José Feliciano – Más Éxitos de José Feliciano (LP 1967)

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José Feliciano – Más Éxitos de José Feliciano (LP RCA Victor International – FSP-199, 1967).

Género: Latino, Bolero, Compilação.

“Más Éxitos de José Feliciano” é um excelente álbum/compilação do cantor e músico porto-riquenho José Feliciano, lançado através do selo RCA Victor International, em 1967. O lado A foi gravado no México e o lado B na Argentina. O LP contém uma série de clássicos, entre os quais “Noche de Ronda”, “Piel Canela” e “El Reloj”. Do disco destacamos, no entanto, a faixa “Sin Fe”, escrita pelo cantor e compositor porto-riquenho Bobby Capó, que também escreveu “Piel Canela”. No álbum, os sentimentos são realçados pelos arranjos tradicionais, principalmente pela guitarra e percussão ligeira.

José Montserrate Feliciano García (Lares, Porto Rico, 10 de Setembro de 1945), mais conhecido apenas por José Feliciano, é um cantor e músico porto-riquenho radicado nos Estados Unidos. José Feliciano nasceu cego. Aprendeu sozinho a tocar acordeão, e aos nove já tocava no "The Puerto Rican Theater", no Bronx, Nova Iorque, para onde a sua família havia emigrado quando ele tinha cinco anos. Sempre autodidata, passou a praticar o violão, tendo como professor apenas alguns discos. Ganhou vários prémios e homenagens. Feliciano é considerado como o primeiro músico latino a penetrar no mercado da música de língua inglesa, abrindo caminho para outros após ele. Mais informação sobre este excelente artista, já se encontra inserida neste blog.

 Faixas / Tracklist:

A1 - Sin Fe (Capó) 3:00

A2 – Escándalo (Cardenas, Fuentes) 2:36

A3 - La Barca (Cantoral) 2:43

A4 - Piel Canela (Capó) 2:48

A5 - El Reloj (Cantoral) 2:43

A6 - Noche de Ronda (Lara) 3:12

B1 - Falsa Moneda (Mostazo, Ramón Perelló, Sixto Cantabrana Ruiz Aguirre) 3:11

B2 - Una Aventura Más (Kinkleiner) 2:30

B3 – Celoso (Carson, Molina Montes) 2:13

B4 - Moliendo Café (Manzo) 2:51

B5 - La Carcel de Sing-Sing (Bienvenido Brens) 2:40

B6 - Plazos Traicioneros (Marchetti) 2:35

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Prisoners of The Beat, V/A (Sounds of Anger and Mood '64 - '68) (LP 1964-1968)

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Prisoners of The Beat, V/A (Sounds of Anger and Mood '64 - '68) (LP Chain Gang – none, 1964-1968).

Género: Rock, Beat, Rock de Garagem, Folk Rock, Compilação.

Jim Messina and His Jesters.

“Prisoners of The Beat” é uma compilação que reúne vários grupos e 18 faixas, lançadas originalmente entre 1964 e 1968.

Faixas / Tracklist:

A1 - The Humane Society - Eternal Prison (Minnich / 1968) 2:32

A2 - Jim Messina and The Jesters - Strange Man (Messina, Frey / 1964) 1:40

A3 - The Percussions - Your Love (Patterson, Williams / 1965) 2:21

A4 - The Road Runners - I'll Make It Up To You (Randy Hall / 1966) 2:08

A5 - The Excentrics - What Can I Do What Can I Say (Ron Smith / 1965) 1:39

A6 - T.R. & The Yardsmen - I Tried (Butch Hamilton / 1965) 2:30

A7 - The Gisha Brothers - Prisoner Of The Beat (Gisha / 1965) 2:20

A8 - The Steadtfasts – Stranger (Lachmann, Funke / 1966) 2:53

A9 - The Ghools - It Will Be Fine (S. Ulmann / 1965) 2:17

B1 - Gerald Wells And The Torkays - Come On (Housewright, Fararro / 1965) 1:55

B2 - The Emeralds - King Lonely The Blue (Andriani, Pomus / 1965) 2:54

B3 - The Astronauts - Can't You See I Do (Demmon, Lindsey, Gallagher, Fifield, Patterson / 1964) 2:24

