Jørgen Ingmann – The Many Guitars of Jorgen Ingmann (LP 1962)

 AQUI:

Jørgen Ingmann – The Many Guitars of Jorgen Ingmann (LP ATCO Records – 33-139, março de 1962).

Género: Instrumental, Pop.

Os discos de Jorgen soam a uma espécie de fusão de Les Paul e The Ventures. Jorgen Ingmann foi um guitarrista dinamarquês que se tornou uma banda de um homem só com a ajuda do seu próprio estúdio caseiro de gravação, onde ele tocava vários instrumentos. Teve um sucesso internacional com "Apache". Do LP que aqui apresentamos destacamos as faixas "Bonanza" e "The Third Man Theme".

Jørgen Ingmann (nascido em 26 de abril de 1925, Copenhagen, Dinamarca - falecido em 21 de março de 2015, Dinamarca) foi um extraordinário guitarrista e cantor dinamarquês. Trabalhou com Svend Asmussen, músico de jazz, durante os anos 40 e parte dos anos 50. No final da década de 50, mudou o seu nome artístico para Jørgen Ingmann and His Guitar. Através desse nome, Jorgen gravou o single "Apache", em 1961, que subiu à posição nº 4 no Canadá e nº 2 nos EUA. Temas famosos de Jorgen foram, "Tequila (que ele também gravou nos anos 60 com the Champs) e uma versão de Pinetop Perkins, "Pinetop's Boogie Woogie" (1962).

Fez parte com a sua mulher do dueto Grethe e Jørgen Ingmann. Depois da vitória no Dansk Melodi Grand Prix em 1963, o duo representou a Dinamarca no Festival Eurovisão da Canção desse ano, que venceram com a canção "Dansevise", música de Otto Francker e letra de Sejr Volmer-Sørensen. Além de lançar as suas próprias gravações, a sua orquestra apoiou vários artistas dinamarqueses contemporâneos nos anos 50 e início dos anos 60. Ingmann deixou de se dedicar à música no início dos anos 80. Jorgen esteve em actividade de 1944 a 1984.

Faixas/Tracklist:

A1 – Bonanza (Livingston, Evans)

A2 - Pinetop's Boogie Woogie (Clarence "Pinetop" Smith)

A3 - High Noon (Dimitri Tiomkin)

A4 - Cherokee (Ray Noble)

A5 - Sweet Talk (John Barry)

A6 - Third Man Theme (Anton Karas)

B1 – Wheels (Norman Petty)

B2 – Jalousie (Jakob Gade)

B3 - Oceans of Love (Carl Sigman)

B4 – Milord (Monnot, Moustaki)

B5 - (Hear My Song) Violetta (Bernier, Emmerich, Klose, Lukesch)

B6 - Bei Mir Bist Du Schoen (Jacobs, Cahn, Chaplin, Secunda)

BONUS:

C1 - Ole O Cangaceiro (El Bandito) (Jörgen Ingmann)

C2 - Amorada (Brasileirinho) (Waldyr de Azevedo)

C3 - Baby Elephant Walk (Henry Mancini)

Nota: “The Many Guitars of Jorgen Ingmann” é um álbum do guitarrista Jørgen Ingmann que foi gravado nos estúdios da Metronome Records, em Copenhaga, Denmark e lançado em março de 1962.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry McGuire, a quem agradecemos.

Matemática, 0…Amor, 10 - V/A (OST) (LP 1960)

 AQUI:

Matemática, 0…Amor, 10 - V/A (Trilha Sonora do Filme) (LP Columbia - LPCB 37089, 1960).

LP considerado raro.

Direcção Musical: Lyrio Panicalli.

Género: MPB, OST, Pré-Jovem Guarda.

Lana Bittencourt.

“Matematica, 0… Amor, 10”, é um álbum lançado pelo selo Columbia em julho de 1960, que serve de banda/trilha sonora do filme brasileiro com o mesmo nome e que reúne alguns dos mais famosos da época como, Lyrio Panicali e Sua Orquestra, Tito Madi, Lana Bittencourt , Sylvio Mazucca e Sua Orquestra, Sergio Murilo ou Luiz Claudio, entre outros.

