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The La De Das - La De Das (60's New Zealand)

quarta-feira, 22 de junho de 2011



The La De Da's foi uma banda de rock líder na Nova Zelândia, na década de 60 e início de 70. Formada na Nova Zelândia em 1963 (como The Mergers), teve um sucesso considerável nesse país e na Austrália, até à sua separação em 1975.
Na Austrália, a banda é provavelmente mais conhecida como tendo sido o local de lançamento para a carreira do guitarrista Kevin Borich, e para a sua participação na gravação do primeiro álbum de rock australiano conceitual , The Happy Prince (EMI, 1968).



The La De Das were a leading New Zealand rock band of the 1960s and early 1970s. Formed in New Zealand in 1963 (as The Mergers), they enjoyed considerable success in both New Zealand and Australia until their split in 1975. In Australia the band is probably best known as the launching place for the career of guitarist Kevin Borich, and for their recording of the first Australasian rock concept album, The Happy Prince (EMI, 1968).

Aside from Ray Columbus and the Invaders, the La De Das were New Zealand's most popular rock group of the '60s. As big fish in a very small pond, their work doesn't hold up to scrutiny in the company of the era's top American and English acts. But they did record some fine garage/pop numbers in the spirit of the Rolling Stones in the mid-'60s. A few of these ("How Is the Air Up There?" and "All Purpose Low") were big N.Z. hits, and they reached the Top Ten with covers of John Mayall's "On Top of the World" and a version of Bruce Channel's "Hey Baby." In 1968, they recorded a psychedelic-tinged children's concept LP, The Happy Prince; which bears resemblance to modern twee. After a failed attempt to crack the British market, the group soldiered on for quite some time with pedestrian hard rock that -- like even the best of their early work -- was very derivative of overseas trends.

Fonte: In Old Melodies 

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre

Trio Esperança (Jovem Guarda / Brasil)

terça-feira, 21 de junho de 2011




O Trio Esperança foi um conjunto vocal formado no Rio de Janeiro em 1958 pelos irmãos Mário, Regina e Evinha. 
Estreou-se em 1961 no programa de caloiros de Hélio Ricardo e em seguida passou a apresentar-se no programa de José Messias, na Rádio Mundial, do Rio de Janeiro,
O sucesso foi atingido com o lançamento de Filme Triste (Loudermilk, versão de Romeu Nunes), incluído no LP "Nós Somos Sucesso" em 1963, ao lado da música, O Sapo (Jaime Silva e Neusa Teixeira). 
O trio apresentou-se no programa Jovem Guarda, da TV Record, de São Paulo, destacando-se com Meu Bem Lollipop (Morris, versão de Gerson Gonçalves), Festa do Bolinha (Roberto Carlos e Erasmo Carlos),Gasparzinho (Renato Correia). 
Em 1968 a cantora Evinha deixou o grupo e passou a atuar sozinha, conseguindo o primeiro lugar, no "IV FIC", com a música, Cantiga por Luciana (Paulinho Tapajós e Edmundo Souto). 
Integrado por outra irmã, Marisa, o conjunto gravou o LP "Trio Esperança", em 1970, com Primavera (Cassiano e Rochael); "Trio Esperança", em 1971, com Na Hora do Almoço (Belchior); "Trio Esperança", em 1974, com Arrasta a Sandália (Roberto Correia e John Lemos); e "Trio Esperança", em 1975, com Marambaia (Henricão e Rubens Campos), todos na EMI-Odeon. 
Residindo na Europa, as irmãs Eva, Regina e Mariza continuam ativas. 

Membros: 
Mário Correia José Maria (Rio de Janeiro, 1948) 
Regina Correia José Maria (Rio de Janeiro, 1946) 
Eva Correia José Maria, a Evinha (Rio de Janeiro, 1951) 
Marisa Correia José Maria, (Rio de Janeiro, 1957) 

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Álbum gentilmente cedido por Miguel Nunes e a comunidade-MC & JG (orkut) / Brasil.
Agradecimento especial para todos.

The Songs Of The Stones - A Tribute To Mick Jagger & Keith Richards - VOL. 1




Muitas são as compilações e tributos à obra dos Stones. Mas esta excelente compilação (Vol. 1) que nos foi gentilmente cedida pelo Jota/Rato (blogue RATO RECORDS ), supera as melhores expectativas. Produzida com muito gosto, equilíbrio, com um óptimo alinhamento e sonoridade e umas capas muito criativas. 
A não perder! Deliciem-se com ela...

There are many compilations and tribute to the work of the Stones. But this excellent compilation (Vol. 1), which was kindly provided by Jota / Rato (blog RATO RECORDS), exceeds the highest expectations. Produced with great style, balance, with a great sound and very creative covers.
Enjoy  yourself ...

