The Rolling Stones – December's Children (And Everybody's) (LP 1965)

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The Rolling Stones – December's Children (And Everybody's) (LP London Records – PS 451, 1965).

Produção: Andrew Loog Oldham.

Género: Rock, Blues Rock, Rock de Garagem, Pop Rock.

“December's Children (And Everybody's)” é o quinto álbum de estúdio editado nos EUA, da banda de rock inglesa The Rolling Stones, gravado entre 8 de agosto de 1963 e 26 de outubro de 1965 e lançado em 4 de dezembro deste último ano. Naquela época, a música "Get Off of My Cloud" já se encontrava nas paradas e já era um sucesso (o single foi lançado em 25 de setembro de 1965). Depois deste álbum ter sido lançado, a faixa "As Tears Go By" atingiu também as tabelas de sucessos e foi editada como single em 18 de dezembro de 1965. Este é o último dos álbuns iniciais do grupo a apresentar várias versões. Os compositores Mick Jagger e Keith Richards escreveram apenas metade das canções. Juntando-se aos membros principais da banda, Mick Jagger (vocalista), Brian Jones (guitarra), Keith Richards (guitarra), Bill Wyman (baixo) e Charlie Watts (bateria) estava também o ex-membro dos Stones, Ian Stewart ao piano.

O álbum “December's Children (And Everybody's)” alcançou a posição nº 4 na Billboard 200, nos EUA, onde foi certificado pela RIAA como "Disco de Ouro".

Faixas/Tracklist:

A1 - She Said Yeah (S. Christy, G. Roderick, R. Jackson) 1:30

A2 - Talkin' About You (Chuck Berry) 2:30

A3 - You Better Move On (Arthur Alexandra) 2:37

A4 - Look What You've Done (M. Margonfield) 2:33

A5 - The Singer Not The Song (Mick Jagger, Keith Richard) 2:22

A6 - Route 66 (Live) (Bobby Troup) 2:29

B1 - Get Off Of My Cloud (Mick Jagger, Keith Richard) 2:52

B2 - I'm Free (Mick Jagger, Keith Richard) 2:17

B3 - As Tears Go By (Arr. Keith Richards, Mike Leander / Andrew Loog Oldham, Mick Jagger; Keith Richard) 2:45

B4 - Gotta Get Away (Keith Richard, Mick Jagger) 2:03

B5 - Blue Turns To Grey (Mick Jagger, Keith Richard) 2:27

B6 - I'm Moving On (Hank Snow) 2:12

BONUS:

C1 (Get Your Kicks On) Route 66 (Bobby Troup / Vrs. Studio) 2:20

C2 The Last Time (Jagger, Richard) 3:41

Formação/Line-Up:

Mick Jagger - vocalista e harmónica

Brian Jones - guitarra, piano, órgão, harmónica e voz

Keith Richards - guitarra e voz

Charlie Watts - bateria e percussão

Bill Wyman - baixo e voz

Participações/Participations:

Ian Stewart (piano, órgão, marimba e percussão) e Jack Nitzsche (teclados, percussão) e J. W. Alexander (percussão)

Arranjos: The Rolling Stones e Mike Leander.

LP  disponibilizado por Bob Adams, a quem agradecemos.

Pearl Bailey – Naughty But Nice (LP 1960)

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Pearl Bailey – Naughty But Nice (LP Roulette – R-25125, 1960).

Produtor: Teddy Reig.

Género: Jazz.

