Juventude Esquema 64, V/A (LP 1964)

AQUI:

Juventude Esquema 64, V/A (LP RCA Victor – BBL-1297, 20 de Maio de 1964).

Género: Pop/Rock, Pré-Jovem Guarda, Compilação.

Sérgio Murilo.

Esta compilação “Juventude Esquema-64” foi lançada em 20 de maio de 1964 pela RCA Victor e reúne alguns excelentes cantores da época e famosos sucessos de 1964, como “Rua Augusta” (Ronnie Cord), “Eu Que Amo Somente a Ti” (José Ricardo), “Leda” (Adilson Ramos) e outros, além de canções menos conhecidas, como a bossa nova “Joaninha” (Henrique Benny), o bolero “Obsessão” (Sérgio Odilon) e a versão do twist “If I Had a Hammer” (Billy John).

Faixas/Tracklist:

A1 - Rua Augusta (Hervé Cordovil) - Ronnie Cord

A2 - Eu Que Amo Somente a Ti (Io Che Amo Solo Te) (Sergio Endrigo/Vrs. Aldacir Louro) - José Ricardo

A3 - A Dança dos Brotos (Il Ballo Del Mattone) (Dino Verde, Bruno Canfora/Vrs. Hélio Justo) - Rosemary

A4 - Sabor de Sal (Sapore Di Sale) (Gino Paoli/Vrs. Hélio Justo) - Ed Wilson

A5 - If I Had A Hammer (Lee Hays, Pete Seeger) - Billy John

A6 - Lá Vai Ela (Carlos Imperial) - Sérgio Murilo

B1 - Lêda (Adilson Ramos, Gentil Ramos) - Adilson Ramos

B2 - Mona Lisa (Jay Livingston, Ray Evans) - Cyro Aguiar

B3 - Joaninha (Sergio Malta) - Henrique Benny

B4 - Onda do Jacaré (Carlos Imperial) - Roberto Rei

B5 - Levam (Llevan) (Regueiro, Llorente/Vrs. Hélio Justo) - Marcos Valentim

B6 - Obsessão (Obsesion) (Pedro Flores/Vrs. Fred Jorge) - Sérgio Odilon

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos. Agradecimento extensivo também ao amigo Ângel Robledo Mendes Camargo.

The Dells – Love Is Blue (LP 1969)

AQUI:

The Dells – Love Is Blue (LP Cadet – LPS-829, 1969).

Produtor – Bobby Miller.

Género: Soul.

"Love Is Blue" é o quinto álbum de estúdio do quinteto vocal americano The Dells, lançado pelo selo Cadet, em 1969. O LP atingiu as tabelas de sucessos na posição nº 54 na Billboard americana, o nº 3 na lista de R&B e o nº 45 nas tabelas do Canadá.

The Dells foi um quinteto vocal americano de R’n’B. Foi formado ainda no liceu em 1953 pelos membros fundadores Marvin Junior, Verne Allison, Johnny Funches, Chuck Barksdale e Mickey e Lucius McGill, sob o nome de El-Rays. O grupo lançou a sua primeira gravação em 1954 e dois anos depois tiveram o seu primeiro sucesso com "Oh What a Night". Depois de se terem separado devido a um acidente de carro quase fatal em 1958, a banda voltou a juntar-se em 1960 com Funches a ser substituído por Johnny Carter. Esta formação permaneceu junta até a morte de Carter em 2009. Em 2004, The Dells foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame e no Vocal Group Hall of Fame. O grupo ainda tocou até que a doença forçou o vocalista de longa data Marvin Junior e o vocalista baixo Chuck Barksdale a aposentarem-se, encerrando os 60 anos de carreira do grupo.

The Dells dominaram as paradas de R&B e estiveram entre as bandas Doo Wop de maior sucesso de todos os tempos. Esta não foi apenas uma banda Doo Wop, pois incorporou Jazz, Soul e Disco na sua longa carreira.