“Matemática, 0...Amor, 10” é um filme do tipo comédia musical / romance, produzido em 1960, rodado na cidade de São Paulo/Brasil. A película ganhou o prémio de "Melhor Filme" e "Melhor Actor", para Alberto Ruschel, no Festival de Curitiba, em 1960.

Em resumo, o filme conta-nos a história da estudante Julieta que casa com Carlos Santos, um jovem médico, e a sua vida torna-se ociosa. Ela continua a estudar, mas o marido, utilizando todo o seu machismo, não aprova essa vida para a sua mulher. Julieta, no entanto, não é uma grande aluna e, de imediato, resolve contratar um professor particular para a ajudar. Mas, surge um problema. O professor apaixona-se pela sua aluna...

Faixas/Tracllist:

A1 – Menina Moça (Luís Antônio) – Tito Madi

A2 – Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso) – Lana Bittencourt

A3 – Sax Cantabile (Armando Dominguez) – Silvio Mazzuca e Sua Orquestra

A4 – Avental da Pastora (Luís Antônio, Amado Regis) – Coro Columbia

A5 – Rosa Morena (Dorival Caymmi) – Trigêmeos Vocalistas

A6 – Vassourinha (Mathias da Rocha, Joana Batista Ramos) – Lyrio Panicali e Sua Orquestra

A7 – On The Button (Nº 5) (J. J. Donnelly, V. L. Mott) – Banda Marcial do Corpo de Fuzileiros Navais

B1 – O Milagre da Volta (Fernando César, A. Cavalcanti) – Lana Bittencourt

B2 – Apito no Samba (Luís Bandeira) – Lyrio Panicali e Sua Orquestra

B3 – Rock de Morte (Nadir Peres, Lyrio Panicali) – Sérgio Murilo

B4 – The Thunderer (Nº 9) (J. P. Souza, J. J. Donnelly / V. L. Mott) – Banda Marcial do Corpo de Fuzileiros Navais

B5 – Chora Pierrot (Luís Antônio) – Alcides Gerardi

B6 – Recado (Djalma Ferreira, Luís Antônio) – Luís Cláudio

B7 – Marcha dos Fuzileiros Navais (Na Vanguarda) (Luís Cândido da Silveira) – Banda do Corpo de Fuzileiros Navais

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Ray Charles – The Genius Sings The Blues (LP 1961)

AQUI:

Ray Charles – The Genius Sings The Blues (LP Atlantic – 8052, nov. 1961).

Produção: Ahmet Ertegün, Jerry Wexler.

Género: Rhythm ‘n Blues.

“The Genius Sings The Blues“ é uma compilação de Ray Charles, que reúne 12 faixas gravadas entre 11 de setembro de 1952 e 26 de junho de 1959, lançada em novembro de 1961, na altura em que a gravadora teve conhecimento que Ray Charles iria deixar a Atlantic, onde o cantor e músico havia permanecido a maior parte da década de 50. Assim, colocou no mercado este conjunto de temas antigos.

Este álbum foi o seu último lançamento pela Atlantic, que compilou as doze canções de blues de várias sessões de gravação, enquanto esteve naquela discográfica. Ray mudou-se para a ABC Paramount em 1960. O álbum é bastante bom e mostra o desenvolvimento estilístico de Charles, com uma combinação de piano blues, jazz e R&B sulista. Do LP destacamos as faixas “Ray's Blues”, “I Believe To My Soul”, “Nobody Cares”, “Mr. Charles ’Blues”, “Some Day Baby” e “I Wonder Who”.

Charles estudou música numa escola para crianças cegas em St. Augustine/Flórida, EUA e desenvolveu um estilo de jazz moderno, característico tanto no modo de tocar como de escrever, ao ouvir Art Tatum, Nat "King" Cole, Bud Powell, Oscar Peterson e outros contemporâneos que tocavam nesses estilos que estavam na moda na época em que Charles se mudou para Seattle. Mais informação sobre Ray Charles, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Early In The Mornin' (Leo Hickman, Louis Jordan, Dallas Bartley) 2:46

A2 - Hard Times (No One Knows Better Than I) (Ray Charles) 2:53

A3 - The Midnight Hour (Sam Sweet) 2:57

A4 - The Right Time (N. Brown, O. Cadena, L. Herman) 3:25

A5 - Feelin' Sad (Eddie Jones) 2:47

A6 - Ray's Blues (Ray Charles) 2:50

B1 - I'm Movin' On (Hank Snow) 2:11

B2 - I Believe To My Soul (Ray Charles) 3:00

B3 - Nobody Cares (Ray Charles) 2:37

B4 - Mr. Charles' Blues (Ray Charles) 2:44

B5 - Some Day Baby (Ray Charles) 2:58

B6 - I Wonder Who (Ray Charles) 2:46

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pete Lodge, a quem agradecemos.