B4 - The Sunlights - I'm Lonely (B. Cogoni / 1965) 2:11

B5 - The Black Batmen - Sittin' All Alone (Taylor, Sterling, May / 1966) 2:41

B6 - The Abstract Sound - I'm Tryin' (Monetti, Catena, Dreher / 1966) 2:16

B7 - The Astronauts - My Sin Is My Pride (Demmon, Lindsey, Gallagher, Fifield, Patterson / 1965) 2:48

B8 - Yemm and The Yemen - Black Is The Night (Ken Burgess / 1966) 2:06

B9 - The Church Mice - Babe We Are Not Part of Society (Armand Schaubroeck / 1964) 2:41

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Peter Mund, a quem agradecemos.

Dan Hill – Sounds Electronic 6 (LP 1968 / South Africa)

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Dan Hill – Sounds Electronic 6 (LP RPM – RPM. 1008-S, Serie Sounds Electronic, 1968 / South Africa).

Género: Easy Listening, Pop, Jazz, Instrumental.

Dan Hill.

Mais um excelente álbum da orquestra do músico e maestro sul africano Dan Hill, o nº 6 da série “Sounds Electronic”, lançado na África do Sul através do selo RPM Records, em 1968. É um álbum com 38 grandes sucessos, perfeito para dançar. Hill gravou diversos discos desde meados dos anos 50, tendo feito muito sucesso com as suas versões electrónicas em estilo “medley” de êxitos pop da época. Devido à nudez das capas, alguns discos foram fortemente censurados. Mais informação sobre Dan Hill e a sua orquestra, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - A) Surprise, Surprise B) Your Time Hasn't Come Yet Baby C) On The Other Side 3;00

A2 - A) The Red Balloon B) Sunshine Girl C) 1 2 3 Red Light D) Butchers and Bakers 3:29

A3 - A) This Guy's In Love With You B) Dream A Little Dream Of Me C) Hey Jude 4:40

A4 - A) Help Yourself B) Mrs. Robinson C) Do You Know The Way To San Jose 2:55

A5 - A) Hurdy Gurdy Man B) Gotta Get A Message To You C) Turn Around, Look At Me 3:55

A6 - A) The Good, The Bad And The Ugly B) To Wait For Love C) Grazing In The Grass 4:08

B1 - A) Harper Valley P.T.A. B) Sunglasses C) Thank You For Loving Me 3:21

B2 - A) Mony, Mony B) Baby Come Back C) Indian Lake D) Early Bird Satellite 4:27

B3 - A) Picking Up Pebbles B) Take Time To Know Her C) Monia 3:24

B4 - A) Keep On B) Two Can Have A Party C) Little Arrows 3:08

B5 - A) The Look Of Love B) Live For Life C) By The Time I Get To Phoenix 4:06

B6 - A) Classical Gas B) (I've) Gotta See Jane C) Those Were The Days 4:29

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo sul africano John Lyle, a quem agradecemos.

Guitar Mania Volume 5, V/A (Instrumental Rock)

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Guitar Mania Volume 5, V/A (Instrumental Rock).

Género: Rock, Surf, Instrumental, Compilação.

The Blue Moon Rockers.

“Guitar Mania Volume 5” é uma fantástica compilação de guitarra instrumental / rock, que reúne diversos grupos de guitarra da Europa, ao estilo dos anos 50 e 60. Da compilação destacamos as faixas, “Ave Maria No Morro” (The East & West Rockers), “Amapola” (The Starlights) e os clássicos “Cosy”, “Geronimo” (The Desperates), “Dance On” (The Red Angels), entre outras.