“Naughty But Nice” é o decimo sétimo álbum da carreira da cantora americana Pearl Bailey, um excelente disco de jazz lançado em 1960 através do selo Roulette Records. O LP contém quatro temas compostos por Cole Porter. Pearl Bailey (Pearl Mae Bailey) foi uma cantora, actriz, compositora e autora americana, nascida em 29 de março de 1918 em Newport News, Virgínia, EUA e falecida em 17 de agosto de 1990 em Filadélfia, Pensilvânia, EUA, aos 72 anos. Pearl foi também dançarina, depois cantora em Nova York no início dos anos 40, tendo participado numa turnê com a orquestra Cootie Williams, e mais tarde cantora de destaque em boates, rádio e TV. Bailey foi vocalista de uma banda entre 1933 e 1945. Participou em filmes, televisão e shows da Broadway. Recebeu um prémio especial Tony pelo papel-título na produção de “Hello, Dolly!” em 1968. Em 1986, ganhou um prémio Daytime Emmy pela sua actuação como fada madrinha no ABC Afterschool Special Cindy Eller: “A Modern Fairy”. Em 1976, Pearl tornou-se a primeira afro-americana a receber o prémio Screen Actors Guild Life Achievement. Recebeu também a Medalha Presidencial da Liberdade em 17 de outubro de 1988.

Faixas/Tracklist:

A1 - Gettin' a Man (Arlen, Mercer) 2:33

A2 - Since I Became a Hussy For My Husband (Evelyne Love Cooper) 2:26

A3 - Never Give Anything Away (Cole Porter) 1:52

A4 - Satin & Silk (Cole Porter) 2:35

A5 - Nobody Makes a Pass At Me (Harold Rome) 3:08

A6 - Pas Ce Soir (Jerry Seelen, Joseph Bickel, Lee Pockriss) 3:01

B1 - Not Now John (Hy Glickman, Lewis Bellin, Walter Bishop, Jr.) 2:12

B2 - Mouton To Muskrat To Mink (Evelyne Love Cooper) 2:03

B3 - I Hate Men (Cole Porter) 2:23

B4 - They're Either Too Young or Too Old (Arthur Schwartz, Frank Loesser) 2:21

B5 - Around the World With Me (Maurada Studer) 2:56

B6 - Always True To You Darling In My Fashion (Cole Porter) 2:33

Músicos / Musicians:

Voz – Pearl Bailey

Orquestra conduzida por Don Redman.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Clark, a quem agradecemos.

Ann Peebles – Straight From The Heart (LP 1972)

 

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Ann Peebles – Straight From The Heart (LP Hi Records – SHL 32065, 1972).

Produtor: Willie Mitchell.

Género: Soul.

Ann Peebles é uma cantora de soul e rhythm and blues, tendo começado a sua carreira a cantar em boates de Memphis, colaborando com a big band de Gene 'Bowlegs' Miller. Conseguiu o seu primeiro sucesso com a célebre canção "I Can't Stand The Rain". O seu álbum “Straight From The Heart” foi gravado em Agosto de 1971 nos Royal Recording Studios, Memphis/EUA e lançado em 1972 através do selo Hi Records. Nele, o seu canto é forte e cheio de alma e paixão. Do LP destacamos “Slipped, Tripped And Fell In Love”, "What You Laid On Me" ou “Strong Is A Woman?", entre outras cheias de pura emoção e muito soul.

Ann Lee Peebles, mais conhecida apenas por Ann Peebles, é uma cantora e compositora americana de soul music e rhythm and blues (nascida em 27 de abril de 1947 em East St. Louis, Illinois, EUA), aclamada internacionalmente e mais conhecida pelos seus populares álbuns de soul de Memphis dos anos 70 lançados pelo selo Hi Records. Ann começou a cantar aos 9 anos no coro familiar liderado pelo seu pai, o Coro Peebles.

Editou o seu primeiro disco em 1969, “Walk Away” , que atingiu a posição nº 22 nas paradas dos EUA.

Seguiram-se muitos sucessos. Após uma longa pausa nos anos 80, reapareceu em 1992 com o álbum “Full Time Love”, lançado pela Bullseye Records, a sua nova gravadora.

Esteve em actividade de meados dos anos 60 até 2012.