Faixas/Tracklist:

A1 - Medley: Can Sing A Rainbow / Love Is Blue (Popp, Hamilton, Blackburn, Cour)

A2 - Oh What a Night (Marvin Junior)

A3 - Dock of the Bay (Redding, Cropper)

A4 - A Little Understanding (McGill)

A5 - One Mint Julep (Toombs)

B1 - A Whiter Shade of Pale (Brooker, Reid)

B2 - Theme From a "Summer Place" (Discant, Steiner)

B3 - The Glory of Love (William Hill)

B4 – Honey (Bobby Russell)

B5 - Medley: Wichita Lineman / By The Time I Get To Phoenix (Webb)

Membros/Members:

- Marvin Junior (nascido em Marvin Curtis Junior, 31 de janeiro de 1936, Harrell, Arkansas - 29 de maio de 2013) - barítono principal, vocalista principal (1952-1958, 1960-2012)

- Verne Allison (nascido em 22 de junho de 1936, Chicago) - segundo tenor, voz de apoio (1952-1958, 1960-2012)

- Mickey McGill (nascido em 17 de fevereiro de 1937, Chicago) - barítono, voz de apoio (1952–1958, 1960-2012)

- Chuck Barksdale (nascido em Charles Barksdale, 11 de janeiro de 1935 - 15 de maio de 2019) - baixo, voz de apoio (1952–1958, 1960-2012)

- Johnny Funches (18 de julho de 1935, Chicago - 23 de janeiro de 1998) - primeiro tenor, voz principal (1952–58, 1960-1961)

- Johnny Carter (2 de junho de 1934, Chicago - 21 de agosto de 2009) - primeiro tenor / falsete, voz principal (1961–2009)

- Arranjos – Charles Stepney.

Nota: “Love Is Blue“, é um álbum do quinteto vocal The Dells, gravado no Ter Mar Studio, Chicago, em Junho de 1969, em Concept 12.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Kelly, a quem agradecemos.

Luiz Fabiano – Luiz Fabiano (LP 1969)

AQUI:

Luiz Fabiano – Luiz Fabiano (LP Beverly – BLP-9009, 1969).

LP considerado raro.

Direcção Artística: Luiz Mocarzel.

Género: MPB.

Este é o primeiro LP de Luiz Fabiano, que lhe rendeu um disco de ouro atingindo 100 mil vendas.

Luiz fabiano foi um cantor e compositor paulista, natural do município de Tupã (SP), nascido em 5 de maio de 1942 e falecido em São Paulo, em 18/12/2009, aos 67 anos, cujo verdadeiro nome era Jayr Campos Rodrigues. Fez grande sucesso no final da década de 60 e no início da década de 70, interpretando canções românticas num estilo popular (MPB).

Iniciou a sua carreira em 1966 quando participou do II Festival da Música Popular Brasileira, produzido na já extinta, TV Excelsior. Em 1967, o cantor e produtor musical Tony Campello deu-lhe a oportunidade de fazer um single na Gravadora Odeon com as músicas "Não Adianta Brigar" e "25 Horas Por Dia". A partir daí passou a chamar-se Luiz Fabiano, o seu nome artístico, para se diferenciar do nome de outro cantor Jair Rodrigues, que já fazia sucesso nacional antes dele. "Meu Bem, Ao Menos Telefone" e "Quando Anoitecer" são alguns dos seus maiores sucessos. Em 1968, compôs uma música para Roberto Carlos "Você Me Pediu" que foi executada com bastante êxito e repercussão no Brasil. Luiz Fabiano faleceu em São Paulo no dia 18/12/2009, aos 67 anos, vítima de cancro.