Sérgio Murilo – Os Grandes Sucessos de Sérgio Murilo (LP 1959-1961)

AQUI:

Sérgio Murilo – Os Grandes Sucessos de Sérgio Murilo (LP Entré/CBS 104322 - 1959-1961).

Género: Pop/Rock, Pré-Jovem Guarda, MPB.

“Os Grandes Sucessos de Sérgio Murilo” é uma excelente compilação do cantor brasileiro, que reúne canções lançadas entre 1959 e 1961.

Sérgio Murilo Moreira Rosa (Rio de Janeiro, 2 de agosto de 1941 — Rio de Janeiro, 19 de fevereiro de 1992), mais conhecido apenas como Sérgio Murilo, foi um cantor e compositor brasileiro, que fez parte da pré-Jovem Guarda. Murilo fazia parte do grupo que incluía cantores como os irmãos Celly Campello e Tony Campello, além de Ronnie Cord, Carlos Gonzaga, Wilson Miranda, entre outros.

Começou a cantar no programa Trem da Alegria, no início dos anos 1950. Em1961, é eleito o Rei do Rock no Brasil. Ao seu lado, Celly Campello foi eleita a Rainha do Rock. Mais informação sobre este cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Marcianita (José Imperatore Marcone, Galvarino Villota Alderete/Vrs. Fernando César) - 1959

A2 - Oh! Carol (Neil Sedaka, Howard Greenfield) - 1960

A3 - Broto Legal (I'm In Love) (H. Earnhart/Vrs. Renato Corte Real) - 1960

A4 – Adão e Eva (Adam and Eve) (Paul Anka) - 1960

A5 - Querida (Believe Me) (B. Conte, T. Austin, J. Villa/Vrs. Renato Corte Real) - 1960

A6 - Shimmy Shimmy Ko-ko-bop (B. Smith) - 1961

B1 - Trem do Amor (One Way Ticket To The Blues) (Hank Hunter, Jack Keller/Vrs. Fred Jorge) - 1960

B2 - Personality (Lloyd Price, Harold Logan) - 1960

B3 - Abandonado (Only The Lonely) (Roy Orbison, Joe Melson/Vrs. Gerson Gonçalves) - 1961

B4 - The Diary (Neil Sedaka, Howard Greenfield) - 1960

B5 - Estúpido Cupido (Stupid Cupid) (Neil Sedaka, Howard Greenfield/Vrs. Fred Jorge) - 1960

B6 - Olhos Cor do Céu (Pretty Blue Eyes) (Teddy Randazzo, Bobby Weinstein/Vrs. Fred Jorge) - 1960

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Paul Anka – The Best of Paul Anka (LP 1977)

 AQUI:

Paul Anka – The Best of Paul Anka (LP Buddah Records – BDS 5704, 1977).

Edição portuguesa.

Género: Pop, Compilação.

Paul Albert Anka, mais conhecido apenas como Paul Anka, nasceu em Ottawa, Ontário no Canadá em 30 de julho de 1941. É um cantor, compositor e actor canadiano-americano. Paul Anka gravou o seu primeiro single, "I Confess", quando tinha apenas 14 anos, em 1956. A gravação do seu segundo single "Diana", em 1957, alcançou o topo das paradas no Canadá, e também chegou ao topo na Billboard Best Sellers In Stores e na segunda posição na Billboard Top 100, fazendo dele um dos maiores ídolos adolescentes da época. Foi incluído no “Songwriters Hall of Fame”, em 1993. Mais informação sobre Paul Anka, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 My Way (Claude François, Thibault, Jacques Reveaux, Ankal Shapiro, Bernstein)

