The International Submarine Band – Safe at Home (LP 1968)

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The International Submarine Band – Safe at Home (LP LHI Records – LHI-S-12001, 17 de Fevereiro de 1968).

Produção: Suzi Jane Hokom.

Género: Folk, Country Rock.

“Safe at Home” é um álbum de estúdio do grupo de country rock International Submarine Band, gravado entre Julho e Dezembro de 1967 no Estúdio Western Sound (Studio B) e lançado através do selo LHI Records, em 17 de Fevereiro de 1968. O grupo era liderado pelo então desconhecido Gram Parsons, de 21 anos. O único álbum lançado pela banda, “Safe at Home”, contou com quatro composições originais de Parsons, complementadas por seis versões de clássicos da música country e rock and roll que ficaram famosos por nomes como Johnny Cash, Elvis Presley, Merle Haggard e Hank Snow. Este álbum ajudou a forjar o crescente movimento country rock do final dos anos 60 e início dos anos 70.

The International Submarine Band foi uma banda pioneira de country-rock, de curta duração, formada por Gram Parsons em Cambridge, Middlesex County, Massachusetts, EUA, em 1965. O grupo incluía ainda John Nuese na guitarra, Ian Dunlop no baixo e Mickey Gauvin na bateria. São conhecidos por serem uma das primeiras bandas a fundir a música country e o rock, e estão particularmente associados ao som country-rock posterior de Gram Parsons. A banda lançou um álbum, "Safe at Home", que foi muito elogiado pela sua disponibilidade para incorporar a música country num contexto de rock and roll. Gram Parsons deixou o grupo em Fevereiro de 1968, tendo-se mudado para outras bandas como The Byrds e Flying Burrito Brothers. O grupo separou-se em Fevereiro de 1968, em Los Angeles, CA, EUA. Esteve em actividade de 1965 a 1968.

Faixas / Tracklist:

A1. Blue Eyes (Gram Parsons) - 2:50

A2. I Must Be Somebody Else You've Known (Merle Haggard) - 2:14

A3. A Satisfied Mind (Jack Rhodes, Joe Hayes) - 2:27

A4. Folsom Prison Blues / That's All Right (John R. Cash, Arthur "Big Boy" Crudup) - 4:21

B1. Miller's Cave (Jack Clement) - 2:45

B2. I Still Miss Someone (John R. Cash) - 2:43

B3. Luxury Liner (Gram Parsons) - 2:51

B4. Strong Boy (Gram Parsons) - 2:00

B5. Do You Know How It Feels to Be Lonesome? (Barry Goldberg, Gram Parsons) - 3:31

Músicos /Line-Up / Musicians:

Gram Parsons – Vocalista, Guitarra Ritmo

Jon Corneal – Bateria, Voz de Apoio

John Nuese – Guitarra Solo

Bob Buchanan – Guitarra Ritmo, Voz

Músicos de Apoio / Supporting Musicians:

Earl "Les" Ball - Piano

Joe Osborn – Baixo em "Blue Eyes" and "Luxury Liner"

Jay Dee Maness – “Steel Guitar”

Chris Ethridge – Baixo

Suzi Jane Hokom – Voz de Apoio em "Do You Know How It Feels to Be Lonesome"

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Artie Baker, a quem agradecemos.

The Greatest Show On Earth – Horizons (LP 1970)

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The Greatest Show On Earth – Horizons (LP Harvest – SHVL 769, Março de 1970).

Produtor: Jonathan Peel.

Género: Rock, Prog Rock, Pop Rock, Blues Rock, Rock Psicadélico.

“Horizons” é o primeiro álbum do obscuro grupo britânico de Prog/Jazz-Rock, The Greatest Show On Earth, lançado através do selo Harvest, em Março de 1970. Trata-se de um octeto com uma secção de metais de três elementos, formado e liderado pelos irmãos Garth Watt-Roy (guitarras) e Norman Watt-Roy (baixo), que também compuseram a maior parte do excelente material original."Horizons" é um álbum de jazz-rock fusion inicial, onde a banda mistura o rock progressivo com o jazz rock de forma muito eficaz. A longa faixa-título "Horizons" é o clímax definitivo, mas também destacamos outras músicas como, "Angelina" ou "Skylight Man". Em Horizons, os The Greatest Show on Earth fornecem-nos 7 faixas com mais de quatro minutos de duração e uma longa suite, “Horizons”.