Faixas / Tracklist:

01 - The Blue Moon Rockers – Snoertje Van Bloedrode Kralen 2:12

02 - The Blue Moon Rockers – Exodus 3:37

03 - The Blue Moon Rockers – Ajoen Ajoen 1:42

04 - The Blue Moon Rockers – Johnny On His Strings 2:45

05 - The East & West Rockers – Ave Maria No Morro 2:24

06 - The East & West Rockers – La Golondrina 3:53

07 - The East & West Rockers – Barcarolle 2:26

08 - The East & West Rockers – Sari Nande 3:23

09 - The Blue Comets – Ginchy 2:27

10 - The Blue Comets – Midnight 2:27

11 - The Blue Comets – Golden Earrings 2:39

12 - The Blue Comets – Donauwellen 3:13

13 - The Starlights – Meet Mr. Callaghan 2:37

14 - The Starlights – Amapola 3:54

15 - The Starlights – Moonshot 2:31

16 - The Starlights – Carioca 3:37

17 - The Desperates – Cosy 3:06

18 - The Desperates – Black Eyes Rock 4:08

19 - The Desperates – Second Street 2:25

20 - The Desperates – Geronimo 2:39

21 - The Red Angels – Dance On 2:24

22 - The Red Angels – Joey's Song 3:26

23 - The Red Angels – Last Date 3:12

24 – Vintage – Poisoned Ground 2:29

25 – Vintage – Tomorrow's Love 2:37

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

Dionne Warwick – Dionne (LP 1972)

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Dionne Warwick – Dionne (LP Warner Bros. Records – K46140, 22 de Janeiro de 1972).

Produção: Burt Bacharach, Bob James, Don Sebesky..

Género: Jazz, Pop, Easy Listening.

“Dionne” é um álbum de estúdio da cantora norte-americana Dionne Warwick, gravado no estúdio A & R (New York City), lançado pela Warner Bros Records em 22 de Janeiro de 1972. Foi a sua estreia na editora depois da sua saída da Scepter Records após o lançamento de Very Dionne (1970). O LP conta com a produção de Burt Bacharach, Bob James e Don Sebesky. Em 1972, o álbum atingiu a posição número 54 na Billboard 200 dos EUA, a nº. 22 no US Best Selling Soul LP's (Billboard), a nº 41 no US Top 100 Albums (Cash Box) e a nº 44 no US The Album Chart (Record World).

Dionne Warwick (Marie Dionne Warrick) é uma cantora, actriz e apresentadora de um programa de TV norte-americano, nascida em 12 de Dezembro de 1940 em East Orange, New Jersey, EUA. Mudou o seu nome artístico de "Warrick" para "Warwick" porque o seu nome estava mal escrito nos rótulos do seu disco de sucesso "Don't Make Me Over". Warwick está entre as 40 maiores criadoras de êxitos entre 1955 e 1999, com base no seu historial na tabela de singles pop Hot 100 da Billboard. É uma das vocalistas femininas mais bem-sucedidas de sempre, com 56 dos seus singles a atingirem o Hot 100 entre 1962 e 1998 (12 deles no Top Ten) e 80 singles no total, a solo ou colaborativamente, a atingirem o Hot 100, R&B e/ou tabelas de adultos contemporâneos. Mais informação sobre esta excelente cantora, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - I Just Have To Breathe (Burt Bacharach, Hal David) 3:52

A2 - The Balance of Natrure (Burt Bacharach) 3:28

A3 - If You Never Say Goodbye (Burt Bacharach, Hal David) 3:12

A4 - Close To You (Burt Bacharach, Hal David) 2:51

A5 - My First Night Alone Without You (Kin Vassy) 2:55

B1 - Be Aware (Burt Bacharach, Hal David) 4:32

B2 - Love Song (Lesley Duncan) 3:03

B3 - One Less Bell To Answer (Burt Bacharach, Hal David) 4:37

B4 - If We Only Have Love M. Schuman, J. Brel, E. Blau) 4:16

B5 - Hasbrook Heights (Burt Bacharach, Hal David) 3:26

Músicos / Musicians:

Dionne Warwick – voz

Burt Bacharach, Bob James, Don Sebesky – arranjos, regência de orquestra.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

The Seekers – Georgy Girl (LP 1967)

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The Seekers – Georgy Girl (LP Capitol Records – T 2431, 6 de Fevereiro de 1967).