Agradecimento ao Jota/Rato pela cedência desta preciosidade.

Álbum gentilmente cedido por Jota/Rato (RATO RECORDS ).

Prata da Casa - Pérolas da Música Portuguesa - VOL. 1




Prata da Casa - Pérolas da Música Portuguesa, não é mais que uma modesta compilação pessoal com alguns dos êxitos de grandes artistas nacionais.
É também uma forma sincera de os homenagear, com a selecção de alguns dos seus melhores trabalhos, especialmente das décadas de 60 e início de 70. São recordações maravilhosas, através destas músicas e cantores que fizeram história e que procuraram alcançar sucesso com a qualidade e a dedicação possíveis.
Para eles, a nossa estima e agradecimento.

João Romão e Carlos Santos

Alinhamento por Carlos Santos.
Capas e grafismo por João Romão. 

Los Salvajes - Antologia (Singles 1967-69)





Los Salvajes es una banda de rock española de Barcelona fundada en 1962. Este grupo está considerado como The Rolling Stones español, por tener un estilo más duro que los otros rockeros españoles del momento (Los Sírex, Los Mustang). 
Crearon el grupo Gaby Alegret (voz), Andy González (guitarra solista), Francisco Miralles (guitarra rítmica), Sebastián Sospedra (bajo) y Delfín Fernández (batería). 
En 1966 se produjo un relevo con Julián Moreno como guitarra rítmica, que junto con Andy Gonzalez compusieron varios temas propios colaborando en algunas letras el popular locutor Luís Arridas Castro, tales como "Las ovejitas", "Vivir sin ti", "Rosa de papel", etc. publicadas por EMI-Odeon S.A. En este mismo año sacaron a la luz su canción más exitosa y famosa, "Soy así". También versionaron "Paint It, Black" de la citada banda británica, creando el conocido tema "Todo negro". El grupo español M Clan les rindió homenaje a ambos tocando "Todo negro" en su álbum Sin enchufe. De igual manera, Los Salvajes versionaron "My Generation", delos también ingleses The Who. El servicio militar obligatorio obligó a poner fin a la primera etapa de la banda en 1970. 
Posteriormente colaboraron como músicos o promotores en otros proyectos: Dyango, Lone Star, etc. 
Exceptuando alguna actuación puntual, hubo que esperar hasta 1997 para ver la vuelta al escenario del grupo. Actualmente sólo queda Gaby Alegret como miembro de la primera formación. Ahora se hace cargo de la voz y las armónicas. Lo acompañan Quique Tudela (guitarra), Albert Ponsa (bajo y voces), Francis Rabassa (batería), Peter Dijsterhuis (teclados y voces) y Nina Olive (voces y percusión). 
En 2008 regresaron a los escenarios para acudir al Ebrovisión. Actualmente suelen ofrecer conciertos tanto solos como con la también veterana banda Los Gatos Negros (Barcelona, 1957), de la que también es miembro Quique Tudela. 

Fonte: Wikipedia

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Victor Gomes - O Regresso do Rei do Rock (1993)

segunda-feira, 20 de junho de 2011




Victor Gomes - O Regresso do Rei do Rock (CD Movieplay MOV 30297, 1993).