A2 Yesterday My Life (Kouyoumdjian)

A3 Do I Love You (Le Govic, Rolot, Pe Loy, Anka)

A4 That´s What Living´s About (P. Anka)

A5 We Make It Happen (P. Anka, Gosh)

A6 Les Filles de Paris (P. Anka)

B1 She´s a Lady (P. Anka)

B2 Jubilation (P. Anka, Harris)

B3 Something Good Is Coming (P. Anka)

B4 Love Is (John Bromley, Johnny Harris, Paul Anka)

B5 Let Me Be the One (Nichols, Williams)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Ed Lincoln – Ed Lincoln (LP 1966).

 AQUI:

Ed Lincoln – Ed Lincoln (LP Musidisc - ST-2149, 1966).

Produtor – Nilo Sergio.

Género: MPB, Bossa Nova.

“Ed Lincoln” é um álbum homónimo lançado pelo músico em 1966. A capa do LP dá-nos a ideia de um baile ao estilo do iê-iê-iê. Do disco destacamos temas como, “O Ganso” (parceria com Orlandivo), “É o Cid” (com Silvio Cesar), “Caramba” (de Orlandivo e Devel), “Cochise” (Ray Santos) ou “Ali Tem” (da dupla Edson Menezes e Alberto Paz), entre outros.

Eduardo Lincoln Barbosa de Sabóia, mais conhecido como Ed Lincoln (Fortaleza, 31 de maio de 1932 — Rio de Janeiro, 16 de julho de 2012), foi um músico instrumentista (contrabaixista, pianista e organista), compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. Este músico cearense foi considerado um dos criadores do samba-rock e conhecido como “O Rei dos Bailes”.

Mudou-se para o Rio em 1951 e na capital fluminense, iniciou a carreira artística como contrabaixista, em clubes e jam sessions. Mais tarde, passou para os teclados. Trabalhou com Luís Eça, Dick Farney e Luiz Bonfá na década de 50 e fez parte de conjuntos de casas noturnas, chegando a gravar um disco com o Trio Plaza, que tocava no Hotel Plaza. O seu disco de estreia, em 1955, foi “Uma Noite no Plaza”, do trio com Eça (piano) e Paulo Ney (guitarra).

Na década de 60, gravou LPs pela Musidisc, gravadora da qual foi director musical e arranjador, e fundou o seu próprio selo, o DeSavoya. Gravou discos como "Ao Teu Ouvido", “Ed Lincoln” ou "Ed Lincoln Boate", alguns assinando com nome de conjuntos fictícios (pseudónimos) como, Don Pablo de Havana, Les 4 Cadillacs, The Lovers, De Savoya Combo, Ed Kennedy, Claudio Marcelo, Danny Marcel, de entre outros.

Um acidente sofrido em 1963 deixou marcas até ao fim da vida de Lincoln, principalmente na sua coluna, que se recolheu em Petrópolis. Entre os últimos trabalhos do músico, está a participação na canção “Sem Compromisso”, de Marcelinho da Lua, em 2007.

Faixas/Tracklist:

A1 - O Ganso (Ed Lincoln, Orlandivo)

A2 - É o Cid (Ed Lincoln, Silvio César)

A3 - Querida (Durval Ferreira, Orlandivo)

A4 - Ali Tem (Alberto Paz, Edson Menezes)

A5 - O Amor Que Eu Guardei (Ed Lincoln, Orlandivo)

A6 - Balanço Azul (Mário Proença)

B1 - Meu Querido Amor (Durval Ferreira, Orlandivo)

B2 - Ya Ya (Devel, Orlandivo)

B3 - Caramba (Devel, Orlandivo)

B4 - Cochise (Ray Santos)

B5 - Eu Não Vou Mais (Durval Ferreira, Orlandivo)

B6 - Se Tiver de Ser (Ed Lincoln, Silvio César)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Jim Reeves – Jim Reeves (LP 1957)

AQUI:

Jim Reeves – Jim Reeves (LP RCA Victor – LPM-1576, 1957).

Género: Pop, Country.

“Jim Reeves” é um álbum homónimo gravado pelo cantor americano e lançado em 1957 através do selo RCA Victor. Este LP foi o esforço inicial da RCA para promover Reeves para um mercado orientado mais para a música "pop".