Produtor: Tom Springfield.

Género: Pop, Folk, Balada.

“Georgy Girl” (no Reino Unido: “Come the Day”/1966) é o quinto álbum do grupo australiano The Seekers, lançado nos EUA pelo selo Capitol Records, em 6 de Fevereiro de 1967. O LP tomou o título da canção com o mesmo nome, "Georgy Girl", do grupo pop/folk The Seekers. O tema foi utilizado como canção-título do filme de 1966 com o mesmo nome. Tom Springfield compôs a música e Jim Dale forneceu a letra. A canção tornou-se um êxito no final de 1966 e início de 1967, alcançando o primeiro lugar na Austrália e o terceiro lugar no Reino Unido. Nos Estados Unidos, foi o single de maior sucesso dos Seekers, alcançando o primeiro lugar no Cash Box Top 100. "Georgy Girl" alcançou ainda o segundo lugar na Billboard Hot 100. O sucesso da música nos EUA fez com que o álbum britânico com o título “Come the Day” (1966) dos Seekers fosse renomeado como “Georgy Girl” para o seu lançamento nos Estados Unidos.

The Seekers é um quarteto pop australiano influenciado pelo folk, originalmente formado em Melbourne em 1962. Foi o primeiro grupo de música pop australiano a alcançar um grande sucesso de vendas e nas paradas do Reino Unido e nos Estados Unidos. O grupo foi muito popular durante os anos 60 com a sua formação mais conhecida com, Judith Durham, vocalista, piano e pandeireta, Athol Guy no contrabaixo e voz, Keith Potger na guitarra de doze cordas, no banjo e voz e Bruce Woodley na guitarra, bandolim, banjo e voz. O grupo teve entre os sucessos Top 10 na década de 60 os singles "I'll Never Find Another You", " A World of Our Own", "Morningtown Ride", "Someday, One Day" (escrito por Paul Simon), "Georgy Girl" (a música título do filme com o mesmo nome), e "The Carnival Is Over", de Tom Springfield. Em 1967, o grupo foi nomeado como "Australianos do Ano". Em julho de 1968, Durham saiu para seguir uma carreira a solo e o grupo desfez-se. A banda retomou as actividades periodicamente e, em 1995, foi introduzida no Hall of Fame da ARIA. Os elementos foram homenageados individualmente como oficiais da Ordem da Austrália nas Honras de Aniversário da Rainha em junho de 2014. A banda está em actividade de 1962 a 1968, de 1975 a 1988 e de 1992 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Georgy Girl (Jim Dale, Tom Springfield) 2:23

A2 – Yesterday (John Lennon, Paul McCartney) 2:25

A3 - The Last Thing On My Mind (Tom Paxton) 3:17

A4 - All Over The World (Dans Le Monde En Entier) (Hardy, More) 2:40

A5 - Red Rubber Ball (Woodley, Simon) 2:13

A6 - Well, Well, Well (Bob Camp, Bob Gibson) 2:18

B1 - Come The Day (Woodley) 2:05

B2 - Island Of Dreams (Springfield) 2:29

B3 - Turn, Turn, Turn (P. Seeger) 3:18

B4 - Louisiana Man (Doug Kershaw) 2:29

B5 - California Dreamin' (John Phillips) 2:32

Músicos / Musicians:

Judith Durham - vocalista, piano e pandeireta

Athol Guy - contrabaixo e voz

Keith Potger - guitarra de doze cordas, banjo e voz

Bruce Woodley - guitarra, bandolim, banjo e voz.