Foi em Moçambique, país onde chegou aos dois anos de idade com a família, que o então jovem hoquista Vítor Gomes despontou para a fama nos anos 50, depois de vencer de forma arrebatada um concurso do Rádio Clube de Moçambique, destinado à descoberta de novos valores. Atirado para a ribalta, rapidamente se transforma no ídolo das adolescentes moçambicanas. Instigado pelo talento, que o leva a arriscar a sorte na Sétima Arte ("A Canção da Saudade" é o filme com que atinge maior popularidade) e confiante num possível êxito internacional, vem para Lisboa, onde se junta a quatro músicos da Trafaria (três guitarristas e um baterista), inspirados nos Shadows, com quem forma os célebres Gatos Negros. Uma cor associada à indumentária de cabedal com que a banda, caracterizada pelo frenesim electrizante do rock e do twist, domina os palcos portugueses. O fim do grupo dá-se com a ida para a tropa de dois dos quatro músicos e o início da carreira a solo do seu líder, que o leva a Angola, Moçambique, África do Sul e Zimbabwe. Neste último país conhece Nicky Honey, uma sul-africana de origem holandesa, com quem forma um duo até 1972. Dois anos depois põe o primeiro ponto final na carreira, ao casar-se e decidir “obter estabilidade”, voltando à antiga profissão de serralheiro civil. Em 1991, então com 51 anos e seis filhos, Vítor Gomes regressa a Portugal e faz renascer os Gatos Negros apenas com dois dos elementos da banda original, Manuel Eixa e José Alberto, mas apesar de conseguir actuar nas melhores salas de Lisboa, o projecto acaba por não vingar e decide radicar-se no Algarve. Ainda rebelde, mas agora com “mais calma” preparou um CD, cantado exclusivamente em português, com o qual pretendeu revelar o outro lado de um gato, corajosamente bravio. É que, embora o cabelo esbranquiçado – que insiste em conservar meio despenteado e caído sobre a testa – denuncie a idade do bilhete de identidade, o espírito que anima os dias de Vítor Gomes ficou preso ao tempo em que arrastava multidões e rivalizava com duas outras figuras nacionais: Amália, no fado, Eusébio, no futebol. Porque “sem desprimor pelos colegas da altura”, salienta, na música moderna era Vítor Gomes quem levava ao delírio milhares de fãs que o perseguiam. Como numa célebre noite de 1964, na Praça do Saldanha, em Lisboa, com a própria PIDE-DGS (que acompanhava atentamente as suas digressões), a ver-se impossibilitada de exercer qualquer pressão para dispersar um “nunca visto ajuntamento popular” em Portugal. “Fiz aquilo que nenhum político conseguiu”, orgulha-se o ex-líder dos Gatos Negros, a banda que ousou simbolizar uma já então inquieta juventude portuguesa.

Fonte: Por Madalena Bentes, Correio da Manhã (27-06-2004).

Álbum gentilmente cedido e enviado por Gilda, a nossa amiga do Canadá, a quem agradecemos.

The Flames - The Best Of The Flames (South Africa -1965 / 1970)





The Flames - The Best Of The Flames (South Africa -1965 / 1970)

This is a fantastic personal collection.  
Some tracks were ripped from vinyl.

The Flames was an excellent musical group from Durban in South Africa. 

Musicians: 
Steve Fataar: guitar, vocals 
Brother Fataar: bass, vocals 
Baby Duval: guitar, vocals 
Blondie Chaplin: guitar, vocals 
Ricky Fataar: drums 

Discography: 
Ummm! Ummm! Oh Yeah!!! (1965) 
That's Enough (1967) 
Burning Soul! (1967) 
Soul Meting!! (1968) 
Soulfire!! (1968) 
Ball of Flames (1970) 
The Flame (1970) 
Burning Soul!/Soulfire (CD 2010) 

In Wikipedia 

Note: 
For Your Precious Love, by The Flames (Jerry Butler/ Joe Brooks/ Arthur Brooks), was #1 on the Springbok Radio charts in October 1968 and spent 11 weeks in the Top Twenty. This classic emotional love song with its spoken introduction will always be associated, by South Africans, with Durban-based band The Flames. However many people are unaware that is was originally sung by Jerry Butler and The Impressions in 1958. The Impressions also featured Curtis Mayfield in their line-up. 

Track List: 
01 - Knock On Wood 
02 - Stop Look and Listen 
03 - Purple Haze 
04 - A Place In The Sun 
05 - Try a Little Tenderness 
06 - Hold On I'm Coming 
07 - When Something Is Wrong With My Baby 
08 - Land Of a Thousand Dances 
09 - Blue Colour 
10 – Don’t Forget It 
11 - For Your Precious Love 
12 - Tell It Like It Is 
13 - Don't Make Your Children Pay 
14 - Restless 
15 - Lost 
16 - You've Got It Made 
17 - If You Need Me 
18 - Don't Play That Song 
19 - Something You've Got 
20 - See Me Back 
21 - See The Light

Many thanks to John Lyle, my dear South African friend. Some tracks were ripped from vinyl.
Tracklisting and mastering by Carlos Santos 
Covers/artwork by João Romão.

Los Salvajes - Mi Bigote (8º EP 1967)




Los Salvajes - Mi Bigote (8º EP Odeon / Regal SEDL 19.548 - 1967)

EP gentilmente cedido por Luís Futre. 
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos. 

Garotas da Nova Vaga (Portugal Yé Yé 60's) VOL. II V/A




Garotas da Nova Vaga - VOL. II V/A (Portugal Beat/Pop/Yé Yé 60's) 

Elas e o Yé Yé...

Eis o 2º Volume desta compilação pessoal, feita com a colaboração de Carlos Santos e Luís Futre.

Com mais esta compilação pessoal pretendemos homenagear algumas das valorosas artistas dessa "Nova Vaga" que, dentro das suas possibilidades, tentaram de uma forma muito profissional, dar o seu melhor em prol da música portuguesa dessa época.