Faixas/Tracklist:

A1 - Slipped, Tripped And Fell In Love (Jackson) 2:25

A2 - Trouble, Heartaches & Sadness (Peebles, Bryant) 2:37

A3 - What You Laid On Me (Peebles, Lasalle) 2:22

A4 - How Strong Is a Woman (Crutcher) 2:57

A5 - Somebody's On Your Case (Randle) 2:35

B1 - I Feel Like Breaking Up Somebody's Home Tonight (Jackson, Matthews) 2:28

B2 - I've Been There Before (Peebles, Bryant) 3:06

B3 - I Pity The Fool (Malone) 2:53

B4 - 99 Pounds (Bryant) 2:15

B5 - I Take What I Want (Porter, Hayes, Hodges) 2:30

Músicos / Musicians:

Voz e compositora - Ann Peebles

Baixo – Leroy Hodges

Saxofone Baixo – James Mitchell

Bateria – Howard Grimes

Guitarra, compositor – Teenie Hodges

Teclados – Charles Hodges

Saxofone Tenor - Andrew Love, Ed Logan

Trombone – Jack Hale

Trompete – Wayne Jackson

Vozes de Apoio - Rhodes, Chalmers And Rhodes

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter Tyser, a quem agradecemos.

J.J. Cale – Naturally (LP 1971)

 

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J.J. Cale – Naturally (LP Shelter Records – SW 8908, 1971).

Produtor - Audie Ashworth.

Género: Folk Rock, Blues Rock.

“Naturally” é o álbum de estreia do cantor e músico americano J.J. Cale, gravado entre 25 de Setembro de 1970 e 9 de Junho de 1971 nos estúdios Bradley's Barn, Mount Juliet, Tennessee e Moss Rose Studio, Nashville/EUA, lançado em 25 de Outubro de 1971. 

Blues, jazz, rockabilly, country e jazz, encontra-se neste álbum um pouco de tudo, aliado à excelência de JJ Cale como guitarrista, coadjuvado pelo magnífico som "wah wah" da sua guitarra.

Do LP destacamos a versão de “After Midnight” (Eric Clapton) ou canções como “Crazy Mama”, que se tornou um single de sucesso, e “Call Me the Breeze”. Nalgumas músicas do disco, Cale capturou sem esforço um boogie preguiçoso e ondulante que contradizia todos os estilos comerciais de boogie, blues e country-rock da época. Enquanto os seus contemporâneos se concentravam nos solos, Cale trabalhou a música e o seu ritmo.

JJ Cale, nome artístico de John Weldon Cale (Tulsa, Oklahoma, 5 de dezembro de 1938 / San Diego, Califórnia, 26 de julho de 2013), foi um músico americano, conhecido como o autor de duas canções de sucesso na carreira a solo de Eric Clapton, "After Midnight" e "Cocaine", e também de êxitos do grupo Lynyrd Skynyrd como "Call Me The Breeze" e "I Got the Same Old Blues". Cale é um dos pioneiros do Tulsa Sound, género que mescla blues, rockabilly, música country e jazz. JJ Cale morreu no dia 26 de julho de 2013, no Scripps Hospital, em San Diego / Califórnia, vítima de um enfarte agudo do miocárdio.

Faixas/Tracklist:

A1 - Call Me The Breeze (J. J. Cale) 2:34

A2 - Call The Doctor (J. J. Cale) 2:25

A3 - Don't Go To Strangers (J. J. Cale) 2:26

A4 - Woman I Love (J. J. Cale) 2:40

A5 - Magnolia (J. J. Cale) 3:22

A6 - Clyde (J. J. Cale) 2:27

B1 - Crazy Mama (J. J. Cale) 2:30

B2 - Nowhere to Run (J. J. Cale) 2:24

B3 - After Midnight (J. J. Cale) 2:23

B4 - River Runs Deep (J. J. Cale) 2:41

B5 - Bringing It Back (J. J. Cale) 2:43

B6 - Crying Eyes (J. J. Cale) 3:14

Músicos / Musicians:

J. J. Cale – guitarra, voz

Chuck Browning, Karl Himmel - bateria

Carl Radle, Norbert Putnam, Tim Drummond - baixo

Bob Wilson, Jerry Whitehurst - piano

David Briggs – piano, órgão

Weldon Myrick – “steel guitar”

Buddy Spicher, Shorty Lavender – violino

Walter Hayness – dobro

Mac Gayden – “slide guitar”

Ed Colis – harmónica

Diane Davidson – voz de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harry Parker, a quem agradecemos.