Robert Richards e Larry Ashmore – Regência.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bob Howells, a quem agradecemos.

The Bachelors – Presenting: The Bachelors (LP 1964)

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The Bachelors – Presenting: The Bachelors (LP London Records – LL 3353, Maio de 1964).

Produção: Shel Talmy, Mike Stone.

Género: Pop, Pop/Rock, Beat, Country.

“Presenting: The Bachelors” é um álbum do trio irlandês The Bachelors, lançado através do selo London Records, em Maio de 1964. The Bachelors pertenceram à primeira vaga da “British Invasion”. Do LP destacamos as faixas "Diane", um dos maiores êxitos das tabelas de vendas do Reino Unido, que foi de longe o seu maior sucesso nos EUA, onde atingiu o Top Ten, e "I Believe". Em 1964 o LP chegou à posição nº 70 nas tabelas de álbuns dos EUA.

The Bachelors, foi um trio formado em Dublin, Irlanda, em 1957 como "The Harmonicords" (por vezes conhecido como "The Harmony Chords") que, nessa época, tocava harmónica instrumental de estilo clássico. Os membros eram Conleth (Con) Cluskey, o seu irmão mais novo Declan (Dec) Cluskey e o seu amigo John Stokes. Com este nome tocaram ao vivo e na rádio. No final da década de 50, cantavam canções folclóricas e tradicionais irlandesas. Os irmãos tocavam guitarras acústicas e Stokes tocava contrabaixo. Em 1960, mudaram o nome para The Bachelors. A sua crescente popularidade chamou a atenção do agente/empresário londrino Phil Solomon que se autoproclamou o seu “manager”, e fizeram concertos na Grã-Bretanha, bem como algumas sessões de gravação na editora Decca. Tiveram vários êxitos internacionais durante a década de 60, incluindo oito singles no top dez no Reino Unido entre 1963 e 1966. No final de 1965, mais de 10 milhões de discos tinham sido vendidos em todo o mundo, com diversas canções a chegarem aos tops. Os seus concertos ao vivo esgotaram e fizeram digressões por diversos países. Apareciam regularmente na TV e participavam em especiais. Em 1968, a sua presença nas tabelas de vendas tinha-se dissipado. O seu último single nas tabelas do Reino Unido foi em 1967 ("Marta" nº. 20 Reino Unido). No entanto, continuaram populares ao vivo e continuaram a tocar no circuito de cabaré. A formação original manteve-se até 1984, altura em que se verificou uma separação entre os irmãos Cluskey e Stokes. Estiveram em actividade desde 1957 a 2022.

Faixas / Tracklist:

A1 – Diane (Rapee, Pollock) 2:48

A2 – Whispering (Schonberger, Coburn, Rose) 2:20

A3 - You'll Never Walk Alone (Hammerstein, Rodgers) 2:41

A4 - Moments To Remember (Stillman, Allan) 2:31

A5 - With These Hands (Silver, Davis) 2:31

A6 - Only You (Rand, Ram) 2:10

B1 – Charmaine (Rapee, Pollack) 2:31

B2 - I Believe (Stillman, Drake, Graham, Shirl) 2:00

B3 – Dream (Mercer) 2:20

B4 – If (Hargreaves, Damerell, Evans) 2:06

B5 - Whispering Grass (D. Fisher, S. Fisher) 2:10

B6 - Old Bill (arr. Talmy / Traditional) 2:39

Formação Original / Original Line-Up:

Conleth (Con) Cluskey (18 de novembro de 1935 - 8 de abril de 2022) – voz, guitarra

Declan (Dez) Cluskey (nascido a 23 de dezembro de 1941) – noz, guitarra

John Stokes (Sean James Stokes) (nascido a 13 de agosto de 1936) – voz, contrabaixo

- Shel Talmy, - arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Krell, a quem agradecemos.