Faixas/Tracklist:

A1 - Meu Bem, Ao Menos Telefone (Ricky Ricardo, Paulo Roberto)

A2 - Eu Digo Digo (Luiz Fabiano)

A3 - Um Novo Sol (Luiz Fabiano)

A4 - Não Adianta Não (Martinha)

A5 - Eu Vou Lhe Deixar (Geraldo Nunes)

A6 - Nem Que o Mundo Se Acabe (Luiz Fabiano)

B1 - Eu Estou Aqui Tão Sozinho (Luiz Fabiano)

B2 - Você Me Diz (Luiz Fabiano)

B3 - Eu Nasci Para Ser Só (Luiz Fabiano)

B4 - Para Um Dia Não Chorar (Wilson Tavares)

B5 - Eu Amo Você (Nalva Aguiar)

B6 - Eu Vim Dizer (Carlos César, Alexandre Cirus)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz – Luiz Fabiano

Direcção Artística: Luiz Mocarzel

Arranjos: Antonio Porto Filho (Portinho), Waldemiro Lemke, Vicente de Paula Sálvio.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Pic-Nic ‎– Pic-Nic (LP 1968/Spain)

AQUI:

Pic-Nic ‎– Pic-Nic (LP Hispavox ‎– HHS 11-157, 1968/Spain). 

Produtor: Rafael Trabucchelli. 

Género: Pop. 

“Pic-Nic” é o título do único LP desta banda pop espanhola originária de Barcelona/ Catalunha, em actividade de 1967 a 1969. Começaram como "Vytas Brenner Quartet", com os irmãos Vytas Brenner (guitarra) e Haakon Brenner (baixo), Jordi Sabates (bateria) e Toti Soler (guitarra ritmo). Mais tarde, Jeanette Dimech (mais conhecida apenas como Jeanette) juntou-se a eles e mudaram o nome para "Brenner's Folk". Este era um grupo musical com influências pop/folk em Espanha no final da década de 60. Posteriormente, o seu nome voltou a mudar para Pic-Nic. O grupo sofreu algumas alterações à sua formação inicial. 

Os criadores dos Brenner's Folk foram os irmãos Brenner (Haakon e Vytas Brenner) que viviam na Venezuela com os seus pais. Quando se instalaram em Barcelona iniciaram as suas actividades em 1966. Neste LP as canções são simples com melodias doces e excelentes arranjos do produtor Rafael Trabucchelli. As letras andam em torno do tema do amor, quase sempre temperado com um toque melancólico. As letras das canções são, maioritariamente, de autoria de Jeanette, com a ajuda de Toti Soler e Rafael Turia. A banda esteve em actividade de 1966 a 1970, quando se dissolveu. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Cállate Níña (J. Dimech, R. Turia) 3:00 

A2 No Digas Nada (J. Dimech, R. Turia) 2:52 

A3 El Es Distinto A Ti (Society's Child) (Adapt. Maria D. Ostiz, Janice Ian) 3:09 

A4 En Mis Noches (J. Dimech, R. Turia) 2:10 

A5 Te Esperaré (R. Turia, V. Brenner) 2:45 

A6 San Francisco Bay-Blues (Jesse Fuller) 2:41 

B1 Amanecer (R. Turia, J. Soler) 2:45 

B2 Me Olvidarás (J. Dimech, R. Turia) 2:10 

B3 No Volverá (J. Dimech, R. Turia) 3:58 

B4 Oí Tu Voz (J. Dimech, R. Turia) 2:18 

B5 Negra Estrella (Tiny Sparrow) (Okun, Stookey) 3:15 

B6 Sola (It Happens All the Time) (Ostiz, R. Turia, J. Soler) 2:16 

Músicos Intervenientes/Musicians: 

Vocalista – Jeanette Dimech 

Banjo e Guitarra ritmo – Al Cárdenas 

Bass – Isidoro de Montaberry 

Bateria e piano – Jordi Brangé 

Guitarra - Toti Soler 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luis Álvarez, a quem agradecemos.

Artur Garcia – Nos Estados Unidos (LP 1977)

(Contracapa autografada).

AQUI:

Artur Garcia – Nos Estados Unidos (LP Coimbra – PR 8004, 1977).

