/A - 44 Original Hits From The Sound Track of the Film (2XLP 1974)

 

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Stardust, V/A - 44 Original Hits From The Sound Track of the Film (2XLP Ronco – RG 2009/10, Outubro de 1974).

Produção: David Puttnam, Sandy Lieberson.

Género: Rock & Roll, Banda Sonora/OST, Beat, Mod, Compilação.

“Stardust” é um excelente álbum duplo com 44 faixas da banda sonora do filme com o mesmo nome, lançado no UK pelo selo Ronco, em Outubro de 1974. O filme tem a participação de David Essex, Adam Faith, Keith Moon e Dave Edmunds. O álbum contém temas de sucessos clássicos dos anos 50 aos 70. Da compilação destacamos famosos êxitos como, "The House Of The Rising Sun", "White Rabbit", "Summer In The City", "Whiter Shade of Pale", "What Becomes Of The Brokenhearted", "Eve of Destruction", "You've Lost That Lovin' Feelin'" ou "She's Not There", entre muitos outros. O lado quatro contém excelentes versões e originais gravados para o filme como, "You Kept Me Waiting", "Dea Sancta" ou "Stardust".

David Essex.

“Stardust” é um filme britânico de 1974 dirigido por Michael Apted, sequela do filme anterior “That'll Be the Day”, de 1973. A história do filme é sobre a ascensão e queda do cantor de rock Jim MacLaine, protagonizado por David Essex, em meados dos anos 60, com o seu empresário, Mike Menary (Adam Faith) e o seu grupo, “The Stray Cats”. “Stardust” é um dos melhores filmes de ficção já produzidos sobre o "Rock n’ Roll". Em síntese, a película retrata a meteórica ascensão ao estrelato na carreira do popstar Jim Maclaine (David Essex) e, consequentemente, a sua queda. MacLaine reuniu um grupo de músicos e formou a banda “The Stray Cats”. Convidou o seu velho amigo Mike para se tornar empresário da banda na estrada. Com a fama, MacLaine inicia uma vida desregrada, entregando-se aos prazeres do sexo casual e ao uso de drogas pesadas. Stardust apresenta uma visão notável do mundo tórrido e inescrupuloso da pop, das pressões e perturbações que ele cria e dos efeitos trágicos que resultam. O filme documenta as consequências perversas que o sucesso causou em Maclaine e a sua relação com seus amigos e colegas. Em resumo: Um aspirante a músico de rock Jim MacLaine (David Essex) e a sua banda recebem apoio do seu empresário (Adam Faith) e de um rico financiador (Larry Hagman) para alcançar a fama, mas será que o sucesso levará à felicidade ou ao isolamento para Essex?...

Faixas/Tracklist:

A1 - Neil Sedaka - Happy Birthday Sweet Sixteen (H. Greenfield, N. Sedaka) 2:33

A2 - The Drifters - Up On The Roof (G. Goffin, C. King) 2:30

A3 - Del Shannon - Hats Off To Larry (D. Shannon) 2:35

A4 - The Zombies - She's Not There (R. Argent) 2:21

A5 - Bobby Darin - Dream Lover (B. Darin) 2:30

A6 - Billy J. Kramer & The Dakotas - Do You Want To Know a Secret (J. Lennon, P. McCartney) 2:00

A7 - Dave Edmunds & The Electricians - Da Doo Ron Ron (P. Spector, J. Barry, E. Greenwich) 2:17

A8 - The Beach Boys - I Get Around (B. Wilson) 2:08

A9 - Diana Ross & The Supremes - Baby Love (Holland, Holland, Dozier) 2:27

A10 - The Chiffons - One Fine Day (G. Goffin, C. King) 2:05

A11 - Tommy Roe – Dizzy (F. Weller, T. Roe) 2:15

A12 - The Fortunes - You've Got Your Troubles (R. Greenaway, R. Cook) 3:17

B1 - Martha Reeves & The Vandellas - Dancing In The Street (Hunter, Gaye, Stevenson) 2:20

B2 - Gerry & The Pacemakers - Don't Let The Sun Catch You Crying (F. Marsden, G. Marsden, L. Chadwick, L. Maguire) 2:33

