Morreu Irene Cara, aos 63 anos, intérprete de canções dos filmes ‘Flashdance’ e ‘Fame’.

 Morreu Irene Cara, aos 63 anos, intérprete de canções dos filmes ‘Flashdance’ e ‘Fame’

Irene Cara morreu ontem, dia 25 de novembro de 2022 na Flórida/EUA., aos 63 anos, famosa por interpretar sucessos clássicos dos filmes “Fame” e “Flashdance”. Cara alcançou o estatuto de lenda da música como coautora da canção “Flashdance… What a Feeling”, de 1983.

Irene Cara (nome artístico de Irene Cara Escalera, nasceu em Nova Iorque, em 18 de março de 1959, tendo falecido em Miami, em 25 de novembro de 2022). Foi uma cantora, compositora e actriz americana. Venceu o Grammy e o Oscar de Melhor Canção Original em 1984. Entre 1982 e 2011, lançou quatro álbuns de estúdio, e esteve presente em bandas/trilhas sonoras de 17 filmes.

R.I.P.

Os Inesquecíveis Anos 60, V/A

 

AQUI:

Os Inesquecíveis Anos 60, V/A

Género: Pop/Rock, Compilação.

Herman's Hermits.

“Os Inesquecíveis Anos 60” é mais uma compilação dedicada a esta década de ouro, que reúne diversos sucessos interpretados pelos grupos/artistas originais ou em versões de outros cantores, como é o caso de “Crying”, canção aqui interpretada pelo cantor americano Don Mclean (versão de 1978), do original de Roy Orbison, de 1961. Entre outros destacam-se, The Beach Boys, Matt Monro, The Ventures, Herman's Hermits ou Gerry & The Pacemakers. São canções que marcaram gerações e que ainda são escutadas nas rádios. O álbum transporta-nos aos maravilhosos anos 60 e ao seu som e estilo característicos. Foram tempos bem marcantes na história da música. O rock teve a sua explosão nessa época e veio acompanhado da chamada invasão britânica, que foi a ascensão de diversos grupos de rock do Reino Unido, liderada principalmente pelos Beatles. A década foi marcada por uma imensidão de estilos musicais, desde o rock (hard, progressivo, psicadélico, etc.), o pop, o pop/rock, passando pelo soul, o folk e a música de protesto, entre outros. A música dessa época, para além de ter sido uma forma de contestação à guerra do Vietname, foi também dirigida a outras causas e movimentos como as mudanças climáticas, a fome no mundo ou a causas sociais.

Faixas/Tracklist:

01 - No Milk Today - Herman's Hermits (1966)

02 - Shame and Scandal In The Family - Lance Percival (65)

03 - Poison Ivy - The Paramounts (63)

04 - With A Little Help From My Friends - Young Idea (67)

05 - Don't Let the Sun Catch You Crying - Gerry & The Pacemakers (64)

06 - Michael (Row the Boat Ashore) – Highwaymen (61)

07 - Hang On Sloopy - Johnny Rivers (1973) (vrs. original The McCoys, 1965)

08 - Carrie Anne - The Hollies (67)

09 - Barbara-Ann - The Beach Boys (66)

10 - Dreamin' - Johnny Burnette (60)

11 - Tell Laura I Love Her - Ricky Valance (60)

12 - Crying - Don Mclean (1978) (vrs. Original Roy Orbison, 1961)

13 - All My Loving - Matt Monro (65)

14 - Walk Don't Run - The Ventures (60)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Dean Martin – French Style (LP 1962)

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Dean Martin – French Style (LP Reprise Records – R 6021, abril de 1962).

Género: Pop, Jazz.

“French Style” é o primeiro álbum de Dean Martin pelo selo Reprise Records, lançado em abril de 1962. Foi gravado de 26 a 28 de fevereiro de 1962, e apresenta canções pop de temática francesa e faixas com arranjos de Neal Hefti. Do LP destacamos "C'est Si Bon", uma versão de "La Vie En Rose" de Edith Piaf, o clássico “Gigi” e dois temas de Cole Porter.

Dean Martin (nascido Dino Paul Crocetti, Steubenville/Ohio, 7 de junho de 1917 — Beverly Hills/Los Angeles/Califórnia, 25 de dezembro de 1995) foi um dos mais influentes artistas do século XX, tanto na música, televisão, bem como no cinema. Foi integrante da "Rat Pack", um grupo de amigos formado por Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford e Joey Bishop que realizaram algumas atividades artísticas em conjunto na década de 60. Uma das suas três estrelas que possui na "Calçada da Fama" é dedicada às suas gravações musicais. Dean faleceu na decorrência de um cancro no pulmão.