The Titans – Today's Teen Beat (LP 1961)

 

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The Titans – Today's Teen Beat (LP MGM Records – E/SE 3992, 1961).

Produtor: Danny Davis.

Género: Instrumental, Rock, Surf, Rockabilly.

Billy Mure.

The Titans foi um grupo de músicos de Nova York liderado por Danny Davis (músico e produtor), formado em torno do guitarrista Bill “Billy” Mure (músico, compositor e arranjador). O grupo "Danny Davis & the Titans", mais tarde apenas The Titans, também incluíam Don Lomond na bateria, Dick Hickson no trombone baixo e Milt "the Judge" Hinton no baixo. Começaram a gravar para a MGM no início dos anos 60. Danny Davis fez também arranjos em sucessos para Connie Francis, Conway Twitty e David Rose. A MGM lançou o seu primeiro álbum, “Today's Teen Beat”, no Verão de 1961, uma autêntica relíquia do rock. Em seguida, em Novembro do mesmo ano, editaram outro LP chamado “Let's Do the Twist For Adults”, com o qual a MGM pretendia capitalizar o novo fenómeno 'Twist' que estava em voga nessa época.

Faixas/Tracklist:

A1 - Last Night (Mar-Keys) 2:35

A2 - Stick Shift (Bellinger) 2:20

A3 - Movin' (Black) 2:05

A4 - Guitar Boogie Shuffle (Smith) 2:55

A5 - Late Date (Maynard) 2:37

A6 - Foot Stompin' (Part 1) (Collins) 1:55

B1 - Riders In The Sky (Jones) 2:02

B2 – Mexico (Bryant) 2:40

B3 - Who Put The Bomp (In The Bomp, Bomp, Bomp) (Barry Mann, Gerry Goffin) 2:15

B4 - Night Train (Forrest) 2:15

B5 - Bristol Stomp (Mann, Appell) 2:13

B6 - My Blue Heaven (Donaldson, Whiting) 2:30

Músicos / Musicians:

Bill Mure - guitarra

Danny Davis – trompete

Dick Hickson - trombone baixo

Don Lomond – bateria

Milt "the Judge" Hinton – baixo

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Robert Wolf, a quem agradecemos.

Brazilian Garage Bands, V/A (60's Brazilian Instrumental Bands)

 

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Brazilian Garage Bands, V/A (60's Brazilian Instrumental Bands).

Género: Rock Instrumental, Compilação.

“Brazilian Garage Bands” é uma excelente compilação que reúne várias bandas instrumentais brasileiras dos anos 60. O álbum, repleto de raridades, apresenta-nos diversas versões de famosos êxitos como, “Wheels” ou “Driving Guitars”, pelo grupo The Diamonds. Destacamos os temas “Lamento Apache” de The Maskers ou “Resposta do Céu”, dos Fellows.

Despertou-nos curiosidade esta banda de rock instrumental quase desconhecida The Fellows, que foi formada em Minas Gerais, em 1965. Em 1969 os músicos adoptaram o nome de "Impossíveis" para o lançamento do LP “Missão Sucessos” pela gravadora SOM com selo de distribuição Copacabana. Em 1971 passaram a denominar-se "Os Impossíveis San-Papas" e terminaram as suas actividades em meados dos anos 70 com o nome "San-Papas". Da banda faziam parte os músicos, José Paulo Soares (Zézinho – guitarra), Osni S. Cassab (baixo), Robertinho (bateria), Otávio Basso (Otavinho) (órgão) e José Mathias da Silva (Zézinho 2º - saxofone).

The Condors.