B3 - Stevie Wonder – Uptight (Cosby, Wonder, Moy) 2:27

B4 - Cat Stevens - Matthew & Son (C. Stevens) 2:36

B5 - Barbara Lewis - Baby I'm Yours (V. McCoy) 2:28

B6 - Jimmy Ruffin - What Becomes of The Brokenhearted (Dean, Weatherspoon, Riser) 2:38

B7 - The Box Tops - The Letter (Wayne Cardon Thompson) 1:51

B8 - The Mama's and The Papa's - Monday Monday (J. Philips) 3:13

B9 - Lovin' Spoonful - Summer In The City (J. Sebastian, M. Sebastian, S. Boone) 2:40

B10 - Manfred Mann - Do Wah Diddy Diddy (Greenwich, Barry) 2:41

B11 - The Animals - The House Of The Rising Sun (Arr. A. Price, Tradicional) 4:26

C1 - The Hollies - Carrie Anne (Clarke, Nash, Hicks) 2:53

C2 - Procul Harum - Whiter Shade of Pale (G. Brooker, K. Reid) 3:49

C3 - The Who - My Generation (P. Townshend) 2:56

C4 - The Bee Gees - I've Gotta Get a Message To You (B. R. & M. Gibb) 2:54

C5 - The Righteous Brothers - You've Lost That Lovin' Feelin' (B. Mann, C. Weil, P. Spector) 3:45

C6 - Barry McGuire - Eve of Destruction (P. F. Sloan) 3:29

C7 - Jefferson Airplane - White Rabbit (G. Slick) 2:30

C8 - Jimi Hendrix - All Along The Watchtower (B. Dylan) 3:23

C9 - Derek & The Dominos – Layla (E. Clapton, J. Gordon) 2:37

C10 - Joe Cocker - With a Little Help From My Friends (J. Lennon, P. McCartney) 3:58

D1 - The Stray Cats - When Will I Be Loved (P. Everly) 2:58

D2 - The Stray Cats - Need a Shot of Rhythm & Blues (T. Thompson) 2:20

D3 - The Stray Cats - Make Me Good (P. Anders) 2:44

D4 - Jim Maclaine and The Stray Cats - You Kept Me Waiting (P. Naumann) 3:10

D5 - The Stray Cats - Let It Be Me (Becaud, Curtis, Delanoe) 2:40

D6 - The Stray Cats - Some Other Guy (E. Glick, R. Barrett) 2:20

D7 - Jim Maclaine and The Stray Cats - Take It Away (G. Osborne, P. Vigrasse) 1:55

D8 - The Stray Cats - C'Mon Little Dixie (B. Goldberg, G. Goffin) 3:34

D9 - Jim Maclaine - Americana Stray Cat Blues (Trad.) 3:42

D10 - Jim Maclaine - Dea Sancta (Arr. J. Forsyth, C. Gounod) 4:29

D11 - David Essex – Stardust (D. Essex) 2:17

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Nino Ferrer – Enregistrement Public (LP 1966)

AQUI:

Nino Ferrer – Enregistrement Public (LP Riviera - 421068 S, 1966).

Género: Pop, Yé-Yé, Mod, Rhythm & Blues, Soul, Chanson.

“Enregistrement Public“ é o primeiro álbum de Nino Ferrer, lançado em 1966 pela editora Riviera.

Ao contrário do que o seu título indica, o disco contém canções gravadas em estúdio, nalgumas das quais (nomeadamente o lado A) ouvimos por vezes gritos de "fãs".

Encontramos neste LP oito faixas já anteriormente lançadas em EPs, e três canções que não sairão noutros discos, o que é bastante raro para a época: duas novas versões de canções publicadas no primeiro EP de Nino em 1963 (“Pour Oublier Qu'on S'est Aimé“ e “C'est Irréparable”), e um tema inédito, “Shake Shake Ferrer”. De acordo com a edição francesa da revista Rolling Stone, este disco é o 26º melhor álbum de rock francês.