José Feliciano – Escenas de Amor (LP 1982)

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José Feliciano – Escenas de Amor (LP Motown Latino – 6018LL, 1982).

Produção: José Feliciano, Leonardo Schultz.

Género: Pop, Rock, Latino, Folk.

“Escenas de Amor” é um álbum do cantor e músico porto-riquenho José Feliciano, gravado nos estúdios da Motown/Hitsville, EUA, lançado através do selo Motown Latino, em 1982. Após um interregno temporário que durou de 1978 a 1981, Feliciano regressou, agora sob a editora Motown, tornando-se o primeiro artista latino a assinar com uma editora que produzia principalmente música soul. Naquele ano, lançou aquele que seria o primeiro álbum em espanhol editado pela Motown e um momento decisivo na carreira de Feliciano, “Escenas de Amor”. O LP de Feliciano foi imediatamente um grande sucesso na América Latina e em Espanha, onde José se tornou uma estrela após alguns anos de silêncio. Em muitos aspectos, este é um dos seus melhores álbuns latinos, com uma boa variedade de géneros musicais, um grande dueto de guitarra com Carlos Santana em "Samba Pa Ti", uma bela versão de um tema do "Concerto de Aranjuez", um dueto com Ann Kelley, em “Para Decir Adios”, uma peça de rock latino eléctrico como "Malas Costumbres" (Evil Ways) e um bom número de antigas canções inglesas de José traduzidas para espanhol, nomeadamente "No Hay Sombra Que Me Cubra" e o grande êxito "Volvere Alguna Vez". Uma grande produção com belos arranjos orquestrais e uma nomeação para o Grammy de melhor interpretação pop latina.

José Feliciano (José Monserrat Feliciano García) é um guitarrista, cantor e compositor porto-riquenho nascido a 10 de setembro de 1945, em Lares, Porto Rico. Feliciano nasceu cego. Mais informação sobre este artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Samba Pa Ti (guitarra Carlos Santana, C. Santana) 4:47

A2 - En Aranjuez Con Tu Amor (Sobre Un Tema Del "Concierto De Aranjuez) (J.Rodrigo) 4:10

A3 - Volveré Alguna Vez (L. Schultz, R. Abramzon) 4:35

A4 - No Hay Sombra Que Me Cubra (The Only Woman) (J. Feliciano) 3:58

A5 - Malas Costumbres (Evil Ways) (S. Henry) 3:38

B1 - La Balada Del Pianista (L. Schultz, R. Abramzon) 4:06

B2 - Para Decir Adios (com Ann Kelley) (R. Fiqueroa) 4:27

B3 - Todo El Mundo Te Ama (Everybody Love Me) (D. Pomus, K. Hirsch) 4:30

B4 - Y Hoy Se Que Volveré(I'm Coming Home Again)(B. Roberts, C. Bayer Sager) 4:13

B5 - Ahora Si Quiero Amar (I Wanna Be Where You Are) ("T-Boy" Ross, L. Ware) 4:00

Músicos / Musicians:

José Feliciano, Ann Kelley (faixa B2) - Vozes

Jose Feliciano – Guitarra e Percussão

Leon Gaer - Baixo

Ralph Humphrey - Bateria

Brian O'Connor – Flauta

Fred Selden – Trompa Francesa

Carlos Santana (faixa A1), Daniel Sawyer, George Doering - Guitarras

Stella Castellucci - Harpa

Gene Cipriano - Oboé

Steve Forman Percussão

Randy Kerber - Piano

Ernest Carlson, Robert Payne - Trombone

Robert Findley, John Rosenberg, Robert O'Donnel, Jr. – Trompete

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bryan Thomas, a quem agradecemos.

Jimi Hendrix – The Cry of Love (LP 1971)

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Jimi Hendrix – The Cry of Love (LP Reprise Records – MS 2034, 5 de Março de 1971).