Faixas/Tracklist:

01 - Lamento Apache - The Maskers 02:57

02 - Con la Luna - The Condors 02:47

03 - Blue Star - The Diamonds 02:17

04 - Tema Dos Brothers (The Brother's Theme) - The Brothers 02:51

05 – Palavras - The Maskers (Sidney) 01:43

06 – Wheels - The Diamonds 02:01

07 - Férias No Hawai - The Condors 02:30

08 - Green Star - Os Bargs 02:32

09 – Brothersmania - The Brothers 02:55

10 - Garota Inquieta (Teenager Trouble) - The Maskers 01:53

11 - Driving Guitars - The Diamonds 02:17

12 - African Surf - The Condors 01:54

13 – Snack - Os Bargs 02:12

14 - Resposta do Céu - The Fellows 02:14

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luccas Matias, a quem agradecemos.

Eliana Pittman - Série Super Divas (1966 – 1971)

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Eliana Pittman - Super Divas (1966 – 1971).

Produção: Rodrigo Faour.

Género: MPB, Colectânea/Compilação.

Eliana Leite da Silva, mais conhecida apenas como Eliana Pittman (nascida no Rio de Janeiro, 14 de agosto de 1945), é uma cantora e actriz brasileira. Ainda na adolescência, estreou-se como “crooner” na casa noturna Little Club, no Beco das Garrafas (RJ), cantando músicas norte-americanas e bossa nova.

“Entre a segunda metade dos anos 60 e o início dos 70, a super diva Eliana Pittman teve fama e prestígio apenas comparáveis a Wilson Simonal, seu irmão em “suingue” e apoteose nas palmas. Uma das nossas pioneiras show-woman, ela sempre gostou de cantar músicas de explosão, em português e também inglês, por influência do padrasto, o saxofonista e clarinetista americano Booker Pittman, corn quern começou aos 11 anos. Esta é a primeira colectânea em formato digital desta fase inicial da sua carreira, em qua gravou clássicos da MPB e da música americana de então e ainda o seu maior sucesso, o samba “Das 200 Pra Lá” (Esse Mar É Meu)” (texto retirado e adaptado da contracapa do álbum, assinado por Rodrigo Four). Ao longo da sua carreira, gravou quinze discos, muitos deles lançados em diversos países, e ganhou variados prémios. Além de cantora, é professora de uma escola de música do Rio de Janeiro.

Nesta compilação, Eliana é também eclética, mistura sambas (“Esse Mar é Meu”, de João Nogueira), música judaica (“Tzena, Tzena, Tzena”), folclore brasileiro (“Estrela é Lua Nova”, recolhido por Villa-Lobos), pop dos anos 70 (“Maria Joana”, de Roberto e Erasmo Carlos, canção censurada na época por se referir à “maconha”) e marcha-rancho (“O Castelo”, de Mara). Enteada do saxofonista norte-americano Booker Pittman, Eliana também costumava enveredar pelo jazz, como em “Summertime” (dos irmãos Gershwin), num “suingado” arranjo orquestral de Erlon Chaves. Esta é uma excelente compilação, cuja selecção do seu repertório prima por apresentar gravações da artista não incluídas em colectâneas anteriores.

Faixas / Tracklist:

01 - Das 200 Para Lá (João Nogueira) 6:36

02 - Qui Nem Jiló (Luiz Gonzaga, Humberto Teixeira) 2:59

03 - Tzena, Tzena, Tzena (Ao Vivo) (Issachar Miron-Michrovsky, Julius Grossman, Mitchell Parish) 2:02

04 – Travessia (Ao Vivo) (Milton Nascimento, Fernando Brant) 5:13

05 - Favela (Jorginho Pessanha, Padeirinho) 3:28

06 - To Be The One You Love (Norman Newell, Stelvio Cipriani) 2:38

07 - Na Baixa do Sapateiro / Chuva (Ary Barroso, Durval Ferreira, Pedro Camargo) 3:12

08 - Sonho de Lugar (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle) 2:38

09 - Non C'est Rien (Free Again) (Ao Vivo) (Joss Baselli, Armand Canfora, Michel Jourdan) 4:06

10 - Pobre Morro (Ao Vivo) (Gilberto Barcellos) 3:05

11 - Estrela é Lua Nova (Tradicional/Adpt. Villa-Lobos) 3:01

12 - Maria Joana (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) 2:55

13 - Summertime (George Gershwin, Ira Gershwin, Dubose Heyward, Dorothy Heyward) 2:43

14 - Por Um Segundo (Gonzaguinha) 2:53

15 - O Castelo (Mara) 2:22

16 – Ponteio (Ao Vivo) (Edu Lobo, Capinan) 3:21

C.S.