Jim Reeves foi uma das grandes estrelas do mundo da música a ter grande sucesso em Nashville. A voz de barítono e uma orquestra de som de veludo fez a combinação certa. Era uma estrela do Country/Pop.

Em 1952, Hank Williams não pode comparecer a um show e Jim ocupou o seu lugar. O público gostou e a Abbott Records também. Em 1953 lançou o single “Mexican Joe”, seguido de outro sucesso, “Bimbo”. E seguiram-se muitos outros êxitos. A sua trajetória parou com a morte prematura em 1964.

James Travis Reeves (Galloway, Texas, em 20 de agosto de 1923 — Davidson County, Tennessee/EUA, em 31 de julho de 1964, com 40 anos) foi um cantor e compositor americano de country e pop, muito popular nas décadas de 50 e 60. Ganhou reconhecimento internacional pela popularização do Nashville sound. As suas canções continuaram a aparecer nas paradas musicais por muitos anos após a sua morte num acidente aéreo, em 1964. Reeves esteve em actividade de 1948 a 1964. Mais informação sobre este cantor americano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Teardrops in My Heart (Horton)

A2 - I Get the Blues When It Rains (Stoddard, Klauber)

A3 - You Belong to Me (Price, King, Stewart)

A4 - Everywhere You Go (Goodwin, Shay, Fisher)

A5 - Need Me (Reeves)

A6 - I Care No More (Ashlock)

B1 - My Happiness (Peterson, Bergantine)

B2 - Yours (Roig, Sherr)

B3 - That's My Desire (Loveday, Kresa)

B4 - Blues in My Heart (Carson, Foley)

B5 - I Don't See Me in Your Eyes Anymore (Benjamin, Weiss)

B6 - Final Affair (Reeves)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Fox, a quem agradecemos.

Leo Dan – Los Grandes Éxitos de Leo Dan (LP 1971)

AQUI:

Leo Dan – Los Grandes Éxitos de Leo Dan (LP CBS – DCS-636, 1971).

LP considerado raro.

Género: Pop, Balada.

Leopoldo Dante Tévez, mais conhecido como Leo Dan (Estação Atamisqui, Santiago del Estero, 22 de março de 1945), é um cantor, compositor e actor argentino. Durante a sua carreira, o cantor gravou mais de 70 discos na Argentina, Peru, Chile, Colômbia, Espanha e México.

Aos vinte anos, Leo viajou para Buenos Aires onde apareceu na CBS e, imediatamente, assinou o seu primeiro contrato com a gravadora. O seu primeiro grande sucesso "Celia" alcançou o topo do ranking de popularidade uma semana depois de ser lançado. Seguiram-se outros êxitos como, “Fanny”, “Cómo Te Extraño Mi Amor”, “Estelita”, “Libre Solterito y Sin Nadie”, “Santiago Querido”, “Qué Tiene La Niña”, “Por Un Caminito”, “Solo Una Vez” e muitos mais. Dan fez o seu próprio programa de televisão, intitulado “Bajo El Signo de “Leo”, do Canal 9 da Argentina. Com a sua esposa, decidiram mudar-se para Espanha, onde Leo Dan continuou a gravar e obteve diversos sucessos.

Em 1970, devido ao grande êxito das suas composições, Leo Dan decidiu mudar-se com a família para o México, onde residiria por dez anos. Finalmente, em 1980, Leo Dan e a família regressaram à Argentina, onde compõe sucessos como "Más Que Un Loco", “Pídeme la Luna”, “Fue Una Noche de Verano”, “Ojos Azules», entre outros.

Leo Dan compôs mais de 1500 canções e as suas canções foram gravadas em diferentes estilos, tropical, folclore, cumbia, tango, vallenato, rancheras, etc. Suas composições foram traduzidas para o italiano, português, alemão, francês, inglês e japonês.

Dan já vendeu mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo e participou em quatro filmes.

Actualmente reside em Miami com sua família, onde continua a gravar, a compor e a apresentar-se pela América Latina, Estados Unidos, Austrália, Europa e Canadá. Leo Dan é considerado um dos principais representantes argentinos do estilo musical “Nueva Ola” que marcou a música hispano-americana entre os anos sessenta e setenta. Recebeu vários prémios pelas suas múltiplas realizações musicais.