Algumas das faixas foram ripadas do vinil e masterizadas, por Carlos Santos.
Colaboração de Luís Futre e Heitor Vasconcelos.
Capas e grafismo de João Romão.

The Challengers - Killer Surf! (The Best Of The Challengers)

domingo, 19 de junho de 2011



The Challengers - Killer Surf! - The Best Of The Challengers (60's Instrumental Surf Rock).
- Album Crescendo GNPD 2229 -

The Challengers were an instrumental surf rock band in the 1960s, located in Los Angeles. They started early in the game and helped make the genre popular. Their debut album Surfbeat is the biggest selling surf album of all time and almost single-handedly brought surf from California to the rest of the world.
The band was formed out of the ashes of The Belairs. The Belairs were just high schoolers at the time, but had a hit with "Mr. Moto." Their potential was cited by many, but, ironically, it was an argument about use of the then-new Fender Reverb Unit that led to their breakup. The Belairs were originally formed by two guitarists, Eddie Bertrand and Paul Johnson, both 16 years old at the time they recorded "Mr. Moto". In early 1963. Eddie Bertrand heard Dick Dale using the Fender Reverb unit, and wanted to start incorporating heavy reverb into the Belairs' songs, since he felt reverb was the sound that would come to define Surf Music. Even at 17, Johnson was something of a "stick-in-the-mud" and told Bertrand that the Belairs had done quite well without reverb, and HE didn't see any reason at all to begin using it. The argument escalated until Bertrand finally left the band, which then broke up for good shortly after. Johnson confirmed this story in the liner notes he contributed to the Belairs reunion album released in 1986.
During their peak years, from late 1960 to Summer 1963, the Belairs had TWO drummers who played gigs with the band alternately, original Mouseketeer, Dickie Dodd, and another local school chum, Richard Delvecchio, who adopted the stage name, Richard Delvy, and who like a minor Mike Curb, began a career of managing and producing local bands, ultimately recording numerous Southern California bands in the latter part of the 1960s.
The year before the Belairs breakup, Delvy left the Belairs to form a new band. From The Belairs, he brought only Jim Roberts (keyboards) with him, and recruited Randy Nauert (bass guitar). For guitar, Glenn Grey was brought in for lead and Don Landis for rhythm, With Nick Hefner on Saxophone, they became The Challengers. They played at high school and local dances and such, and eventually earned enough to rent a jazz studio, World Pacific, to record. Nick Hefner played on only one track. In about three and a half hours, they had an album. Surfbeat was released in January 1963 and quickly went up the charts. Just months earlier, The Beach Boys' released a vocal single, "Surfing Safari" and some months after the Challenger's "Surfbeat" release, Dick Dale's first album was released. The surf culture was becoming a national phenomenon and The Challengers helped put it in full gear. The album contained songs that were early influences on surf rock, including numbers by The Fireballs and Duane Eddy.
The Challengers moved on and continued to record albums. During the recording of On The Move, Hefner, Grey and Landis all left the band. Hefner was replaced by Phil Pruden, while Art Fisher and Eddie Fournier filled in the guitar spot. In 1964, they released the album K-39. The title track became a big hit and is their best-known song. The group continued their career, recording several albums a year, shocking by today's "one album every two years" pattern. They also had their own TV show, Surf's Up. LA cartoonist Rick Griffin, who later designed posters for groups during the psychedelic period, drew several cartoons for the band featured on the LP sleeves.
In 1965, as music changed, so did The Challengers. They began recording more pop-oriented music, like an instrumental version "Kicks" by Paul Revere & The Raiders. By 1966, they had gone the way of all other surf bands,and stopped performing live, but still continued recording and releasing albums. A 1970 release of the band was titled, fittingly Where Were You In The Summer Of '62.
The Challengers were involved with former Bel-Airs guitarist Paul Johnson, who also was involved with PJ & the Galaxies.

Fonte: Wikipedia

Faixas/ Tracklist:
01. Lanky Bones 
02. Telstar 
03. Duck Waddle 
04. A Taste Of Honey 
05. Kami-Kaze 
06. Pipeline 
07. Scratch 
08. The Work Song 
09. The Wedge 
10. Surf-Ari 
11. Rebel Rouser 
12. Collision Course 
13. Memphis 
14. Camel Back 
15. Penetration 
16. Sidewalk Surfer 
17. Tequila 
18. Small Fry 
19. Raunchy 
20. Cruel Sea 
21. Lonely Bull 
22. Mr. Moto 
23. The Man From Uncle 
24. Out Of Limits 
25. Wipe Out 
26. Roller Derby 
27. Happy Guitars 
28. Walk, Don't Run 
29. Kicks 
30. K-39

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.