Nino Agostino Arturo Maria Ferrari (Génova / Itália, 15 de agosto de 1934 — Montcuq / França, 13 de agosto de 1998), conhecido artisticamente como Nino Ferrer, foi um cantor, compositor, actor e pintor franco-italiano. Em 1959 estreia-se como baixista do grupo Dixie Cats, em 2 discos. O seu primeiro trabalho como cantor foi em 1963, quando lançou o álbum “Pour Oublier Qu'On S'Est Aimé”. Em 1966, Nino editou o LP “Enregistrement Public” através do selo Riviera, que aqui apresentamos, de onde destacamos as faixas “Mirza”, “Les Cornichons” e “Oh! Hé! Hein! Bon!”.

Cansado da música, decidiu voltar para a Itália em 1967, permanecendo até 1970. No seu país natal, chegou a participar em duas edições do Festival de Sanremo. Regressou de novo a França. Em 1971, após 3 anos longe dos palcos, Nino Ferrer gravou o seu quinto disco, intitulado “Métronomie”. Desde então, lançou outros 12 álbuns, que não tiveram o mesmo sucesso dos anteriores. Nino obteve a nacionalidade francesa em 1989. Enfrentando, um grave quadro de depressão quando se encontrava a gravar o décimo sétimo disco da sua carreira, no dia 13 de agosto de 1998, Nino acabou por cometer suicídio ao disparar um tiro no coração, a 2 dias de completar os 64 anos.

Faixas/Tracklist:

A1. Je Veux Être Noir (Nino Ferrer) 3 min 20 s

A2. Si Tu M'aimes Encore (It's a Man's Man's Man's World) (James Brown, Betty Jean Newsome, adapt. Nino Ferrer) 3 min 20 s

A3. La Bande à Ferrer (1e et 2e partie) (Nino Ferrer) 5 min 20 s

A4. Le Millionnaire (Nobody Knows You When You're Down and Out) (Jimmy Cox, adapt. N. Ferrer) 2 min 59 s

A5. Shake Shake Ferrer (Nino Ferrer) 3 min 51 s

B1. Mirza (Nino Ferrer) 2 min 26 s

B2. C'est Irréparable (Nino Ferrer) 4 min 25 s

B3. Mme Robert (Nino Ferrer) 3 min 03 s

B4. Pour Oublier Qu'on S'est Aimé (Nino Ferrer) 2 min 24 s

B5. Les Cornichons (Big Nick) (James Booker, adapt. Nino Ferrer) 3 min 03 s

B6. Oh ! Hé ! Hein ! Bon ! (Nino Ferrer) 2 min 12 s

Músicos / Personnel:

Nino Ferrer – Voz, Baixo

Richard Bennett - Bateria

Bernard Estardy – Teclados

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pierre Lacroix, a quem agradecemos.

MC5 – Back In The USA (LP 1970)

 

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MC5 – Back In The USA (LP Atlantic – SD 8247, 15 de Janeiro de 1970).

Produção: Jon Landau.

Género: Rock, Rock de Garagem.

“Back In The USA” é o primeiro álbum do grupo de rock americano MC5 (e segundo álbum no geral, depois do LP ao vivo de 1969, “Kick Out the Jams”), gravado entre Dezembro de 1968 e Outubro de 1969, tendo sido lançado em 15 de Janeiro de 1970. O foco central do álbum é o afastamento da banda do som metal e bruto inicial que aparece no seu primeiro lançamento (“Kick Out the Jams, 1969). Do LP destacamos as faixas “Shaking Street” e “The American Ruse”.