Faixas/Tracklist:

A1 Cómo Te Extraño Mi Amor 2:52

A2 Marisa 2:30

A3 Pero...Raquel 2:06

A4 Qué Tiene La Niña 2:33

A5 Solo Una Vez 2:27

A6 Susana Llámame 2:42

B1 Te He Prometido 3:04

B2 Yo Sé Que No Es Felíz 3:04

B3 Libre Solterito Y Sin Nadie 2:18

B4 Con Los Brazos Cruzados 2:58

B5 Por Un Caminito

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luiz Alvarez, a quem agradecemos.

Connie Francis – Country & Western Golden Hits (LP 1959)

AQUI:

Connie Francis – Country & Western Golden Hits (LP MGM Records – E-3795, 1959).

Produtor: Ray Ellis.

Género: Folk, Country.

“Country & Western-Golden Hits” é um álbum de estúdio gravado e lançado em 1959 pela cantora americana Connie Francis. O disco é uma homenagem às grandes estrelas da música country da época, como Hank Williams e Don Gibson.

Connie Francis, nascida Concetta Rosa Maria Franconero (Newark, 12 de dezembro de 1938) é uma cantora americana que fez sucesso nos anos 50 e 60. Também teve muito êxito interpretando músicas italianas como “Al Di La” e “Quando Quando Quando”, entre outras. Mais informação sobre esta excelente artista americana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. Singing The Blues (Melvin Endsley) 2.18

A2. Tennessee Waltz (Redd Stewart, Pee Wee King) 2.55

A3. Young Love (Rick Cartey, Carole Joyner) 2.37

A4. Your Cheatin' Heart (Hank Williams) 2.23

A5. Bye, Bye Love (Felice Bryant, Boudleaux Bryant) 2.25

A6. (There'll Be) Peace in the Valley (For Me) (Thomas A. Dorsey) 3.37

B1. My Special Angel (Jimmy Duncan) 2.54

B2. Hearts of Stone (Rudy Jackson) 1.57

B3. Half As Much (Curley Williams) 2.49

B4. Cold, Cold Heart (Hank Williams) 2.44

B5. Let Me Go, Lover (Jenny Lou Carson, Al Hill) 2.37

B6. Anytime (Herbert "Happy" Larson) 2.47

NOTA: Selo MGM - E/SE Series.

Músicos/Personnel:

Voz – Connie Francis

Orquestra conduzida por Ray Ellis.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Roberto Carlos - Nas 14 Mais / CBS (1964-1974)

AQUI:

Roberto Carlos - Nas 14 Mais / CBS (1964-1974).

Género: Jovem Guarda, MPB, Pop/Rock.

“Nas 14 Mais“ é uma excelente compilação que reúne músicas lançadas na famosa colectânea "As 14 Mais" da gravadora CBS, entre 1964 e 1974 e interpretadas por Roberto Carlos.

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim/Espírito Santo, 19 de abril de 1941), mais conhecido apenas por Roberto Carlos, é um cantor, compositor e empresário brasileiro. Conhecido no Brasil e na América Latina como "Rei", Roberto Carlos começou a sua carreira em 1958 sob a influência do samba-canção e da bossa nova, mas teve o seu impulso já no início da década de 60. Renato e seus Blue Caps foi um a das bandas que acompanhou Roberto Carlos, bem antes da Jovem Guarda. Em 1963, o grupo recebeu o convite de Roberto para participar na gravação da canção "Splish Splash" (Bobby Darin/Jean Murray), versão em português de Erasmo Carlos. Foi o primeiro sucesso do futuro rei Roberto Carlos. Com composições próprias, geralmente trabalhadas em parceria com o amigo Erasmo Carlos, fundou as bases para o primeiro movimento de rock feito no Brasil, ao lado de Erasmo e Wanderléa com um programa na RecordTV chamado “Jovem Guarda” (em 1965), que daria nome ao primeiro movimento musical do rock brasileiro, e que elevou Roberto ao estatuto de ídolo da geração. Além da carreira musical, estrelou filmes inspirados na fórmula lançada pelos Beatles como, “Roberto Carlos em Ritmo de Aventura” (1968), “Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa” (1970) e “Roberto Carlos a 300 Quilómetros por Hora” (1971).

