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Gene Rockwell & The Falcons - The Many Faces Of (LP 1966, South Africa)

quarta-feira, 21 de setembro de 2011



AQUI:

Gene Rockwell And The Falcons - The Many Faces Of Gene Rockwell (LP Gallotone GALP 1453, 1966, South Africa).

Gene Rockwell was born Gert Smit in Krugersdorp, South Africa, on the 27th December 1944 and sadly passed away on the 3rd July 1998. He won his first talent competition at the age of 15, in Durban’s Little Top. Still in his teens, Gene formed The Blue Angels, later to become The Falcons, in 1963, with whom he played guitar and sang his famous gritty-blues-style songs. The year 1965 saw the birth of one of the biggest ever South African pop hits. Heart made it straight to the top of the LM Radio Top 20.
Backed by The Dan Hill Orchestra, the single has sold over two-and-a-half million copies. He has continued to score hits in SA ever since, though no subsequent single of his has equalled the success of Heart. In 1973 Gene Rockwell was invited to sing at the Sir Walter Raleigh Club in Vancouver, his month-long stint proving so successful, he stayed on for another two. Meanwhile, his style had changed to country music, with songs like Rosie, Busted or Torture. Gene Rockwells contribution to the SA Music Industry was honoured in 1976 when he was awarded The Shure Golden Microphone Award. He is now a legend in South African pop and country music. He will never be forgotten!

Fonte: Mitra Encyclopedia

Many thanks to John Lyle, my dear South African friend.

Les Charlots - Hey Max (EP 1967)

terça-feira, 20 de setembro de 2011
 



Les Charlots - Hey Max (EP Vogue EPL. 8577 - 1967) . Edição original Disques Vogue.
Registo raro.

Desfeito o grupo francês Les Problems, o mesmo deu origem a uma nova formação, Les Charlots, inicialmente um grupo de cómicos, adaptando mais tarde a formação de rock ao sabor da corrente ye ye e rockabilly.
Hey Max não é mais que a versão francesa dos Charlots, ao seu estilo, do tema de Jimi Hendrix, Hey Joe.
Les Charlots foi considerado um dos mais populares grupos da pop francesa. Liderados por Antoine, Les Charlots surgiram após o final do grupo "Problems", e incluía na sua formação o português Luís Rego que assina dois temas deste EP.
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Les Charlots was a group of French comedy actors, who were moderately popular in the 1970s. In English, Les Charlots means "the clowns" rather than being a direct reference to Charlie Chaplin, who was generally called Charlot in France. They were also musicians, accompanying first Antoine under the name of "Les Problèmes". They later made their own band, being first part of the Rolling Stones in the sixties, being considered as some of the more talented studio musicians in France. They finally became rather popular for humoristic songs like "L'Apérobic", "Merci Patron" or "Le Chou Farci".
The group members were Gérard Rinaldi, Jean Sarrus, Gérard Filipelli, Luis Rego and Jean-Guy Fechner (Christian Fechner's brother).
When the five boys became too old to play the clowns and audiences became too bored, the group attempted solo careers. Gérard Rinaldi is now essentially a TV actor, while Jean Sarrus became a TV host. Luis Rego is a movie actor while Jean-Guy Fechner is a movie producer. The last member disappeared from the public eye.

Fonte: Wikipedia


Single gentilmente cedido por Luís Futre. 
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

José Cheta - Amanhã, Amanhã (com Quarteto 1111 - EP 1972)




José Cheta - Amanhã, Amanhã (EP Decca PEP 1397, 1972), acompanhado pelo Quarteto 1111. 

Faixas/Tracks:  Amanhã Amanhã / Meu Irmão / Esta Canção Será Vossa / Pomba Branca 

José Cheta é um cantor português. Nasceu em Odemira, no dia 23 de Janeiro de 1945.
Em 1970 gravou o EP "Para Lá Daqueles Montes", o seu primeiro disco, que contou com a colaboração de José Cid e do Quarteto 1111.
A colaboração continua no disco seguinte com temas como "Cantiga Partindo-se" (gravado anteriormente pelo Quarteto), "É Tempo de Amar", "Este Pão Que É tão Igual" e "Meu Canto Minha Prece".
Novo EP com "São Tão Longos Os Caminhos" (direcção de José Cid que assina tês dos temas). 
O EP seguinte, "Amanhã, Amanhã", de 1972 e que aqui apresentamos, mantém a colaboração do Quarteto 1111 e contém uma nova versão de "Meu Irmão".