The Greatest Show on Earth foi uma banda britânica de rock progressivo que gravou dois álbuns para a Harvest Records, uma subsidiária de rock progressivo da EMI, em 1970. Tornaram-se conhecidos pelo êxito europeu "Real Cool World", que alcançou a 7ª posição no Top 40 holandês e destacaram-se também pelas capas dos seus álbuns. A banda foi concebida pela Harvest Records na tentativa de criar um grupo de rock baseado em instrumentos de sopro, como os Blood Sweat & Tears ou Chicago. O grupo apresenta-nos uma mistura e influências da soul-music ao rock psicadélico e ao rock progressivo. Os membros da banda incluíam Norman Watt-Roy e o seu irmão mais velho Garth Watt-Roy, Ozzie Lane, Mick Deacon, Ian Aitcheson, Tex Philpotts, Dick Hanson, Ron Prudence e Colin Horton-Jennings. O seu produtor habitual era Jonathan Peel, da EMI.

Faixas / Tracklist:

A1 - Sunflower Morning (Horton-Jennings, Deacon) 5:00

A2 – Angelina (Horton-Jennings) 4:10

A3 - Skylight Man (Horton-Jennings, Watt-Roy) 4:33

A4 - Day Of The Lady (Horton-Jennings, Saunders) 4:12

A5 - Real Cool World (Watt-Roy) 4:52

B1 - I Fought For Love (Horton-Jennings, Watt-Roy) 4:26

B2 – Horizons (The Greatest Show On Earth) 14:02

B3 - Again and Again (Watt-Roy) 4:02

Músicos / Musicians:

Colin Horton-Jennings - voz, flauta, guitarra acústica

Garth Watt-Roy - voz, guitarras elétricas e acústicas

Mick Deacon - órgão, cravo

Dick Hanson - trompete, fliscorne, percussão

Tex Phillpotts - saxofones alto e tenor, percussão

Ian Aitchison - saxofone tenor, percussão

Norman Watt-Roy - baixo

Ron Prudence - bateria

The Greatest Show On Earth – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Sandler, a quem agradecemos.

The Purple Hearts – The Purple Hearts (LP 1965 / 1967, Australia)

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The Purple Hearts – The Purple Hearts (LP / Compilação - 1965 / 1967, Australia).

Género: Beat, Rock de Garagem, Rhythm & Blues, Compilação.

O grupo The Purple Hearts era originário de Brisbane, Queensland, Austrália, formado em 1964, e originalmente constituído por Bob Dames no baixo (ex-Impacts), Mick Hadley na voz (ex-Impacts), Barry Lyde [a.k.a. Lobby Loyde] na guitarra solo (ex-Stilettos, The Impacts), Fred Pickard na guitarra ritmo e Adrian "Red" Redmond na bateria. Dames e Hadley tinham migrado de Londres no ano anterior e formado os Impacts, um grupo de R&B, com o escocês Pickard e dois membros locais, Lyde e Redmond. Lyde juntou-se aos Stilletos em 1963 para tocar instrumentais ao estilo dos Shadows e saiu perto do final do ano seguinte para se juntar aos Impacts. Lobby Loyde, é reconhecido como o primeiro verdadeiro "herói da guitarra rock" australiana. Quando The Impacts se apresentaram em Melbourne, encontraram outra banda com o mesmo nome, pelo que Dames deu ao grupo uma nova denominação, The Purple Hearts. A excelente compilação/LP que aqui apresentamos, “The Purple Hearts “, envolve 10 temas que foram editados em 45 rpm. O single de estreia do grupo, "Long-Legged Baby", era uma versão de uma faixa de Graham Bond. Assinaram contrato com a Sunshine Records e reeditaram "Long-Legged Baby" em outubro de 1965, que atingiu o top 10 em Brisbane. O grupo lançou poucos singles que misturavam o blues, o R&B e o protótipo do rock psicadélico, A banda mudou-se para Sydney, onde Redmond foi substituído por Tony Cahill na bateria. No início de 1966, mudaram-se para Melbourne. Em Fevereiro desse ano, lançaram o seu segundo single, "Of Hopes and Dreams and Tombstones", versão do single de 1965 do cantor norte-americano Jimmy Fraser. Alcançaram um pequeno sucesso nas tabelas com o seu single seguinte, "Early in the Morning" (Agosto de 1966). Posteriormente, compilaram os seus singles anteriores, num EP de quatro faixas, "The Sound of the Purple Hearts", pela editora Sunshine. Fizeram várias aparições numa série de TV pop, The Go!! Show. A 23 de Janeiro de 1967, o grupo decidiu separar-se. Os quatro membros dos Purple Hearts (sem Lyde) continuaram por mais um mês e lançaram mais dois singles, "You Can't Sit Down" (Janeiro de 1967) e "Chicago" (postumamente em Abril/67). Lobby Loyde faleceu em 2007, Mick Hadley em 2012 e Tony Cahill em 2014. A banda esteve em actividade de 1964 a 1967.