Género: Música Ligeira Portuguesa, Pop, MPP.

Em “Artur Garcia Nos Estados Unidos”, o cantor revive sucessos antigos como, “Dona do Fado” ou “Corre Corre Tamanquinho”, belas composições dedicadas a Lisboa e à Beira Baixa, assim como interpreta, a seu modo, outras canções mais recentes.

Em 1977 realiza uma digressão, ao lado de Amália Rodrigues, pelos Estados Unidos da América e Canadá, consolidando assim, uma brilhante carreira de cançonetista-vedeta da rádio, da TV, do teatro e do disco, ídolo do espectáculo! Mais informação sobre Artur Garcia, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 Vem Comigo à Romaria

A2 Rosa Negra

A3 Fadinho Serrano

A4 Lisboa da Cor da Ponte

A5 Dona do Fado

A6 Canção de Lara

B1 Já Não Vou à Mouraria

B2 Noivos da Serra

B3 Corre Corre Tamanquinho

B4 Vai à Madeira

B5 Casaca Azul E Oiro

B6 Porque Gosto de Lisboa

LP gentilmente cedido por um amigo, a quem agradecemos.

Ella Fitzgerald – Sings The Cole Porter Songbook Volume II (LP 1956)

AQUI:

Ella Fitzgerald – Sings The Cole Porter Songbook Volume II (LP His Master's Voice – CLP 1084, Verve Series, setembro de 1956)

Produtor: Norman Granz.

Género: Jazz, Swing.

Apresentamos aqui o volume II do álbum duplo, “Sings The Cole Porter Song Book”. Trata-se de um álbum de estúdio de 1956 da cantora de jazz americana Ella Fitzgerald, acompanhada por uma orquestra de estúdio dirigida e com arranjos de Buddy Bregman, onde interpreta canções compostas por Cole Porter. Este álbum iniciou a série "Song Book de Fitzgerald", cada um dos oito álbuns da série a homenagear um compositor diferente do cânone conhecido como Great American Songbook. O disco foi gravado de 7 a 9 de fevereiro e 27 de março de 1956, em Hollywood, Los Angeles. “The Cole Porter Song Book” foi o primeiro da série que Ella dedicou à nata dos compositores americanos. Gravado em poucos meses, o álbum foi lançado com a aclamação da crítica e, rapidamente, passou a ser um dos discos de jazz mais vendidos de todos os tempos.

“Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook” é um disco delicioso, cheio de canções clássicas e alguns momentos inesquecíveis. O álbum é uma grande viagem pela música de um dos maiores compositores da história. Este LP foi incluído no Grammy Hall of Fame em 2000, que é um prémio Grammy especial estabelecido em 1973 para homenagear gravações que tenham pelo menos 25 anos de idade e que tenham "significado qualitativo ou histórico". Em 2000, foi eleito o número 490 no All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.

Do disco destacamos as faixas "Night and Day", "I Love Paris", "What Is This Thing Called Love", "I've Got You Under My Skin", "You're the Top" ou "Love for Sale".

Faixas/Tracklist:

A1 - I Love Paris (Cole Porter)

A2 - You Do Something To Me (Cole Porter)

A3 - Ridin' High (Cole Porter)

A4 - Easy To Love (Cole Porter)

A5 - It's All Right With Me (Cole Porter)

A6 - Why Can't You Behave (Cole Porter)

A7 - What Is This Thing Called Love (Cole Porter)

A8 - You're The Top (Cole Porter)

B1 - Love For Sale (Cole Porter)

B2 - It's DeLovely (Cole Porter)

B3 - Night And Day (Cole Porter)

B4 - Ace In The Hole (Cole Porter)

B5 - So In Love (Cole Porter)

B6 - I've Got You Under My Skin (Cole Porter)

B7 - I Concentrate On You (Cole Porter)

B8 - Don't Fence Me In (Cole Porter)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz - Ella Fitzgerald

Arranjos e Condução de Orquestra - Buddy Bregman

Compositor: Cole Porter

NOTA: O título aparece como 'Sings The Cole Porter Song Book' na capa e como 'The Cole Porter Song Book volume II' na contracapa. O LP foi gravado em fevereiro e março de 1956 no Capitol Studios em Los Angeles e lançado em setembro do mesmo ano.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Clark, a quem agradecemos.