Texto parcialmente retirado de Wikipedia

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos. 
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Jimi Hendrix and Otis Redding - Live At Monterey Pop Festival [LP 1967]



Jimi Hendrix and Otis Redding - Live At Monterey Pop Festival [LP Reprise MS-2029,1967]. 

Trata-se de um raro LP gravado ao vivo em Junho de 1967 (16,17 e 18), no Monterey Festival, com a participação, entre outros, de Otis Redding e Jimi Hendrix.

Otis Redding is to soul singing what Jimi Hendrix is to guitar. Without realizing it, Redding and Hendrix were black America’s greatest weapons in the culture wars of the 1960s. At the Monterey Pop Festival, they set the stage on fire, forever changing the nation’s music scene by infusing it with a powerful dose of pure soul. Their performances pulled out all the stops, blowing the minds of an LSD-laden audience fortunate enough to experience the decade’s musical peak. Countless “what if” questions continue to haunt us as we ponder the musical directions they might have taken had they not died young. Vastly influential, no two artists could be better suited to sharing space on an album together.


Hardly anyone in the States had ever heard of Jimi Hendrix before he played at Monterey. When he triumphantly made his grand exit from the stage, he left behind far more than the smashed bits of his smoldering guitar. He violently carved an immortal legend of himself across the face of Rock. The vision of Jimi that still remains is one of an eternally young god, kneeling before the inferno of his sacrificial guitar, beckoning the flames higher with his magic fingers. From that moment on, music irrevocably moved forward, pushing electric guitar into the fore, transforming it into a raw instrument of unlimited power. Guitarist Pete Townsend of the Who perfectly described what it felt like performing after Hendrix atMonterey, “We came on after him, and all I could do was just stand there and strum.”


When Otis Redding blasted into his set, the entire audience spontaneously rose to its feet. This was the only time at Monterey that 50,000 souls got up en masse and danced. Nobody even thought of sitting down until the man was done. Deeply moved, Otis gushed, “This is the love crowd! We all love each other, don’t we!” Then his gritty, hoarse, soul penetrating voice began singing “I’ve Been Loving You Too Long.” Repeatedly stopping the song at the bridge, he coyly asked the crowd, “Can we do it just one more time again?” This musical coitus interruptus drove the love crowd into a joyous orgy of shouts and applause. This 26-year old showman had broken the sound barrier. He owned the stage. Masses of long-haired hippie freaks were drenched in deep Southern soul. In the performance of a lifetime, Otis beautifully gave it up on “Try A Little Tenderness.” He reached into the core of his being, putting every ounce of soul into his voice, unleashing the deepest stores of human emotion, both in himself and everyone else with “any kind of hearts and ears.” Four stormy encores later, he exclaimed, “I have to go, and I don’t wanna go!” Otis left the stage in victory, poised to reach white audiences, and thus, the big time. With his intensely personal “(Sittin’ On) The Dock of the Bay,” Otis fulfilled the promise of Monterey. 


The record buying public returned the favor, driving the song to the top of the pop charts in early 1968. Sadly, Otis was not on hand to taste the fruits of his hard-earned success. Like so many other Rock & Roll casualties, he and four members of his band died in a small plane crash on December 10, 1967.
This is a rare album!

Members / Track List:

Part 1
 Jimi Hendrix - Guitar and vocals
 Noel Redding - Bass
 Mitch Mitchell - Drums
 Brian Jones - Introduction

1. Like A Rolling Stone
2. Rock Me Baby
3. Can You See Me
4. Wild Thing

Part 2
 Otis Redding - Vocals
 Booker T. - Organ
 Steve Cropper - Guitar
 Duck Dunn - Bass
 Al Jackson - Drums
 And The Memphis Horns

5. Shake
6. Respect
7. I’ve Been Loving You Too Long
8. Satisfaction (I Can’t Get No)
9. Try A Little Tenderness

Texto parcialmente retirado de Musthear.com
Text partially taken from Musthear.com

Temas do álbum gentilmente cedidos por Jorge Augusto, a quem muito agradecemos.
Temas ripados do vinil. Masterização de Carlos Santos.