Produção: Jimi Hendrix, Eddie Kramer, Mitch Mitchell.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Blues Rock, Compilação.

“The Cry of Love” é o primeiro álbum de estúdio póstumo com temas do cantor, compositor e guitarrista de rock norte-americano Jimi Hendrix. gravado entre Março de 1968 e Agosto de 1970 nos estúdios da Electric Lady, em Nova Iorque e lançado nos EUA através do selo Reprise Records, em 5 de Março de 1971. O LP apresenta novo material no qual Hendrix estava a trabalhar para o seu quarto álbum de estúdio planeado antes da sua morte. Embora a maioria das canções tenha sido incluída no alinhamento proposto por Hendrix, a seleção final foi feita pelo engenheiro de gravação Eddie Kramer e pelo baterista Mitch Mitchell, com a colaboração do empresário Michael Jeffery. O disco foi lançado seis meses após a sua morte, pela Reprise Records nos Estados Unidos e pela Track Records no Reino Unido. “The Cry of Love” teve sucesso nas tabelas de discos em ambos os países e foi certificado como platina. Em 1971, o LP atingiu a posição nº. 3 na lista da Billboard 200, o nº. 6 no US Best Selling Soul LP's e a posição nº. 2 na tabela de álbuns do Reino Unido.

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix, em Seattle, Washington/EUA, em 27 de novembro de 1942 / falecido em Londres, em 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. Na grande maioria das listas já publicadas dos melhores guitarristas da história, Hendrix ocupa o primeiro lugar. É um dos mais influentes músicos da sua era, em diversos géneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos após o seu desempenho em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, no icónico Festival de Woodstock e no Festival da Ilha de Wight, em 1969 e 1970 respetivamente. Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prémios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo a sua confirmação no Hall of Fame do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall of Fame da Música do Reino Unido, em 2005. Mais informação sobre Jimi Hendrix, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Freedom (Jimi Hendrix) 3:24

A2 – Drifting (Jimi Hendrix) 3:46

A3 - Ezy Ryder (Jimi Hendrix) 4:09

A4 - Night Bird Flying (Jimi Hendrix) 3:50

A5 - My Friend (Jimi Hendrix) 4:40

B1 - Straight Ahead (Jimi Hendrix) 4:42

B2 - Astro Man (Jimi Hendrix) 3:37

B3 – Angel (Jimi Hendrix) 4:25

B4 - In From The Storm (Jimi Hendrix) 3:42

B5 - Belly Button Window (Jimi Hendrix) 3:34

Músicos / Musicians:

Jimi Hendrix – vocalista, guitarra solo e ritmo, piano, voz de apoio

Billy Cox – guitarra baixo

Mitch Mitchell – bateria

Músicos Adicionais / Additional Musicians

Juma Sultan, Billy Armstrong – percussão

Buzzy Linhart – vibrafone

Buddy Miles, Jimmy Mayes – bateria

Kenny Pine – guitarra de doze cordas

Stephen Stills – piano

Noel Redding – guitarra baixo

Paul Caruso a.k.a. Gers – harmónica

The Ghetto Fighters a.k.a. Arthur and Albert Allen – vozes de apoio

Steve Winwood, Chris Wood, Emeretta Marks – vozes de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Hugh Jordan, a quem agradecemos.

Bonnie Raitt – Give It Up (LP 1972)

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Bonnie Raitt – Give It Up (LP Warner Bros. Records – BS 2643, Setembro de 1972).

Produtor - Michael Cuscuna.

Género: Blues Rock, Folk Blues, Soft Rock, Folk Rock.