Faixas/Track Listing:

A1. C'est si bon" (with chorus) (Henri Betti, André Hornez, Jerry Seelen) 2:53

A2. April in Paris (Vernon Duke, Yip Harburg) 3:34

A3. Mimi (Richard Rodgers, Lorenz Hart) 2:26

A4. Darling, Je Vous Aime Beaucoup (Anna Sosenko) 3:20

A5. La Vie en rose (Louiguy, Édith Piaf, Mack David) 2:26

A6. The Poor People of Paris (with chorus) (M. Monnot, R. Rouzaud, J. Lawrence) 3:00

B1. The River Seine (with chorus) (Guy Lafarge, Allan Roberts, Alan Holt) 2:22

B2. The Last Time I Saw Paris (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II) 2:48

B3. Mam'selle (Mack Gordon, Edmund Goulding) 3:27

B4. C'est Magnifique (Cole Porter) 2:39

B5. Gigi (Frederick Loewe, Alan Jay Lerner) 3:39

B6. I Love Paris (Cole Porter) 3:02

Músicos/Musicians:

Dean Martin - voz

Neal Hefti – Arranjos e regência de orquestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo António Carpinteiro, a quem agradecemos.

Erasmo Carlos – Carlos, Erasmo… (LP 1971 / Brasil)

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Erasmo Carlos – Carlos, Erasmo... (LP Philips – 6349 009, 1971 / Brasil).

Produção: Manoel Barenbein, Erasmo Carlos e Nelson Motta.

Género: MPB, Pop Rock, Soul, Samba-Rock.

"Carlos, Erasmo" é o sétimo álbum de estúdio de Erasmo Carlos, tendo sido o primeiro LP do cantor lançado pelo selo Philips, em 1971. É o trabalho mais aclamado da sua carreira e até hoje reverenciado por fãs e críticos como o melhor trabalho do “Tremendão”, um autêntico clássico do rock brasileiro. No LP, Erasmo passeia majestosamente através de uma mistura de Tropicália, Folk, Rock Psicadélico, Samba-Rock, uma pitada de Soul, as clássicas baladas folk, latinidades e muito rock’n’roll. Ele reinventa-se como intérprete e como compositor, apresentando um disco de maturidade precoce. Aqui, Erasmo absorve as influências estrangeiras e transforma-as em algo próprio e muito brasileiro, para ser saboreado (e compreendido) aos poucos. O artista conta com a participação de músicos de elite como Lanny Gordin, Sérgio Dias, Dinho Leme, Liminha, arranjos de Rogério Duprat, Chiquinho de Moraes e Artur Verocai, entre outros. “Carlos, Erasmo” é um disco espectacular!

Erasmo Esteves (Rio de Janeiro, 5 de junho de 1941 — Rio de Janeiro, 22 de novembro de 2022), conhecido artisticamente como Erasmo Carlos, foi um cantor, compositor, actor, músico, multi-instrumentista e escritor brasileiro. Foi um dos pioneiros do rock brasileiro, um dos grandes nomes da Jovem Guarda e MPB no Brasil. Nos anos 60 fez parceria com o “Rei” Roberto Carlos, compondo várias músicas juntos. Verdadeiramente, o sucesso só apareceu nos anos 60, quando a Jovem Guarda arrebatou o país. Ao lado de Roberto Carlos e Wanderléa, Erasmo ganhou uma legião de fãs, especialmente com sucessos como, "Festa de Arromba" e "Minha Fama de Mau". Seguiram-se muitos outros. O astro da jovem guarda recebeu o Prémio Compositor Brasileiro de 2018, concedido pela União Brasileira dos Compositores (UBC). Mais informação sobre este excelente artista brasileiro, recentemente falecido, já se encontra inserida neste blog.

Com este álbum prestamos homenagem à memória e à figura do artista Erasmo Carlos.