Tony Jackson Group - Watch Your Step (The Complete Recordings 1964-1966)

segunda-feira, 19 de setembro de 2011




Tony Jackson Group - Watch Your Step (The Complete Recordings 1964-1966)

Nascido em 1940, Tony Jackson era o vocalista e baixista original dos “Searchers”. Esta banda pertencia a toda aquela nova onda musical, que se seguiu ao aparecimento dos Beatles, a que se deu o nome, sobretudo em terras americanas, de “invasão britânica”. 
O seu breve período de glória começaria logo em 1963, com o lançamento, quase em seguida, de dois singles, “Sweets For My Sweet” e “Sugar And Spice”. Em ambos surgia, em grande destaque, a voz de timbre muito forte e sonoro de Tony Jackson. Muito comerciais e ligeiros, seriam logo um êxito estrondoso. 
Tony Jackson era visto, por grande parte do público apreciador dos “Searchers”, como a principal figura no grupo. Muitos atribuíam, à sua voz poderosa, a razão do seu sucesso. No entanto, desde logo, começam a surgir sinais de que algo poderia, muito em breve, mudar. Como forma de evitar uma repetição de estilo que, a partir de determinada altura, poderia cansar o público ouvinte e de revelar algum amadurecimento no som da banda, no interior dos álbuns e nos singles seguintes, foram surgindo temas com um som diferente, alguns mais complexos na sua construção.
Na sequência disto, a voz de Tony Jackson começou a surgir com cada vez menos destaque. 
De facto, em êxitos posteriores, como “Neddles And Pins” e “Don’t Throw Your Love Away”, a voz de Tony Jackson aparecia mergulhada nas harmonias vocais, como se estivesse a ser relegada para segundo plano. Isto contribuiu para que o próprio Tony Jacksonse sentisse a perder protagonismo no interior dos “Searchers”, o que lhe desagradava de sobremaneira. Isto contribuiu para azedar as suas relações com os outros elementos do grupo, em especial com o baterista Chris Curtis (em baixo), cuja voz surgia muito proeminente nas harmonias vocais. 
Devido a estas fricções no interior do grupo, acabou por sair no Verão de 1964, embora ele tenha, na altura, alegado razões de saúde, sem que isso tenha ficado devidamente clarificado. Nesse momento, o grupo encontrava-se a atravessar uma fase de grande êxito discográfico e no som que se estava a tornar a sua imagem de marca, muito baseado em harmonias vocais, a voz de Tony Jacksonnão parecia fazer falta. 
Pensava-se que seria o fim anunciado dos “Searchers” e para Tony Jackson, o início de uma carreira promissora. 
Tony Jackson and The Vibrations

Após uma breve pausa, Tony Jackson decide constituir o seu novo grupo sob o nome "The Vibrations". Logo nesse ano, 1964, lançam o seu primeiro single, "Bye Bye Baby", que, apesar de ter sido um êxito moderado, parecia augurar uma carreira promissora. Contrariamente ao que muitos previam, os singles lançados posteriormente, não tiveram qualquer êxito de assinalar. 
Mesmo com as mudanças de editoras e produtores, passando pela mudança de nome do grupo para um lacónico "Tony Jackson Group" e alguns singles lançados sob o seu nome individual, a sorte parecia fugir a Tony Jackson. Desiludido com a falta de sucesso discográfico e com o panorama da indústria musical anglo-americana, Tony Jackson e o seu grupo, a partir do final de 1966, decidem entrar em digressão por outros países, nomeadamente França e Espanha. Curiosamente, acabarão por vir a Portugal com maior frequência durante esse ano de 1967. Esta presença em terras lusitanas, acabará por lhes proporcionar a edição de um EP numa editora nacional de então, a "Estúdio". Apesar da qualidade dos temas interpretados, o último trabalho do "Tony Jackson Group", será acolhido pelo público e pela crítica com indiferença. 
Sem mais nenhum sucesso discográfico, nem o vislumbre de um novo contrato por parte de uma editora à vista, Tony Jackson decide extinguir o seu grupo por volta de 1968. Uma breve previsão de regresso ao mundo da música aconteceu por volta de 1985. Pouco depois, Tony Jackson desiste desta ideia, ao verificar que a sua condição era a de apenas “músico assalariado” e não de co-líder, como ele pretendia. 