MC5 (Motor City Five) é uma banda de rock formada em 1964 na cidade de Detroit, Michigan/EUA por Wayne Kramer (guitarra), Pat Burrows (baixo), Rob Tyner (vocais), Bob Gaspar (bateria) e Fred "Sonic" Smith (guitarra). Esta banda foi precursora do rock de garagem. No início a banda tocava em escolas e em festas, com o nome Motor City Five. Com o tempo, Smith e Kramer decidem experimentar novos sons, passando a usar o feedback e a distorção nas guitarras. Este novo som, mais agressivo, leva a que Burrows e Gaspar saiam da banda, em 1965. Para os seus lugares entram Michael Davis (baixo) e Dennis Thompson (bateria), em 1966. Com esta formação, os MC5 fazem vários concertos, destacando-se os efectuados no Grande Ballroom, de Detroit, com grande sucesso. Em 1967, John Sinclair (fundador do movimento White Panter) tornou-se o empresário da banda. Alguns meses depois, lançaram o primeiro single “I Can Only Give You Everything”. Posteriormente, são contactados pela gravadora Elektra Records A&R que lhes proporciona um contrato, e o seu primeiro álbum, “Kick Out the Jams”, gravado ao vivo no Grande Ballroom (1968), lançado em 1969. Em 1970, assinaram contrato com a Atlantic. Lançaram dois álbuns: “Back In The USA”, em 1970, que aqui apresentamos e, em 1971, o LP “High Time”, que obteve pouco sucesso. Pouco tempo depois, a banda separou-se. O seu último espetáculo foi no Grande Ballroom, na passagem de ano de 1972, mas voltou a reunir-se de 1974 a 1975, em 1992, de 2003 a 2012, em 2018, e de 2022 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 - Tutti-Frutti (Dorothy LaVostrie, Joe Lubin, Richard Penniman) 1:27

A2 – Tonight (MC5) 2:32

A3 - Teenage Lust (MC5) 2:34

A4 - Let Me Try (MC5) 4:12

A5 - Looking At You (MC5) 3:00

B1 - High School (MC5) 2:39

B2 - Call Me Animal (MC5) 2:03

B3 - The American Ruse (MC5) 2:28

B4 - Shakin' Street (MC5) 2:18

B5 - The Human Being Lawnmower (MC5) 2:22

B6 - Back In The USA (Chuck Berry) 2:35

Músicos / Musicians:

Voz Principal – Rob Tyner

Baixo, voz – Michael Davis

Bateria – Dennis Thompson

Guitarra, guitarra solo, voz – Fred "Sonic" Smith e Wayne Kramer

Teclados – Danny Jordan

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Murray, a quem agradecemos.

Eddie Cochran – Inédits (LP 1964)

 

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Eddie Cochran – Inédits (LP Liberty – LBY 1209 F, 1964).

Género: Rock, Rockabilly, Rhythm & Blues, Compilação.

“Inédits” é uma excelente compilação lançada em 1964 pelo selo Liberty, que reúne doze canções, gravadas por Eddie Cochran, entre 1957 e 1959.

Edward Ray "Eddie" Cochran (Albert Lea, Minnesota/EUA, 3 de outubro de 1938 — Bath/UK, 17 de abril de 1960) foi um cantor, músico e compositor norte-americano de rockabilly, com uma curta carreira artística iniciada em 1955 e terminada com a sua morte em 1960.

Em 1956, o produtor de filmes Boris Petroff convidou Cochran a participar na película “The Girl Can't Help It”, onde apresentou a canção "Twenty-Flight Rock". Cochran é, no entanto, mais recordado pela sua composição "Summertime Blues", que ajudou a modelar o formato do rock nos anos 60, tanto liricamente como musicalmente. Cochran faleceu aos 21 anos no St. Martin's Hospital em Bath, Somerset/UK, após ter sofrido um grave acidente de automóvel quando seguia num táxi em Chippenham, Wiltshire, durante uma breve turnê pelo Reino Unido, em abril de 1960. Em 1987, Cochran foi induzido ao Hall da Fama do Rock and Roll. Mais informação sobre este excelente músico americano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Am I Blue (Grant Clarke, H. Akst) 2:11

A2 - Dark Lonely Street (Eddie Cochran) 2:16

A3 - Little Lou (Cochran, Capehart) 1:38

A4 - Eddie's Blues (Cochran, Capehart) 3:50

A5 – Teresa (Gary Carmody, Ned Marks) 2:00

A6 – Guybo (Cochran, Capehart) 1:42

B1 - Jam Sandwich (Cochran, Capehart) 2:26

B2 - Don't Ever Let Me Go (Dale Fitzsimmons) 2:10

B3 - I Remember (Cochran, Capehart) 2:10

B4 - Hammy Blues (Cochran, Capehart) 1:36

B5 - I've Waited So Long (Merle Travis) 2:31

B6 - Jeanie, Jeanie, Jeanie (George Motola, Rickie Page) 2:15

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Danny Reynolds, a quem agradecemos.