Faixas/Tracklist:

A1 - "De Noite na Cama" (Caetano Veloso) (3:17)

A2 - "Masculino, Feminino" (Homero Moutinho Filho) (4:36)

A3 - "É Preciso Dar Um Jeito, Meu Amigo" (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) (3:47)

A4 - "Dois Animais na Selva Suja da Rua" (Taiguara) (3:08)

A5 - "Gente Aberta" (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) (2:20)

A6 - "Agora Ninguém Chora Mais" (Jorge Ben) (2:37)

B1 - "Sodoma e Gomorra" (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) (2:18)

B2 - "Mundo Deserto" (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) (2:32)

B3 - "Não Te Quero Santa" (Saulo Nunes, Sergio Fayne, Vitor Martins) (2:49)

B4 - "Ciça, Cecília" (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) (3:36)

B5 - "Em Busca das Canções Perdidas nº 2" (Fábio, Paulo Imperial) (2:44)

B6 - "26 Anos de Vida Normal" (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle) (2:18)

B7 - "Maria Joana" (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) (3:44)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Erasmo Carlos – Voz, co-produtor, compositor

Sergio Fayne: Guitarra acústica, compositor

Marisa Fossa: Voz em "Masculino, Feminino"

Antônio P. Filho: Agogô

Dirceu Medeiros: Berimbau

Oswaldo Barro: Cuíca

Flávio de Barros e Ronaldo P. Leme: Bateria

Antônio Guize e Sergio Sznelwar: Baixo

Aristeu, Lanny Gordin e Sergio Dias: Guitarra

Arnolpho Lima Filho: Guitarra e baixo

Regis Moreira: Piano

Alexander Gordin, Aristeu dos Reis, Sérgio Diaz - Guitarra

Caribe Steel Band: Instrumentos diversos

Arthur Verocai, Chiquinho de Moraes e Rogério Duprat - Arranjos e regência

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Os Grandes Sucessos Nacionais Anos 60 (1960 – 1969 / Brasil)

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Os Grandes Sucessos Nacionais Anos 60, V/A (1960 – 1969 / Brasil).

Género: Pré-Jovem Guarda, Jovem Guarda, MPB, Compilação.

Vanusa.

“Os Grandes Sucessos Nacionais Anos 60” é uma excelente compilação que reúne diversos êxitos e vários artistas/grupos brasileiros, que lançaram os seus temas de sucesso entre 1960 e 1969.

Faixas/Tracklist:

01 - Carlos Gonzaga – Oh Carol

02 - Ronnie Cord – Biquini de Bolinha Amarelinho Tão Pequenininho (Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini)

03 - Adilson Ramos – Sonhar Contigo

04 – Rosemary – Igual A Ti Não Há Ninguém

05 – Waldirene – Tempestade Em Copo D'Água

06 - George Freedman – Coisinha Estúpida (Something Stupid )

07 – Vanusa – Pra Nunca Mais Chorar

08 - Os Caçulas – A Chuva Que Cai (É La Ploggia Che Va)

09 - Os Incríveis – O Milionário

10 - António Marcos – Tenho Um Amor Melhor Que o Seu

11 - Os Iguais – Quando o Amor Bater Na Porta (When Love Comes Knockin' At Your Door)

12 – Fábio – Stella

13 - Gilberto Gil – Procissão

14 - Maria Bethânia – Carcará

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Edith Piaf – Récital 1962 (LP 1962)

 

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Edith Piaf – Récital 1962 (LP Columbia – FSX 143, 1962).

Género: Chanson, Pop, Ao Vivo.

“Récital 1962”, é um álbum de Edith Piaf, gravado ao vivo no L'Olympia em Paris, em 27 de setembro de 1962 que também é conhecido como “Olympia 1962” ou “A l'Olympia 1962”. Foi lançado pelo selo Columbia (FSX 143) e Jean Leccia conduziu a orquestra. Piaf estava já num estado físico debilitado no momento da apresentação, e um médico apoiou-a dos bastidores. Ela faleceu no ano seguinte, aos 47 anos. Do LP destacamos "La Foule", "Non, Je Ne Regrette Rien", “Milord”, "Toi Tu L'entendre Pas" e "Le Diable de la Bastille". O LP também inclui um dueto em "A Quoi Ca Sert L'Amour" ("What Good Is Love?") com Théo Sarapo, um cantor de 26 anos com quem ela se casou duas semanas depois. Este foi o 5º álbum de 5 LP's que Edith Piaf gravou ao vivo naquela famosa sala de espectáculos. O Olympia abriu as cortinas para Piaf, pela última vez, nesse mês de setembro de 1962. Depois de dois longos períodos internada com coma hepático, Édith Piaf morreu no dia 11 de outubro de 1963, na cidade de Grasse, Sul de França.