Roberto Carlos, The New York Philharmonic Orchestra, Leonard Bernstein – Pedro e o Lobo, Op. 67 (LP 1970)

AQUI:

Roberto Carlos, The New York Philharmonic Orchestra, Leonard Bernstein – Pedro e o Lobo, Op. 67 (LP CBS Masterworks – 160170, 1970).

LP considerado raro.

Género: Clássico Infantil.

Antes de mais, gostaríamos de dar os parabéns pelo 80º aniversário de Roberto Carlos e, simultaneamente, apresentar este raro e pouco escutado LP em que participa.

Roberto Carlos narra “Pedro e o Lobo” com a Orquestra Filarmónica de Nova York regida por Leonard Bernstein. O disco foi lançado em 1970 e, se nessa altura já não se via nas lojas da especialidade, passados estes anos, agora é que não se vê mesmo!

“Pedro e o Lobo” é uma peça teatral que Natalya Sats, então diretora do Teatro Musical para Crianças de Moscovo, encomendou para apresentar às crianças alguns dos instrumentos de uma orquestra, e a música clássica. Assim, Pedro e o Lobo é uma forma lúdica de ensinar música clássica às crianças. Trata-se de uma história infantil contada através da música. Foi composta por Serge Prokofiev em 1936, com o objectivo pedagógico de mostrar às crianças as sonoridades dos diversos instrumentos. Cada personagem da história (o Pedro, o lobo, o avô, o passarinho, o pato [ou pata, em algumas versões], o gato e os caçadores) é representada por um instrumento diferente. Primeiro, o narrador apresenta os personagens com seus motivos musicais. No decorrer da história, o narrador explica o que está a acontecer. Para saber a que instrumento pertence cada um dos animais, a música fala por si mesma. Todas as pessoas e animais da história são tocados em diferentes instrumentos.

Neste LP de 1970, Roberto Carlos narra Pedro e O Lobo, op. 67 (do russo Sergei Prokofiev). O disco foi gravado com a orquestra New York Philharmonic, com regência do maestro Leonard Bernstein.

É considerado um dos registos mais raros e dos menos conhecidos de Roberto Carlos.

Faixas/Tracklist:

A1 - Pedro E O Lobo, Op. 67 (Sergei Prokofiev) 25:29

B1 - Semiramis (Gioacchino Rossini) 11:48

B2 - Oberon (Overture) (Carl Maria von Weber) 09:36

Intervenientes/Personnel:

Narrador – Roberto Carlos (faixa/track A1)

Condução de Leonard Bernstein

Orquestra – The New York Philharmonic Orchestra

Parabéns Roberto Carlos!

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Manfred Mann – The Mighty Quinn (LP 1968)

AQUI:

Manfred Mann – The Mighty Quinn (LP Mercury – SR 61168, Mercury, 6 de maio de 1968).

Género: Rock, R&B.

Este álbum dos Manfred Mann “The Mighty Quinn“, foi o oitavo a ser lançado nos EUA pela banda inglesa, do qual destacamos dois grandes temas: a música título “The Mighty Quinn” (uma versão de uma canção de Dylan que ainda não tinha sido lançada pelo compositor) e “Ha Ha Said the Clown”.

No Reino Unido, a banda lançou no mesmo ano o álbum Manfred Mann –“Mighty Garvey” (LP Fontana – STL 5470) que, como era habitual em relação à edição americana, continha alterações ao alinhamento musical.

"Ha Ha Said the Clown", from Youtube.