Monty Norman – Dr. No (OST) (LP 1963)

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Monty Norman – Dr. No (OST) (LP United Artists Records – UAL 4108, junho de 1963).

Género: OST, Big Band, Easy Listening , Soundtrack.

Ursula Andress.

“Dr. No” (OST) é o álbum da banda sonora do filme de 1962, com o mesmo nome, da série James Bond, com orquestração e composições de Monty Norman, gravado em junho daquele ano e lançado em 1963, através do selo United Artists Records. Do LP destacamos “The James Bond Theme” (com a presença dominante de Sean Connery na tela e o físico de Ursula Andress), que se tornou num sucesso top 10 no Reino Unido, "Kingston Calypso" (o tema "Three Blind Mice" da abertura do filme) e "Jump Up" (ao som do grupo Byron Lee & the Dragonaires, que tocou a música jamaicana na película).

Monty Norman.

                                                                                

Monty Norman (Londres, 4 de abril de 1928) é um cantor e compositor britânico mais conhecido por criar temas para a série de filmes de James Bond, “Agente Secreto 007” (1962), “007 – GoldenEye” (1995) e “007 - Aventura no Espaço” (1979).

 Faixas/Tracklist:

A1 - The James Bond Theme (Arr. John Barry, The John Barry Seven And Orchestra) 1:45

A2 - Kingston Calypso (Byron Lee And The Dragonaires) 2:42

A3 - Jamaican Rock (Monty Norman) 2:03

A4 - Jump Up (Byron Lee And The Dragonaires) 2:08

A5 - Audio Bongo (Monty Norman) 1:30

A6 - Under The Mango Tree (Diana Coupland) 2:20

A7 - Twisting With James (Monty Norman) 3:08

A8 - Jamaica Jazz (Monty Norman) 1:04

A9 - Under The Mango Tree (Monty Norman, Voz: Diana Coupland) 2:40

B1 - Jump Up (Byron Lee And The Dragonaires) 1:25

B2 - Dr. No's Fantasy (Monty Norman) 1:40

B3 - Kingston Calypso (Voz: Diana Coupland) 2:30

B4 - The Island Speaks (Monty Norman) 3:18

B5 - Under The Mango Tree (Monty Norman) 2:37

B6 - The Boy Chase (Monty Norman) 1:30

B7 - Dr. No's Fantasy (Monty Norman) 1:57

B8 - The James Bond Theme (Monty Norman) 2:20

B9 - Love At Last (Monty Norman) 2:00

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bill Stewart, a quem agradecemos.

The Troggs – Cellophane (LP 1967)

 

AQUI:

The Troggs – Cellophane (LP Page One – POL 003, 1967).

Género: Rock, Rock de Garagem, Pop/Rock, Rock Psicadélico.

“Cellophane” é o quarto álbum de estúdio do grupo de rock de garagem britânico The Troggs, formado em Andover, Hampshire/UK em 1964, lançado em 8 de Dezembro de 1967, através do selo Page One. Do LP destacamos o tema clássico “Love Is All Around” e “All of the Time”.

A banda assinou contrato com o mesmo empresário de The Kinks, em 1966, e começou a gravar pela Page One Records. Durante a sua carreira os Troggs obtiveram vários grandes sucessos na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, como "Wild Thing", "With a Girl Like You", "I Can't Control Myself", "Anyway That You Want Me" (de 1966), e "Night Of The Long Grass" e "Love All Around" (1967). A partir daí o sucesso do grupo desvaneceu-se. O grupo continuou a apresentar-se depois da morte do baterista Ronnie Bond em 1992. No dia 04 de fevereiro de 2013, o vocalista Reg Presley faleceu aos 71 anos, vítima de cancro do pulmão. Os Troggs estão em actividade desde 1964 até ao presente. Mais informação sobre esta excelente banda britânica, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Track Listing:

A1 - Little Red Donkey (Chris Britton, Pete Staples, Reg Presley, Ronnie Bond) – 2:13