Neste período de finais da década de 80 e começo de 90, Tony Jackson pondera formar um novo grupo musical, assente, em grande parte, na memória dos seus velhos tempos de cantor de sucesso. De facto, em 1991, Tony Jackson chegou a formar uma espécie de “New Vibrations”, reforçado pela presença de, pelo menos, um elemento da banda original, o baterista Paul Francis. No entanto, devido à dificuldade em conquistar um público numericamente convincente, para assistir aos seus espectáculos em agenda, TonyJackson decide, num curto espaço de tempo, dissolver o seu recém-criado grupo. No seu último ano de vida, em 2003, Tony Jackson já apresentava grandes dificuldades de locomoção, a que não seria alheia a sua incurável dependência da bebida. Faleceria na sua casa, quase isolado do mundo, na sequência de mais uma crise cardíaca, em meados de Agosto desse mesmo ano. Tinha apenas 63 anos e estava desiludido com a vida. Um ano depois, é editada uma colectânea, abrangendo a sua carreira musical entre 1964 e 1967, que procura fazer alguma justiça ao seu verdadeiro talento. 

Texto parcialmente retirado de “Centelha”.

Álbum gentilmente cedido por Carlos Santos.

José Cheta - Cavalgada (Single 1973)





José Cheta - Cavalgada (Single Decca SPN 139-D /1973). 
Arranjo e Direcção de Orq. Jorge Machado.

Faixas/Tracks: Cavalgada / Noticias do Tempo Breve

José Cheta da Silva, mais conhecido como José Cheta (Odemira, 23 de Janeiro de 1945) é um cantor português. 
Cedo foi viver para Loulé. É no Algarve que forma os Black Gold em fins da década de 60. Vai viver para Lisboa onde vai contar com o apoio de José Cid. 
Em 1970 grava o EP "Para Lá Daqueles Montes", o seu primeiro disco, que contou com a colaboração de José Cid e do Quarteto 1111. 
A colaboração continua no disco seguinte com temas como "Cantiga Partindo-se" (gravado anteriormente pelo Quarteto), "É Tempo de Amar", "Este Pão Que É tão Igual" e "Meu Canto Minha Prece". 
Novo EP com "São Tão Longos Os Caminhos" (direcção de José Cid que assina tês dos temas). O EP seguinte, "Amanhã Amanhã", mantém a colaboração do Quarteto 1111 sendo apresentanda uma nova versão de "Meu Irmão". 
Sete das 12 canções incluídas na compilação "Para Lá Daqueles Montes" tem a assinatura de José Cid e do seu grupo. 
Participa no I Festival da Canção da Guarda, realizado em Junho de 1971, com "Não Quero Perder Mais Tempo". 
O EP "Transição" de 1972 é o último a contar com a colaboração de José Cid que assina o tema que dá nome ao disco e ainda colabora noutro tema. 
Lança novos discos como o EP "Simplesmente Maria" e "Razão de cantar". 
A canção "Cavalo de Mil Cores" foi recusada pelo júri de selecção do Festival RTP da Canção de 1973 o que não impediu a canção de se tornar um grande êxito comercial. Em 1973 é editado o single "Cavalgada"/"Notícias do tempo Breve". 
Ainda em 1973 concorre ao XIII Festival da Canção da Figueira da Foz com com a canção "Por Um Novo Amigo". 
Grava o disco "Companheiros" para a editora Zip-Zip. O disco, com arranjo e direcção musical de Pedro Osório, contou com o seguinte coro: Fernando António Girão de Freitas, Helena Mafalda Correia Marques Drummond, Maria de Lourdes Nunes dos Santos e Hermann Krippall. 
Lança novo disco, "Um Novo Amanhã", para a editora Arnaldo Trindade. 
Pela editora Imavox lança os singles "Despertar", "Quando Hoje Acordei", "Lisboa Tem..." e "Um Computador Não Resolve Penas".

In Wikipedia

Single gentilmente cedido por Luís Futre. 
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Os Selvagens - Os Selvagens (Te Quero Bem) (LP 1968, Brasil)




Os Selvagens - Os Selvagens (Te Quero Bem) (LP Caravelle LPNF 6007, 1968).
Género: Jovem Guarda, Beat, Rock de Garagem. 

Formada em 1965 pelos irmãos Leonardo e Mário Carion, aos quais se juntaram Hilton Ribeiro e Edgard Borges, Os Selvagens tocavam nos bailes por todos os clubes do Rio de Janeiro.
Nos saudosos tempos da jovem guarda, a juventude só ouvia e comentava sobre Beatles e Rolling Stones, as duas bandas internacionais mais expressivas da época, e/ou o trio que comandava o maior movimento da juventude brasileira, Roberto e Erasmo Carlos e Wanderléia, além de outros que se tornaram ídolos do movimento.