Manfred Mann foi uma banda britânica de rock psicadélico e de R&B, formada em 1962 no UK pelo próprio Manfred Mann (teclados), nascido em 21 de outubro de 1940, em Joanesburgo, África do Sul. Com ele estavam Mike Hugg (na bateria), o vocalista Paul Jones, Tom McGuinness (baixo) e Mike Vickers (flauta, saxofone, guitarra). Mais informação sobre a banda Manfred Mann, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - The Mighty Quinn (Quinn The Eskimo) (B. Dylan) 2:51

A2 - Ha Ha Said The Clown (T. Hazzard) 2:25

A3 - Everyday Another Hair Turns Grey (M. Hugg) 2:56

A4 - It's So Easy Falling (M. Hugg) 3:23

A5 - Big Betty (Voormann, Mann, D'Abo, Hugg, McGuinness) 3:06

A6 - Cubist Town (Perroc, McGuinness) 3:19

B1 - Country Dancing (D'Abo) 2:56

B2 - Semi-Detached Suburban Mr. James (G. Stephens, J. Carter) 2:37

B3 - The Vicar's Daughter (D'Abo) 2:17

B4 - Each And Every Day (M. Hugg) 2:47

B5 - No Better, No Worse (D'Abo) 3:02

Membros/Members:

Paul Jones – Vocalista

Manfred Mann – Teclados

Mike Hugg – Bateria

Tom McGuinness – Baixo

Mike Vickers - Flauta, Saxofone, Guitarra.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Clark Denver, a quem agradecemos.

Mozar Terra, Izaías de Almeida, Israel de Almeida, Carlos Poyares ‎– O Regional Brasileiro Na Música Dos Beatles (LP 1981)

AQUI:

Mozar Terra, Izaías de Almeida, Israel de Almeida, Carlos Poyares ‎– O Regional Brasileiro Na Música Dos Beatles (LP Clack/Bandeirantes Discos ‎– BR 23057, 1981).

LP considerado raro.

Produção: Renato Viola.

Género: Choro, Instrumental, Bossa Nova, Pop.

Izaías e seus Chorões é um conjunto regional de choro, formado em São Paulo, no início da década de 70 por Izaías Bueno de Almeida (São Paulo, 1937 - bandolim), Israel Bueno de Almeida (São Paulo, 1943 - violão de 7 cordas), Waldomiro Marçola (violão), Dorival Malavasi (São Paulo, 1934 - cavaquinho), Clodoaldo Coelho da Silva (São Paulo, 1936 - pandeiro), Valdir Guidi (reco-reco, cacheta e ganzá), Vicente de Paula Salvia - Viché - piano), Roberto Sion (flauta) e Toninho Carrasqueira (flauta). Neste interessante álbum “O Regional Brasileiro Na Música dos Beatles”, o grupo interpreta primorosamente canções dos “FabFour” arranjadas para o Chorinho. A esta bela obra se deve o pioneirismo da transcrição das clássicas melodias dos Beatles para este género musical brasileiro, ganhando um toque diferente. Não há impossíveis para a adaptação da excelente música dos Beatles a qualquer género musical…

O conjunto participou em diversos programas sobre choro na TV Cultura de São Paulo e acompanhou músicos famosos como Altamiro Carrilho, Paulinho da Viola e Arthur Moreira Lima, entre outros.

Faixas/Tracklist:

A1 - Nowhere Man (John Lennon, Paul McCartney)

A2 - Day Tripper (John Lennon, Paul McCartney)

A3 - Something (George Harrison)

A4 - With a Little Help From My Friends (John Lennon, Paul McCartney)

A5 - Michelle (John Lennon, Paul McCartney)

B1 - The Fool On The Hill (John Lennon, Paul McCartney)

B2 - Yesterday (John Lennon, Paul McCartney)

B3 - Lucy In The Sky With Diamonds (John Lennon, Paul McCartney)

B4 - Because (John Lennon, Paul McCartney)