Édith Giovanna Gassion, conhecida como Édith Piaf (Paris, 19 de dezembro de 1915 — Grasse, 10 de outubro de 1963), foi uma consagrada cantora, compositora e actriz francesa. Ficou reconhecida pelo seu talento na música de estilo francês “Chanson”. O seu canto dramático expressava claramente os momentos trágicos que permearam a sua intensa história de vida. Entre os seus maiores sucessos estão “La Vie En Rose” (1946), “Hymne à L'amour” (1949), “Milord” (1959), “Non, Je Ne Regrette Rien” (1960). Participou em peças teatrais e filmes. Segundo a pesquisa da BBC, Édith Piaf foi considerada a 10.ª maior personalidade francesa de todos os tempos. Mais informação sobre esta extraordinária artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Track Listing:

A1. Roulez Tambours (Édith Piaf, Francis Lai) 6:09

A2. Le Diable de La Bastille (Charles Dumont, Pierre Delanoë) 2:56

A3. Musique à Tout Va (Francis Lai, René Rouzaud) 4:06

A4. Le Petit Brouillard (Francis Lai, Jacques Plante) 3:20

A5. Le Droit D'Aimer (Francis Lai, Robert Nyel) 4:10

B1. Le Billard Electrique (Charles Dumont, Louis Poterat) 3:40

B2. Toi Tu L'Entends Pas ( Charles Dumont, Pierre Delanoë) 3:07

B3. A Quoi Ca Sert L'Amour [dueto com Theo Sarapo] (Michel Emer) 3:23

B4. Non, Je Ne Regrette Rien (Charles Dumont, Michel Vaucaire) 3:01

B5. La Foule (Michel Rivgauche, Angel Cabral) 3:19

B6. Milord (Georges Moustaki, Marguerite Monnot) 5:31

NOTA: Álbum gravado ao vivo no Olympia/Paris, em 27 de setembro de 1962.

Intervenientes/Personnel:

Édith Piaf – Voz e Compositora

Jean Leccia – Acompanhamento de Orquestra e Regente.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo António Carpinteiro, a quem agradecemos.

Morreu o cantor e compositor cubano Pablo Milanés, aos 79 anos.

Morreu o cantor e compositor cubano Pablo Milanés, aos 79 anos.

Pablo Milanés Arias (Bayamo, 24 de fevereiro de 1943 - Madrid, 22 de novembro de 2022) mais conhecido apenas como Pablo Milanés, foi um famoso cantor e guitarrista cubano, fundador do movimento Nova Trova e uma das grandes vozes da América Latina. Morreu na madrugada desta terça-feira (22/11), em Madrid, aos 79 anos. Pablo sofria há vários anos de uma "doença onco-hematológica" que o obrigou a mudar-se para Madrid no final de 2017.

Apesar do seu afastamento desde a década de 80, nunca rompeu a relação que o unia ao seu povo por meio da sua música. Da sua obra destacamos as canções “Yolanda”, “El Breve Espacio En Que No Estás 2”, Amame Como Soy” ou “La Felicidad”, entre muitas outras.

“Que descanse em paz!”

R.I.P.

Morreu o cantor Erasmo Carlos, ícone da Jovem Guarda, aos 81 anos.

Morreu o cantor Erasmo Carlos, ícone da Jovem Guarda, aos 81 anos.

Morreu no Rio de Janeiro na tarde desta terça-feira (22/11/22) o cantor, compositor e actor Erasmo Carlos, aos 81 anos. O músico sofria de síndrome edemigénica, doença que retém líquidos na corrente sanguínea. Apesar da idade e estado de saúde, o artista conhecido como “Tremendão” trabalhava activamente e no fim de semana passado foi um dos vencedores do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa com “O Futuro Pertence à… Jovem Guarda”.

Ao longo de mais de 60 anos de carreira, foram para cima de 680 músicas e 640 gravações, das quais destacamos alguns dos seus sucessos como “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo”, “Festa de Arromba”, “Gatinha Manhosa”, “Sentado à Beira do Caminho”, “Gente Aberta” ou “Minha Fama de Mau”.