A2 - Too Much of a Good Thing (John Gillard, Terry Fogg) – 2:47

A3 - Butterflies and Bees (Britton) – 1:54

A4 - All of the Time (Presley) – 2:08

A5 - Seventeen (Presley) – 2:38

A6 - Somewhere My Girl Is Waiting (Art Wayne) – 2:49

B1 - It's Showing (Presley) – 2:54

B2 - Her Emotion (Presley) – 2:28

B3 - When Will the Rain Come (Bond) – 2:40

B4 - My Lady (Presley) – 2:57

B5 - Come the Day (Bond) – 1:52

B6 - Love Is All Around (Presley) – 2:58

Músicos / Personnel:

Reg Presley – vocalista (1964–2012, falecido em 2013)

Chris Britton – guitarra solo, voz de apoio (1964–1972 e 1979 até ao presente)

Ronnie Bond – bateria (1964–1988, falecido em 1992)

Pete Staples – baixo, guitarra ritmo, voz de apoio (1964–1969)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Williams, a quem agradecemos.

The Hellcats, V/A (OST LP 1967)

 

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The Hell Cats, V/A (OST- LP Tower – ST 5124, 1967).

Género: OST, Acid Rock, Rock Psicadélico, Rock de Garagem, Pop Rock.

“The Hell Cats” é o álbum da banda Sonora do filme com o mesmo nome, que reúne 10 faixas e vários aristas, lançado através do selo Tower, em 1967. Dois temas são interpretados pela banda The Arrows, dois por Somebody's Chyldren (banda de Los Angeles), um dos Sunrays. O grupo Davy Jones & The Dolphins cobriu metade das dez faixas. Do LP destacamos o tema “Mass Confusion” de Davy Jones & The Dolphins.

Sinopse do filme:

"The Hellcats" é um filme de “suspense” em que o irmão e a noiva de um polícia assassinado se infiltram num gangue de “motards” (motoqueiros) para descobrir o seu assassino…

Faixas/Tracklist:

A1 - The Arrows – Hellcats 2:19

A2 - The Arrows – The Angry Mob 1:40

A3 - Davy Jones & The Dolphins – The Only Way To Fly 2:25

A4 - Somebody's Chyldren – The Marionettes 3:02

A5 - Davy Jones & The Dolphins – Hellcats 2:30

B1 - The Sunrays – Hellcats 2:16

B2 - Davy Jones & The Dolphins – Mass Confusion 2:54

B3 - Somebody's Chyldren – I'm Up 2:18

B4 - Davy Jones & The Dolphins – Let's Live A Little 2:01

B5 - Davy Jones & The Dolphins – I Can't Take A Chance 2:09

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Roger Whittaker – This Is…Roger Whittaker (LP 1969)

 

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Roger Whittaker – This Is…Roger Whittaker (LP Columbia – SCX 6341, 1969).

Género: Folk, Pop, Easy Listening.

“This Is…Roger Whittaker” é um excelente álbum do cantor e músico inglês Roger Whittaker, lançado pelo selo Columbia, em 1969. O disco inclui alguns dos temas mais conhecidos de Roger como, "Durham Town (The Leavin')" , “Dirty Old Town”, “Those Were The Days” ou “Good Morning Starshine”. Uma das faixas do LP, a canção "Durham Town (The Leavin')" foi também lançada em single, em 1969, tendo passado 18 semanas no UK Singles Chart e alcançado a 12ª posição.

Roger Henry Brough Whittaker (nascido Roger Henry Brough Whittaker, em 22 de Março de 1936 / falecido em 13 de Setembro de 2023) é um cantor, compositor e músico britânico (guitarrista), evidenciando-se na técnica do assobio, nascido em Nairóbi/Quénia, filho de pais ingleses. A sua música é uma mistura eclética de folk e canções populares, além de famosos sucessos da rádio. Roger é mais conhecido pela sua voz de barítono, pela habilidade em assobiar e pela sua perícia na guitarra.

Ficou muito conhecido através das interpretações de “Durham Town (The Leavin')" (1969) e "I Don't Believe in If Anymore" (1970), "New World in the Morning" (1970) e "The Last Farewell" (1975).