Na passagem para a década de 70, Roberto tornou-se um cantor e compositor basicamente romântico, algo que não modificou desde então. Entre 1961 e 1998, Roberto lançou um disco inédito por ano. Actualmente continua a apresentar-se com frequência. Segundo a Pro-Música Brasil, Roberto Carlos é o artista a solo com mais álbuns comercializados na história da música popular brasileira, com vendas acima das 140 milhões de cópias, incluindo gravações em espanhol, inglês, italiano e francês, em diversos países. Roberto Carlos mantém-se em actividade desde 1958, ou seja, há mais de 60 anos, tendo editado dezenas de discos e participado em muitos shows por ano. Mais informação sobre o “Rei”, já se encontra inserida neste blog.

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Trio Odemira – Songs of Portugal (LP 1976)

AQUI:

Trio Odemira – Songs of Portugal (LP Coimbra – SPMEP 8001, 1976)

LP considerado raro.

Género: Música Popular Portuguesa (MPP), Música Ligeira, Folk.

O Trio Odemira, foi um conjunto português constituído pelos irmãos Carlos e Júlio Costa (já falecidos) e um terceiro elemento que variou ao longo dos anos, O trio levou a música portuguesa romântica aos quatro cantos do Mundo. Inicialmente, o conjunto “Dois Odemira” surgiu em 1955, quando venceram um concurso de novos talentos, promovido pelo programa radiofónico "Companheiros da Alegria", de Igrejas Caeiro, que os tratou como “Os de Odemira”. O disco que gravaram com o tema "Rio Mira" tornou-se um grande sucesso. Criaram o Trio Odemira com a entrada de José Ribeiro, músico que acompanhou o grupo durante 22 anos. Sucederam-se os discos, êxitos, contratos, digressões pelo mundo, participações em programas de televisão. O Trio Odemira tem 1.228 canções gravadas, 122 discos, participaram em 19 programas especiais de televisão, contando com cerca de 200 participações em programas naquele meio de comunicação social. Estiveram em actividade de 1955 a 2021. Mais informação sobre este famoso trio português, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - O Fado Mora Em Lisboa

A2 - Odemira Tem

A3 - Já É Tarde

A4 - Canção Açoreana

A5 - Não É Não

A6 - Vai-te Embora Passarinho

B1 - Trolaró Laró

B2 - Diz Não Ser Verdade

B3 - Quatro Vidas

B4 - A Saia da Velha

B5 - Perdão

B6 - Rio Mira

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Leonardo Favio – Fuiste Mia Un Verano (LP 1968/Argentina)

AQUI:

Leonardo Favio – Fuiste Mia Un Verano (LP CBS – 8901, 1968/Argentina).

Género: Balada, Pop.

No dia 26 de novembro de 1968 “Fuiste Mía Un Verano” chegou às lojas de discos para desencadear uma verdadeira febre, já que os milhares de fãs de Favio esgotaram a primeira edição, quebrando o recorde do álbum mais vendido em menos tempo. Muitas das canções neste LP são clássicos atemporais da canção popular como, “Ella... Ella Ya Me Olvido, Yo La Recuerdo Ahora”, “O Quizas Simplemente Le Regale Una Rose” ou a faixa-título do álbum, “Fuiste Mia Un Verano “. Uma pequena pérola surpreendente é a versão da canção de Spinetta “Para Saber Cómo Es La Soledad”.

No verso do álbum há um texto que inclui uma reflexão de Favio dirigida aos jovens da época: “… diga-lhes, por exemplo, que o amor existe, que é mais corajoso desertar do que matar, e que o homem apesar de si mesmo, é tão sensível e frágil como um pássaro”.

Favio, para além de cantor foi também cineasta, mas este álbum foi a semente que o cantor plantou para o crescimento do grande artista que foi Leonardo Favio.