Erasmo foi pioneiro no rock brasileiro, tendo feito parte da Jovem Guarda, movimento cultural brasileiro da década de 60, ao lado de Roberto Carlos e outros grandes nomes da música que marcou gerações e a história da música brasileira.A sua carreira começou quando ainda era jovem, na década de 50, ao integrar a banda The Sputniks, ao lado de Tim Maia, Roberto Carlos, Arlênio Lívio, Edson Trindade e Wellington Oliveira. Depois, formou o grupo The Boys of The Rock, que posteriormente passou a chamar-se The Snakes. Mais tarde, o músico voltou a acompanhar Roberto Carlos na gravação de “Splish Splash”, numa versão para o português feita por Erasmo. O sucesso do disco foi o nascimento da lendária parceria entre Roberto e Erasmo. Nesta altura, começou a compor letras para diversos artistas. Em 1965, ao lado de Roberto Carlos e Wanderléa, Erasmo estreou o programa "Jovem Guarda", na Record TV, que deu nome ao movimento musical influenciado pelo pop britânico que introduziu o rock no Brasil. O programa durou cerca de três anos e colocou o trio como os principais nomes do rock brasileiro. Nos anos 70, o músico teve a influência da música popular brasileira (MPB), o que deu origem a diversos álbuns que misturavam o rock com aquele estilo de música.

Ao longo de 60 anos de carreira, o músico lançou 29 álbuns e 5 discos ao vivo. Erasmo fez parceria com inúmeros artistas como Roberto Carlos, Renato Russo, Leo Jaime, Kid Abelha e Tim Maia, entre outros. Participou como actor em seis filmes. 

Esta é uma daquelas notícias que não gostaria de dar, nunca!

R.I.P.

The Dixie Cups – Chapel of Love (LP 1964)

 

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The Dixie Cups – Chapel of Love (LP Red Bird – RB 20-100, agosto de 1964).

Produção: Jerry Leiber, Mike Stoller.

Género: Pop Soul, Soul, Pop, Girl Group.

“Chapel of Love” é o álbum de estreia do grupo americano pop vocal feminino originário de New Orleans, Louisiana/EUA, The Dixie Cups, lançado pelo selo Red Bird, em agosto de 1964 e que alcançou nesse ano a posição nº 112 na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA. A canção que dá o título a este LP foi escrita por Jeff Barry, Ellie Greenwich e Phil Spector, cujo single passou três semanas como número um na Billboard Hot 100. A música revela-nos a felicidade e a emoção que a narradora sente no dia do casamento, pois ela e o seu amor vão para a "Capela do Amor" e "nunca mais estaremos sozinhos". O LP apresenta-nos 11 faixas e inclui o primeiro sucesso do grupo. Do disco destacamos também as canções "People Say" e "Iko Iko".

The Dixie Cups foi originalmente formado em 1963 por duas irmãs, Barbara Ann Hawkins (1943) e Rosa Lee Hawkins (1944), e a sua prima, Joan Marie Johnson (1945). O trio assumiu primeiro o nome de The Meltones, antes de optar por Little Miss and the Muffets, e se decidir finalmente por The Dixie Cups. Com sede em Nova York, o grupo gravou pela primeira vez para o selo Red Bird Records. O seu maior sucesso é “Chapel of Love”, de 1964 que chegou à tabela da Billboard em junho, ao número 1 por três semanas e vendeu mais de um milhão de cópias. Em abril de 2007, The Dixie Cups entrou para o Louisiana Music Hall of Fame.

Faixas/ Track Listing:

A1 - Chapel Of Love (Arr. Joe Jones, Mike Stoller / Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector) 2:51

A2 - Gee The Moon Is Shining Bright (Arr. M. Stoller / Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector) 2:30

A3 - I'm Gonna Get You Yet (Arr. Joe Jones, Wardell Quezergue / Earl King Johnson) 2:30

A4 - Ain't That Nice (Arr. Joe Jones, Wardell Quezergue / Earl King Johnson) 2:20

A5 - Thank You Mama, Thank You Papa (Arr. Joe Jones, Wardell Quezergue / Ernestine Gaines) 2:41

A6 - Another Boy Like Mine (Arr. Mike Stoller / Ellie Greenwich, Jeff Barry) 2:54

B1 - Gee Baby Gee (Arr. Mike Stoller / Ellie Greenwich, Jeff Barry) 2:26

B2 - Iko Iko (Barbara Anne Hawkins, Joan Marie Johnson, Rosa Lee Hawkins) 2:05

B3 - Girls Can Tell (Arr. Mike Stoller / Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector) 2:38

B4 - All Grown Up (Arr. Mike Stoller / Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector) 2:00

B5 - People Say (Arr. Mike Stoller / Ellie Greenwich, Jeff Barry) 2:52

Vozes / Vocals:

Barbara Ann Hawkins (nascida em 23 de outubro de 1943) - Vocalista e voz de apoio

Joan Marie Johnson (nascida em 15 de janeiro de 1944 – falecida em 2 de outubro de 2016) - Vocalista e voz de apoio

Rosa Lee Hawkins (nascida em 23 de outubro de 1945 – falecida em 11 de janeiro de 2022) - Vocalista e voz de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Sam Albin, a quem agradecemos.