O artista faleceu recentemente aos 87 anos, em 13 de setembro de 2023, após sofrer um acidente vascular cerebral. R.I.P.

 Faixas/Tracklist:

A1 - Dirty Old Town (McColl)

A2 - Those Were The Days (G. Raskin)

A3 - Impossible Dream (Darion, Leigh)

A4 - San Miguel (J. Bowers)

A5 - Where's Jack? (Black, Bernstein)

A6 - Good Morning Starshine (G. MacDermot, G. Ragni, J. Rado)

B1 - The Leaving (Durham Town) (R. Whittaker)

B2 - Little Flower (Petite Fleur) (Roberts, S. Bechet)

B3 - This Moment (R. Whittaker)

B4 – Storm (S. Phillips)

B5 - Water Boy (A. Robinson)

B6 - Sunrise, Sunset (J. Bock, S. Harnick)

BONUS:

C1 - New World in the Morning (Whittaker) - 1970

C2 - The Last Farewell (Whittaker, Webster) - 1975

Músicos/Musicians:

Roger Whittaker – voz e guitarra

Acompanhamento Orquestral – Leon Young

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Gene Vincent and The Blue Caps – Gene Vincent and The Blue Caps (LP 1957)

 

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Gene Vincent and The Blue Caps – Gene Vincent and The Blue Caps (LP Capitol Records – T 811, 4 de Março de 1957).

Produtor: Ken Nelson.

Género: Rock & Roll, Rockabilly.

“Gene Vincent and the Blue Caps” é um álbum de estúdio autointitulado do grupo com o mesmo nome, gravado em Outubro de 1956 e lançado em 4 de Março de 1957, através do selo Capitol Records. Foi editado quatro meses depois do seu antecessor, “Bluejean Bop!”.

É, pois, o seu segundo LP, considerado o melhor álbum de Gene Vincent. Este disco foi o último a apresentar a guitarra solo de Cliff Gallup. Do álbum destacamos as faixas "Red Bluejeans & A Pony Tail", "Hold Me, Hug Me, Rock Me", "Cat Man", "Cruisin'", "Pink Thunderbird", entre outras. As canções "lentas" como "Unchained Melody", "Blues Stay Way From Me" ou "I Sure Miss You" estavam perfeitamente adequadas à voz calorosa de Vincent, que também era um excelente cantor de baladas.

Vincent Eugene Craddock, mais conhecido apenas como Gene Vincent (nascido em 11 de fevereiro de 1935, em Norfolk, Virgínia, EUA / falecido em 12 de outubro de 1971, em Newhall, Santa Clarita, Califórnia, EUA) foi um músico norte-americano de Rockabilly, famoso principalmente pelo seu grande sucesso "Be-Bop-A-Lula", que ajudou a definir o visual, a imagem do Rock’n Roll, especialmente pelo uso da sua inseparável jaqueta de couro preta. Depois desse grande êxito de 1956, Gene Vincent & The Blue Caps não obtiveram outros sucessos com a mesma repercussão, mas tiveram uma carreira pontilhada de hits como, "Bluejean Bop", "Race With the Devil", "Lotta Lovin'", "Crazy Legs" e "Baby Blue". Ao lado de nomes como Elvis Presley, Roy Orbisson, Buddy Holly, Carl Perkins e Eddie Cochran, Gene Vincent representa o que há de melhor nos primórdios do Rock, principalmente quando se fala em Rockabilly. Gene Vincent foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1998, e ficará para sempre recordado na história do Rock. Gene, um dos mais rebeldes roqueiros da geração que criou o género, morreu (de cirrose) precocemente aos 36 anos de idade, no dia 12 de outubro de 1971.