The Deer Hunter (OST - LP 1979)

 

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The Deer Hunter (OST) (LP Capitol Records – SOO-11940, 1979).

Produção: David Cavanaugh, Rupert Perry.

Género: OST, Soundtrack, Banda Sonora.

“The Deer Hunter”, é a banda sonora do filme (OST) com o mesmo nome, lançado em 1979 através do selo Capitol Records, com a participação de Stanley Myers e John Williams (guitarra solo).

O LP contém os temas para o filme clássico da guerra do Vietname, “The Deer Hunter” (O Caçador) que, em 1978, arrecadou, entre outros prémios, cinco Oscars. Participaram no filme famosos actores como Robert De Niro, Christopher Walken ou John Cazale. É um filme carregado de cenas icónicas que ajudaram a definir o universo dos veteranos de guerra. A obra-prima de Michael Cimino vê-se ainda hoje como um filme de terror baseado em factos reais. Em resumo, o filme conta-nos a história de três amigos, amantes da caça que trabalham como operários numa fundição de aço na Pensilvânia. Passam as últimas horas juntos antes de se despedirem para irem lutar como voluntários na Guerra do Vietname, uma guerra que mudará as suas vidas para sempre…

Faixas/Tracklist:

A1 – Cavatina (guitarra solo: John Williams) (Stanley Myers) 3:32

A2 - Praise The Name of The Lord (Arr e Adapt. Kenneth Kovach, Tradicional) 1:44

A3 – Troika (Arr, Adapt. Stanley Myers, Tradicional) 2:20

A4 – Katyusha (Arr. Adapt. Kenneth Kovach, Tradicional) 1:38

A5 - Struggling Ahead (Stanley Myers) 3:04

B1 – Sarabande (guitarra solo: John Williams) (Stanley Myers) 2:54

B2 - Waiting His Turn (Stanley Myers) 1:27

B3 - Memory Eternal (Arr. Adapt. Kenneth Kovach, Tradicional) 1:13

B4 - God Bless America (Irving Berlin) 1:45

B5 - Cavatina (Reprise) (guitarra solo: John Williams) (Stanley Myers) 3:54

Músicos Intervenientes/Musicians:

Guitarra Solo - John Williams (faixas/tracks: A1, B1, B5)

Direcção Musical, Compositor e Regência de Orquestra - Stanley Myers

Arranjos por Kenneth Kovach.

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Jean Ferrat – Nuit Et Brouillard (LP 1963)

 

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Jean Ferrat – Nuit Et Brouillard (LP 10” Barclay – 80 213 S, Barclay, Dezembro de 1963).

Produção: Gérard Meys.

Género: Pop, Chanson/Canção Francesa.

“Nuit et Brouillard” é o terceiro álbum do cantor e poeta francês Jean Ferrat, e o primeiro lançado através do selo Barclay Records, em dezembro de 1963. Jean Ferrat, nascido Jean Tenenbaum (Vaucresson/França, 26 de dezembro de 1930 – falecido em Aubenas/França, 13 de março de 2010, aos 79 anos), foi um cantor de intervenção, compositor e poeta francês. Ferrat compôs e interpretou cerca de 200 canções, entre textos ideológicos, homenagens ao poeta Louis Aragon e declarações de amor à região de ArdŠche. Apesar de ter abandonado as suas apresentações públicas em 1973, teve muito sucesso tanto comercial como entre os críticos. Ferrat esteve em actividade de 1958 a 2009. Foi considerado um cantor rebelde e ficou famoso pelas suas canções de protesto. Jean Ferrat, que faleceu aos 79 anos, nunca deixou de cantar com uma voz grave e doce o ideal da fraternidade e do amor, insurgindo-se contra as utopias que marcavam passo, a injustiça e a miséria humana.