Herb Alpert & the Tijuana Brass – Warm (LP 1969)

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Herb Alpert & the Tijuana Brass – Warm (LP A&M Records — SP-4190, junho de 1969).

Produção: Herb Alpert, Jerry Moss.

Género: Jazz, Pop, Latino, Easy Listening.

“Warm” é o décimo segundo álbum de Herb Alpert & the Tijuana Brass, lançado em junho de 1969, através do selo A&M Records. Foi o seu último LP a chegar ao Top 40 da parada de álbuns da Billboard 200. Este disco foi uma grande mudança em relação aos álbuns anteriores dos Tijuana Brass. Neste ponto da sua carreira, Alpert alterou o estilo de música anterior da sua banda, sentindo que era repetitivo, e tentou dar uma direcção diferente. Do LP destacamos a faixa de abertura, "The Sea Is My Soil", que está entre as músicas mais longas já lançadas pelos Tijuana Brass, com quatro minutos e meio, enquanto duas músicas do álbum apresentam a voz principal de Alpert ("Without Her" e "To Wait for Love"), todas lançadas também como singles. “Warm” é um álbum agradável e o último da banda da década de 60. Os anos setenta trariam mais alguns álbuns, mas não com a mesma frequência que Alpert e a sua banda se entregaram ao longo dos anos sessenta.

Herbert "Herb" Alpert (Los Angeles, 31 de março de 1935), mais conhecido apenas como Herb Alpert,  é um músico americano que formou o grupo de Los Angeles, Herb Alpert & Tijuana Brass. Foi co-fundador e executivo da A&M Records, uma empresa de gravação fonográfica, fundada com Jerry Moss, em 1962. Conhecido pelo seu som “easy listening” inspirado em mariachi, o trompetista Herb Alpert é considerado um dos instrumentistas de maior sucesso na história do pop. Durante a carreira, Herb lançou cinco singles, vinte e oito álbuns que entraram nas tabelas da Billboard, oito Grammy Awards, quatorze álbuns de platina e quinze álbuns de ouro. Em 1996, Alpert já tinha vendido 72 milhões de álbuns em todo o mundo. Foi introduzido no Rock And Roll Hall of Fame em 2006 (Lifetime Achievement). O grupo desfez-se em 1969. Em 1974, Herb formou uma nova banda conhecida como Herb Alpert & the T.J.B.

Faixas/Tracklist:

A1. The Sea Is My Soil (Dori Caymmi, Nelson Mota) 4:32

A2. Without Her (Harry Nilsson) 3:24

A3. Marjorine (Sol Lake) 3:07

A4. Girl Talk (Neal Hefti, Bobby Troup) 2:55

A5. Ob-La-Di, Ob-La-Da (John Lennon, Paul McCartney) 1:59

B1. Zazueira (Jorge Ben) 3:15

B2. The Continental (Herbert Magidson, Con Conrad) 2:07

B3. Pretty World (Antonio Adolfo, Tibério Gaspar, Alan Bergman, Marilyn Bergman) 3:46

B4. Warm (Julius Wechter) 2:34

B5. To Wait for Love (Burt Bacharach, Hal David) 2:59

B6. Sandbox (John Pisano) 3:24

Músicos/Musicians:

Herb Alpert – Voz, Trompete, Arranjos

Chico Batera – Voz de Apoio, Percussão

Tonni Kalash - Trompete

Bob Edmondson - Trombone

John Pisano - Guitarra

Nick Ceroli - Bateria

Lou Pagani - Piano

Pat Senatore – Baixo

Shorty Rogers – Orquestrações.

NOTA: Para além dos músicos referidos, existem várias fontes que afirmam que Herb Alpert usou outros músicos de sessão na gravação dos seus discos para obter o som exacto que ele pretendia. Este álbum foi gravado nos A&M Studios, Hollywood, Califórnia/EUA.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Wander, a quem agradecemos.