Faixas / Track Listing:

A1 - Red Blue Jeans and a Pony Tail (Jack Rhodes, Bill "Tex" Davis) – 2:14

A2 - Hold Me, Hug Me, Rock Me (Gene Vincent, Davis) – 2:15

A3 - Unchained Melody (Alex North, Hy Zaret) – 2:37

A4 - You Told a Fib (Vincent, Cliff Gallup) – 2:21

A5 - Cat Man (Vincent, Davis) – 2:18

A6 - You Better Believe (Gallup) – 2:01

B1 – Cruisin’ (Vincent, Davis) – 2:12

B2 - Double Talkin' Baby (Danny Wolfe) – 2:12

B3 - Blues Stay Away from Me (Henry Glover, Wayne Raney, Alton Delmore, Rabon Delmore) – 2:16

B4 - Pink Thunderbird (Paul Peek, Davis) – 2:32

B5 - I Sure Miss You (Charles Matthews) – 2:38

B6 - Pretty, Pretty Baby (Wolfe) – 2:27

NOTA: Todas as faixas deste álbum foram gravadas com a formação original dos Blue Caps: Guitarra solo de Cliff Gallup (antes de deixar a banda), baixo de Jack Neal, guitarra ritmo de Willie Williams e bateria de Dickie Harrell. 

Músicos / Personnel:

Gene Vincent – guitarra, voz

The Blue Caps:

Cliff Gallup – guitarra solo

Paul Peek, Willie Williams – guitarra ritmo

Jack Neal – contrabaixo

Dickie Harrell – bateria

Clifton Simmons - piano

The Jordanaires – voz de apoio em "You Better Believe", "Important Words" e "Five Days, Five Days".

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jonathan Andrew, a quem agradecemos.

Osvaldo Nunes – Você Me Chamou (LP 1971)

 

AQUI:

Osvaldo Nunes – Você Me Chamou (LP CBS – 137725, 1971).

Género: MPB, Samba, Afro-Cubano.

“Você Me Chamou” é o quarto álbum de Osvaldo Nunes, lançado em 1971 através do selo CBS. Por esta altura o músico alterou a grafia do seu nome, de Oswaldo para Osvaldo. Osvaldo Nunes (ou Oswaldo Nunes), nasceu no Rio de Janeiro, em 1 de dezembro de 1930, tendo falecido na mesma cidade em 18 de junho de 1991. Foi um cantor e compositor brasileiro, acima de tudo um sambista de mão cheia com influência da Jovem Guarda e do samba rock. No início, trabalhou como artista ambulante. Chegou a frequentar escolas de samba e blocos de carnaval, e acabou por enveredar pela carreira artística. A sua primeira composição foi o samba "Real melodia". Em 1970, obteve o segundo lugar no IV Festival de Músicas de Carnaval com o samba “Não Me Deixes”, de sua autoria em parceria com Milton de Oliveira e Helton Menezes. No mesmo festival, foi finalista com o samba “A Escola Vai Descer”, com Aristóteles II. Em 1971, sagrou-se tricampeão do Concurso Oficial de músicas de carnaval da Guanabara promovido pela Secretaria de Turismo da Guanabara, TV Tupi e jornais O Dia e A Notícia, com o samba “Saberás”, parceria com R. Gerardi. Nesse mesmo ano, lançou pela CBS o LP “Você Me Chamou”, no qual cantou, apenas da sua autoria, a faixa “Real Melodia”, tendo sido coautor noutras canções. Osvaldo terminou a vida de forma trágica, sendo sido assassinado misteriosamente no seu apartamento no Rio de Janeiro, em Junho de 1991.

Faixas/Tracklist:

A1 Você Me Chamou (Rubens/Capoeira)

A2 Ele Disse Que Vai Voltar (Pedro Paulo)

A3 Perambulando (Oswaldo Nunes/José Barbosa Filho)

A4 A Moeda (Oswaldo Nunes/Franko Xavier)

A5 Na Beira do Mar (Gracia do Salgueiro)

A6 Eu Gosto de Ti (Jorge Rangel)

B1 Eu Vim de Longe (Zé Pretinho da Bahia/Marco Antônio)

B2 Zabelê (Rossini Pinto)

B3 A Lenda do Nego e a Rosa (Getúlio Cortes/Abelardo Gomes)

B4 Pai Oxalá Mãe Janaina (Niquinho/Robson Guimarães)

B5 Minha Bety Adorada (Tony Nunes)

B6 Real Melodia (Oswaldo Nunes)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.