Faixas / Tracklist:

A1 - Long Legged Baby (Graham Band)

A2 - Here 'Tis (MacDaniel)

A3 - Of Hopes & Dreams & Tombstones (J. Byers)

A4 - I'm Gonna Try (J. Williams)

A5 - Early In The Morning (Tradicional / The Purple Hearts)

B1 - Just a Little Bit (Gordon)

B2 - You Can't Sit Down (Muldrow, Clark, Upchurch)

B3 - Tiger In Your Tank (Willy Dixon)

B4 – Chicago (Butterfield)

B5 - Bring On The Time (Williamson)

Membros / Members:

Mick Hadley - vocalista - 1965-66

Bob Dames – baixo - 1965-66

Lobby Loyde [aka Barry Lyde] – guitarra solo - 1965-66

Fred Pickard – guitarra ritmo - 1965-66

Adrian 'Red' Redmond – bateria - 1965-66 (substituído por Tony Cahill, de 1966 a 67)

Paul Steffen guitarra ritmo - 1964-65

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Larry Johnston, a quem agradecemos.

Bee Gees – To Whom It May Concern (LP 1972)

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Bee Gees – To Whom It May Concern (LP ATCO Records – SD 7012, Outubro de 1972).

Produção: Robert Stigwood, Bee Gees.

Género: Pop, Pop Rock, Soft Rock.

“To Whom It May Concern” é o décimo álbum de estúdio dos Bee Gees. Maioritariamente, foi gravado de Janeiro a Abril de 1972 no estúdio da IBC em Londres. Nos EUA foi lançado em Outubro de 1972 através do selo ATCO Records e no Reino Unido, pelo selo Polydor. É a continuação do som característico e melancólico do seu LP antecessor, “Trafalgar”. O álbum foi reconhecido como "uma despedida dos antigos Bee Gees", pois marcou o fim de uma era para o grupo de várias formas. Foi o último LP gravado exclusivamente nos IBC Studios, em Londres, o último com o maestro e arranjador Bill Shepherd, que os orientou desde 1967, e o último sob o seu primeiro contrato/produção com Robert Stigwood. Algumas das canções eram antigas, terminadas ou reescritas para a ocasião, como é o caso de "I Can Bring Love".

Faixas / Tracklist:

A1 - Run To Me (B, R & M Gibb) 3:05

A2 - We Lost The Road (B. Gibb, R. Gibb) 3:27

A3 - Never Been Alone (R. Gibb) 3:13

A4 - Paper Mache, Cabbages & Kings (B, R & M Gibb) 4:55

A5 - I Can Bring Love (B. Gibb) 2:04

A6 - I Held a Party (B, R & M Gibb) 2:31

A7 - Please Don´t Turn Out The Lights (B, R & M Gibb) 1:57

B1 - Sea of Smiling Faces (B, R & M Gibb) 3:07

B2 - Bad Bad Dreams (B, R & M Gibb) 3:43

B3 - You Know It´s For You (M. Gibb) 2:53

B4 – Alive (B. Gibb, M. Gibb) 4:00

B5 - Road To Alaska (B, R & M Gibb) 2:35

B6 - Sweet Song Of Summer (B, R & M Gibb) 5:00

Músicos / Musicians:

Bee Gees;

Barry Gibb – voz principal, harmonia e voz de apoio, guitarra ritmo

Robin Gibb – voz principal, harmonia e voz de apoio

Maurice Gibb – harmonia e voz de apoio, baixo, guitarra ritmo, piano, órgão Hammond, Mellotron, cravo, bandolim, sintetizador Moog em "Sweet Song of Summer", voz principal em "You Know It’s For You"

Geoff Bridgford – bateria em "We Lost the Road", "Paper Mache, Cabbages and Kings" e "Alive"

Músicos Adicionais / Additional Musicians:

Alan Kendall – guitarra solo

Clem Cattini – bateria (excepto em "We Lost the Road", "Paper Mache, Cabbages and Kings" e "Alive")

Bill Shepherd – arranjos orquestrais

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tom Waters, a quem agradecemos.

Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida (LP 1968)

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Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida (LP ATCO Records – SD 33-250, 14 de Junho de 1968).

Produtor: Jim Hilton.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Experimental, Hard Rock, Acid Rock, Heavy Metal.

“In-A-Gadda-Da-Vida” é o segundo álbum de estúdio da banda de rock norte-americana Iron Butterfly, gravado nos Gold Star Studios e Ultra-Sonic Recording Studios e lançado em 14 de Junho de 1968, através do selo ATCO Records. É mais conhecido pela sua faixa-título, uma composição de 17 minutos que ocupa todo o Lado B. O álbum In-A-Gadda-Da-Vida alcançou a 4ª posição na tabela de álbuns da Billboard. Vendeu mais de oito milhões de cópias no seu primeiro ano de lançamento, superando todos os discos da história da música gravada naquela época e alcançou vendas mundiais de mais de 30 milhões de cópias. Foi o álbum mais vendido de 1969 nos EUA. Foi oficialmente certificado como álbum de ouro em 1968 nos Estados Unidos e, a 26 de janeiro de 1993, foi certificado 4× Platina.

Iron Butterfly é uma banda americana de hard rock e rock psicadélico, formada em San Diego/EUA, conhecida pelo seu sucesso em 1968, com o tema "In-A-Gadda-Da-Vida". O grupo encontra-se em actividade desde 1966 a 1971, de 1974 a 1985, de 1987 a 2012 e de 2014 até ao presente.

A banda Iron Butterfly surgiu no cenário musical do final da década de 60 e ficou caracterizada pelos solos de guitarra, baixo marcante, bateria pesada e teclados que mesclava rock com música sacra. Em meados de 66, a banda saiu de San Diego e foi para Los Angeles, para fazer shows em pequenos clubes. Em 1968, assinaram contrato com a ATCO e participaram numa turnê com The Doors, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Traffic, The Who e Cream. Lançaram o primeiro LP, "Heavy". Logo após Jerry Penrod, Darry DeLoach e Danny Weis deixarem o grupo, foram substituídos pelo guitarrista Erick Brann, de apenas 17 anos e pelo baixista Lee Dorman, ficando apenas o tecladista, vocalista e líder da banda Doug Ingle e o baterista Ron Bushy da formação original. Ainda em 1968, os Iron Butterfly gravaram o LP "In-A-Gadda-Da-Vida", cuja música homónima tem a duração de 17:05 minutos e tornou-se o hino dos jovens americanos da época, seguindo-se de outros álbuns. Em 1970, é gravado "Metamorphosis", já com a nova formação. Em 1971, o grupo separa-se. É lançado "Best of Iron Butterfly - Evolution". Em meados dos anos 70, Erick Brann e Ron Bushy, encontram-se novamente e gravaram os discos "Sun and Steel" e "Schorching Beauty". Em 1997, a banda volta em turnês na Europa e Estados Unidos.

Faixas / Tracklist:

A1 - Most Anything You Want (Doug Ingle) 3:41

A2 - Flowers and Beads (Doug Ingle) 3:05

A3 - My Mirage (Doug Ingle) 4:51

A4 – Termination (Erik Brann, Lee Dorman) 2:50

A5 - Are You Happy (Doug Ingle) 4:28

B - In-A-Gadda-Da-Vida (Doug Ingle) 17:05

Músicos / Musicians:

Doug Ingle – órgão “Vox Continental”, vocalista

Erik Brann – guitarra solo, voz de apoio, voz

Ron Bushy – bateria, percussão

Lee Dorman – guitarra baixo, voz de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

The Bee Gees – Life In a Tin Can (LP 1973)

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The Bee Gees – Life In a Tin Can (LP RSO – 2394 102, Março de 1973).

Produção – The Bee Gees.