Fuad Jorge Jury ou Leonardo Favio (nascido em Las Catitas/Mendoza, em 28 de maio de 1938 - falecido em Buenos Aires, em 5 de novembro de 2012), foi um cantor, compositor, artista e cineasta argentino. “Fuiste Mía Un Verano” é também o título de um filme argentino, dirigido por Eduardo Calcagno segundo o seu próprio guião escrito em colaboração com Adrián Suárez Passo, que se estreou em 3 de julho de 1969 e que teve como protagonistas o próprio Leonardo Favio, Héctor Pellegrini, Emilio Disi e Susana Giménez. O filme retrata a vida de um jovem artista desde a sua infância até ao seu triunfo.

Faixas/Tracklist:

A1 - Asi Es Carolita (Leonardo Favio) 5:00

A2 - Amanecer y La Espera (Leonardo Favio) 3:45

A3 - Ella... Ella Ya Me Olvido, Yo La Recuerdo Ahora (Leonardo Favio) 3:45

A4 - Ni El Clavel, Ni La Rose (Leonardo Favio) 3:27

A5 - Fuiste Mia Un Verano (Leonardo Favio, Vico Berti) 2:50

B1 - No Ser Dios y Cuidarlos (Jacko Zeller, Leonardo Favio) 3:46

B2 - Quiero Aprender de Memoria (Leonardo Favio) 3:07

B3 - Para Saber Como Es La Soledad (Edelmiro Molinari, Luis Alberto Spinetta) 2:50

B4 – Anny (Leonardo Favio, Vico Berti) 2:50

B5 - Alguna Vez Una Cancion (Qué Tal?) (Favio, Leonardo Favio) 3:30

B6 - O Quizas Simplemente Le Regale Una Rose (feat. Carola, Leonardo Favio) 3:20

NOTA: Direcção de Orquestra e Coro sob a regência de Marito Cosentino.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luiz Alvarez, a quem agradecemos.

Los Rockin Devils – 15 Exitos - Blue Blue / Pata Pata (LP 1965-1970/Mexico)

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Los Rockin Devils – 15 Exitos - Blue Blue / Pata Pata (LP Orfeon – LP-20-TV-032, 1965-1970/Mexico).

Género: Pop/Rock, Rock de Garagem.

“15 Exitos” é uma excelente compilação do grupo mexicano Los Rockin Devils, recheada de sucessos internacionais, interpretados em castelhano e lançados pelo grupo entre 1965 e 1970.

Los Rockin Devils foi uma banda mexicana de Rock 'N Roll formada em Tijuana, México, em 1960. Foi uma das muitas bandas da primeira onda do Rock que cantavam em espanhol onde a tradução para o espanhol de canções de rock 'n roll estava na moda. Embora a banda tenha permanecido junta até ao início dos anos 80, mais nenhum novo material foi gravado desde o final dos anos 60. O grupo gravou o seu primeiro disco em 1964. Mais informação sobre esta excelente banda mexicana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Bule Bule (Zamudio, Gonzalez)

A2 - Perro Lanudo (E. Palma, M.B. Lane)

A3 - Esos Fueron Los Dias (Amabilis, G. Raskin)

A4 - Hey Lupe (Munoz, B. Russell, W. Farrell)

A5 - Susy Q (Hawkins, Broadwater, Lewis)

A6 - Todos Queremos a Lupe (Johnny Thunder)

A7 - George Girl (Dance, Spring Field)

A8 – Gloria (Morrison)

B1 - El Juego de Simon (E. Chiprut)

B2 - Pata Pata (Ragoboy, Makeba)

B3 - Yuyu Mata / Yuyu Jen (Domingo Zamudio, Palma)

B4 - Tiempo de Llorar (E. Palma, Ray Charles)

B5 - Chicharos Dulces (A. Robles, Tommy Roe)

B6 – Venus (Amabilis, Lesuwen)

B7 - Diablo Con Vestido Azul Y La Plaga (Long, Stevenson)

BONUS:

C1 - Satisfecho (I Can't Get No, Satisfaction) (Jagger, Richard, J. González)

Formação/Line-up original:

Francisco Estrada - Vocalista

Jaime Gonzalez Castellanos - Teclados

Elias Amabilis Palma - Guitarra

José Luis Villanueva - Bateria

Miguel Angel Osuna - Baixo

Francisco Campos - Saxofone

Juan Campos - Trompete

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luiz Alvarez, a quem agradecemos.