B5 - Can't Buy Me Love (John Lennon, Paul McCartney)

NOTA: O LP de Isaías & Seus Chorões tem participações de Carlos Poyares na flauta e Mozar Terra no piano (também responsável pelos arranjos). A Direcção e a Produção são de Renato Viola para a Cristal Discos.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Mozart Terra: Piano

Izaías de Almeida: Bandolim

Carlos Poyares: Flauta

Israel de Almeida: Violão 7 cordas

Waldomiro Marçola: Violão

Xixa: Cavaquinho

Clodoaldo Coelho e Waldir Guidi: Ritmo

Arranjos: Mozart Terra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Vetle Martin – Rockin' On My Blue Guitar (1982)

 

AQUI:

Vetle Martin – Rockin' On My Blue Guitar (1982).

Género: Rock, Rockabilly, Instrumental.

Vetle Martin nome artístico de Øystein Vetle Martinsen (nascido em 24 de setembro de 1944 em Fredrikstad/Noruega – falecido em 3 de julho de 2009), foi um guitarrista norueguês oriundo da cidade de Fredrikstad e também vocalista da banda norueguesa The Cliftons. No outono de 1958, o guitarrista formou a banda de swing rock The Comets que foi dissolvida em 1961. A seguir, Martin fundou o grupo The Rebel Rousers, que mais tarde se tornou The Cliftons (onde foi baixista) e que terminou em junho de 1985. Martin e a banda participaram em 1970 do primeiro festival country da Escandinávia em Stavanger. Em 14 de agosto de 1975, o músico participou sozinho do festival C&W em Liseberg /Gotemburgo e venceu o concurso de melhor artista / banda.

Em 1978, Martin entrou em estúdio e gravou a sua primeira produção rockabilly, “Rock That Boggie”. Com ele no Roxy Studio estiveram Bjørn Kristiansen (guitarra), Øivin Fjeld (guitarra), Øivind Nilsen (baixo), Erik Bård Hansen (bateria), Kjell Stensvik (piano) e Øystein Rene Magnussen (coro).

Em agosto de 1981, conheceu o guitarrista dos Shadows, Hank B. Marvin, durante uma filmagem nas instalações da Centralfilm em Oslo. Em 1982, foi lançado o álbum “Rockin' On My Blue Guitar” que aqui apresentamos (também editado em LP Jan Records - Jan 33-8016, 1982), o terceiro lançamento a solo de Martinsen. Todos as faixas são instrumentais, uma parte gravada em estúdio em Inglaterra e outra no Roxy Studio, na Noruega. Na primavera de 1986, Vetle deu continuidade à sua carreira participando como guitarrista no grupo The Beatnicks. Martinsen faleceu em 3 de julho de 2009 em consequência de problemas de saúde. A doença forçou-o a desistir da guitarra solo, mas Vetle manteve o baixo e a voz até meados dos anos 2000.

Faixas/Tracklist:

01 - Rockin' On My Blue Guitar 2:20

02 - Cricket Bat Boogie 3:00

03 - Elecric Chock 2:30

04 - Satcha's Tune 2:18

05 - Mustang 2:35

06 - The Backafall Girl 2:17

07 – Sandstorm 2:35

08 - The James Dean Dream 2:03

09 - Guns Of Bofors 2:20

10 - Guitar Jingle 2:20

11 - Farmer's Daughter 2:27

12 - Volga 2:32

13 - The Storm 2:20

14 – Thunderbolt 3:00

15 - Rasping Strings 2:15

16 - Vetle's Theme 3:02

17 - La Estrellita 2:36

18 - Brazil 2:39

19 - Ram Bunk Shush 1:42

20 - Lost Paradise 3:14

21 - Sally G 2:40

NOTA: “Rockin' On My Blue Guitar “ foi um álbum gravado no Roxy Studio em Fredrikstad/Noruega em Agosto de 1982 e no Shepperton Studio, em Londres, em março do mesmo ano.

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.