Em 1969, no Rio de Janeiro, na gravadora CBS (mais especificamente a “EPIC” etiqueta da CBS) o produtor musical Rossini Pinto, um dos componentes da banda naquela época, conduziram o grupo musical para um real profissionalismo com a finalidade de gravar músicas inéditas e versões para os seus discos. Então, mais tarde, “Os Selvagens” contaram com a participação de mais dois grandes nomes da MBP, “Hyldon” e Michael Sullivan”.

Fonte: In Last.FM


Faixas/Tracklist:

A1 - Te Quero Bem (Mário Carion, Marcos Ferreira)
A2 - Vivo Pra Você (Catch Us If Can) (Dave Clark, Lenny Davidson/Vrs. Marcos Pinho Ferreira)
A3 - O Gavião (Rubens Coutino, José Chaves, Sebastião Fernandes)
A4 - Vem Amor (Malú, Carola)
A5 - A Praça (Carlos Imperial)
A6 - O Segredo (Mário Carion, Marcos Ferreira)
B1 - Temas do Nosso Amor (Ricardo Visentin, Luis César)
B2 - Tenho Que Esperar (Mário Carion, Marcos Ferreira)
B3 - We Gotta Get Out Of This Place (Barry Mann, C. Wolff)
B4 - Tudo na Vida (Milton de Jesus)
B5 - Lamento de Amor (Ricardo Visentin, Luis César)
B6 - Você Foi Pra Longe (Mike Nesmith/Vrs. Marcos Pinho Ferreira)

Músicos / Musicians:

Leonardo: Guitarra
Mário: Guitarra
Ilton: Baixo
Edgard: Bateria

LP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Ripado do vinil. Masterização, por Carlos Santos.

José Cheta - Para Lá Daqueles Montes (EP 1970)

domingo, 18 de setembro de 2011




José Cheta - Para Lá Daqueles Montes (EP Decca 1330 - 1970). Considerado raro.
Arranjo e Direcção Quarteto 1111.

José Cheta é um cantor português. Nasceu em Odemira, no dia 23 de Janeiro de 1945).
Em 1970 gravou o EP "Para Lá Daqueles Montes", o seu primeiro disco, que contou com a colaboração de José Cid e do Quarteto 1111.

Disco excelente, bastante melodioso, com uma bela voz e o inconfundível som do Quarteto...

EP gentilmente cedido por Luís Futre. 
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

The Savages & Black Scorpio - Live [India 1969]


 



The Savages é uma banda indiana de rock formada nos anos 60. Este é um álbum (1969) que comprova a qualidade deste grupo da longínqua Índia e praticamente desconhecido para os ocidentais. 

The Savages is an Indian rock band formed in 60 years. This is an album that proves the quality of this group of distant India and virtually unknown to Westerners. 
1965 marks the year when two friends, Bashir Sheikh (Drums) and Lenny Cason (Lead Guitar), formed “The Savages”, a band that was destined to become one of India’s greatest groups! 


Indian rock is a genre of popular music in India that incorporates elements of Indian music and mainstream rock and is often topically India-centric. While India is known for its northern and southern classical music, the Indian rock scene has produced numerous bands and artists. 
Rock music is not something that is limited only to the west. In India also, there are a number of rock bands that have attained heights of popularity amongst the masses. Infact, many of these rock bands have received international recognition, apart from entering into the mainstream Indian music. Indian rock basically comprises of the elements of both Indian music and mainstream rock. Apart from the resident Indian rock bands, there are also numerous rock bands formed by Non Resident Indians (NRIs) and People of Indian Origin (PIOs), which are popular the world over. 
India has produced many rock bands, some of whom have made it into mainstream Indian music, and achieved some international recognition. 

Formação/Members:

Bashir Sheik – Drums and vocals,
Ralph Pais - Bass,
Hemanth Rao – Lead Guitar,
Prabhakar Mundkur – Keyboards and vocals.
Remo Fernandes – Vocals and guitar
Russel Periera – Guitar,
Joe Alvares – Lead Vocals.

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Milá Talaya (EP 1968)





Milá Talaya (EP Marfer MEL. 2-126 - 1968)

Excelente e raro EP da cantora Milá Talaya acompanhada pela orquestra Marfer (dirigida por Shegundo Gallarza). Não dispomos de mais informação sobre esta cantora que no entanto sabemos que tem um outro EP (Mila Talaya - Felicidade - ref. Marfer MEL 2083/1967, onde consta o tema Seremos Felizes, uma versão de "Happy Togheter ).

Faixas / Tracks: Romeu e Julieta / Testa Dura / Mañana, Mañana / Viva o Amor.

EP gentilmente cedido por Luís Futre. 
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.