“Give It Up” é o segundo álbum de estúdio da cantora americana Bonnie Raitt, gravado em Junho de 1972 no estúdio Bearsville, em Woodstock, New York/EUA, e lançado através do selo Warner Bros. Records, em Setembro do mesmo ano. “Give It Up” é uma mistura de vários géneros, incluindo folk, blues, R&B e soft rock. Sete das dez faixas do álbum são versões, e as faixas variam entre baladas suaves, sentimentais e música folk rock acelerada. Os temas do LP abordam a feminilidade de Raitt, as suas relações e do seu conforto consigo mesma. Raitt gravou o álbum nos Bearsville Studios com o produtor Michael Cuscuna. “Give It Up” foi o primeiro álbum de Raitt a chegar à tabela Billboard Top LPs & Tapes, onde atingiu a posição nº. 138.. Em 2012, a revista Rolling Stone classificou o disco na posição nº. 495 na sua lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos.

Bonnie Raitt (Bonnie Lynn Raitt) cantora, compositora e guitarrista norte-americana de blues e rock, nasceu em 8 de novembro de 1949 em Burbank, Califórnia, EUA. Em 1971, Raitt lançou o seu álbum de estreia autointitulado. Depois disso, a artista editou uma série de discos extremamente aclamados pela crítica que incorporaram elementos de blues, rock, folk e música country. Também actuou como musicista de estúdio e colaboradora de outros artistas, incluindo Warren Zevon, Little Feat, Jackson Browne, the Pointer Sisters, John Prine e Leon Russell. Após vários anos de sucesso comercial limitado, ela teve um grande êxito com seu décimo álbum de estúdio, Nick of Time (1989), que incluía o tema título do LP. Raitt já recebeu 13 Grammys, de 30 indicações, bem como um Grammy Lifetime Achievement Award. Ficou em 50.º lugar na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos", elaborada pela Rolling Stone e em 89.º quando listados os "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". Foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2000 (Artista). Bonnie está em actividade desde 1971 até ao presente.

Faixas / Track Listing:

A1 - Give It Up or Let Me Go (Bonnie Raitt) 4:28

A2 - Nothing Seems to Matter (Raitt) 4:04

A3 - I Know (Barbara George) 3:40

A4 - If You Gotta Make a Fool of Somebody (Rudy Clark) 2:54

A5 - Love Me Like a Man (Chris Smither, adapt. Raitt) 3:10

B1 - Too Long at the Fair (Joel Zoss) 2:54

B2 - Under the Falling Sky (Jackson Browne) 3:38

B3 - You Got to Know How (Sippie Wallace, Jack Viertel) 3:32

B4 - You Told Me Baby (Raitt) 4:01

B5 - Love Has No Pride (Eric Kaz, Libby Titus) 3:43

Músicos / Musicians:

Bonnie Raitt - voz principal, “steel guitar”, guitarra acústica, voz de apoio, guitarra de 12 cordas, guitarra eléctrica ritmo, piano acústico.

Jack Viertel – “steel guitar”

T.J. Tindall, Kal David – guitarra eléctrica

Lou Terriciano, Merl Saunders – piano acústico

Mark Jordan – piano acústico, vibrafone, piano eléctrico

Dave Holland – baixo acústico

Chris Parker, Dennis Whitted – bateria

Wells Kelly – congas, bateria, badalo, voz de apoio

Eric Kaz – vibrafone, piano acústico, arranjos para metais

Peter Ecklund – corneta

Amos Garrett – trombone

Freebo – tuba, guitarra ritmo de 12 cordas, baixo sem trastes*, voz de apoio

John Payne – saxofone tenor, clarinete, saxofone soprano, saxofone solo

Marty Grebb – saxofone tenor, saxofone alto

Terry Eaton – saxofone tenor

Gene Boris Stashuk – violoncelo

Paul Butterfield – harmónica

John Hall – voz de apoio, guitarra eléctrica, guitarra "steel drum"

Jackie Lomax, Tim Moore – vozes de apoio.

* NOTA: Trastes ou trastos são pequenas "divisões" normalmente de metal no braço de certos instrumentos de cordas, tais como: baixo eléctrico (guitarra baixo), guitarra, violão, bandolim, cavaquinho, entre outros.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Earl Hayes, a quem agradecemos.