Género: Soft Rock, Pop Rock, Pop Country, Rock.

“Life in a Tin Can” é o décimo primeiro álbum de estúdio dos Bee Gees (nono mundial), gravado em Setembro de 1972 no estúdio Record Plant, em Los Angeles/EUA, lançado através do selo RSO, em 19 de Janeiro de 1973 nos EUA e a 1 de Março de 1973, no Reino Unido. Os Bee Gees viajaram até Los Angeles para gravar o LP. O disco não teve o êxito esperado, mas foi premiado como "Álbum do Ano" pela revista Record World. Foi o primeiro LP dos Bee Gees a ostentar a editora RSO nos EUA. Quatro das oito canções foram escritas pelos três irmãos, sendo as outras quatro composições de Barry Gibb. "Saw a New Morning" foi um êxito número 1 em Hong Kong. Os músicos que participaram em “Life in a Tin Can” foram, Jim Keltner, Sneaky Pete Kleinow, Tommy Morgan, Jerome Richardson, Ric Grech, Jane Getz e Johnny Pate. Nos EUA o LP atingiu a posição nº. 69 na lista da Billboard 200, em 1973.

Faixas / Tracklist:

A1 - Saw A New Morning (B. Gibb, R. Gibb, M. Gibb) 4:07

A2 - I Don't Wanna Be The One (B. Gibb) 4:10

A3 - South Dakota Morning (B. Gibb) 2:25

A4 - Living in Chicago (B. Gibb, R. Gibb, M. Gibb) 5:40

B1 - While I Play (B. Gibb) 4:28

B2 - My Life Has Been a Song (B. Gibb, R. Gibb, M. Gibb) 4:22

B3 - Come Home Johnny Bridie (B. Gibb) 3:52

B4 - Method to My Madness (B. Gibb, R. Gibb, M. Gibb) 3:10

Músicos / Musicians:

Bee Gees:

Barry Gibb – voz principal, harmonia e voz de apoio, guitarra ritmo

Robin Gibb – voz principal, harmonia e voz de apoio

Maurice Gibb – harmonia e voz de apoio, guitarra baixo (excepto “Saw a New Morning” e “While I Play”), guitarra ritmo, piano, teclados

Músicos Adicionais / Additional Musicians:

Alan Kendall – guitarra solo

Jim Keltner – bateria

Sneaky Pete Kleinow – guitarra de “lap steel” em “South Dakota Morning” e “Come Home Johnny Bridie”

Tommy Morgan – harmónica em “South Dakota Morning” e “My Life Has Been a Song”

Jerome Richardson – flauta em “Living in Chicago”

Rick Grech – violino e baixo em “While I Play”

Jane Getz – piano em “Come Home Johnny Bridie”

Johnny Pate – arranjo orquestral

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tom Waters, a quem agradecemos.

Spirit of John Morgan – Spirit of John Morgan (LP 1969)

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Spirit of John Morgan – Spirit of John Morgan (LP Carnaby – CNLS 6002, 7de Novembro de 1969).

Produtor: Dave Robson.

Género: Blues Rock, Rock Progressivo.

“Spirit of John Morgan” é o álbum de estreia homónimo da banda britânica Spirit Of John Morgan, gravado em Setembro de 1969 nos Olympic Sound Studios Barnes e lançado através do selo Carnaby Records, em 7 de Novembro do mesmo ano. O LP apresenta um blues-rock mediano que se centra na guitarra e no bom domínio do órgão de John Morgan. A banda consegue fazer algumas excursões instrumentais mais jazzísticas e blues. O grupo Spirit of John Morgan teve sucesso suficiente para ser contratado para o “Marquee” Club de Londres e para outros clubes importantes, e gravar três álbuns. O seu álbum de estreia homónimo de 1969, que aqui apresentamos, contém faixas fortes e sombrias de R&B, iluminadas por uma musicalidade magnífica e ritmos poderosos. Foi seguido por mais dois LPs em 1970 e 1972 (creditados simplesmente a John Morgan), pela editora Carnaby. O grupo gravou também um single para a RCA britânica no início dos anos 70. Do LP destacamos o tema "Orpheus and None for Ye".

Spirit of John Morgan foi uma banda britânica de blues rock, formada em Dezembro de 1968 em Devon, UK, constituída originalmente por John Morgan (líder, teclados, voz), Mick Walker (bateria, percussão, voz), Don Whitaker (guitarra solo, voz), Phil Shutt [aka Phil Curtis] (baixo) e Trev Thoms (guitarra).