Faixas/Tracklist:

A1 - Nuit Et Brouillard (J. Ferrat) 3:17

A2 - À Brassens (J. Ferrat) 2:20

A3 - Les Enfants Terribles (J. Ferrat) 2:29

A4 - Toujours La Même G... (J. Ferrat) 2:55

B1 - C'est Beau La Vie (C. Delecluse, J. Ferrat, M. Senlis) 2:41

B2 - Quatre Cents Enfants Noirs (J. Ferrat, M. Senlis) 2:52

B3 - Nous Dormirons Ensemble (J.Ferrat, L.Aragon) 2:19

B4 – Horizontalement (J. Ferrat, R. Valade) 2:37

Músicos Intervenientes / Personnel:

Voz - Jean Ferrat

Acompanhado por Alain Goraguer Et Son Orchestre.

Arranjos e Direcção Musical: Alain Goraguer

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pierre Lacroix, a quem agradecemos.

Bobby Vee – Bobby Vee (LP 1961)

 

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Bobby Vee – Bobby Vee (LP Liberty – LRP 3181, 1961).

Produtor: Snuff Garrett.

Género: Pop/Rock, Rockabilly, Balada.

Bobby Vee tinha uma voz excelente, sempre muito mais próxima dos anos 50 do que dos anos 60. Neste seu segundo LP autointitulado, Bobby reuniu clássicos como "Rubber Ball" ou "Poetry In Motion", ambos produzidos pelo grandioso "Snuff Garrett". Para além desses temas, Vee fez história no pop/rock com faixas como "Stayin' In" ou "Long Lonely Nights". Outra faixa interessante que destacamos é "More Than I Can Say". O álbum, lançado através do selo Liberty em 1961, atingiu a tabela da Billboard na posição nº 18 e a da Cashbox, em 46.

Bobby Vee foi um cantor americano nascido Robert Thomas Velline, em 30 de abril de 1943, em Fargo, Dakota do Norte/EUA e falecido em 24 de outubro de 2016, com 73 anos, em Rogers, Minnesota, EUA. Bobby Vee revelou-se ao público ao substituir Buddy Holly no grupo “The Crickets" após a morte de Buddy num acidente aéreo em 3 de Fevereiro de 1959, conhecido como “O Dia em que a Música Morreu” (The Day the Music Died). Mas informação sobre Bobby Vee, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Rubber Ball (A. Schroeder, A. Orlowski) 2:17

A2 - Talk To Me, Talk To Me (Joe Seneca) 2:37

A3 - One Last Kiss (Strouse, Adams) 1:58

A4 - Angels In The Sky (Dick Glasser) 2:07

A5 - Stayin' In (Loudermilk) 2:03

A6 - Long Lonely Nights (Davis, Henderson, Anderson, Uniman) 2:05

B1 - Devil Or Angel (B. Carter) 2:17

B2 - Poetry In Motion (Anthony, Kaufman) 1:48

B3 - More Than I Can Say (Allison, Curtis) 2:26

B4 - Mister Sandman (Pat Ballard) 2:00

B5 - Foolish Tears (Ann Hall, B. Glasser, D. Glasser) 1:56

B6 - Love, Love, Love (Wyche, David, McRae) 1:55

BONUS:

C1 - My Love Loves Me (Sonny Curtis) 2:02

Músicos / Musicians:

Bobby Vee - voz

Howard Roberts, Tommy Allsup - guitarras

Gene Garf, Ernie Freeman - teclados

Red Callender - baixo

Earl Palmer - bateria

The Johnny Mann Singers – vozes de apoio.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Nelson Burke, a quem agradecemos.