Faixas / Tracklist:

A1. I Want You (Graham Bond) - 5:28

A2. Honky Tonk Train Blues (Meade "Lux" Lewis) - 2:46

A3. She's Gone (Mick Walker) - 5:01

A4. Orpheus And None For Ye (Don Whitaker, John Morgan, Mick Walter, Phil Shutt) - 5:19

B1. The Yodel (John Patton) - 5:50

B2. Shout For Joy (Albert Ammons) - 3:12

B3. Ride On (Don Whitaker, Mick Walter) - 2:56

B4. Yorkshire Blues (Don Whitaker) - 10:09

Músicos / Musicians:

John Morgan – Teclados (órgão Hammond), Acordeão, Cravo, Voz (falecido em 2007)

Mick Walter – Bateria, Percussão, Voz

Don "Fagin" Whitaker – Guitarra Solo, Voz

Phil Shutt (Phil Curtis) – Baixo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Gray, a quem agradecemos.

Ângela Ro Ro, cantora e compositora brasileira, morre aos 75 anos no Rio de Janeiro.

Ângela Ro Ro, cantora e compositora brasileira, morre aos 75 anos no Rio de Janeiro.

Morreu na manhã de segunda-feira passada (8 Set.), no Rio de Janeiro, a cantora e compositora Angela Ro Ro, hospitalizada desde Junho, com uma infecção pulmonar. Angela Maria Diniz Gonsalves, mais conhecida como Angela Ro Ro (Rio de Janeiro, 5 de Dezembro de 1949 – Rio de Janeiro, 8 de Setembro de 2025), foi uma cantora, compositora e pianista brasileira, considerada pela revista Rolling Stone a trigésima terceira maior voz da música brasileira. O apelido "Ro Ro" foi-lhe atribuído na sua infância por meninos do seu bairro devido à sua voz rouca e grave. As composições que assinou foram gravadas por artistas como Maria Bethânia, Ney Matogrosso Marina Lima Simone e Zélia Duncan. A artista deixa mais de uma centena de gravações em 14 discos próprios, além de participações em colectâneas especiais. Ângela iniciou a sua carreira na primeira metade da década de 70, quando residiu em Inglaterra, e onde cantou em pubs. Tendo regressado ao Brasil, em 1974 participou no Festival de Rock de Saquarema (RJ), onde também se apresentou Rita Lee. O primeiro disco a solo foi lançado em 1979 e fez sucesso com a canção “Amor, Meu Grande Amor”, em parceria com Ana Terra. Seguiram-se outros discos. A voz rouca de Ângela era apreciada e adequada para cantar especialmente blues. A artista estava hospitalizada desde Junho passado, com uma infecção pulmonar.

 R.I.P.

Agradecemos ao nosso amigo do Brasil, Cândido Cesar, pela informação.

Bee Gees – Trafalgar (LP 1971)

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Bee Gees – Trafalgar (LP ATCO Records – SD 7003, Set. 1971).

Produção: Robert Stigwood, Bee Gees.

Género: Pop/Rock, Balada.

“Trafalgar” é um álbum dos Bee Gees, gravado nos estúdios da I.B.C., em Londres, de 28 de Janeiro a Abril de 1971, lançado através do selo ATCO Records, em Setembro de 1971. Foi o nono álbum (sétimo a nível internacional) e foi lançado em Setembro de 1971 nos EUA e em novembro de 1971 no Reino Unido. O LP teve um sucesso moderado nos Estados Unidos e alcançou a 34ª posição. O single de avanço, "How Can You Mend a Broken Heart?", foi o primeiro single número 1 dos Bee Gees nos Estados Unidos, mas não conseguiu entrar nas tabelas britânicas, assim como o álbum. É a única participação de Geoff Bridgford num álbum dos Bee Gees como membro oficial.

“Trafalgar” está incluído no livro de Robert Dimery, "1001 Albums You Must Hear Before You Die".

Nos EUA, em 1971, o álbum atingiu a posição nº 34 na lista da Billboard e o nº. 18 na Cashbox. Mais informação sobre o grupo Bee Gees, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - How Can You Mend a Broken Heart (B. & R. Gibb, B. Gibb, R. Gibb) 3:52

A2 – Israel (B. Gibb) 3:42

A3 - The Greatest Man In The World (B. Gibb) 4:15

A4 - It's Just The Way (M. Gibb) 2:30

A5 – Remembering (B. & R. Gibb, B. Gibb, R. Gibb) 4:00

A6 - Somebody Stop The Music (B. & M. Gibb, B. Gibb, M. Gibb) 3:29

B1 – Trafalgar (M. Gibb) 3:50

B2 - Don't Wanna Live Inside Myself (B. Gibb) 5:22

B3 - When Do I (B. & R. Gibb, B. Gibb, R. Gibb) 3:56

B4 – Dearest (B. & R. Gibb, B. Gibb, R. Gibb) 3:49

B5 - Lion In Winter (B. & R. Gibb, B. Gibb, R. Gibb) 3:58

B6 - Walking Back To Waterloo (B. R, & M. Gibb) 3:48

Músicos / Musicians:

Bee Gees:

Barry Gibb – voz principal, harmonia e voz de apoio; guitarra ritmo

Robin Gibb – voz principal, harmonia e voz de apoio

Maurice Gibb – harmonia e voz de apoio, baixo, guitarra ritmo, piano, Mellotron, órgão Hammond, voz principal em "It's Just the Way" e "Trafalgar", bateria em "Trafalgar"

Geoff Bridgford – bateria

Músicos Adicionais / Additional Musicians:

Alan Kendall – guitarra solo

Bill Shepherd – arranjos orquestrais

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Julian Grey, a quem agradecemos.

The Shaggs – Philosophy Of The World (LP 1969)

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The Shaggs – Philosophy Of The World (LP Third World Recordings – TCLP 3001, 15 de Junho de 1969).

Produtor – Austin Wiggin, Jr..

Género: Rock, Rock Psicadélico, Rock de Garagem, Indie Rock, Folk Rock, Avant-Garde.

“Philosophy Of The World” é o único álbum da banda feminina americana The Shaggs, gravado nos Fleetwood Studios, em Revere, Massachusetts, e Fremont Town Hall, em Fremont, New Hampshire, em 9 de Março de 1969 e lançado através do selo Third World Recordings, em 15 de Junho do mesmo ano. Do LP destacamos as faixas "Philosophy of the World", "My Pal Foot Foot", "I'm So Happy When You're Near", "Sweet Thing", "It's Halloween" e "Why Do I Feel?".

The Shaggs foi uma banda feminina formada em Fremont, New Hampshire/EUA, em 1965, pelas irmãs Dorothy "Dot" Wiggin (voz/guitarra solo), Betty Wiggin (voz/guitarra ritmo) e Helen Wiggin (bateria), com o incentivo e a insistência dos seus pais. Em 1969, gravaram e lançaram o seu único álbum, “Philosophy of the World”. Foram acompanhadas pela irmã Rachel Wiggin no baixo na música "That Little Sports Car". Mantiveram-se em actividade em eventos locais e o grupo acabou por se separar em 1975, após a morte do pai/manager Austin Wiggin.

Faixas / Tracklist:

A1 - Philosophy Of The World (Dorothy Wiggin) 2:56

A2 - That Little Sports Car (Dorothy Wiggin) 2:06

A3 - Who Are Parents (Dorothy Wiggin) 2:58

A4 - My Pal Foot Foot (Dorothy Wiggin) 2:31

A5 - My Companion (Dorothy Wiggin) 2:04

A6 - I'm So Happy When You're Near (Dorothy Wiggin) 2:12

B1 - Things I Wonder (Dorothy Wiggin) 2:12

B2 - Sweet Thing (Dorothy Wiggin) 2:57

B3 - It's Halloween (Dorothy Wiggin) 2:22

B4 - Why Do I Feel (Dorothy Wiggin) 3:57

B5 - What Should I Do (Dorothy Wiggin) 2:18

B6 - We Have a Savior (Dorothy Wiggin) 3:06

Músicos / Musicians:

Dorothy (aka Dot) Wiggin – guitarra solo, voz

Betty Wiggin Porter – guitarra ritmo, voz

Helen Wiggin – bateria

Rachel Wiggin – guitarra baixo em "That Little Sports Car"

The Shaggs – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Gray, a quem agradecemos.